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NUESTRO
FORO
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AÑO 4 Nº 39
SEPTIEMBRE 2013
FORO
INDICE
Pág. 3-FESTeen
Pág. 4- Manualidades a Todo Riesgo
Pág. 7- Los Premios Nacionales de la
Generalitat se olvidan del cómic
Pág. 8-Freedom Within the Heart
Pág. 17- Glamourosadas
Pág. 21- Hadas de Alta Costura
Pág. 26- Pasatiempos
Pág. 28- XVIII Jornadas del Cómic de
Avilés
Pág. 29- La Línea de la Sombra
Pág. 32- Jan, sólo hay UNO
Pág. 34- Cocina
Pág. 36- Por un billete de lotería
Pág. 66- Viñetas desde o Atlántico
Pág. 72- Road Rage
La AEAC y Matadero Madrid, juntos de nuevo
La Asociación Española de Amigos del Cómic y
Matadero Madrid vuelven a cruzar sus caminos
tras la celebración del Salón Internacional del
Cómic de Madrid - Expocómic 2012 en el
inconfundible espacio madrileño a finales del
pasado año.
Y es que los días 13, 14 y 15 de septiembre
tendrá lugar en Matadero la celebración de
FESTeen <18, festival orientado al público
adolescente que se postula como una celebración
cultural abierta a disciplinas como el skate, roller
disco o BMX, sin olvidar charlas, proyecciones,
conciertos y, por supuesto, cómic. Y aquí es
donde la AEAC, en su apuesta constante por la
defensa y la difusión del noveno arte, entra a
formar parte del certamen con un suculento
triplete de actividades pensado para todos aquellos
que quieran acercarse a disfrutar de un evento de
lo más tentador.
Para empezar, el Terrario de Intermediae acogerá un
Cómic en Vivo ─sábado 14, de 11 a 14 horas─ en el
que los mejores autores del panorama nacional
orientarán a los participantes para dibujar sus propias
viñetas y personajes. Por otro lado se podrá disfrutar
de un Pictionary Gigante ─Plaza Matadero, sábado
14, de 17 a 20 horas─, adaptación del popular juego
de mesa en la que dos grupos participantes, cada uno
de ellos liderado por dibujantes profesionales,
competirán para sacar a relucir el talento de todos
aquellos que se animen a participar. Y para terminar,
el ya clásico Concurso de Cosplay que tiñe de color
Expocómic y Expomanga asaltará la Sala 1 de las
Naves del Español el domingo 15, de 12 a 15 horas, en
una nueva oportunidad para los aficionados de
recrear a sus personajes favoritos aunando arte y
espectacularidad como sólo ellos saben hacerlo; las
inscripciones, en la web oficial de la AEAC,
www.expocomic.com. No podéis faltar.
Manualidades a todo Riesgo
Por Susana Riesgo
ATRAPASUEÑOS
Materiales: Una anilla, perlé del nº 5 y del nº 12, tiras de ante, cuentas de colores, tres plumas, un
ganchillo, tijeras, aguja y pegamento
Con el ganchillo y el perlé del nº 5 haremos puntos bajos dejando la anilla en el interior de los puntos.
Cuando ya tengamos toda la anilla cubierta, rematamos y guardamos el hilo con la ayuda de una aguja.
Imprimimos o dibujamos un octógono estrellado de tamaño aproximado al de nuestra anilla. Enhebramos
la aguja con perlé del nº 12 y sujetamos en la parte interior de uno de los puntos bajos. Colocamos la
anilla forrada sobre el dibujo y vamos pinchando en los puntos que coinciden con los ocho vértices de la
estrella (marcados en verde en la foto). De esta manera empezamos a construir la “tela de araña” de
nuestro atrapasueños.
Una vez terminamos la primera vuelta, comenzamos con la segunda, luego con la tercera, etc. Así hasta
que cerremos todo el hueco. De vez en cuando podemos enhebrar junto con el hilo alguna cuenta que
dejaremos “flotando” en nuestra red.
Cortamos tres tiras de ante de unos 20 cm de largo. Las doblamos a la mitad y las sujetamos en la parte
inferior de la arandela. Metemos unas cuentas para decorar cada tira y hacemos un nudo en el extremo.
Cogemos tres plumas y las colocamos sobre los nudos con ayuda de unas gotas de pegamento. Por
último, colocamos un cabo de perlé en la parte superior de la anilla para poder colgar nuestro
atrapasueños.
SUGERENCIAS:
En vez de una arandela de plástico, podemos usar anillas de cortina, de metal, de plástico o cualquier cosa
que sea posible forrar, por ejemplo pulseras viejas que no usemos.
Podemos forrar la arandela enrollando sobre ella lana o tiras de ante, así no tendremos que hacer puntos
bajos con el ganchillo.
LOS PREMIOS NACIONALES DE CULTURA DE LA GENERALITAT
DE CATALUNYA SE OLVIDAN DE LA ILUSTRACIÓN Y DEL CÓMIC
El pasado día 5 de julio se dieron a conocer los
ganadores de los Premios Nacionales de Cultura
de la Generalitat de Catalunya que otorga el
Consell Nacional de la Cultura i de les Arts
(CoNCA). Todos los premiados son de una
calidad y trayectoria magnífica. El problema es
que se ha premiado a dos escritores, un filósofo y
ensayista, un dramaturgo, una oceanógrafa, un
músico, un director de cine, un escultor y una
diseñadora de joyas. Ni rastro de la creación
gráfica.
El nuevo formato de los premios, que ya no están
divididos por categorías, tiene por objetivo
premiar la excelencia, pero de una determinada
manera de entender la cultura. El hecho de que
entre los galardonados no haya ningún ilustrador o
autor de cómic significa un paso atrás a la hora de
reconocer estos medios de expresión artística y
narrativa. Cataluña es cuna de una larga tradición
de excelentes creadores gráficos de prestigio
internacional, que brillan ahora como nunca. Si
hacemos el recuento de los galardonados, tenemos
a tres escritores ya sean de narrativa o ensayo. De
la cultura del dibujo y de la narrativa gráfica,
nadie. Una decisión lamentable del CoNCA que
muestra una visión sesgada de la cultura. Sería
deseable que en próximas ediciones de estos
premios nacionales nuestros dibujantes puedan
tener el reconocimiento que se merecen.
Carles Santamaría
Secretario general de FICOMIC
Director del Salón Internacional del Cómic de
Barcelona
Director del Salón del Manga de Barcelona
Freedom Within the Heart: Un Rey de Leyenda
Freedom Within the Heart es la novela gráfica escrita por el director y escritor Mark Mahon e
ilustrada por el malagueño Miguel Ángel Cáceres. Cuenta la historia del último Gran Rey Supremo
de Irlanda cuya vida, entre la leyenda y la historia será, también, llevada al cine. Foroesther ha
hablado con sus dos artífices…
Mark Mahon nació en Cork y ya desde bien joven
mostró inclinaciones artísticas, decidido a ser
actor. Estudió en la London Academy of Music
and Dramatic Art. Sin embargo la vida le dio un
revés con tan solo 22 años, cuando un
desafortunado accidente le dejó postrado durante
meses en la cama de un hospital, y posteriormente
pasó tres años en una silla de ruedas. Allí,
reconvirtió su amor por la actuación en pasión por
la escritura y comenzó a crear guiones
cinematográficos.
En 2005 gana el premio al Mejor Guion Sin
Producir en la Ceremonia de Acción Internacional
en el Cine en Los Ángeles por el guion de
Freedom Within the Heart, tras lo cual fundó su
propia productora, Maron Pictures, con oficinas
en Irlanda y en Los Ángeles.
Mark siempre quiso dirigir, tras no encontrar a
algún director que compartiese su misma visión,
por lo que decidió dirigir su primer proyecto él
mismo. Nace así el film Strength and Honor
(2007), que ganaría la 23 Edición del Festival de
Cine de Boston, con Michael Madsen, Vinnie
Jones, Richard Chamberlain y Patrick Bergen que
cuenta la historia de un boxeador irlandés-
americano que acaba con la vida de su mejor
amigo en el ring accidentalmente y promete no
volver a boxear. Por esta película, Mark fue
nominado al Premio de Film y Televisión
Irlandesa. Y para mayor honor, Mark fue invitado
por el Príncipe Alberto de Mónaco para un pase
privado de su película en el Palacio Real.
Freedom Within the Heart (Libertad en el alma)
es su primera novela gráfica, pero ciertamente no
la última. Y además, el cómic solo es la antesala
de lo que está por venir. Mark piensa llevar el
personaje al cine, con guion y dirección propia y
ya está trabajando en ello. El rodaje es
inminente… Y en esta entrevista, nos cuenta todo
sobre el cómic y sus futuros planes artísticos…
En primer lugar, felicidades por la novela
gráfica. Parece que últimamente hay un gran
interés en el país, especialmente en Cork, por el
comic. Hace poco se publicó también la historia
de Cuchulain, otro gran guerrero irlandés y el
éxito de Ghost of Shandon. Ahora llega
Freedom Within the Heart, que primero sale
en cómic y que vas a llevar a la gran pantalla,
pero ¿qué fue primero, la idea de crear una
novela gráfica o el guion para la película?
La idea ha estado siempre en mi cabeza desde que
era un niño; tenemos un gran héroe en Irlanda, y
me encanta la historia de un hombre que desafió a
todo el mundo y venció a lo imposible. Adoro la
idea de un hombre que superó a las
probabilidades.
Hace unos años, cuando estaba en el hospital,
comencé a documentarme sobre la idea de hacer
una película, y la idea de la novela gráfica llegó
después.
¿Por qué Brian Boru? ¿Qué te llevó a él en
primer lugar? ¿Es tu héroe particular?
Sí, me encanta la idea de que era un hombre con
una visión, un hombre que se negó a ser
derrotado, a quebrarse.
Hago un breve inciso en la entrevista. Fuera de las
fronteras de Irlanda, Brian Boru no es una figura
especialmente conocida. Para abreviar una larga e
interesante historia que puede ser comparada a la
de otros héroes de la época, pongámonos en
contexto: es la Irlanda del año 978 cuando Brian
se convierte en el rey de Cashel, por entonces la
antigua capital del reino de Munster. Poco
después, controlaba la casi totalidad del resto del
reino y en 1001 se le declara Gran Rey de Irlanda.
Ya desde su juventud lucha contra la ocupación de
los vikingos, a los que derrota en la famosa
Batalla de Clontarf el 23 de Abril de 1014 con un
ejército comandado por sus hijos.
Naturalmente, entre su llegada al trono y su
muerte, su vida es un compendio de historia y
leyenda que cabalga entre la ficción y la realidad
casi a partes iguales. Y Wikipedia le dedica un
artículo en gran detalle, tanto en inglés como en
castellano. Pero continuemos con la entrevista…
Hace años hubo algo de especulación sobre el
rodaje de una película épica sobre la vida de
Brian Boru, pero finalmente todo quedó en
rumores. Incluso se barajó el nombre de
Leonardo DiCaprio para dar vida al Rey. Sin
embargo, tú lo vas a convertir al fin en una
realidad, verdad?
Tenía la idea de la película desde hace siglos, en
su honor. Y tenía que involucrarme en la película,
tenía que hacer realidad ese proyecto a todo
coste. Mucha gente de fuera de la industria
cinematográfica no conoce con detalle todo lo que
conlleva el hacer una película, en “componer las
piezas”, puede llevar años completar todo el
proyecto. El Planeta de los Simios, por ejemplo,
tardó 20 años antes de que pudieran comenzar a
rodar. Aquí estamos hablando de montones de
dinero, es difícil de conseguir y se tarda tiempo.
Cierto es que no es un personaje muy conocido
fuera de Irlanda, pero 20 millones de personas
aseguran tener descendencia irlandesa solo en
Estados Unidos. Un personaje como Brian Boru
es un personaje universal. Es un superhéroe, un
hombre fuerte con un lenguaje universal, y la
gente aspira a ser alguien así.
¿Alguna pista sobre quién puede dar vida en la
gran pantalla a Brian Boru? He oído por ahí
algunos nombres, pero ya que la novela gráfica
está basada en los años más jóvenes de su vida,
supongo que podemos olvidarnos de ver en el
papel a Liam Neeson, Brendan Gleeson, etc.
¿Tal vez uno de los hijos de Gleeson, Domhnall
por ejemplo…? ¿O Michael Fassbender?
Empezaremos a rodar el próximo mes de Abril. El
actor principal será un gran personaje de
Hollywood pero por obvias razones legales no
puedo decir quién es todavía. Y por supuesto
vamos a hacer un casting en Irlanda, a nivel local
y nacional para diferentes papeles también.
Has sido actor, director, músico, escritor…
¿qué ha supuesto más un reto, escribir la
película o la novela gráfica?
Mmmm… Un reto para mí… escribir el guion fue
como si se escribiera solo. Fue un instrumento,
una transcripción en papel. No puedo decir que
fuera especialmente difícil o duro. Adoro lo que
hago. Nunca había escrito una novela gráfica
antes, para empezar.
¿Cómo ha sido tu cooperación con Miguel
Ángel Cáceres? ¿Conocías sus trabajos antes,
cómo le elegiste?
Vi sus trabajos anteriores, es un artista fantástico,
brillante en lo que hace. Ahora estamos
trabajando en una nueva novela gráfica, llamada
Chicago Way. El proyecto está ya a medio camino
y saldrá a principios del año que viene.
Transcurre en los años veinte y es una nueva
propuesta de la película de los noventa Man on
Fire.
Voy a preguntarte algo que he preguntado
también a Miguel Ángel… La novela gráfica
finaliza cuando Brian se casa tras su feudo con
los escandinavos. Y en la última página vemos
ya a un Brian Boru anciano, en la Batalla de
Clontarf. Así que… ¿podría haber una segunda
parte?
Está todavía en el aire. Tenía en mente realizar
una trilogía: Freedom Within the Heart, King of
the Clan, y Back to the Reed. Inicialmente quería
solo presentar los antecedentes y trabajar a partir
de ahí.
La novela gráfica, ¿será publicada fuera de
Irlanda?
Estoy esperando a que me den luz verde para que
se publique en todo el mundo. El plan original es
que sea publicada en Gran Bretaña, Alemania,
América, España… después o durante la
promoción de la película.
Además de The Chicago Way y las dos novelas
de la trilogía de Boru, ¿tienes en mente alguna
novela gráfica más, y si es así, será sobre héroes
irlandeses o leyendas?
Sí, también está sobre la mesa Ireland and the
Sultan, que es una historia basada en la
hambruna en Irlanda.
Puede ser un poco controvertida porque hay
cosas en las que me he documentado sobre el
depósito de maíz. Fue abierto por los ingleses y
cerrado dos semanas después. Tras ello, los
documentos del Parlamento inglés a los que he
tenido acceso muestran lo que pensaban de los
irlandeses y los verdaderos motivos por los que
cerraron el depósito, dejando a la gente pasar
hambre de ese modo. Creo que puede ser uno de
mis mejores trabajos.
Junto a Mark Mahon, responsable de la imagen de
Brian Boru sobre el papel, se encuentra Miguel
Ángel Cáceres, avalado por numerosos premios.
Nacido en Málaga y licenciado en Bellas Artes en
Sevilla ha trabajado como ilustrador, diseñador
gráfico y colaborado y dirigido varios fanzines,
además de participar en diversas exhibiciones de
pintura, cómics e ilustración por toda Andalucía,
Barcelona, Tarrasa, Tenerife, Sitges y Lisboa,
entre otros lugares, es coeditor de Killer Toons y
trabajado para Planeta DeAgostini (en las revistas
La Espada Salvaje de Conan, Relatos Salvajes y
Conan el Bárbaro), DeTebeos (Enano Marciano,
Nauhka La Hereje), Oxford University Press
(Mikado Mallete Pédagogique) y ha publicado en
Estados Unidos para Findlay comic Press,
Variance, CounterActive Comics y Atlantis
Studios para los que ha realizado portadas,
personajes o series de comic books como Kid
Victory y Varuk.
Bram El Yacoi está causando furor más allá de
nuestras fronteras, y Freedom Within the Heart
está demostrando ser no solo un cómic de éxito,
sino el preludio de una estupenda historia
cinematográfica. Con Miguel Ángel también
hablamos sobre este cómic.
Ante todo, al igual que hice con Mark, me
gustaría felicitarte por el éxito que Freedom
Within the Heart está teniendo en las librerías.
Cuéntanos cómo llega este proyecto a tus
manos…
El proyecto me llegó a través de Atlantis Studios.
Yo formaba parte de su equipo de dibujantes.
Mark Mahon contactó con Atlantis para convertir
su guion cinematográfico en una novela gráfica y
me seleccionó como dibujante. Atlantis me ofreció
formar parte del proyecto, y acepté.
¿Cómo ha sido trabajar con Mark Mahon? ¿Es
una persona exigente, sabe lo que quiere y
cómo lo quiere, o por el contrario ha sido
flexible y te ha dejado cierta libertad creativa?
Me siento bastante cómodo trabajando con Mark
(de hecho he seguido trabajando con él después
de abandonar Atlantis Studios). Al ser director de
cine, tiene una visión muy clara de cómo narrar
visualmente una historia, no como otros escritores
que tienen una visión más literaria. Eso hace más
fácil la comunicación entre nosotros. Es exigente,
pero al mismo tiempo tiene la suficiente confianza
en mí para dejarme libertad creativa en todo lo
referente a la composición de página, los
encuadres, angulaciones y planos, etc.
¿Conocías con anterioridad al personaje mítico
de Brian Boru y su historia? ¿Has estado en
Irlanda para documentarte?
Aunque tengo varias amistades de Irlanda, aún no
he tenido la oportunidad de visitar el país, y es
algo que estoy deseando. Sobre todo porque estoy
aprendiendo bastantes cosas sobre la historia de
Irlanda a partir de mis colaboraciones con Mark.
Sobre Brian Boru yo sabía que era un héroe celta
irlandés pero no conocía muchos detalles sobre su
historia.
Para la realización del cómic tuve que investigar
y documentarme, no solo sobre el período de su
vida que se narra en “Freedom Within the
Heart”, sino sobre su vida completa y su
influencia en la historia de Irlanda.
Se te echó de menos en la presentación de
Freedom con Mark… ¿Tienes planeada alguna
sesión de firmas conjunta aquí en la isla?
Me hubiera gustado mucho poder asistir a la
presentación de la novela gráfica en el Castillo
de Dublín, pero me fue imposible viajar en esas
fechas. Espero poder ir en un futuro cercano.
Imagino que de momento no hay planes de
sacar la novela gráfica en España. Mark
dice estar esperando a obtener la luz verde
para hacerlo durante o después de la
película…
La película puede ser un factor decisivo para
que alguna editorial española se interese por
adquirir los derechos de publicación de
“Freedom Within the Heart” en España. Y
sinceramente creo que la novela gráfica
contiene los elementos necesarios para
despertar el interés de algún editor español: es
una historia épica, con grandes batallas,
mucha acción y personajes atractivos.
La historia de Brian Boru concluye en la
novela gráfica prácticamente con un Brian
aún joven y recién convertido en Gran Rey.
En la última página, sin embargo, ya le
vemos con pelo y barba canosos, en la
Batalla de Clontarf donde precisamente
perdió la vida, pero aún fuerte e imponente
como cuenta la leyenda, a pesar de su
avanzada edad). Y Mark ha confirmado la
posibilidad de una segunda y tercera
entrega…
En cuanto a una segunda parte, es Mark el que
tiene la palabra como propietario de los
derechos de “Freedom Within the Heart”. Por
mi parte estaría encantado de tomar los lápices
para poner de nuevo a Brian Boru en el campo
de batalla.
Tras triunfar en Norteamérica, ahora lo
haces en Irlanda y has tocado diferentes
géneros, eres un poco todoterreno… Has
hecho cómic de terror, infantil, de héroes…
¿qué género te gusta más o con cuál te
sientes más cómodo o se acerca más a tus
gustos lectores?
Como bien dices, he tocado muchos géneros.
Pero en los que más disfruto es en aquellos en
los que puedo dejar volar mi imaginación sin
trabas: la fantasía y la ciencia ficción permiten
inventar múltiples diseños (escenarios,
vestuarios, vehículos, criaturas…) Me gusta
mucho dibujar historias de “espada y
brujería” o “Fantasía heroica”. También me
muevo cómodamente en el género de terror. Y
otra cosa que me gusta es mezclar elementos
de diferentes géneros, que es lo que hago con
mi personaje “Simeón Órdago” (cuyas
aventuras se publican en la revista KILLER
TOONS) y en las que entremezclo elementos de
ciencia ficción y terror con grandes dosis de
humor negro.
Con qué técnicas te gusta más trabajar?
En los comic suelo combinar técnicas
tradicionales y técnicas digitales. Comienzo
trabajando con lápices y entintando con
pinceles. Luego escaneo la página y trabajo
con el ordenador para añadir texturas,
tramados, tonos grises o capas de color.
Para otros tipos de ilustraciones suelo realizar
lo que yo llamo pictofotografías, en las que
combino fotografía y pintura digital. Podéis
ver muestras de todo ello en mi página web:
www.miguelcaceres.es
Miguel Ángel, ¿qué cómics lees cuando no
estás creando los propios?
Leo muchos cómics y muy variados. Puedo
citar algunos de los cómics que ocupan un
lugar destacado en mi biblioteca: las obras de
Moebius, La Casta de los Metabarones de
Jodorowsky y Juan Giménez, Skaine de Simon
Bisley, los cómics clásicos de Conan de Barry
Windsor Smith, John Buscema, Tony DeZuñiga
y Ernie Chan, las obras de Berni Wrightson,
Brian Bolland, Frank Miller…
Freedom Within the Heart, como ya hemos
comentado, es una adaptación gráfica del
guion de la película de Mahon, pero
¿participarás en el storyboard y si es así, es
la primera vez que harías algo para el cine?
En principio mi participación en el film se
limita a la adaptación al cómic del guion
cinematográfico. Lógicamente creo que el
desarrollo visual de la historia que he
elaborado servirá de referencia en gran
medida para la realización del storyboard.
Yo ya había hecho algunos story boards para
publicidad. En cuanto al mundo del cine, ésta
ha sido mi primera incursión, aunque no la
última pues actualmente trabajo con Mark en
la adaptación al cómic de otro guion suyo y
también estoy involucrado en un proyecto en
España de adaptación cinematográfica de un
relato de temática zombie ilustrado por mí y
que fue publicado en la revista KILLER
TOONS de la que soy co-editor.
En España hiciste para Planeta DeAgostini
unos cómics sobre Conan (La Espada
Salvaje de Conan, etc.) ¿Has hallado
similitud entre Conan y Brian Boru?
Hice ilustraciones de Conan y comics de Bram
el yacoi, un personaje bárbaro que creé junto
al guionista José Miguel Pallarés, Respecto a
similitudes entre Conan y Brian Boru, creo que
solo hay algunas semejanzas a nivel estético:
la era hiboria de Conan incorpora elementos
de muchas culturas antiguas, entre ellas la
vikinga y la celta de la época de Brian Boru. Y
luego está el elemento épico que comparten
ambos personajes. En otros aspectos son
personajes muy diferentes.
Miguel Ángel, ¿cómo, cuándo y por qué
decidiste dedicarte al mundo del cómic? ¿Ha
sido fácil? Quiero decir, nada es un camino
de rosas, pero si tuvieras la oportunidad de
comenzar de nuevo… ¿cambiarías de
carrera? ¿Escogerías un trabajo de 9 a 5…?
Los comics me han fascinado desde que era un
crío. Siempre tuve claro que quería dibujar
comics. No es un camino fácil. Pero es lo que
me gusta y volvería a escoger el mismo
camino. Aunque en muchas ocasiones sea
necesario compaginar los comics con otras
actividades más lucrativas, como la
ilustración, el diseño gráfico y la docencia del
dibujo.
¿En qué estás trabajando actualmente y
cuáles son tus planes laborales futuros, en
qué proyectos te estás volcando?
En estos momentos estoy trabajando en un
nuevo proyecto con Mark Mahon, la
adaptación al comic del guion de una nueva
película: "Ireland and the Sultan", basada en
hechos históricos, un épico relato ambientado
en el siglo XIX entre Turquía e Irlanda.
Y sigo realizando trabajos de ilustración y
diseño. Y sigo siendo coeditor de la revista
KILLER TOONS, que recibió el premio a la
mejor publicación andaluza en el Salón
Internacional del Comic de Málaga. Para el
próximo número de KILLER TOONS estoy
dibujando la versión en cómic del terrorífico
relato "Sujeto Darwin" del escritor Manuel
Amaro, que como he comentado anteriormente,
va a ser llevado al cine por El Sur
Producciones.
Podéis encontrar más información en la web
de Killer Toons y en mi propia web:
www.killertoons.es
www.miguelcaceres.es
Por último, nuestra revista está dedicada en
parte al cómic femenino (aunque, como
puedes ver, damos cabida a todo tipo de
cómic). ¿Crees que el cómic hecho por o
para mujeres, el llamado “comic femenino”
sigue estando realmente denostado? ¿Has
leído comics para chicas?
No me gusta pensar en un comic hecho por
mujeres sólo para mujeres, igual que no me
gusta el concepto de un comic exclusivamente
masculino. Considero que hay grandes autoras
que hacen comics muy interesantes y que
pueden ser disfrutados tanto por mujeres como
por hombres. En cuanto al concepto de "comic
femenino", prefiero pensar que hay grandes
personajes femeninos en el cómic,
independientemente de que sus autores sean
mujeres u hombres.
Conozco a estupendas autoras de comics como
Carla Berrocal o Cristina Vela. Esta última
autora ha colaborado en Killer Toons y os
recomiendo su libro "Medusas y Ballenas".
Fotos de Mahon gracias a nuestra
colaboradora Corkonian Amhran Txa.
¡Mini Test Exprés para hacer más llevadera y glamurosona la rentrée!
Dime cual será tu color fetiche esta pre-temporada de otoño 2013 y te diré quién eres.
1. CAMEL
¡Si, ha vuelto! ¿Again? ¡Pero si estuvo de moda hace sólo dos inviernos! Pero tú,
acatarás las órdenes moderiles sin rechistar. Es lo que tiene eso de ser una sufrida
fashionista como tú. ¡Que a veces hay que jorobarse!
2. GRIS O AZUL NOCHE
Tan previsible como la depresión post-vacacional y tan poco arriesgado como la
práctica del submarinismo en una piscina hinchable. Ay, niña, ¿qué vamos a hacer
contigo?¿No crees que ya es hora de darle un poco de emoción a tu vida?
3. BURDEOS
Tú no saboreas la moda. La tragas, te empapas de ella sin restricciones. Te
emborrachas con las tendencias de cada temporada y los resultados suelen ser a
menudo catastróficos. Recuerda que en la moderación está la virtud.
4. COCKTAIL DE ESTAMPADOS
Clásicos renovados y opciones más crazy & cool como el efecto mosaico, diseños
surrealistas y abstractos para una fashionista alegre y vitalista dispuesta a teñir de
color los aburridos días de otoño.
Hadas de Alta Costura
Los bosques de hadas y los desfiles de moda
pueden ser una válvula de escape para una
adolescente con complejos.
La curiosa singladura de una chica de dieciséis
años por llegar a convertirse, algún día, en una
auténtica hada de las pasarelas.
Una experiencia única a la que no piensa
renunciar. Aunque para ello tenga que romper el
caparazón de inseguridad que la encierra en la
soledad de su desván.
Es precisamente en su escondrijo favorito donde
Elia encuentra por casualidad un libro misterioso,
una recopilación de leyendas celtas acerca del
mundo de las hadas. Una antigualla de biblioteca
con sorpresa en sus páginas finales: las bases para
participar en un concurso de relatos feéricos, de
cuentos de hadas, firmado el 7 de mayo de 1917.
“Elia pensó en lo que pasaría si
participaba en ese concurso. Estaba convencida
de que había un motivo por el cual había
aparecido el libro con la convocatoria. De algún
modo, sentía que había descubierto una conexión
con un mundo que creía enterrado por capas de
tiempo. Esa mañana ya había arrancado una de
ellas.”
En pocos días Elia recibe una carta de la Sociedad
para la Preservación de la Memoria de las Hadas.
Había sido seleccionada para participar en un
curso de formación sobre la cultura feérica. ¿Pero
cómo asegurarse que no era una broma?
¡Ganadora de un concurso convocado casi cien
años atrás!
A partir de entonces dejará de ser el hazmerreír de
la clase para pasar a ser el blanco de todas las
miradas ganando en confianza, belleza y
elegancia. Ahora en su mente solo reina un
pensamiento: graduarse en el selecto mundo de las
Top Fairies, de las hadas de pasarela, aunque para
ello tenga que bañarse en las frías aguas de una
experiencia mística no exenta de peligros.
¿Os ha picado ya lo suficiente la curiosidad?
Somerset y aurora Boreal son la nueva obra de
Silvia Tarragó Castrillón, colaboradora de esta
revista con su sección de La Biblioteca y mujer
polifacética donde las haya.
Silvia nos presenta estos dos libros de literatura
juvenil que atrapan desde la primera frase.
Sílvia (Barcelona, 1968) ha dirigido una librería
durante catorce años, profesión que ha
compaginado con la escritura de novelas, relatos y
poemarios. En 2008 obtuvo el galardón del
certamen literario Ciutat de la Vall d’Uixó con la
novela La veu del roure. Impulsa un blog donde
canaliza su pasión no solo por la literatura sino
también por la historia antigua, el arte, el cine y la
naturaleza.
De toda esta amalgama de inquietudes se
beneficia Top fairies, una colección juvenil para
chicas donde los desencuentros amorosos de Elia
caminan junto al universo de lo legendario.
En la noche más breve y mágica del año, algo
sucede en el desván de la solitaria Elia. La joven
de 16 años descubre, en un libro victoriano, un
concurso literario convocado cien años atrás.
Como si fuera un juego, se decide a participar sin
imaginar que le ocasionará consecuencias
inimaginables que la arrancarán de su monotonía.
Una carta con caligrafía de otros tiempos le
informa que ha ganado el concurso. El premio es
un viaje hasta una mansión del sur de Inglaterra.
Allí, junto a otras dos chicas, tomará parte en un
insólito curso que formará como hada y le abrirá
las puertas a una profesión: top model.
Todo transcurre en un entorno de ensueño, hasta
que el encuentro con un joven forastero convertirá
su mundo de fantasía y belleza en una pesadilla.
Elia regresa a casa tras una fascinante experiencia
vivida en Inglaterra. El cambio producido en ella
es tan asombroso que deslumbra a sus
compañeros, pero la joven debe adaptarse a su
nueva condición de chica popular mientras intenta
poner en orden sus sentimientos.
Todo se complica cuando recibe una llamada
inesperada que trastoca todos sus planes. Alguien
procedente del mundo maravilloso que acaba de
dejar ha regresado, y tiene una misión para ella.
El anhelado universo de fantasía y belleza se abre
nuevamente ante sus ojos, a la vez que algo
oscuro y amenazante se cierne sobre Elia...
Y además, el grupo musical Nikosia ha creado una
melodía para el mundo feérico de la serie.
Y naturalmente, Silvia nos lo cuenta todo, todo,
todo, para que no quede nada en el aire…
Desde la última vez que te entrevistamos,
cuando ganaste un importante concurso y
publicaste La veu del roure, has estado muy,
muy ocupada. ¿Cómo surge la idea de Top
Fairies?
Desde siempre me han atraído los mitos, las
tradiciones y el legendario popular, por eso
escribí La veu del roure (La voz del roble). Sin
embargo, con Top Fairies quise hacer algo más
actual, con la misma visión realista pero en un
contexto mucho más cercano a los lectores de
ahora. A diferencia de mi primera novela, que
está ambientada en el siglo XVIII en un pueblo de
la costa de Barcelona, Top Fairies se sitúa en la
Europa de hoy en día para explicar cómo ha
pervivido el mundo mágico hasta el siglo XXI.
Has dividido la historia en dos libros, ¿por qué
no una serie más larga o un solo libro?
Es una bilogía. En un principio iba a ser una
novela, pero al ir escribiendo me di cuenta de que
el tema daba para mucho, y era una lástima
comprimir la historia en un único volumen.
Curiosamente, a la editora le dio la misma
impresión y propuso que fuesen dos títulos…
quizás hubo alguna intervención mágica para que
llegásemos a esa conclusión. Por eso, como con
las hadas nunca se sabe, y a pesar de que el
argumento principal concluye en la segunda
novela, podría ser que la serie continuase. De
hecho, hay algunas tramas que dan para mucho
más…
Cuéntanos un poco, ábrenos el apetito sobre
estas hadas. Quiénes son, cómo son, cómo
comienza la acción?
Esas hadas son mujeres que se han adaptado a los
tiempos actuales. Son elegantes, inteligentes y
muy educadas pero, sobre todo, desean que su
sabiduría no se pierda. Por eso han encontrado en
el mundo de la moda el lugar idóneo para pasar
desapercibidas. Mientras organizan pases de
modelos, preparan a las jóvenes a las que han
seleccionado por tener unas capacidades muy
concretas. No se trata únicamente de chicas que
sean bellas, es necesario que tengan una especial
sensibilidad hacia la naturaleza, un concepto de la
realidad profundo y lúcido, y un alma noble.
Gracias a esas cualidades pueden desarrollar su
potencial mágico a través de las enseñanzas de
sus maestras, las hadas de hoy. El primer libro
comienza la noche de San Juan, noche mágica por
excelencia. La protagonista, Elia, se desvela y le
parece ver una claridad que le señala un rincón de
la vieja biblioteca de su abuelo. Dos días después,
descubre allí, de forma casual, un antiguo libro
victoriano. Entre sus páginas se hallan las bases
para un concurso sobre cuentos de hadas
convocado a principios del siglo XX. Elia,
después de una serie de percances, se anima a
participar y para su sorpresa gana el premio que
consiste en una estancia en una mansión
victoriana del sur de Inglaterra donde realizará un
curso de formación sobre cultura feérica. Allí
conocerá a las otras dos ganadoras, una
finlandesa y una rusa, con las que tendrá que
convivir las tres semanas. Elia, por cierto, tiene
algo de Esther. Es tímida, insegura y, además,
tiene una hermana mayor despampanante con la
que se discute a veces, pero que la ayuda y
reconforta en muchas ocasiones.
Los dos primeros libros salen en octubre...?
Sí. Aún no hay fecha concreta pero el mes será
octubre y salen los dos volúmenes, Somerset y
Aurora Boreal. Así las lectoras podrán saber
cómo concluye la aventura de Elia sin tener que
esperar.
¿Por qué Literatura Juvenil?
Me gustó la experiencia de dirigirme a un público
muy joven cuando publiqué La veu del roure. Son
unos lectores que empiezan a formarse y que viven
su afición a la literatura de manera más intensa. Al
menos así me pasó a mí. Guardo unos recuerdos
imborrables de esa época lectora de mi vida y, por
mi experiencia como librera, sé que a los
adolescentes les atrae la mitología. Pensé que una
visión renovada del mundo de las hadas sería algo
que disfrutarían y que, además, les gustaría
descubrir aspectos nuevos y curiosos del
legendario que rodea a estos seres.
Y... ahora que ya has prácticamente acabado
esta aventura... ¿qué viene después? ¿Seguirás
dedicándote a la novela juvenil? ¿Tienes
pensado cambiar de género, hacer algo
totalmente diferente? ¿O seguirás en el tema
fantástico?
Ahora quiero disfrutar de la promoción de Top
Fairies. Me encanta hablar sobre ellas y quiero
aprovechar la posibilidad de contactar con el
público, conocer sus impresiones… No me
importaría dedicarme a la novela juvenil, pero
tengo un proyecto que me parece muy interesante
para público adulto. Una historia intimista con
algo de intriga que aún tengo que desarrollar.
Puede que, sí, que haya algo fantástico…
Tus hadas incluso tienen banda sonora.
Cuéntanos un poco más... ¿de dónde surge esta
idea de conectar libros y música?
Ya hace tiempo que tengo muy buena relación
con el grupo Nikosia. Esta banda de música está
liderada por un gran amigo, Francesc Miralles,
que es escritor. Además, su vocalista, Rocío
Carmona, es escritora y editora. Son el único
grupo musical que compone e interpreta bandas
sonoras de libros. Fue él, Francesc Miralles,
quien me propuso componer una canción para
Top Fairies si yo escribía la letra. Ha sido uno de
los mejores regalos que me han hecho nunca. ¡Me
hizo una ilusión tremenda! Yo jamás había escrito
una canción y menos en inglés, así que escribí un
poema en el que resumí la esencia de la novela.
Él supo poner una melodía evocadora y sutil con
un punto de rebeldía hacia el final que recuerda
mucho a la personalidad de Elia, la protagonista.
Esta canción forma parte del álbum Panda
Sonora, que incluye las bandas sonoras de libros
de autores como Care Santos, Esther Sanz, Sonia
Fernández-Vidal, Isabel del Río, Iolanda Bataller,
Berta Noy, Rocío Carmona y el propio Francesc
Miralles, además de la jovencísima y
prometedora escritora Hypatia Pétriz que acaba
de publicar su primera novela, Diario de H, con
sólo 14 años.
¿Tendremos pack?
No, que yo sepa. Los libros saldrán publicados en
formato rústica con solapas, es decir, en tapas
blandas. Así será más manejable y más
económico que en tela o en un pack.
Pasando a otros temas, ¿cómo ves el panorama
literario actual?
Yo lo veo como siempre. Si te refieres a lo que se
publica, creo que no ha variado mucho respecto a
épocas anteriores. Lo bueno es que se están
desarrollando otras vías que permiten arriesgarse
un poco y no apostar sólo por criterios basados en
el márqueting. Desde editoriales pequeñas a
opciones de micromecenazgo. Eso es muy
enriquecedor, ya que de este modo la oferta
literaria no se limita al gusto de una mayoría
lectora. No obstante, el hecho de publicar
continúa siendo tan complicado como siempre.
La diferencia es que ahora, al menos, se puede
optar por otras vías cuando un editor te da una
negativa.
-Cuéntanos un poco de tus planes futuros... no
solo literarios...
Pues es difícil, porque mi vida siempre ha ido
muy unida a la literatura. Mis planes son seguir
desarrollando el proyecto de novela del que he
hablado, promocionar Top Fairies y seguir
colaborando en las publicaciones en las que
habitualmente escribo. Algo que me encantaría es
poder estar en la Feria del libro de Madrid para
conocer a las Estherianas, veremos qué me
deparan las hadas….
Fotos: cortesía de Silvia Tarragó
Soluciones al número anterior
Por Geno Mesa
Del 10 al 14 de septiembre la villa asturiana de
Avilés se viste de cómic con el patrocinio del
servicio de juventud del ayuntamiento de la
ciudad.
La lista de invitados lleva perfilándose desde el
mes de febrero aunque aún no está cerrada y se
esperan nuevas incorporaciones según se vayan
acercando más las fechas de celebración.
Hasta el momento y ya confirmados podemos
anunciar la participación de los
americanos James O'Barr el creador de El
Cuervo, David Michelinie y Lee Bermejo
dibujante y portadista; los franceses Pierre
Alary que llegó al comic desde la animación de
Disney y David Prudhomme; los ingleses Paul
Grist dueño de su propia editorial y ganador de
más de un premio Eagle y Steve Pugh que no
pudo acudir el año pasado; así como los
españoles Rafa Vaquer esta vez como invitado
oficial y con exposición en el Centro Comercial
El Atrio que será la primera en
inaugurarse, David López que contará también
con una exposición de su obra, está ubicada en el
Vestíbulo de Exposiciones de la Casa de
Cultura, Carlos Pacheco, Enrique Fernández
uno de los autores nacionales más internacionales
y que proviene del mundo de la animación, Homs
inmerso en estos momentos en la adaptación al
comic de las novelas de la saga Millenium, Noiry
una de las principales representantes de la línea
de “iberomanga” Gaijin y Oscar Martín
principal artífice de las correrías de Tom y Jerry
en cómic desde mediados de los años ’80;
también estará presente el italiano Giuseppe
Camuncoli, y, cómo no, más representación de la
tierra en los nombres de los asturianos Simon
Brand y Angye Fernández creadores de Gears.
La Línea de Sombra
Por Geno Mesa
Como todos los años desde hace 26, con el mes
de julio llega a Gijón el tren de la Semana Negra
cargado de autores, presentaciones, novelas,
cómics y, cómo no, exposiciones, con un hueco
siempre dedicado a los dibujantes. En este 2013
esa parcela la ocupó Enrique Breccia y los que
hasta allí nos acercamos pudimos disfrutar de 38
originales, muchos de ellos visitando nuestro país
por primera vez.
Este historietista argentino, hijo del también
dibujante Alberto Breccia, nació en Buenos
Aires en los años ’40. Influenciado por su
progenitor desde pequeño en el dibujo y la
historieta, aunque confiesa que no lo vio manos a
la obra hasta pasada la veintena, comenzó
colaborando con aquel en dos importantes obras
como El Eternauta y Mort Cinder. Su primer
trabajo como profesional, aparte de ilustrar unas
novelas para la editorial Difusión en la década de
los ’60, fue La vida del Che y más adelante, bajo
pseudónimo, trabajó para la editorial del Reino
Unido Fleetway en la serie Spy 13.
Más adelante también colabora con publicaciones
italianas y es en esta época donde comienza a
publicar uno de sus trabajos más conocidos que
saldrá publicado en la versión argentina de la
revista Skorpio: Alvar Mayor. Junto con Carlos
Trillo crean a este personaje, un explorador hijo
de uno de los hombres que viajaban con Pizarro
en el momento del descubrimiento de Perú. Es
notable la evolución de este trabajo que si bien en
sus inicios se centra en el contexto histórico pasa
a estudiar cada vez con más profundidad la
personalidad de sus protagonistas.
Es también en una de aquellas revistas,
concretamente Linus, donde publica una serie de
cinco historias cortas que se recopilan bajo el
título de La Guerra de la Pampa siendo también
su debut como guionista. El regreso, La guerra
del desierto y La espera las sitúa en La Pampa
para pasar a la Revolución mejicana con la cuarta
entrega titulada El amigo y finalizar con Argelia
ambientada en dicho país y sus guerras de
liberación contra el colonialismo francés.
Otra de sus grandes obras expuesta en la muestra
que nos ocupa fue El sueñero creado en un
principio para publicar por un editor catalán pero
que una vez cancelada, encontró lugar en Fierro
una publicación argentina que terminó siendo una
de las más importantes sobre el mundo del cómic
en idioma español. Las tramas creadas para el
público europeo tomaron entonces otro cariz, uno
más personal incorporando costumbres del país.
El Sueñero es una obra de género fantástico en la
que un mercenario que recibe el nombre que da
título a la obra, de un bastante lejano futuro tiene
encomendada la tarea de reclutar a héroes de
distintas épocas para luchar como gladiadores en
un circo romano bastante peculiar.
Ya llegados al año 2000 debuta en Estados
Unidos con X-Force para Marvel y varias otras
publicaciones para DC Comics además de realizar
en 2003 las ilustraciones de Lovecraft por
encargo del editor Karen Berger.
El pasado año acudía al 30 Saló Internacional
del Comic de Barcelona para presentar la
reedición de una de sus grandes obras: Avrack y
declaraba que lleva años en litigio intentando
recuperar los derechos sobre muchos de sus
originales de aquella época de dictadura argentina
en la que el editor, aprovechando la circunstancia,
se quedaba con los dibujos.
Sus proyectos por aquel entonces incluían el
cuarto tomo de Los Centinelas para la francesa
Delcourt, un libro de ilustraciones sobre ciencia
ficción para Vicen Vives de Cataluña y un álbum
de Tex.
Esta es solo una pequeña muestra de la obra de
Breccia más bien centrada en la temática de la
exposición de la Semana Negra pero es mucho
más prolífica su carrera y son muchos los trabajos
que han quedado sin mencionar.
JAN, Sólo hay UNO
JAN: Más de Medio Siglo de Viñetas: 40 Años de SUPERLÓPEZ
Por Antonio Martín
Exposición JAN en Viñetas desde o Atlántico
2013
TEXTO PARA EL CATÁLOGO
Esta Exposición conmemora que JAN, uno de los
mejores y más importantes realizadores de la
actual historieta española, lleva más de Medio
Siglo dibujando cómics… al mismo tiempo que
celebra los 40 Años de vida de SUPERLÓPEZ, la
máxima creación del autor.
La Exposición toma a este superpersonaje como
eje vertebrador, en torno al cual gira desde hace
cuarenta años la actividad de su creador… por lo
que la Exposición ofrece, por vez primera, una
muestra global y representativa de la obra total de
JAN, desde que comenzó a hacer historieta allá
por 1956-57 y hasta hoy… Y por muchos años
más…
SUPERLÓPEZ se ha convertido, por aclamación
popular, en la obra más importante del autor. Y en
uno de los clásicos de la historieta española. El
primer libro del personaje lo realizó JAN en 1973,
como una parodia de las historietas de
superhéroes. Si en aquel primer libro ya perfiló
las características iniciales de su personaje, en
años siguientes lo definió más y mejor, hasta
lograr, después de muchos trabajos, imponer a
Editorial Bruguera su propio concepto de la
historieta. En 1979, JAN comenzó a realizar los
primeros episodios y aventuras de larga extensión,
sobre guiones de Francisco Pérez Navarro en los
tres primeros libros. Y al fin, a partir de 1980
pudimos ver el SUPERLÓPEZ definitivo, obra
exclusiva de JAN, primero en los tebeos y en
1981 en libro, siendo el primero Los Alienígenas,
una sorprendente anticipación del Golpe de
Estado del 23F, que en la historieta acaudilla el
General Sin Tacha, seguido al año siguiente de
Los Cabecicubos, aventura en la que JAN
remacha burlescamente su parodia del golpismo,
tanto el militar como el político.
Hoy, SUPERLÓPEZ es un personaje que parodia
a los superhéroes, pero, sobre todo, es el espejo
que refleja la imagen distorsionada de todos los
Pérez, López, Rodríguez, Martínez, Giménez,
Navarrez, Fernández, González y cuantos
formamos la inmensa mayoría que puebla nuestro
país y nuestro planeta. En definitiva, JAN
pretende mostrar la realidad de nuestra sociedad
con humor, pero también con una intención crítica
y una función formativa, para lo que su
superpersonaje es el medio a través del cual
plantea la reflexión sobre diversos problemas.
Este agosto del año 2013, celebramos en el
Festival Viñetas desde o Atlántico, en A Coruña,
los 40 Años de SUPERLÓPEZ, cuando el autor
ya ha escrito, dibujado, coloreado y puesto a
punto nada menos que 64 Libros de historietas de
SUPERLÓPEZ… lo que supone una obra
admirable no solo por su cantidad sino también
por su calidad.
Pero lo cierto es que lo que de verdad celebramos,
con admiración y gratitud, es el trabajo de un
autor: Juan López, JAN, que ha dedicado toda su
vida profesional, más de cincuenta años ya, a
lograr que la historieta sea un medio importante,
digno, inteligente y para todos los lectores, a los
que a través de sus historias y sus personajes, les
cuenta quiénes somos y dónde estamos. Y es que
Jan es un filósofo moral además de un dibujante
creador de historietas.
Por ello, además de mostrar la evolución del
insigne SUPERLÓPEZ, esta Exposición quiere
mostrar a JAN como autor completo, que ha
realizado durante más de cincuenta años
historietas de diversos tipos y personajes,
álbumes, cuentos, troquelados, coloreables y toda
clase de historietas, dibujos e ilustraciones… Con
personajes tan importantes como son: Lucas y
Silvio, Don Talarico, El Último Vampiro,
Superlópez, Pasolargo, El Capitán Rayón, Cab
Halloloco, Viceversara Totracosmos, Pulgarcito,
Superioribus, Los Gemelos Superlópez, Pun
Tarrota, Cederrom, etc., etc., etc. Y también sus
versiones de Heidi, Marco, El Supergrupo, Tadeo
Jones, etc.
Y es que Jan es mucho Jan. Y solo tenemos uno…
Con Remi Riesgo
Chicharrín (jurel) especiado al horno (4 personas)
Ingredientes:
4 chicharrinos o jureles de ración
Albahaca
Orégano
Cebolla deshidratada
Ajo en polvo
Una cucharada de aceite de oliva
Una bolsa de hornear
Elaboración:
Ponemos a precalentar el horno a 180º (dejando la bandeja de horno fuera)
Colocamos en la bolsa de hornear los chicharrinos abiertos a la mitad.
Espolvoreamos por encima las especias.
Añadimos una cucharada de aceite de oliva.
Cerramos la bolsa con el clic sin apretar demasiado para que entre el aire por el orificio central (en caso
necesario pueden hacerse unos cortes en la parte superior de la bolsa).
Sacudimos el contenido de la bolsa para impregnar bien el pescado con las especias y el aceite.
Colocamos la bolsa sobre la bandeja de horno, procurando extender bien el contenido, de forma que el cierre
quede en un lateral de la bandeja y procurando que cuando esté dentro del horno no toque con la pared pues
se rompería.
Horneamos durante 5 minutos y controlamos que el pescado esté hecho pero no quede seco.
Tiempo de elaboración: 15 minutos
Dificultad: fácil
Calorías: aprox. 200 kcal/ración
Sugerencias:
Admiten todo tipo especias e incluso unas guindillas-cayena que le darán mucho sabor.
Se puede acompañar con patatas panadera, fritas o con ensalada verde.
Es un pescado azul rico en vitamina B y tiene una importante cantidad de ácidos grasos omega-3 que
ayudan en temas de colesterol.
Por un Billete de Lotería
FOROESTHER EN “VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO”, UNA VEZ MÁS.
Hace unos años, en cierto programa de humor
parodiaban a un locutor de TVE, Sáenz de
Buruaga, dándole la vuelta a una frase típica
suya, diciendo: “Así creemos que han sido las
cosas, y se las hemos contado como hemos
podido”.
Pues algo parecido va a ser el lema informativo
de este año con respecto a nuestro paso por
“Viñetas desde o Atlántico”. Nos hubiese
gustado estar más días, haber podido estar en
más presentaciones , ruedas de prensa, sesiones
de firmas, pero al final sólo fue posible estar el
sábado 10 de agosto y parte del domingo día
11.
“Viñetas desde o Atlántico” que ya celebra su
decimosexta edición, sigue avanzando en la
línea abierta en años anteriores: La de apostar
por ser un evento encarnado en el espacio de la
ciudad, cercano al público, que sirva de
plataforma a nuevos artistas a nivel gallego, y
al mismo tiempo punto de encuentro con
artistas nacionales e internacionales de
trayectoria reconocida, todo ello desplegado en
una oferta variada de actividades: Charlas y
coloquios con los autores, master class para
artista noveles, talleres para los más pequeños,
además de las habituales presentaciones,
sesiones de firmas y exposiciones.
De todo este variado y amplio menú, tuvimos
oportunidad de degustar una selección de
platos sabrosos e interesantes:
Para empezar, el más apetecible y nutritivo:
Nuestro encuentro con Carlos Portela, que hizo
un hueco para sus seguidoras de ForoEsther
antes de comenzar con su apretada agenda del
día. Un momento breve pero intenso, que dio
para hablar de la situación de EDT, las
posibilidades de futuro de la Nuevas
Aventuras, y también para saludar brevemente
a Miguelanxo Prado, uno de los padres
fundadores del festival, y hasta a Antonio
Martín en persona, que en esta edición acude
como comisario de la exposición “Jan sólo hay
uno”.
A continuación pudimos asistir a la
presentación del nº 0 de la revista infantil y
juvenil “Oink”, iniciativa que recupera y
relanza para las nuevas generaciones el
personaje “Xabarín”creado por Miguelanxo
Prado para el “Xabarin Club” de la TVG hace
casi dos décadas.
Este programa en la década de los 90 tuvo
unos contenidos musicales y un calado entre el
público infantil y juvenil gallego similar al de
“La bola de Cristal” en los 80. Hay toda una
“generación Xabarín” de veinte y treintañeros
que crecieron con sus canciones, que se
aprendieron los trucos de magia de la sección
“Manda truco”, y conocieron muchos
personajes de cómic de la mano del “Doctor
TNT” , que no era otro que nuestro Carlos
Portela, colaborador asiduo del programa en
esa época.
En esta nueva andadura de “Xabarín” tomará
las riendas de la parte gráfica el dibujante Kiko
da Silva, conocido por su labor al frente de la
revista Retranca (Premio del público en el Saló
del Cómic de Barcelona de 2009) e impulsor de
la primera escuela profesional de cómic e
ilustración de Galicia "O GARAXE
HERMÉTICO”.
Proseguimos dando el obligado paseo por la
“Rúa da BD”, zona del Parque Méndez Núñez
dedicada a expositores y editoriales. Un tiempo
para ojear novedades y hacer compras, que
aprovechamos para pescar algunos números de
Pecosa a precio razonable, y para saludar a
Manel Cráneo (artista y editor del que ya os
hablamos en la anterior edición del festival),
superatareado en su puesto de Demo Editorial.
Probamos suerte después en el Kiosko Alfonso,
donde estaba teniendo lugar la sesión de firmas
de los autores invitados . Aunque llegamos casi
fuera de horario, aún pudimos hacer cola y
recoger nuestros ejemplares firmados por la
historietista catalana Susanna Martín, y el autor
gallego Fausto Isorna.
Nuestra variada degustación matutina se
completó con la visita a las exposiciones del
Kisoko Alfonso, donde se daba un repaso a la
labor creativa de Baru, Enrique Fernández,
Fausto Isorna, Frank Le Gall y Susanna Martín.
Para la tarde quedaba reservada la visita a la
exposición “Jan sólo hay uno” y “El
Supergrupo” (Jan y Efepé) en el Palacio
Municipal. Y ya en el domingo un paseo por
las instalaciones de Palexco para ver las
creaciones de Max y David Aja.
Podrían decirse más cosas, pero “Viñetas desde
o Atlántico” es una experiencia que hay que
probar en primera persona. No es hacer cola en
un recinto, no es sacar una entrada, no es una
agrupación de stands o exposiciones sin más...
Es pasear libremente por una hermosa y
acogedora ciudad en día de mercado, y sentir la
pasión por el cómic, la sencillez y amabilidad
que transmite el estupendo grupo humano que
da vida a este soplo de aire fresco dentro del
panorama actual.
Larga vida a “Viñetas”, y que el año que viene
os animéis más foreras y foreros a vivirlo en
primera persona.
Mayyyca (enviada especial desde Terrassa) y
Meigalicix
Road rage, de Chris Ryall, Nelson Dániel y Rafa Garrés
Por Javier Mesón
Para muchos de nosotros Richard Matheson,
fue uno de los grandes escritores de ciencia
ficción y terror. Títulos como “Soy
leyenda”, “El hombre menguante” o el
relato “Duelo”, permanecen en el
subconsciente de los lectores que amamos las
historias impredecibles. Justo ahora, nos llega
un tomo editado por Panini, “Road
rage”, inspirado en el relato “Duelo”,
de Matheson, que Stephen King y su hijo Joe
Hill, dieron forma en una secuela,“Throttle”,
en un libro de relatos: “Es leyenda”, que
rendían un merecido homenaje al escritor
estadounidense. Su versión gráfica, corre de la
mano de Chris Ryall y los dibujantes Nelson
Dániel (que dibuja la secuela) y Rafa
Garrés (con el clásico Duelo).
La primera parte “Throttle”, narra el conflicto
interno entre una tribu motera, liderada
por Vince, al increparle su colega Race, por el
nefasto negocio de venta de anfetaminas, al
perder setenta de los grandes; tras quemarse el
laboratorio que Dean Clarke (el tipo con el
que se habían asociado). Teniendo que ajustarle
las cuentas a él y su novia; no creen que el
dinero este perdido definitivamente, y deciden
ir hasta Show Low, en Las Vegas, en busca de
la hermana de Clarke. En su camino, se
encontrarán con un camión suicida, que les
pondrá en jaque, en una persecución mortal por
las carreteras del desierto.
Ya en la segunda historia, se da cita el relato
original de Matheson, donde el protagonista,
Mann, el conductor de un vehículo, con
destino a San Francisco, adelanta a un camión,
y este a su vez, le vuelve a adelantar a todo
trapo. Ante el paso menos acelerado del
camión, Mann, intenta adelantarle de todas las
formas posibles, una y otra vez; en una especie
de carrera, en el que le es imposible pasarle,
ante el obstáculo que encuentra el conductor
del camión. Mann entonces, decide pararse en
el Chuck’s café, ante la guerra psicológica a la
que es sometido por el tal Keller (nombre
escrito en la puerta del camión cisterna). Al
reanudar la marcha, la disputa en la carretera,
acaba en un final trepidante.
El relato original cuenta con los lápices
de Rafael Garrés, que sin duda le da un toque
más siniestro si cabe al relato; con un trabajo
esplendido en cuanto a planificación de la
historia, y las viñetas. En la relato adaptado
por Nelson Dániel, observamos el grado de
compenetración entre guionista y dibujante, en
una historia muy bien entrelazada, del que
podremos observar que el nivel del autor va
progresando, con un estilo desenfadado y un
tanto cartoon, acorde con la historia mostrada.
La labor del guionista, Chris Ryall, brilla, ante
la dificultad de adaptar dos grandes relatos, en
el que sin duda, tenemos las imágenes
de “Duelo”, y la versión para televisión
que Steven Spielberg hizo, en “El diablo
sobre ruedas”; que posteriormente fue
estrenada cinematográficamente.
En cuanto a la edición de Panini del tomo, la
editorial cumple con una presentación muy
cuidada, que incluye además un prólogo del
propio Stephen King y Joe Hill.
Si te gustan las emociones fuertes, encontrarás
en “Road rage”, una buena lectura; donde la
carretera y un camión serán los protagonistas
de unos relatos apasionantes.
Guion: Chris Ryall
Dibujos y color: Nelson Dániel, Rafa Garrés
Editorial: Panini Comics
Formato: cartoné, 120 páginas, 18,6 x 28 cm,
color
Edición original: Road rage, 1 a 4, IDW
Traducción: Santiago García
PVP: 15 €
Valoración: *** ½