PROGRAMACIÓN PEDAGÓGICA
Dossier
DIANA MARIA ZULETA
- Programación pedagógica
- Procedimientos
- Manual de estilo
Anexos:
- Registro Horario
- Directorio de contactos
Santiago de Cali, 17 de octubre de 2015
VALÉRIE MASSADIAN
Es a través de la fotografía que esta artista francesa tiene su
primer contacto
con la imagen. Su expresión por medio de proyecciones de dia
poramas ha sido
expuesta en Tokio, Londres y Porto. Trabajó en colaboració
n con Nan Goldin
siendo su asistente editorial y realizó la edición de s
u libro para la Editorial
Phaidon. Igualmente fue la directora artística y organizadora
de su exposició
n
“
Devil ́s Playground
”
.
“
El cuarto de Vanda
”
de Pedro Costa, quien para ella cambió la historia del ci
ne,
la llevó a realizar su primer cortometraje
“
Ninouche
”
y el largometraje
“
Nana
”
.
También se encaminó en la dirección de arte en los rodaj
es de Francois Roger,
el autor de
“
La historia de Jen
”
, y colaboró ampliamente con otros directores. Su
largometraje
“
Nana
”
, ganó en el 2011 el premio a mejor largometraje en e
de Cine de Valdivia. VALÉRIE MASSADIAN
Es a través de la fotografía que esta artista francesa tiene su
primer contacto
con la imagen. Su expresión por medio de proyecciones de dia
poramas ha sido
expuesta en Tokio, Londres y Porto. Trabajó en colaboració
n con Nan Goldin
siendo su asistente editorial y realizó la edición de s
u libro para la Editorial
Phaidon. Igualmente fue la directora artística y organizadora
de su exposició
n
“
Devil ́s Playground
”
.
“
El cuarto de Vanda
”
de Pedro Costa, quien para ella cambió la historia del ci
ne,
la llevó a realizar su primer cortometraje
“
Ninouche
”
y el largometraje
“
Nana
”
.
También se encaminó en la dirección de arte en los rodaj
es de Francois Roger,
el autor de
“
La historia de Jen
”
, y colaboró ampliamente con otros directores. Su
largometraje
“
Nana
”
, ganó en el 2011 el premio a mejor largometraje en e
de Cine de Valdivia. VALÉRIE MASSADIAN
Es a través de la fotografía que esta artista francesa tiene su
primer contacto
con la imagen. Su expresión por medio de proyecciones de dia
poramas ha sido
expuesta en Tokio, Londres y Porto. Trabajó en colaboració
n con Nan Goldin
siendo su asistente editorial y realizó la edición de s
u libro para la Editorial
Phaidon. Igualmente fue la directora artística y organizadora
de su exposició
n
“
Devil ́s Playground
”
.
“
El cuarto de Vanda
”
de Pedro Costa, quien para ella cambió la historia del ci
ne,
la llevó a realizar su primer cortometraje
“
Ninouche
”
y el largometraje
“
Nana
”
.
También se encaminó en la dirección de arte en los rodaj
es de Francois Roger,
el autor de
“
La historia de Jen
”
, y colaboró ampliamente con otros directores. Su
largometraje
“
Nana
”
, ganó en el 2011 el premio a mejor largometraje en e
PROGRAMACIÓN PEDAGÓGICA
Dossier
DIANA MARIA ZULETA
- Programación pedagógica
- Procedimientos
- Manual de estilo
Anexos:
- Registro Horario
- Directorio de contactos
Santiago de Cali, 22 de octubre de 2017
9 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE CALI
PROGRAMACIÓN PEDAGÓGICA
La Secretaría de Cultura y Turismo de Cali, en el marco del 9 Festival
Internacional de Cine, presenta su programación pedagógica, así:
Invitados y personalidades del séptimo arte participantes en el FICCALI 2017
serán reunidos en un conversatorio para dar inicio al festival.
TEATRO ESTUDIO DE TELEPACÍFICO - Cl. 5a #38A-14
Conversatorio con los invitados del FICCALI 2017:
Fecha: SABADO 11 NOV
Lugar: Teatro Estudio de Telepacífico
Horario: 10:00 a.m.-12m – 2:00 A 6:00 PM
CINEMATECA LA TERTULIA
INAUGURACIÓN CINEMATECA LA TERTULIA
NOVIEMBRE 09 2017
Proyección Ciro y yo (Miguel Salazar)
10:30 a.m.-12:30 p.m.
MIGUEL SALAZAR, Nacido en Bogotá, Colombia (1976), Miguel Salazar
Aparicio trabaja como director, productor y director de fotografía. Es
historiador de la Universidad de los Andes, con una maestría en producción y
dirección de cine y televisión de la Universidad de Nueva York (NYU).
Coproductor y cámara del documental Un Tigre de Papel (2007) de Luís Ospina, Premio Nacional de Documental. Director y productor del cortometraje
Martillo (2005), Mejor Cortometraje Ficción en el Festival de Cine de Kiev y el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias. Fotógrafo de los libros
Colombia Panorámica (1997) y Colombia 360º Ciudades y Pueblos (2006) editados por Villegas Editores. Actualmente, es el director de Producciones La Esperanza, donde prepara el largo documental Ciro & Yo.
RETROSPECTIVA de Karen Lamassonne, que incluye, entre otras cosas,
videos y piezas relacionadas al cine.
NOVIEMBRE 10 DE 2017 10:30 a.m.-12: 30 p.m.
COLOQUIO “Todo comenzó por el archivo”: Joao Moreira Salles (Brasil) y Luis Ospina -Director Artístico FICCALI- hablan sobre el uso del material de archivo
o found footage en sus películas “No intenso agora” y “Todo comenzó por el fin”.
Joao Moreira Salles
Documentalista brasileño y presidente del Instituto Moreira Salles . En 2006, fundó la revista piauí. También ha impartido cursos de documentales en la
Pontificia Universidad Católica de Río de Janeiro y en la Universidad de Princeton.
Luis Ospina Director del festival internacional de cine de Cali
Nacido en Cali (Colombia) el 14 de junio de 1949. Estudios de cine: Universidad del Sur de California USC (1968-69), Universidad de California
UCLA (1969-72). Codirector del Cine Club de Cali (1972-77). Cofundador, junto con Andrés Caicedo, Carlos Mayolo y Ramiro Arbeláez, de la revista Ojo
al Cine (1974-77). Profesor de cine en la Universidad del Valle (1979-80).
Director de la Cinemateca del Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali (1986). Crítico de cine y cronista para varias publicaciones, entre ellas: Ojo al Cine,
Kinetoscopio, El Pueblo, Cine, El Malpensante, Número y Cinemateca. Coproductor del largometraje alemán filmado en Colombia Jackpot (1976) de Renate Sami y Matthias Weiss producido por la ZDF. Editor de los
largometrajes Carne de tu carne (1983) y La mansión de Araucaíma (1986) de Carlos Mayolo y de los cortometrajes Viene el hombre (creación colectiva,
1973), La hamaca (Carlos Mayolo, 1975), Sin telón (Carlos Mayolo, 1975), Cartagena: Festival de cine (Luis Crump,1976), La otra cara de La Moneda (Eduardo Carvajal, 1976), Atrapados (Juan José Vejarano,
1987), Valeria (Oscar Campo, 1987), Momentos de un domingo (Patricia Restrepo, 1987) y Las andanzas de Juan Máximo Gris (Oscar Campo, 1987).
Director del taller de video documental Comuna’s Películas en el Liceo Santo Domingo Savio de Medellín (1997). Coeditor con Sandro Romero Rey de los libros Destinitos Fatales (1984) y Ojo al cine (1999) de Andrés Caicedo.
Coautor de la obra de teatro Sólo mujeres solas estrenada en el Teatro Nacional (2001). Profesor de Taller de Documental en la Universidad Javeriana
(2001- 2004) y en la Universidad de Los Andes (2003 - 2004). Medalla al Mérito de las Comunicaciones “Manuel Murillo Toro” (1986). Medalla al Mérito Cultural en Cine, Festival Internacional de Arte de Cali (2001). Trofeo del II
Festival de Cine y Video “Cinmilímetros” de Cali “por su valioso aporte al cine colombiano” (2001). En 2007 la Universidad del Valle le confiere el Grado
Honoris Causa en Periodismo y Comunicación Social de la Universidad del Valle. En 2010 el Ministerio de Cultura le otorga el Premio “Toda una vida dedicada al cine” y el Festival InVitro Visual reconoce su aporte al cine
colombiano con el Premio Santa Lucía. Autor del libro Palabras al viento, Mis sobras completas (2007), recopilación de sus escritos de cine y de los
cuadernillos Andrés Caicedo: cartas de un cinéfilo(2007). En 2010 se publica la antología crítica Oiga/Vea: sonidos e imagenes de Luis Ospina. Desde 2009 es el Director Artístico del Festival Internacional de Cine de Cali. Curador de la
exposición “Andrés Caicedo: morir y dejar obra” (2012). Sus películas han obtenido premios en los festivales internacionales de Oberhausen, Cádiz,
Toulouse, Bilbao, Sitges, Habana, Biarritz, Lima, Viña del Mar, Antofagasta, Caracas, Bogotá y Cartagena. Retrospectivas de su obra se han realizado en
Paris, Yamagata, Busan, Biarritz, Nueva York, Caracas, Santiago, Buenos Aires, Toulouse, Barcelona, Madrid, Lima, Rio de Janiero, Cali, Medellín, Barranquilla y Bogotá.
Noviembre 10 de 2017 10/11/2017
11:30 a.m.-12:30 p.m. MASTER CLASS Ruben Mendoza Director SEÑORITA MARÍA, LA FALDA DE LA
MONTAÑA (Colombia) Rubén Mendoza
Rubén Mendoza nació en 1980. Director y guionista de varios cortometrajes, así como editor de las últimas películas del reconocido cineasta Luis Ospina. Su
ópera prima La sociedad del semáforo, obtuvo más de 15 premios internacionales entre los que se encuentran, en su etapa de desarrollo, la Beca
para escritura de guion de la Fundación Carolina, el Estímulo para Escritura de Guion del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico – FDC .
Noviembre 10 de 2017 10/11/2017 10:00 a.m.-7:00 p.m.
RETROSPECTIVA de Karen Lamassonne, que incluye, entre otras cosas, videos y piezas relacionadas al cine.
Noviembre 11 de 2017 11/11/2017 10:30 a.m.-11: 30 p.m.
COLOQUIO “El rol de las mujeres del Grupo de Cali: Karen Lamassonne (Colombia) y Elsa Vásquez (Colombia)”
ELSA VASQUEZ
EDITORA “LA VIRGEN DE LOS SICARIOS” /JURADO SELECCIÓN OFICIAL
INTERNACIONAL - NOSOTROS EL JURADO – HOMENAJE – COLOQUI0
Noviembre 11 de 2017 11/11/2017 11:30 a.m.-12:30 p.m.
PRESENTACIÓN DEL PROYECTO WEB Cine y Memoria Urbana. Cartografías Cinematográficas de Caliwood Por: JOAQUIN LLORCA (Phd en Teoría del Arte y
la Arquitectura de la Universidad Politécnica de Cataluña). JOAQUIN LLORCA
Arquitecto y músico, candidato a doctor en Teoría e Historia de la Arquitectura por la UPC de Barcelona. Es profesor de la Universidad Icesi dónde tiene a su
cargo cursos sobre arte y sonido. Noviembre 11 de 2017 11/11/2017
10:00 a.m.-7:00 p.m. RETROSPECTIVA de Karen Lamassonne, que incluye, entre otras cosas,
videos y piezas relacionadas al cine. Noviembre 12 de 2017 12/11/2017
11:30 a.m.-12:30 p.m. COLOQUIO “La trilogía del mal”: diálogo entre Barbet Schroeder (Francia) y
Luis Ospina -Director Artístico FICCALI 2017- sobre las tres películas que componen “La trilogía del mal”: “General Idi Amin Dada: A Self Portrait”, “L’avocat de la terreur” y “The Venerable W.”.
Barbet Schroeder – Francia
Empezó su carrera en el cine francés en la década de los 60, al lado de Jean-Luc Godard y Jacques Rivette. A los 23 años, Schroeder funda su propia productora Les Films du Losange junto con Eric Rohmer, y produce algunas de
las mejores películas de la nueva ola francesa.
A pesar de los éxitos de sus películas, Schroeder ha continuado interesándose
en realizar proyectos de bajo presupuesto, como la adaptación de la obra del escritor colombiano Fernando Vallejo La virgen de los sicarios (2000).
Noviembre 12 de 2017 12/11/2017 11:30 a.m.-12:30 p.m.
CHARLA PACO POCH: PRODUCCIÓN DE DOCUMENTALES (España) PACO POCH
Nació en 1951 en Igualada, Barcelona, Cataluña, España. Es productor y director de producción, conocido por Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón
(1980), Tempus fugit (2003) and Los últimos días del mundo (2009). Actualmente Productor MALLERICH FILMS/ PRIMER PLANO.
Noviembre 12 de 2017 12/11/2017 10:00 a.m.-7:00 p.m.
RETROSPECTIVA de Karen Lamassonne, que incluye, entre otras cosas, videos y piezas relacionadas al cine.
Noviembre 13 de 2017 13/11/2017 11:30 a.m.-12:30 p.m. CHARLA CON JUANA ACOSTA Y FÉLIX VISCARRET Director de "Vientos de la
Habana"
JUANA ACOSTA
(Cali, Valle del Cauca, Colombia, 28 de noviembre de 1976) es una actriz hispano-colombiana. Actualmente reside en España, donde ha transcurrido
gran parte de su carrera interpretativa.
FÉLIX VISCARRET
Fecha de nacimiento: 1975, Pamplona
Películas: Bajo las estrellas, Canciones de invierno, Soñadores, Vientos de la Habana, Paisaje de otoño. Premios: Premio Goya al Mejor Guion Adaptado.
Nominaciones: Premio Goya a la Mejor Dirección Novel.
Noviembre 13 de 2017 13/11/2017
10:00 a.m.-7:00 p.m. RETROSPECTIVA de Karen Lamassonne, que incluye, entre otras cosas, videos y piezas relacionadas al cine
MASTER CLASS UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE OCCIDENTE –
CALLE 25# 115-85 Km 2 vía Cali-Jamundí
9 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE CALI
FICHA DE INSCRIPCIÓN TALLERS Y MASTER CLASS
DATOS PERSONALES
NOMBRES Y APELIDOS
DOCUMENTO DE INDENTIDAD
TELEFONO (FIJO O CELULAR)
DATOS ACADEMICOS
ESTUDIANTE DE:
GRADUADO DE:
COMO SE ENTERO DE LA CONVOCATORIA
POR LA PAGINA DEL FICCALI
POR LA DIFUSIÓN EN LA UNIVERSIDAD O ESPACIO
SUGERENCIAS
Auditorio Xepia/ 10:00 a.m. a 1:00 p. m. MASTER CLASS Lucas Maldonado, Director LUCAS Y YO (Colombia)
MIGUEL SALAZAR, Nacido en Bogotá, Colombia (1976), Miguel Salazar
Aparicio trabaja como director, productor y director de fotografía. Es
historiador de la Universidad de los Andes, con una maestría en producción y
dirección de cine y televisión de la Universidad de Nueva York (NYU).
Coproductor y cámara del documental Un Tigre de Papel (2007) de Luís Ospina, Premio Nacional de Documental. Director y productor del cortometraje Martillo (2005), Mejor Cortometraje Ficción en el Festival de Cine de Kiev y el
Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias. Fotógrafo de los libros Colombia Panorámica (1997) y Colombia 360º Ciudades y Pueblos (2006)
editados por Villegas Editores. Actualmente, es el director de Producciones La Esperanza, donde prepara el largo documental Ciro & Yo.
MASTER CLASS Adrian Orr Serrano Director NIÑATO (España)
ADRIAN ORR SERRATO
Nacido en Madrid en 1981. Licenciado en Comunicación audiovisual por la UCM. Estudió en la Escuela de cine de Lisboa (ESTC) donde trabajó como director de fotografía. Su primer cortometraje fue “Las hormigas” (2007). “De
caballeros” su segundo trabajo fue estrenado internacionalmente en IDFA 2011 y proyectado en varios festivales alrededor del mundo, consiguiendo la
nominación a mejor cortometraje europeo en Go Short film festival 2012, además de varios premios en algunos de los festivales españoles más relevantes. “Buenos días resistencia”, tuvo su premier mundial en Rotterdam
IFF 2013. Ganó entre otros el premio a mejor corto documental en Vila do conde 2013, Mejor cortometraje en Adana Golden Boll FF, Best etho-
Anthropological film in Popoli Documentary Film Festival o mejor cortometraje en la Semana de cine de la Comunidad de Madrid para Caiman, Cuadernos de cine.
NOVIEMBRE 11 DE 2017 UNIVERSIDAD AUTONOMA DE OCCIDENTE Auditorio Xepia/ 10:00 a.m. a 1:00 p. m.
MASTER CLASS María Álvarez, Directora LAS CINÉPHILAS (Argentina)
María Álvarez
Cineasta argentina egresada de la ENERC que durante el último BAFICI
presentó su Ópera Prima, Las cinéphilas. El filme tuvo tal repercusión en el Festival que se terminó llevando el Premio del Público.
MASTER CLASS Camila J. Donoso CASA ROSHELL (Chile)
Camila J. Donoso
Camila José Donoso, cineasta, co autora de “Naomi Campel”, y actual directora
de Transfrontera.
UNIVERSIDAD PONTIFICIA UNIVAERSIDAD JAVERIANA
CALLE 18 # 118-250
Edificio de Educación Continua/Salón 2.2/ 9:00 a.m. -10:30 m.
9 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE CALI
FICHA DE INSCRIPCIÓN TALLERS Y MASTER CLASS
DATOS PERSONALES
NOMBRES Y APELIDOS
DOCUMENTO DE INDENTIDAD
TELEFONO (FIJO O CELULAR)
DATOS ACADEMICOS
ESTUDIANTE DE:
GRADUADO DE:
COMO SE ENTERO DE LA CONVOCATORIA
POR LA PAGINA DEL FICCALI
POR LA DIFUSIÓN EN LA UNIVERSIDAD O ESPACIO
SUGERENCIAS
NOVIEMBRE 10 DE 2017
9:00 a 10:30 AM CONFERENCIA Post-producción para productores (Pensar la post-producción
desde el rodaje) DICTADA POR: Centro Atico (Bogotá) NOVIEMBRE 10 DE 2017
10:30 a 12:00 am MASTER CLASS Silvia Lorenzini, Directora MY WAY OR MY LAST HIGHWAY
(Colombia) SILVIA LORENZINI
(Bogotá 1979), es una directora y productora colombo-italiana, que vive entre Santa Marta y Bogotá - Colombia, después de haber estudiado y trabajado por
15 años en Europa. (Génova, Madrid, Londres, Barcelona.) A finales del 2016, terminó su primer largometraje My Way or the Highway. Un documental familiar que gira entorno a un viaje en motocicleta que hizo con su
padre, a través de Sur América. Como freelance, video de moda y documentales.
ESCUELA DE CINE, PAKIKO ORDOÑEZ
CALLE 18 # 118-250
Escuela de Cine Digital, Pakiko Orodoñez/6:30 p.m.- 8:00 p.m.
CHARLA CON: Jorge Andrés Porras Director GENARO Gerylee Polanco Directora ENTRE VIENTRES Marcela Rincón Directora EL LIBRO DE LILA
ANDRÉS PORRAS Andrés Porras nació en el 10 de Mayo de 1975 en Cali. Cuenta con una experiencia de más de 10 años en el montaje audiovisual. Es egresado de
Comunicación Social y periodismo de la Universidad del Valle (2002) y realizó el Taller de Montaje Cinematográfico en la Escuela de Cine de San Antonio de
los Baños, Cuba (2006). También ha sido docente del Taller de Montaje de la
carrera de Cine y Televisión de la Universidad Manuela Beltrán de Bogotá (2010-2011) y tutor de montaje del programa Imaginando Nuestra Imagen del
Ministerio de Cultura (2011). Ha trabajado como realizador y editor de la serie Vidas cruzadas y En tres
dimensiones de la Universidad del Valle Televisión y Unimedios Tv (2001) para Señal Colombia, fue Director Audiovisual y Editor general de la premiada
serie documental Banderas en Marte (2005-2006) y Director audiovisual de la tercera temporada del magazín documental La Sub 30 con más garra (2009). Como montajista ha participado en proyectos documentales
como Wartakes (2002) y Comunidades de paz (2003) de Citurna Producciones; Exodo, las voces (2000) de Mónica Bravo y Álvaro
Girón; Fuego/fuego (2003) de Álvaro Girón; De vuelta al piñal (2003) de Ligia González; Huellas invisibles(2007) de Mónica Bravo; UNO, La historia de un gol (2010) de Carlos Moreno y Gerardo Muyshondt; El abogado de los
diablos de Colbert García (2010); Enterrados vivos, los mineros de Chile (2010) de National Geographic Channel; Mamá Chocó (2010) de Diana
Kuellar; ¿Qué culpa tiene el tomate? de Carolina Navas (fragmento Colombia, 2011); Palabra del mar (2010) de Claudia Bermúdez y Maya Apocalypse (2011) de Graham Townsley para Discovery Channel. También ha
hecho lo propio en las series de televisión como la segunda temporada de Tiempo Final (2008) y Sin retorno (2008) de Fox Telecolombia; y las dos
temporadas de Los caballeros las prefieren brutas (2009-2011) de Laberinto Producciones para Sony Entertainment Television.
En televisión fue editor del reality Estrella azul (2002-2003), director de edición del reality Bogotá Real (2003), editor de Mucha Música (2004-2005)
y del reality Bogotá Real (2005) de City TV; editor del reality Expedición Robinson Ecuador (2003) de Teleset para Teleamazonas (Ecuador); Bogotá múltiples caras (2003), Municipios en el dial (2005) y Sin ruta (2007) de
Ocho y Medios Comunicación; y Cromosomos (2005-2006) para RTVC. En su carrera como montajista ha participado en el
cortometraje Entrecuartos (2002) de Luis Merino; en los largometrajes de ficción para televisión El gran robo (2008) y Una anomalía perfecta (2008)
de Fox Telecolombia y en los largometrajes para cine, hizo parte del pre-montaje de El vuelco del cangrejo (2010) de Oscar Ruiz Navia, el montaje de Todos tus muertos (2011) de Carlos Moreno, Silencio en el
Paraíso (2011) de Colbert García (2010), 180 Segundos de Alexander Giraldo (2012), El último aliento de René Castellanos (2015).
Gerylee Polanco
Comunicadora Social de la Universidad del Valle. Ha producido los largometrajes “El Vuelco del Cangrejo” (Premio Fipresci Festival Berlín 2009), “La Sirga” (Estreno Festival Cannes 2012; Premio Coral Festival de la Habana
2012), “Los Hongos” (premio especial del Jurado Festival Locarno 2014), “Siembra” (Mejor Ópera Prima Festival REC, España 2015; Estreno Festival
Locarno 2015), “Tormentero” (Estreno mundial SWSX, USA, 2017) y “Epifanía” (Estreno Festival Bussan Corea 2016). También produjo los documentales Silo-ve, un niño (2005) y “Un buen perdedor” (2017) y, co-dirigió el titulado “Los
Areneros” (2001). Actualmente, finaliza la postproducción de los largometrajes documentales “En Tránsito” y “Los Recordados” el cual co-dirige con Camilo
Aguilera Toro, ambos con su compañía Ojo-Agua-Cine. El documental “Entre Vientres” es el primer documental dirigido por Gerylee Polanco.
Marcela Rincón
Guionista y directora caleña, dedicada especialmente a producciones de animación. Es una de las creadoras de la serie infantil Guillermina y
Candelario, ganadora de un premio India Catalina y otros reconocimientos internacionales. Además es cofundadora de la productora Fosfenos Media, en la que se desempeña como directora de proyectos. Su ópera prima, El libro de
Lila, fue merecedora de los estímulos de desarrollo y producción de la Convocatoria Animación del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico –FDC–,
de los apoyos a desarrollo y producción del Programa Ibermedia, así como de la beca de creación para la escritura de guión del Ministerio de Cultura de
Colombia, entre otros. Tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de
Busán, Corea, y su premier europea en el 33 Festival de Cine de Varsovia, Polonia.
LUGAR A DUDAS
calle 15 norte #8n-41
FECHA: SABADO 11 NOV
6:00 p.m.-7:00 p.m. CHARLA CON Santiago Fillol (Argentina) -tutor del II Laboratorio de Guion- Santiago Fillol
Cursó estudios de Letras en la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina). Doctorado en Comunicación Audiovisual en la Universidad Pompeu Fabra de
Barcelona, donde actualmente imparte clases de cine en los estudios de grado y en el Máster de Estudios Avanzados de cine y audiovisual contemporáneo.
UNIVERSIDAD DEL VALLE-MELÉNDEZ
SEMINARIO DE INVESTIGACION SOBRE CINE Auditorio Luis Ángel Zapata- Biblioteca Central
CALLE 13 # 100-00
9 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE CALI
FICHA DE INSCRIPCIÓN TALLERS Y MASTER CLASS
DATOS PERSONALES
NOMBRES Y APELIDOS
DOCUMENTO DE INDENTIDAD
TELEFONO (FIJO O CELULAR)
DATOS ACADEMICOS
ESTUDIANTE DE:
GRADUADO DE:
COMO SE ENTERO DE LA CONVOCATORIA
POR LA PAGINA DEL FICCALI
POR LA DIFUSIÓN EN LA UNIVERSIDAD O ESPACIO
SUGERENCIAS
NOVIEMBRE 8 DE 2017
2:30 p.m. a 4:00 PM.
CONVERSATORIO Cine, Memoria y Paz* PARTICIPAN Guillermo Pérez La Rota
(Universidad del Cauca) y Manuel Silva Rodríguez (Cali) Docente Universidad
del Valle. Preguntan: Griselda Gómez y Ramiro Arbeláez (Universidad del
Valle) (Ofrecido por el Centro Nacional de Memoria Histórica)
Guillermo Pérez La Rota
Profesor Titular, Universidad del Cauca. Licenciado en Filosofía de la
Universidad Javeriana (1980). Doctor en Filosofía de la Universidad Javeriana
(1996). Especializado en Estética filosófica y del cine. Estudioso de la
fenomenología y la hermenéutica. Director de varios cineclubes durante treinta
años, en la ciudad de Popayán, Colombia. Realizador de documentales.
Manuel Silva Rodríguez
Actualmente es Director del Programa académico de Comunicación Social de
la Universidad del Valle, donde además imparte cursos obligatorios y electivos
en el área de Comunicación y Cultura. Comunicador Social y Magíster en
Filosofía de la Universidad de
Antioquia. Doctor en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada de la
Universidad Autónoma de Barcelona.
NOVIEMBRE 8 DE 2017
4:30 p.m. a 5:30 pM.
Conversatorio JUAN CARLOS ARIAS (Bogotá) Doctor en Historia del Arte de la
Universidad de Illinois en Chicago. Docente en la Facultad de Artes de la
Pontificia Universidad Javeriana, Sede Bogotá
5:30 p.m. Conferencia: CUERPOS DEL CONFLICTO EN EL AUDIOVISUAL
NOVIEMBRE 9 DE 2017
2:30 p.m. a 4:00 PM.
MARÍA FERNANDA ARIAS (Medellín) Doctora en Comunicación y Cultura de la Universidad de Indiana. Docente de la Universidad de Antioquia. Conferencia: LOS “USOS DE LA MEMORIA” EN ALGUNAS OBRAS
COLOMBIANAS RECIENTES.
MARÍA FERNANDA ARIAS
Medellín, doctora en comunicación y cultura de la universidad de indiana. Docente de la universidad de Antioquia.
NOVIEMBRE 9 DE 2017
4:30 p.m. a 5:30 pM.
GUSTAVO APREA (Argentina) Experto en el campo del testimonio en el cine documental. Docente de la Universidad Nacional de General Sarmiento,
Argentina
Gustavo Aprea: Licenciado en Ciencias de la Comunicación Especializado en
Educación (Universidad de Buenos Aires). Actualmente cursa el Doctorado en
Ciencias Sociales (UBA)
Sus trabajos se relacionan con el análisis y la producción de lenguajes
audiovisuales. Se especializa en semiótica audiovisual. Es investigador docente
de la Universidad Nacional de General Sarmiento y de la Universidad de
Buenos Aires (UBA).
5:30 p.m. Conferencia: FILMAR LA MEMORIA. Documentos audiovisuales y la
reconstrucción del pasado
NOVIEMBRE 10 DE 2017
10:00 a.m-11:00 a.m PAZ ENCINA, cineasta paraguaya, directora de la "Hamaca paraguaya"
Paz Encina (Asunción, 9 de julio de 1971) es una directora de cine y guionista
paraguaya, conocida por el largometraje Hamaca paraguaya (2006),
galardonado con el premio Fipresci del Festival de Cannes entre otros.
NOVIEMBRE 10 DE 2017
10:00 a.m-11:00 a.m Conferencia: "Mil vientos”: estudios para realizar la película "Ejercicios de memoria" (2016)
NOVIEMBRE 11 DE 2017
11:30 a 1:00 pm PABLO MORA (Bogotá) Director de la Muestra Internacional Documental de Bogotá (MIDBO)
PABLO MORA Antropólogo y Máster en Antropología de la Universidad de los Andes. Ha desarrollado investigaciones sobre medios de comunicación, identidades culturales, arte popular, conflictos interétnicos, narrativas populares, memoria oral y cine indígena. Ha publicado libros y artículos sobre temas antropológicos.
HOTEL SHERATON III LABORATORIO DE GUION- (Únicamente participan los guionistas previamente
seleccionados)
NOVIEMBRE 10 DE 2017
9:00 a.m. - 1:00 p.m.
Santiago Fillol (Argentina) -Asesoría Guion 1-
NOVIEMBRE 11 DE 2017
9:00 a.m. - 1:00 p.m.
Santiago Fillol (Argentina) -Asesoría Guion 2-
NOVIEMBRE 12 DE 2017
9:00 a.m. - 1:00 p.m.
Santiago Fillol (Argentina) -Asesoría Guion 3-
NOVIEMBRE 12 DE 2017
9:00 a.m. - 1:00 p.m.
Anahí Berneri (Argentina) -Asesoría Guion 1-
NOVIEMBRE 12 DE 2017
2:00 p.m. - 6:00 p.m.
Anahí Berneri (Argentina) -Asesoría Guion 2-
NOVIEMBRE 13 DE 2017
9:00 a.m. - 1:00 p.m.
Santiago Fillol (Argentina) -Asesoría Guion 4-
NOVIEMBRE 13 DE 2017
9:00 a.m. - 1:00 p.m.
Anahí Berneri (Argentina) -Asesoría Guion 3-
NOVIEMBRE 13 DE 2017
2:00 p.m. - 6:00 p.m. Anahí Berneri (Argentina) -Asesoría Guion 4
Santiago Fillol – ARGENTINA Cursó estudios de Letras en la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina). Doctorado en Comunicación Audiovisual en la Universidad Pompeu Fabra de
Barcelona, donde actualmente imparte clases de cine en los estudios de grado y en el Máster de Estudios Avanzados de cine y audiovisual contemporáneo.
Anahi Berneri – ARGENTINA Directora y productora argentina, que se convirtió en 2017 en la primera mujer
cineasta de habla hispana y segunda en la historia (después de Xu Jinglei)1 en ganar la Concha de Plata a la mejor directora en la 65 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián por su película.
II SALÓN DE PRODUCTORES
Lugar CINE FORO ANDRÉS CAICEDO
II SALÓN DE PRODUCTORES Y PROYECTOS CINEMATOGRÁFICOS FICCALI 2017
PROGRAMACIÓN
FECHA LUGAR HORARIO ENTIDAD CONFERENCISTA
TEMA
Jueves 9 CINEFORO
ANDRÉS CAICEDO
10: 00am-12:00 ACREDITACIONES
2:15 - 6 PM
ANTV Suzy Sierra Ruiz La Televisión en la construcción
de ciudadanía
ANTV Sergio Andrés Urquijo Morales
y Gabriel Levy
Video web: elemento de narrativa y formato
La Expansión del audiovisual: Casos de Exito del Trasmedia en
Colombia
CONVOCATORIAS ANTV
Viernes 10 CINE FORO
ANDRÉS CAICEDO 8:30-9:30 a. m. LCI
Felipe Álvarez Prevención y manejo del riesgo en producciones audiovisuales
9:45- 10:30 a. m.
TELEPACÍFICO
Diana Gutiérrez Presentación de las convocatoria e intereses
10:45-11:30 am
SANFIC
Gabriela Sandoval
Tips para un buen pitch
11:30-1:00 Cada proyecto se presenta en 5 minutos, como prueba de pitch
Presentación de los proyectos seleccionados
Hotel 3.15- 6.00
SANFIC
Gabriela Sandoval Encuentros one to one con cada proyecto
Sábado 11
CINEFORO ANDRÉS CAICEDO
8:15-9:45 a. m. Centro Ático Diego Hoyos- Alejandro García El diseño de la Postproducción.
10:00-10:45:00 Valkiryafilmes Angelisa Stein Presentación de la empresa e intereses
10:45-12:15 Egeda Colombia Juan Carlos Monroy -Mónica
Borda Derechos de los Productores Audiovisuales
Hotel 3:15-6:00 p. m. Valkiryafilmes Angelisa Stein Encuentros one to one con cada proyecto
domingo 12 CINEFORO
ANDRÉS CAICEDO
8:30-10:00 a. m. Síncrono Cesar Salazar El sonido en el audiovisual
10:15-10:45 Doc Montevideo Marta García Presentación e intereses
10:45-12:30 Tocatta Alejandro Ramírez Rojas Reflexiones sobre la música en el Cine Colombiano.
Hotel 3.00- 6.00
Valkiryafilmes Angelisa Stein Encuentros one to one con
cada proyecto ( si es necesario)
3.00- 6.00
Doc Montevideo Marta García Encuentros one to one con cada proyecto
Lunes 13
CINEFORO ANDRÉS CAICEDO
9:00- 12:00 Pitch final de los proyectos seleccionados
Hotel
3:00-5:00
Deliberación del jurado y escritura de acta
PERFIL DE INVITADOS II SALON DE PRODUCTORES
SUZY SIERRA RUIZ
(Antv)
Representante a la Junta Nacional de Televisión por la Sociedad Civil. Abogada
de la Universidad Sergio Arboleda, es especialista en Derecho Comercial y
Financiero en la misma universidad y especialista en Mercadeo en la
Universidad Autónoma de Manizales. Realizó un magíster en Derecho
Internacional de la Universidad de Ámsterdam y un MBA en Gestión de
Proyectos en la Universidad de Viña del Mar.
En el Ministerio de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones se
desempeñó como Jefe de la Oficina de Información, directora técnica de
vigilancia y control, Secretaria General y Jefe de la Oficina Jurídica. En el
Ministerio de Relaciones Exteriores ocupó el cargo de directora de Asuntos
Jurídicos Internacionales y Jefe de la Oficina Asesora Jurídica.
Ha sido asesora del Viceministro de Comunicaciones, de la coordinación del
Fondo de Comunicaciones, de Telefónica Telecom, el Ministerio de Industria y
Comercio y la Dirección Ejecutiva de la CRC (Comisión Regulación de
Telecomunicaciones). Se desempeñó como abogada en la Superintendencia de
Industria y Comercio.
La Televisión en la construcción de ciudadanía
La televisión, el medio de comunicación con más penetración e influencia en la
sociedad colombiana, es a su vez un instrumento esencial en la construcción
de actitudes ciudadanas como la solidaridad, el pensamiento crítico, la
identidad y el pluralismo.
SERGIO ANDRÉS URQUIJO MORALES
(Antv)
Comunicador social - periodista de la Universidad de Antioquia, y magíster en
Ciencias por la Universidad de Sao Paulo. Ha trabajado en prensa escrita, radio
y televisión, especialmente en el área de divulgación científica. Desde 2013 se
desempeña como divulgador científico de la Universidad de Antioquia y como
investigador y docente en Televisión Digital e hipermedia en varias
instituciones.
Es docente y asesor de proyectos de la maestría en TV Digital de la
Universidad Pontificia Bolivariana. Investigador y consultor en televisión digital
y transmedia en la Autoridad Nacional de Televisión, entidad para la cual ha
generado documentos, guías y libros académicos.
Video web: elemento de narrativa y formato
El video nativo web es hoy una forma de manifestación ciudadana y fortalece a
los medios de comunicación. Conocer sus características audiovisuales puede
ayudar a que realizadores y prosumidores puedan expresar mejor sus
mensajes.
GABRIEL E. LEVY B
(Antv)
Es un COLOMBO-ARGENTINO, experto en gestión de proyectos TIC y
Transmedia, asesor - consultor en varios países latinoamericanos tanto en el
sector Público como Privado, líder en gestión de proyectos y políticas públicas
del sector audiovisual, además de un reconocido conferencista internacional.
Actualmente es coordinador de contenidos de la AUTORIDAD NACIONAL DE
TELEVISIÓN DE COLOMBIA (ANTV) y Secretario Ejecutivo de la Plataforma de
Reguladores del Sector Audiovisual de Iberoamérica (PRAI).
Se ha formado como Comunicador Social periodista, con especialización en
Multimedia y Finalizando estudio Doctorales en Comunicación.
La Expansión del audiovisual: Casos de Éxito del Transmedia en Colombia
La posibilidad de expandir la narración a múltiples pantallas, abre la posibilidad
de colonizar nuevas audiencias en un entorno convergente, sin embargo no se
trata de trasladar los contenidos de una plataforma a otra, sino de expandir las
narraciones.
FELIPE ÁLVAREZ
(Lci)
Administrador de empresas. Director Nuevos Proyectos LCI Seguros Colombia,
empresa de origen Mexicano con más de 50 años en la industria del
entretenimiento.
Su charla es sobre Prevención y manejo del riesgo en producciones
audiovisuales. Una charla sobre el manejo del riesgo en las producciones
audiovisuales e instrumentos financieros que ayudan a mitigarlo.
DIANA GUTIERREZ
(Telepacífico)
Comunicadora social de la Universidad del Valle, Magister en estudios de cine y
teatro latinoamericano y argentino de la Universidad de Buenos Aires. Docente
universitaria e investigadora de las áreas de historia del cine colombiano,
comunicación audiovisual y semiótica. Supervisora de contenidos del canal
regional Telepacífico.
GABRIELA SANDOVAL
(Sanfic)
Nació en Buenos Aires – Argentina, en 1980. Vive y trabaja en Santiago de
Chile desde 2003.
Se desempeña como Directora Ejecutiva, gestora cultural, programadora y
distribuidora de Producciones Storyboard Media responsable de la fundación en
el año 2005 de SANFIC, Santiago Festival Internacional de Cine.
Dentro de sus labores en el festival ha gestionado durante los últimos años la
presencia de más de 250 invitados internacionales entre los que se cuentan
directores, productores, distribuidores, actores entre otros de más de 30
países de los 5 continentes. Además ha seleccionado películas de todo el
mundo como parte del equipo de programación de SANFIC (Santiago Festival
Internacional de Cine) y ha organizado diversas actividades como charlas,
mesas redondas y foros en el marco del festival con invitados nacionales e
internacionales de la industria del cine. Desde el 2013 dirige el espacio de
“INDUSTRIA” del festival.
A partir del 2015 es uno de los 11 miembros del comité asesor del TRIBECA
FILM INSTITUTE (TFI Latin America Fund Advisory Board).
Actualmente es Productora Ejecutiva de dos (2) largometrajes del director
chileno Sergio Castro:
- “LA MUJER DE BARRO” película ficción producido por Storyboard Media,
coproducido por HDArgentina (Argentina) y Prize Producciones (Chile).
Protagonizada por la destacada actriz Catalina Saavedra. Ganador del
Hubert Bals Fund, para escritura de guión del Festival Internacional de
Cine de Rotterdam, Holanda.
El film tuvo su estreno mundial en el BERLINALE (2015) en la sección FORUM.
Además estará en competencia internacional en el festival de Cartagena de
Indias (2015) y el Festival de Toulouse (2015).
- “El ESCONDIDO”; película documental en estado de desarrollo producido por
Les Films Figures Libres (Francia) y Storyboard Media (Chile). Es una
coproducción minoritaria chilena. El proyecto es reciente ganador del
fondo lanzado por France Télévisions con sus antenas en Midi-Pyrénées y
Languedoc Rousillon para documentales filmados en Latinoamérica y el Caribe.
Además es productora ejecutiva del proyecto “EL MANDATO” película de ficción
sobre el Cardenal Silva Enríquez. Escrita por los guionistas; Paola Campos,
Bernardita Olmedo y Fernando Castillo. En estado de desarrollo
Fue productora ejecutiva de la película “IGLU” del director/actor chileno Diego
Ruiz, en Coproducción con Creative Content (Desierto Sur dirigida por Shawn
Garry) y en producción asociada con L90 Cine Digital. Película estrenada
comercialmente en Chile en septiembre 2013 (Seleccionado hasta la fecha en
Competencia Internacional en la 31º versión del Festival de cine “OUTFEST
2013”, Los Ángeles, California. Selección Oficial en “International Discoveries”
del 62º Festival Internacional de Cine de Mannheim-Heidelberg, Alemania 2013
y selección en la sección “Busco mi destino” del 28º Festival Internacional de
Cine de Mar del Plata, Argentina 2013). Y productora minoritaria de “EL
CRITICO” del director argentino Hernán Guerschuny, producida por HC Films
Argentina y Lagarto Cine argentina. Además fue Productor asociado del
cortometraje “Willka Sapa” dirigido por Luis Valdés. Chile. 2010, Ganador del
Fondo de Fomento Audiovisual CNCA. (Seleccionado en el Mercado Clemont
Ferrand. Francia 2011. Festival Internacional de Cine de Tarapacá, Festival
DIFF Viña del Mar y Festival Internacional de Cine de Iquique- Chile 2011).
DIEGO HOYOS
(Centro Ático)
Músico, ingeniero de sonido. Actualmente trabaja en Centro Ático ayudando
técnica y creativamente en proyectos audiovisuales y musicales, logrando
créditos en proyectos de radio, televisión, cine y música.
ALEJANDRO GARCÍA
(Centro Ático)
Comunicador Social de La Pontificia Universidad Javeriana, con énfasis en
realización audiovisual, experiencia laboral en varias empresas, algunas de
ellas de reconocimiento internacional, actualmente trabaja como jefe de
postproducción en el Centro Ático y es docente en la universidad Javeriana de
Bogotá.
CONFERENCIA
EL DISEÑO DE LA POSTPRODUCCIÓN. En esta conferencia de ATC se verá la
importancia que tiene diseñar y planificar una buena postproducción desde la
concepción del proyecto. Esta conferencia se abordará desde la experiencia de
Centro Ático y su manera de abordar los proyectos.
ANGELISA STEIN
(Valkiryafilmes)
ANGELISA STEIN é produtora e advogada, autora do livro “Coprodução
Cinematográfica Internacional – como, quando, onde e porque coproduzir com
outros países” (Editora Lumen Juris).
Sua produtora Valkyria Filmes tem se especializado na coprodução
cinematográfica internacional. Em abril/2017 lançou o longa DOLORES, uma
coprodução entre Brasil e Argentina. É professora de Produção Audiovisual em
Pós Graduação da UCAM/RJ.
Foi produtora executiva dos longas Dolores, Zama, El Ardor, La Playa, O
Palhaço, Billi Pig, País do Desejo, Harmonia, El Hombre de la Nevera, vários
destes em coprodução internacional. Trabalhou durante 7 anos e meio da
ANCINE, como Superintendente de Fomento e Assessora de Diretoria.
Idealizou e produziu o projeto de cinema itinerante RODA CINE, quando foi
diretora do Instituto Estadual de Cinema do RS.
Graduada em Direito e em Comunicação Social. Pós-graduada como Analista
Internacional (UFRJ). Formação Executiva em Cinema e TV (FGV).
Especialização em Direito do Entretenimento (UERJ).
JUAN CARLOS MONROY RODRÍGUEZ
(Egeda Colombia)
Es abogado de la Universidad Externado de Colombia con especialización de
Propiedad Industrial, Derecho de Autor y Nuevas Tecnologías de la misma
universidad.
Durante su trayectoria profesional se ha desempeñado como Director General
de la Dirección Nacional de Derecho de Autor de Colombia, Director Jurídico de
la Organización SAYCO ACINPRO. Ha sido consultor de la Organización Mundial
de la Propiedad Intelectual OMPI y de la Superintendencia de Industria y
Comercio de Colombia, Árbitro del Centro de Arbitraje de la Cámara de
Comercio de Bogotá.
En su actividad académica se desempeña como docente de la Universidad
Externado de Colombia, Universidad de La Sabana, Universidad del Rosario,
Universidad de Los Andes y Universidad Sergio Arboleda.
Actualmente es el Asesor Jurídico de Egeda Colombia.
MÓNICA BORDA SÁENZ
(Egeda Colombia)
Es comunicadora social egresada de la Universidad de La Sabana, es socia
fundadora y gerente general de la productora de cine Cinemaestro. Estudió
Escritura de guiones para medios audiovisuales (Taller Teleset); Montaje
cinematográfico (Universidad de los Andes); Producción Ejecutiva de Cine
(Universidad Nacional y PROIMÁGENES en Movimiento); e Industrias Culturales
y Derechos de Autor (Dirección Derechos de Autor).
Cuenta con amplia experiencia en el campo de la gestión del sector
cinematográfico, siendo asesora en temas relacionados con la Ley de Cine; así
mismo, fue directora de Egeda Colombia, entidad de Gestión Colectiva de los
Productores Audiovisuales en Colombia y actualmente es miembro del Consejo
Directivo de dicha entidad. En PROIMAGENES Colombia, fue asesora en
distribución de películas y obras audiovisuales para el proyecto de
comercialización de la cinematografía nacional con Proexport Colombia; y con
la Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura, asesora de la
Dirección en la gestión de articular y fortalecer la cadena que compone al
sector cinematográfico, en las áreas de formación, producción, divulgación,
distribución y exhibición.
En el sector privado, ha sido asesora comercial de producciones extranjeras
para Caracol Televisión; y delegada de la productora Citurna, en la
conformación de la red latinoamericana de coproducción de programas sobre
Medio Ambiente y Desarrollo Social de TVE Television Trust for the
Environment, en Sao Paulo, Brasil; con dicha empresa también trabajó en la
producción e investigación de proyectos audiovisuales educativos, ecológicos y
sociales.
Estrenó su ópera prima La vida “era” en serio, de la cual también es
productora y coguionista, en las salas de cine colombianas el 09 de septiembre
de 2011.
CESAR SALAZAR
(Síncrono)
Es uno de los sonidistas más reconocidos en el medio cinematográfico del país
y una de las pocas personas que ha trabajado en gran número de las películas
colombianas más representativas de los últimos quince años, así como en
distintas producciones internacionales. Comunicador Social - Universidad del
Valle, egresado de Sonido del INSAS, Bruselas-Bélgica. Sonidista con 29 años
de trayectoria en producciones de largometrajes de ficción, documentales
nacionales y coproducciones internacionales. Ganador de tres Premios
Macondo a Mejor Sonido de la Academia Colombiana de Artes y Ciencias
Cinematográficas.
EL SONIDO EN EL AUDIOVISUAL
Esta conferencia está dirigida a los productores audiovisuales que deseen
entender el valor indiscutible de la materia sonora como vehículo narrativo y
emocional en su articulación con las imágenes en movimiento. También se
orientará sobre el flujo de trabajo del audio desde el rodaje hasta la mezcla
final.
MARTA GARCÍA
(Docmontevideo)
Marta García - Programadora de DocMontevideo.
Programadora, periodista, gestora cultural y productora audiovisual. Licenciada
en comunicación audiovisual, magíster en gestión cultural, técnica en
desarrollo local y periodismo independiente. Inicia su trabajo en el audiovisual
en 2008 en la producción de varios filmes, incluyendo el largo de animación
stop-motion “O Apóstolo”, por el que recibe el Premio de la Academia Gallega
de Cine a la Mejor Dirección de Producción. Se ha desempeñado como gestora,
comunicadora y programadora en diversos festivales y espacios de exhibición,
como DocMontevideo, Zinebi, Red de Salas Digitales del Mercosur, Retina
Latina, Efecto Cine y otros espacios alternativos. En la actualidad es
programadora de DocMontevideo y editora y coordinadora de redacción en el
portal de cine latinoamericano LatAm Cinema.
ALEJANDRO RAMÍREZ ROJAS
(Tocatta)
Compositor y director de orquesta ganador en 2017 del premio India Catalina a
Mejor Banda Sonora por su música para la serie “La Esclava Blanca” de Caracol
Televisión. Nominado en 2014 al mismo galardón por su música en la serie
Comando Élite. Nominado en 2016 al Film Fest International Milán por su
música para la película “Huellas”. Nominado en 2015 en el Festival
Internacional de Cine de Islantilla por su música en la película "La Sargento
Matacho".
Ganador del Premio Macondo en 2013 por su música en Amores Peligrosos y
en 2012 por su música en el largo documental Apaporis de Antonio Dorado; 4
veces nominado al mismo reconocimiento (2016,2012y2010) por su música
para “El soborno del cielo”, “Poker” y “Los actores del conflicto”. Reconocido en
2008 por la revista colombiana Cambio como uno de sus 25 líderes, y el
Ministerio de Cultura en asocio con el Consejo Británico como el Joven
Emprendedor Musical Colombiano. Ganador en 2005 de la Convocatoria de la
Cinemateca Distrital de Bogotá en la modalidad Banda Sonora. Con cerca de
40 proyectos cinematográficos en su carrera, el nivel de su producción, su
versatilidad como compositor y la utilización de novedosos recursos de
orquestación, han mostrado en su búsqueda estética, un claro conocimiento
del lenguaje cinematográfico, lo cual le ha valido el reconocimiento de
importantes directores, productores y publicaciones internacionales (Variety),
quienes reconocen la devoción por su carrera. Su repertorio incluye también
obras para teatro y piezas de concierto. En 2015 estrenó junto a la Orquesta
Sinfónica Nacional su obra “Magia, ritos y chamanes” inspirada en ocho
cuadros del reconocido pintor colombiano Carlos Jacanamijoy.
Recientemente grabó con la Orquesta Filarmónica Ciudad de Praga su música
para la película del reconocido director colombiano Carlos del Castillo “El niño
de los mandados”. Ha actuado como director invitado con la Orquesta
Sinfónica Nacional, Filarmónica de Cali y Filarmónica de Bogotá, entre otras.
El objeto de charla es reconocer, en un breve recorrido por la historia del cine
nacional, la vinculación de la música dentro del lenguaje cinematográfico local,
y la manera en cómo ésta, ha sido determinante en la elaboración de aquello
que llamamos "cine colombiano". Este es el punto de partida de las reflexiones
que pretendemos provocar.
Procedimientos
Monitores del área Pedagógica del FICCALI 2017
Presentación personal:
- En la presentación diaria llevará blue-jean y la camiseta que lo acredita
como integrante del FICCALI 2017, prenda que por ningún motivo podrá
modificarse con el fin de conservar la imagen institucional. Recuerde que su
presentación y gestión son su carta de presentación, de la Secretaría de
Cultura y Turismo y del FICCALI 2017.
Antes del inicio del Seminario:
- Estará presente en la sala 30 minutos antes de la hora de inicio del taller o
conferencia según sea el caso.
- Verificará y registrará, en su minuta diaria, la asistencia del lugar de
acuerdo con la capacidad instalada de la sala.
- Recibirá de parte de los ángeles a los invitados y al conferencista y los
ubicará en el sitio destinado para ellos.
Durante el seminario:
- Tomará las notas, sus temáticas, impresiones del invitado, del público,
datos importantes, sugerencias y desarrollo en general del Seminario.
- Realizará el registro fotográfico de los invitados, el lugar y los asistentes
teniendo en cuenta las impresiones de los ponentes y del público. Cabe
anotar que las fotografías tendrán que dar cuenta de la acción y reacción
que el taller causa en el público asistente.
- Al finalizar cada jornada escribirá la nota periodística teniendo en cuenta el
Manual de estilo elaborado por la oficina de Prensa del Festival, con el fin de
darle una estructura a la noticia y entregar un producto acorde a las
necesidades de publicación.
- Enviar la nota final junto con una selección de las mejores fotografías con
las siguientes características:
Formato JPG,
Calidad de imagen 10 megapixeles
Máximo de 300 dpi. Mínimo 200
Pies de foto
Enviar el material de la jornada a los correos de Prensa del Festival:
- Realizar entrevista al ponente y a los asistentes en general, indagando
sobre sus impresiones del taller, para alimentar las notas periodísticas y su
informe final.
Informe Final:
A partir de este portafolio entregado con la información de su programación a
cargo, anexarán los siguientes documentos:
El registro fotográfico organizado cronológicamente, con sus
respectivos pies de foto en medio digital.
Incluir todas las piezas periodísticas producidas durante los
eventos.
Incluir el formato de asistencia diligenciado con los tiempos
asignados y el tiempo requerido para la producción de piezas
periodísticas.
Informe final que incluya sus propuestas de mejoramiento
continúo del Festival Internacional de Cine de Cali.
El informe impreso será entregado en la oficina de Takeshima
en el 3 piso del Centro Cultural de Cali y la versión digital
enviada a la coordinadora de Programación Pedagógica Diana
Zuleta al correo [email protected]
MANUAL DE ESTILO
PAUTAS PARA LA ENTREGA DE TEXTOS PARA
COMUNICACIONES
El área de Comunicaciones publicará en el Blog oficial del Festival, su página y
redes, la información detallada del FICCALI 2017. Esto comprende todo lo
relacionado con proyecciones, seminarios, entrevistas, encuentro con
directores, investigadores y todos sus invitados. Por tanto Comunicaciones
necesita información concreta y completa de los distintos eventos a realizarse.
Esa información se debe suministrar en un texto (formato Word), vía correo
electrónico a:
Este texto debe ser un resumen de la actividad realizada en el espacio
correspondiente a la misma, por ende deberá dar cuenta de:
Asistencia del público, detalle de ubicación del evento, panelistas o invitado,
tipo de evento, asunto tratado en el evento (una pequeña reseña de lo dicho
por el invitado y el público asistente), situaciones comentables y relevantes de
lo sucedido durante, antes y después de la actividad.
La idea es que las personas que reporten esta información sean los seis
sentidos del Área de pedagogía puestos en el lugar donde se realiza la
actividad, para así poder dar cuenta a la ciudad de qué está pasando en los
diferentes espacios del Festival. Por ello es importante que al asumir la
presencia en cualquiera de los eventos se tenga muy dispuesta la percepción
para lograr captar los momentos claves de éste.
El texto debe ser un relato (crónica), en lo posible no técnico, de lo sucedido
en los espacios. Las pautas formales son:
Letra: Verdana a 12 puntos
Interlineado: 1.5
Extensión máxima: 600 palabras
Extensión mínima: 300 palabras
Enviar en el formato membrete del Festival.