Entre los lenguajes humanos, ninguno
tan poderoso como el arte. Un
poema, una canción, una escena de
cine o una imagen pueden
despertarnos toda clase de
emociones, hacernos reflexionar,
cambiar nuestras vidas…
Movimiento artístico y literario, que
aparece en Francia durante la
segunda mitad del siglo XIX, como
reacción al naturalismo, ya que sus
características están más bien dadas
por la fantasía.
El término simbolista procede del
ámbito literario. El primero en
utilizarlo fue el poeta Jean Moréas
en 1885 en su "Manifiesto
Simbolista" y posteriormente se
aplicó a la nueva pintura ya que las
intenciones de los poetas y los
pintores eran semejantes.
Busca vestir a la idea de una forma sensible, posee
intenciones metafísicas, además intenta utilizar el
lenguaje literario como instrumento cognoscitivo, por lo
cual se encuentra impregnada de misterio y misticismo.
Fue considerado en su tiempo por algunos como el lado
oscuro del Romanticismo. En cuanto al estilo, basaban
sus esfuerzos en encontrar una musicalidad perfecta en
sus rimas, dejando a un segundo plano la belleza
del verso.
Los simbolistas creían que el arte
debía apuntar a capturar las
verdades más absolutas, las
cuales sólo podían ser obtenidas
por métodos indirectos y
ambiguos.
Definía al Simbolismo como enemigo de la enseñanza, la
declamación, la falsa sensibilidad, la descripción objetiva y
señalaba que su objetivo no está en sí mismo, sino en expresar
el Ideal:
(En este arte, las escenas de la naturaleza, las acciones de los
seres humanos y todo el resto de fenómenos existentes no serán
nombrados para expresarse a sí mismos; serán más bien
plataformas sensibles destinadas a mostrar sus afinidades
esotéricas con los Ideales primordiales.)
En contraste con la importancia que
tuvo en la poesía, el Simbolismo
tuvo una repercusión menor en
la narrativa y el teatro. Aun así
aparecieron novelas como A
contrapelo, de Joris-Karl Huysmans,
que exploraba diversos temas
relacionados con la estética
simbolista.
En cuanto al teatro, el énfasis en la vida de
ensueños y fantasías que promovían los
simbolistas hizo difícil su completa aceptación
por parte de críticos y corrientes
contemporáneas. Sin embargo la obra Axël,
también de Villiers de L'Isle-Adam, fue
definitivamente la obra teatral más influenciada
por el Simbolismo.
• Charles Baudelaire (1821-1867)
• Conde de Lautréamont (1846-1870)
• Stéphane Mallarmé (1842-1898)
• Jean Moréas (1856-1910)
• Germain Nouveau (1851-1920)
• Arthur Rimbaud (1854-1891)
• Albert Samain (1858-1900)
• Paul Valéry (1871-1945)
• Paul Verlaine (1844-1896)
• Villiers de L'Isle-Adam (1838-1889)
El simbolismo literario hispano, con
algunos importantes antecedentes
peninsulares como Gustavo Adolfo
Bécquer y Salvador Rueda, se
subsumió en un movimiento más
general conocido como
Modernismo, que empezó en
Hispanoamérica.
En el ámbito de la pintura, tendríamos
que establecer que el simbolismo
contó con importantes figuras que se
convirtieron no sólo en referentes
dentro de aquel sino también para
generaciones posteriores.
Paralelamente a la preocupación
del impresionismo por la pintura
al aire libre contra el
academicismo oficial y a los
intentos de construcción
científica de la pintura por el
llamado puntillismo, se desarrolla
una nueva concepción sobre la
función y objeto de la pintura.
El Simbolismo es una tendencia que
supera nacionalidades, límites
cronológicos y estilos personales.
Para complicar más la cuestión, el
Simbolismo derivará en una
aplicación bella y cotidiana de
honda raigambre en el arte europeo
de fines del siglo XIX y principios
del XX: el Art Nouveau. El
Simbolismo pretende restaurar
significado al arte, que había
quedado desprovisto de éste con la
revolución impresionista.
El simbolismo de
Mike Davis
La Escultura Simbolista
El Simbolismo posee una estética
académica, y se presta más a las
realizaciones escultóricas de
vanguardia.
Junto con Rodin destacan Aristide
Maillol (1861–1944), que es el gran
maestro de la escultura simbolista.
Obra creadora de
Rodin
Pintura Simbolista
En el ámbito de la pintura, el
simbolismo encuentra exponentes
como Gustave Moreau (francés que
nace en 1826 y muere en 1898). Sus
pinturas más destacadas son "Júpiter
y Semele", "Europa y el toro" y "los
unicornios". Obra de Gustave
MOREAU
Simbolismo Pictórico
Pictóricamente las características más
relevantes son las siguientes:
Color
Temática
Técnica
Obra de Árido García
Utilizando el
simbolismo para
expresar una
preocupación que
habita en su
interior .
Las principales características del
simbolismo son:v Dotar de expresión visual a las experiencias emocionales.
v Formas planas y grandes áreas de color.
v Mensajes con un alto contenido de idealismo espiritual y
religioso.
v Interés por lo subjetivo, lo irracional.
v Pinceladas cursivas que intentan expresar la angustia y
el desconsuelo interior.
v Los signos pueden ser comprendidos por los seres
humanos y, algunos (como los signos gestuales),incluso por
ciertos animales; los símbolos son específicamente humanos.
v Los signos señalan; son específicos de un cometido o
una circunstancia.
v Los símbolos tienen un significado más amplio.
v Los poetas buscan evocar impresiones, más que
expresar ideas.
v El símbolo se apoya en las correspondencias secretas de
la naturaleza.
v Sus imágenes, desprovistas de lógica originaron
una poesía rebuscada y oscura.
v Se proclamó una extrema libertad en la
prosificación.
v Representa una completa renovación poética.
v La inclinación hacia lo artificial y rebuscado, le valió
el nombre de decadentismo.
v Persiguió, ante todo, la música de las palabras.
v Al contrario de la precisión de las descripciones,
presenta el efecto de la evocación basada en la imagen:
“no nombrar, sino sugerir”, dice Mallarmé.
v El símbolo produce evocaciones o despierta la
intuición del lector.
Flores
Odilon Redon – Magia simbolista
Ada Balcacer · Mariano Eckert
Las tres gracias. Sergio Vergara
Yoryi Morel
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