UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE AGUASCALIENTES
Centro de las Artes y la Cultura
Departamento de Arte y Gestión Cultural
Programa: Licenciatura en Ciencias del Arte y Gestión Cultural
Materia: Taller Integral
PROYECTO DE INTERVENCIÓN EDUCATIVA:
“DEL MUSEO A LA ESCUELA Y DE REGRESO”
UNA EXTENSIÓN DE LOS SERVICIOS EDUCATIVOS APLICADOS PARA LA
MEJORA EN EL RECONOCIMIENTO Y CONTEXTUALIZACIÓN DE LA OBRA DE
JESÚS F. CONTRERAS EN LA EXPOSICIÓN UNIVERSAL DE PARÍS DE 1889.
Docente: Raquel Mercado Salas.
Asesores: María Patiño Richiarte y César Zavala Peñaflor.
Alumno: Diana Patricia Galarza Pérez.
ID: 94711
Décimo Semestre
30 de mayo de 2014
Aguascalientes, Ags.
3
AGRADECIMIENTOS_
Quisiera expresar mi más sincero agradecimiento a la maestra titular de la materia, Mtra.
Raquel Mercado Salas por orientarme y ayudarme durante este proceso. También a mis
asesores Mtra. María Patiño Richiarte y Mtro. César Zavala Peñaflor. Así mismo, a todo el
quipo de SEMUGA y del Museo Aguascalientes por apoyarme, por brindarme todas las
facilidades para que pudiera realizar trabajo de campo en sus instalaciones y por echarme
porras siempre. A Silvia Rodríguez, Ixchel Medina y Estela Medina, por inspirarme con su
trabajo día con día, y enseñarme que uno puede vivir de lo que ama si se lo propone.
También a los maestros Fabián García Huerta y Adrián Rodríguez, por todas las facilidades
que me brindaron tanto en la Bóveda F. Contreras, como los comentarios, sugerencias y
observaciones.
Agradezco de igual manera, a la escuela primaria Melquiades Moreno, al Colegio
Villalba y a sus directivos correspondientes por creer en este proyecto y participar en la
aplicación de las encuestas con los grupos de 5° grado.
Por último, quiero agradecer infinitamente a mi familia por apoyarme durante mi
formación profesional en todos los aspectos. A ellos y a todos ¡Muchas Gracias!
4
.ÍNDICE
INTRODUCCIÓN.
CAPÍTULO 1: Justificación, Problematización, Marco Teórico y Estadística…………. 6
CAPÍTULO 2: Jesús F. Contreras...........................................................................................21
2.1.- Contexto Histórico: El Porfiriato…………………………………………………
2.2.- Breve Reseña Biográfica………………………………………………………..23
2.3.-Exposición Universal de París de 1889…………………………….……………26
2.4.- Los Dioses Aztecas……………………………………………………………...28
CAPÍTULO3: Los Servicios Educativos……………………………………………….….. 31
3.1. Generalidades sobre la Educación Artística……………………………………….
3. 1.- Qué son los Servicios Educativos y sus objetivos……………………………..34
3. 2.- Antecedentes: Los Servicios Educativos en el Museo Aguascalientes…….…..37
CAPÍTULO 4: DISEÑO DE INTERVENCIÓN………………………………………….. 40
4.1.- Población Objetivo……………………………………………………………….
4.2.- Justificación……………………………………………………………………….
4.3.- Objetivos (Generales y Particulares)……………………………………………41
4.4.- Planeación didáctica (diseño de las sesiones)…………………………………...42
4.5 Descripción del Material Didáctico………………………………………………44
4.5 Recursos Humanos y presupuesto……………………………………………….....
4.6.- Formato de evaluación para alumnos y maestros……………………………….45
CONCLUSIONES…………………………………………………………………………...48
5
INTRODUCCIÓN:
El presente trabajo de tesina responde a la materia de Taller Integral, y fue elaborado en un
período aproximado de cinco meses.
Nuestro caso de estudio será el del Museo Aguascalientes, en la ciudad de
Aguascalientes, México. Dicha institución está respaldada por los Servicios Educativos de
Museos y Galerías (SEMUGA), dependencia directa del Instituto Cultural de dicha ciudad
(ICA). Este proyecto se centrará en los relieves que Jesús F. Conteras realizó para el
Pabellón Mexicano que participó en la Exposición Universal de París de 1889, dichas
piezas se encuentran en el primer patio del mismo recinto.
Lo que interesa a este estudio es centrarse en la contextualización del Porfiriato. Se
propone un ejercicio de reflexión con respecto a los valores que brinda dicho período a
nuestra propia identidad histórica y dentro del arte de su tiempo, preguntarse si estos
valores, de carácter histórico pueden ser reconocidos por los niños del quinto grado de
primaria en la obra escultórica de Contreras.
Se propondrá el diseño de una intervención educativa en escuelas en la que se
presentará también, a manera de complemento datos estadísticos, de análisis y reflexiones
sobre los servicios educativos en museos, formatos de proyecto (planeación didáctica,
evaluación, etc.) y datos de contenido histórico y biográfico con respecto a la vida y obra de
Contreras.
6
CAPÍTULO 1:
Justificación, Problematización, Marco Teórico y Estadística.
El mundo tiene ya mucha basura, y si te alimentas sólo de ella te enfermas.
Busquemos pues enseñarles [a los niños y jóvenes] a construir [los puentes] que
nuestra sociedad necesita, no se puede ni debe enseñar a decir o repetir un solo
discurso, cada personaje y entidad es diferente, y es en esa riqueza de posturas que
se dibuja mejor el mosaico de lo que somos.
Fernando Llanos. CIDE, Octubre de 20131.
Las palabras de Fernando Llanos nos llevan a un punto que es importante reflexionar: la
relación entre arte y educación. Situación que desde hace mucho tiempo ha sido motivo de
estudio y análisis por gran cantidad de teóricos, pedagogos y artistas. Del tema surgen
varias directrices que van desde los métodos, materiales y recursos didácticos aplicados
para dicha disciplina, hasta la formación y análisis de públicos. Entre todo este abanico de
temas e inquietudes se ha elegido la formación de públicos y su relación con los Servicios
Educativos de los Museos. Lo que nos lleva a preguntarnos, ¿de qué manera, la educación
artística, por medio de los Servicios Educativos puede ayudar a formar públicos que asistan
al museo, que sean capaces de disfrutar, reflexionar y analizar las obras que allí se
encuentran y al mismo tiempo, estar conscientes de la importancia de todos éstos
elementos?
1 Llanos, Fernando. (2013). Internet no son las redes sociales y la esucela no es un edificio (o no por mucho
forwardear, se spamea más temprano). CONFERENCIA MAGISTRAL en el II Encuentro de Educación
ArtísticaSuperior, vinculado a la Innovación, el Arte y la Tecnología., (pág. 11).
7
Hacer que las instituciones educativas y museísticas colaboren y se vinculen no es tarea
sencilla, sin embargo, ambas deben darse a la tarea de dominar los elementos formativos e
informativos para lograr un sentido de identidad dentro de una sociedad.
En la ciudad de Aguascalientes nos centraremos en un caso específico, el del Museo
Aguascalientes (M.A.)2, el cual está respaldado por los Servicios Educativos de Museos y
Galerías (SEMUGA), dependencia directa del Instituto Cultural (ICA) de dicha ciudad. La
colección permanente del Museo alberga obra pictórica y escultórica tanto de Saturnino
Herrán como de Jesús F. Contreras, ambos, oriundos de la misma localidad, cuyo periodo
de producción abarca finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Este proyecto se
centrará justamente en los relieves que Conteras realizó para el Pabellón Mexicano que
participó en la Exposición Universal de París de 1889, dichas piezas se encuentran en el
primer patio del mismo recinto. La razón por la que se ha escogido este conjunto
escultórico es porque, en primera instancia, recibe al visitante al museo (gracias a su
ubicación), y segundo, es parte fundamental dentro del Recorrido Educativo que brinda el
M.A. a las escuelas primarias relacionado con la identidad nacional.
Partiendo de esta idea, se plantea un ejercicio de reflexión con respecto a los valores
que brinda el Porfiriato como parte de nuestra propia identidad histórica y dentro del arte de
su tiempo, preguntarse si estos valores, de carácter histórico pueden ser reconocidos por los
niños del quinto grado de primaria en la obra escultórica de Contreras. Para lograrlo, nos
basaremos en los datos que arroja un formato de encuesta elaborado específicamente para
la población objetivo antes mencionada, cabe mencionar también, que contiene en concreto
2 De aquí en adelante, al mencionar las siglas M.A. se entenderá la referencia al Museo Aguascalientes.
8
información impartida durante el Recorrido Educativo que brinda el M.A. relacionada a la
vida y obra Contreras.
Dichas encuestas han sido aplicadas en un período que abarca del 8 al 10 de abril
del 20143, con la ayuda del equipo de SEMUGA y con el fin de respaldar el presente
proyecto de tesina. El cual plantea una problemática que sugiere que los grupos de 5° grado
de primaria presentan dificultades al tratar de ubicarse en tiempo y espacio con respecto al
Porfiriato, si bien, los educandos conocen del período, no tienen una idea clara de su
importancia o de los elementos que lo caracterizan. Esto provoca, en términos del arte, que
su experiencia al interactuar directamente con la obra de Jesús F. Contreras no sea
aprovechada al máximo.
La razón por la que se eligió a los alumnos de 5° de primaria como población
objetivo es porque en el Plan de Estudios 2011, dentro del apartado de la materia de
Historia, en el Bloque III se aborda el período del Porfiriato. Lo interesante de este nuevo
plan de estudios son los propósitos que pretende incidir en los alumnos. Entre los que
interesan en este proyecto están:
“[Desarrollar] nociones espaciales y temporales para la comprensión de los
principales hechos y procesos históricos del país y el mundo.
[Ayudar al alumno a reconocer que es] parte de la historia, con identidad
nacional y parte del mundo para valorar y cuidar el patrimonio natural y
cultural.”4
Algunas veces, la imagen sobria, de academicismo o refinamiento que la misma
sociedad nos ha inculcado con respecto a los museos, puede llegar a dificultar la relación
3 Los datos de las encuestas y el propio formato vienen anexados al final de este texto.
4 Secretaría de Educación Pública (2011). Programas de Estudio 2011, Educación Básica, Primaria: Quinto
Grado. México. Pág. 143.
9
entre el público infantil y éstos recintos, quizá a raíz de esto, es que los niños no llegan a
tener una relación directa y de confianza con estos espacios.
Una manera amigable y relajada de acercar a los niños a estos lugares, sería a través
de una intervención educativa por parte de la misma institución, en este caso el Museo
Aguascalientes. En tanto que el niño se sienta seguro y confiado en un ambiente que le es
familiar (la escuela) será más fácil para él, digerir y asimilar información que puede
abarcar desde datos históricos hasta habilidades de análisis estético. De esta manera
logramos que el educando se interese por el Museo, sus artistas y su acervo, tomando
conciencia al mismo tiempo de la importancia de todos estos elementos como parte de
nuestra propia identidad no sólo como aguascalentenses sino también como mexicanos.
Conforme a lo que indica la Ley de Cultura del Estado de Aguascalientes,
promulgada el 23 de septiembre del 2010 por el C. Ing. Luis Armando Reynoso Femat, en
el Capítulo 3: De la Educación Artística, se indica en los Artículos:
14°.- Toda persona tiene derecho a adquirir y desarrollar la formación necesaria
para el ejercicio de sus facultades creativas.
15°.- El Estado tiene la obligación de contribuir a la preparación de ciudadanos
aptos para conocer, valorar y apreciar la calidad de las manifestaciones artísticas.
Así mismo, se deberán identificar, estimular y encauzar vocaciones artísticas para su
adecuado desarrollo.5
De acuerdo a estos términos, podemos fundamentar la existencia del proyecto “Del
Museo a la Escuela y de Regreso”, pues se trata, en primera instancia, de una incursión por
parte de una dependencia gubernamental (SEMUGA) en beneficio de un sector específico
de la población infantil hidrocálida, y en segundo lugar, se busca rescatar no sólo el valor
5 Decreto Número 485. Ley de Cultura del Estado de Aguascalientes, LX Legislatura del Poder Legislativo
del Estado Libre y Soberano de Aguascalientes, Aguascalientes, México, 23 de septiembre de 2010.
10
histórico de la obra de un artista local, puesto que también implica una suerte de
reconocimiento, formación de identidad histórica y de orgullo por lo propio. A partir de
aquí, debemos estar conscientes de que la obra de Contreras, en comparación con la de
otros artistas aguascalentenses, quizá no tenga el mismo alcance dentro del imaginario
cultural de la mayoría de los habitantes de nuestra ciudad. Esto no quiere decir que sea
mejor o peor, hay que tener bien claro que las obras de arte siempre responden a su tiempo,
y a su vez, nos muestran cómo es que las sociedades se comportaban, interactuaban, y que
valores tenían cabida dentro de ellas.
Con respecto a esto, lo que interesa a este proyecto es centrarse en la
contextualización del Porfiriato. Se evocará propiamente a él, visto como una etapa dentro
la historia de México, que como toda, tiene sus claroscuros, y parte del cometido de esta
intervención es mostrarle al educando, que éste período va más allá del abismo que había
entre ricos y pobres, que después desembocaría en otro momento importante de nuestra
historia, la Revolución Mexicana. Habremos pues, de echar un vistazo al Porfiriato de
manera imparcial, mostrando sus logros y de igual manera sus puntos deslucidos. Todo
esto, con el fin de que el espectador tenga un sentido mucho más amplio con respecto al
tiempo, al espacio y a la tendencia artística del momento, lo que conllevaría a un mejor
disfrute y a una reflexión óptima con respecto a las esculturas de los dioses aztecas
elaboradas por el artista antes mencionado.
Por lo tanto, el objetivo general de éste proyecto es elaborar una propuesta de
intervención directa en escuelas por parte de Servicios Educativos de Museos y Galerías de
Aguascalientes (SEMUGA), para contextualizar la obra de Jesús F. Contreras (en este caso,
los relieves de los dioses aztecas llevados a la Exposición Universal de París de 1889.),
11
para lograr un óptimo reconocimiento de la vida y obra del escultor. Mientras que los
objetivos particulares son:
Que los niños del 5° grado de primaria ubiquen en tiempo y espacio la obra de
Contreras, permitiéndoles tener una mejor interacción con la obra.
Reflexionar en dicha obra la identidad nacional.
Estimular el consumo de Museos.
Lograr una vinculación interpersonal entre museo-obra-artista y espectador
(en este caso, el niño).
Generar un producto que facilite la intervención educativa (planeaciones y
material o recursos didácticos).
La hipótesis que se plantea es que, a raíz de la experiencia de la intervención en la
escuela, el usuario podrá tener no sólo una mejor experiencia de la visita en el museo, sino
que podrá reconocer y asimilar el contexto histórico en el que la obra fue concebida, dando
como resultado una mejor reflexión con respecto a los valores dotados por el artista, y a los
que responde directamente a su tiempo. Situación que a la larga pueda facilitar un interés
que vaya más allá del propio recorrido educativo, generando en el visitante una conciencia
y gusto por los museos y sus acervos.
Con respecto a la Metodología para el diseño de la intervención educativa se
contemplarán los siguientes puntos:
a) Diseño e implementación de Cronograma de actividades a realizar.
b) Redacción de Objetivos: general y específicos de la Intervención en la
escuela.
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c) Diseño de las sesiones.
d) Cuestiones Administrativas y de Gestión (Recursos humanos y económicos,
gestiones con el Instituto de Educación de Aguascalientes, IEA.)
e) Bosquejo de recursos o materiales didácticos.
f) Diseño de Evaluación del Proyecto.
Por último, para complementar y definir conceptos, se utilizarán textos diversos,
como los de Juan Acha y Rudolf Arnheim, quienes manejan concepciones diferentes pero
muy interesantes con respecto a la educación artística. Sobre el tema de los Servicios
Educativos, sus funciones y sus objetivos, ahondaremos un poco más, de la mano de
autores como Silvia Alderoqui, Constanza Pedersoli, Ma. Inmaculada Pastor Homs, Rika
Burnham y Elliot Kai Kee, por mencionar sólo algunos. Todos éstos autores despliegan
interesantes teorías que resaltan la importancia de vincular la educación, el arte y los
museos; por último, para enmarcar las cuestiones de carácter histórico, se utilizarán en su
mayoría las investigaciones elaboradas por Patricia Pérez Walters, quien hace un estudio
detallado sobre la vida de Contreras y su relación con el gobierno porfirista. Por otro lado,
en relación al tema del Porfiriato y las Exposiciones Universales (en concreto la Exposición
Universal de París de 1889), se tomará como referencia el análisis que hace Mauricio
Tenorio Trillo al respecto. Y como complemento, se utilizarán de igual forma publicaciones
y estudios que se han hecho con respecto a la situación de los Servicios Educativos tanto en
nuestro país como en la ciudad de Aguascalientes.
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ESTADÍSTICA DE INTERVENCIÓN EDUCATIVA
Las tablas y gráficas que aquí se presentan corresponden a los resultados arrojados por un
total de 50 encuestas aplicadas a niños y niñas entre 10 y 11 años, que actualmente cursan
el quinto grado de primaria.
La ejecución de esta parte del proyecto se realizó en un período que abarcó del 8 al
10 de abril del año en curso, con el apoyo del personal del Museo Aguascalientes y equipo
SEMUGA. En tanto que las escuelas participantes fueron el Colegio Villalba y la Escuela
Primaria Melquiades Moreno, de la ciudad de Aguascalientes.
Los datos han sido desglosados de la siguiente manera: por sexo, edad y cada una de
las variables (contexto histórico, artista y obra) relacionadas con las preguntas de la
encuesta, y al final una pequeña conclusión.
POR SEXO
POR EDAD
Edad Número
10 años 32
11años 18
Sexo Cantidad
Niños 22
Niñas 28 22
28
0
10
20
30
Niños Niñas
SEXO
Niños
Niñas
32
18
0
10
20
30
40
10 años 11años
EDAD
10 años
11años
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POR VARIABLES RELACIONADAS CON LA ENCUESTA
1.- ¿Cuál es el nombre del artista que elaboró todas las esculturas y relieves que conociste
el día de hoy?
2.- ¿Recuerdas quién era el presidente en la época en la que vivió este artista?
Respuesta Cantidad
a) Francisco I. Madero 0
b) Venustiano Carranza 0
c) Porfirio Díaz 50
88%
12% 0%
1.- ¿Cuál es el nombre del artista que
elaboró todas las esculturas y relieves que
conociste el día de hoy?
a) Jesús F. Contreras b) Saturnino Herrán
c) Manuel M. Ponce
Respuesta Cantidad
a) Jesús F. Contreras 44
b) Saturnino Herrán 6
c) Manuel M. Ponce 0
0% 0%
100%
2.- ¿Recuerdas quién era el presidente en
la época en al que vivió este artista?
a) Francisco I. Madero b) Venustiano Carranza
c) Porfirio Díaz
15
3.- ¿A dónde llevó F. contreras los relieves de los dioses Aztecas?
Respuesta Cantidad
a) A un museo 4
b) A la Exposición Universal de
París
40
c) A la Ciudad de México 6
4.- Observa muy bien estas tres imágenes, ¿Recuerdas cuál era la moda que le gustaba a
Porfirio Díaz?6
Respuesta Cantidad
IMAGEN 1 34
IMAGEN 2 10
IMAGEN 3 6
6 Para ver las imágenes a las que se refiere la pregunta, revisar anexo con el formato de encuesta.
8%
80%
12%
3.- ¿A dónde llevó F. contreras los relieves
de los dioses Aztecas?
a) A un museo
b) A la Exposición
Universal de París
c) A la Ciudad de
México
68%
20%
12%
4.- ¿Recuerdas cuál era la moda que le
gustaba a Porfirio Díaz?
IMAGEN 1
IMAGEN 2
IMAGEN 3
16
5.- ¿Qué es lo que más te gustó de los Relieves de los dioses Aztecas hechos por Contreras?
Respuesta Cantidad
a) Su tamaño 6
b) Que son dioses 21
c) Que fueron hechos en otra
época
23
6.- ¿Regresaría al Museo Aguascalientes para visitar nuevamente las esculturas de
Contreras y las demás exposiciones?
Respuesta Cantidad
a) Si 50
b) No 0
12%
42%
46%
5.- ¿Qué es lo que más te gustó de los Relieves
de los dioses Aztecas hechos por Contreras?
a) Su tamaño
b) Que son dioses
c) Que fueron hechos
en otra época
100%
0%
6.- ¿Regresaría la Museo Aguascalientes para
visitar nuevamente las esculturas de Contreras
y las demás exposiciones?
a) Si
b) No
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CONCLUSIONES SOBRE LA ESTADÍSTICA.
Se realizó un recorrido educativo en las instalaciones del Museo Aguascalientes con una
duración de 1 hora y 30 minutos, en dónde los educandos pudieron apreciar tanto la obra
escultórica de Contreras, como la obra pictórica de Saturnino Herrán, que son los
personajes abarcados dentro del programa “Asómate a los Museos”, que ofrece el M.A.
como parte de los Programas Interinstitucionales del Instituto de Educación de
Aguascalientes.
Durante el recorrido, además de observar las obras, los alumnos tuvieron la
oportunidad de conocer de manera muy general, el contexto histórico de cada uno de los
artistas, el arte de la época, y algunos personajes de relevancia para la vida de cada artista.
Con respecto a los resultados arrojados vemos que:
De los 50 estudiantes encuestados, la mayoría son niñas, y que el rango de edad que
predomina es el de los 10 años.
el 80% de los encuestados tiene presente que los relieves de Contreras fueron
llevados a la Exposición Universal de París de 1889.
El 68% de los encuestados diferencian las características artísticas y la moda del
afrancesamiento que corresponde a la época, el otro 20% se inclinó por la respuesta
que corresponde a la imagen revolucionaria, y el 12% restante eligió la
representación prehispánica.
Con respecto al atractivo de los relieves, el 46% eligió la opción que corresponde a
que fueron hechos en otra época, empatando casi con el 42% que prefirió la opción
18
que indicaba que eran dioses, mientras que solamente el 12% encontró agradable su
tamaño.
El 100% de los encuestados indicó que sí regresaría al museo en otra ocasión.
A continuación, el anexo del formato de la encuesta.
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Esta encuesta está respaldada por la Universidad Autónoma de
Aguascalientes y está elaborada especialmente para los niños y
niñas de 5° de Primaria que vienen a visitar este Museo.
La información que nos proporciones el día de hoy será utilizada para un proyecto
de Tesina de la Licenciatura en Ciencias del Arte y Gestión Cultural, basada en el
análisis de los Servicios Educativos en los Museos. Nombre de mi escuela: _______________________________________________
__________________________________________________________________
Soy: Niño ( ) Niña ( )
Tengo: ___________________ años.
INSTRUCCIONES: Lee con atención cada pregunta y encierra en un círculo la
respuesta que tú creas que es correcta.
¡OJO!: Todas las preguntas tienen que ver con lo que aprendiste y
conociste el día de hoy sobre las esculturas que se encuentran en el Museo
Aguascalientes.
1.- ¿Cuál es el nombre del artista que elaboró todas las esculturas y relieves que
conociste el día de hoy?
a) Jesús F. Contreras b) Saturnino Herrán c) Manuel M. Ponce
20
2.- ¿Recuerdas quién era el presidente en la época en la que vivió este artista?
a) Francisco I. Madero b) Venustiano Carranza c) Porfirio Díaz
3.- ¿A dónde llevó F. Contreras los relieves de los dioses Aztecas?
a) A un Museo b) A la Exposición c) A la Ciudad de
Universal de París. México.
4.- Observa muy bien estas tres imágenes, ¿Recuerdas cuál era la moda que le
gustaba a Porfirio Díaz?
5.- ¿Qué es lo que más te gustó de los Relieves de los dioses Aztecas hechos por
Contreras?
a) Su tamaño b) Que son dioses c) Que fueron hechos en otra época
6.- ¿Regresarías al Museo Aguascalientes para visitar nuevamente las esculturas
de Contreras y las demás exposiciones?
a) Sí b) No
¡MUCHAS GRACIAS!
21
CAPÍTULO 2: Jesús F. Contreras
2.1.- Contexto Histórico: El Porfiriato.
Los entornos y las experiencias modernas atraviesan todas las fronteras de la geografía y
la etnia, de la clase y la nacionalidad, de la religión y la ideología: se puede decir que en
ese sentido la modernidad une a toda la humanidad.
Marshall Berman, Todo lo sólido se desvanece el aire. 7
Podríamos decir que la frase de Berman describe, lo que sucedía a finales del siglo XIX,
comenzaba la germinación de los primeros rasgos de modernidad. Todos querían ser
modernos, necesitaban serlo; las naciones trataban de estar a la par de la Francia moderna,
elegante, llena de arte y de infraestructura. El caso de México no era el contrario, el cual a
finales de siglo, se vio en un torbellino que desembocó en una revolución.
Se dicen muchas cosas sobre Porfirio Díaz y su mandato; y en la mayoría de los
casos, la historia se ha encargado de considerar a esta etapa como una de las más oscuras de
México, un momento en el que el pobre fue más pobre que nunca, y dónde el rico
disfrutaba de la opulencia y de la vida a sus anchas. Pero, hay que tratar de ser lo más
objetivos posibles, ya que existen aspectos en relación con el arte y la cultura que aún no
han sido lo suficientemente analizados, difundidos e interpretados.
Se le conoce como Porfiriato al período que abarca de 1876 a 1911, tiempo en el
que el Porfirio Díaz Mier fue presidente de la República Mexicana, a excepción de la etapa
7 Berman, M. (1988). Todo lo sólido se desvanece en el aire. Madrid: Siglo XXI. Pág. 1
22
que va de 1880 a 1884, cuando Manuel González, (amigo cercano de Díaz) fungió como
gobernante.
Durante la estancia de Don Porfirio en la presidencia, el país se mantuvo en un
estado pacífico por un tiempo, las inversiones de extranjeros fueron de suma importancia,
destacando la participación de Francia, E.U.A. e Inglaterra, beneficiando, de alguna u otra
manera a la economía.
Se desarrolló e implementó también, un moderno sistema ferrocarrilero, que
permitía la comunicación entre distintas ciudades del país con la capital, suceso que
benefició y aumentó la demanda de empleos. Se explotó y potencializó el campo de la
minería y se fundaron bancos que fomentaban el ahorro y el crédito.
En temas de cultura y educación el positivismo lideraba el pensamiento, se brindó
apoyo a las artes, la literatura, la música, y sobre todo a la arquitectura. Empero, la
educación tenía sus claroscuros, tomando en cuenta que la mayoría de la población en el sur
del país era analfabeta, mientras que en las nuevas urbes, ese porcentaje disminuyó
considerablemente. Otro de los puntos a favor, fue la creación del Consejo Superior de
Instrucción Pública (1891), y para 1910, se reformó la organización de la Universidad
Nacional en base a escuelas de especialidades, gracias a Justo Sierra. La sociedad de élite,
por otra parte, es descrita como:
[…] una sociedad anochecida […] puesto que se adjudica los más de los
bienes, dejando no sólo en la sombrea, sino en el aislamiento a la mayor
parte de los mexicanos. De aquí, que cuando el porfirismo llega a la
23
plenitud de su vida, se haga más ostentoso […], y no tenga a la vista las
diferencias entre el mundo oficial y el no oficial.8
Una imagen que se queda en el imaginario cultural mexicano, hasta nuestros días.
Tratando de llevar un estilo de vida que fuese lo más parecido al parisino.
Entre el lujo y la pompa de la élite porfiriana y el poder centralizado, las
inconformidades con el régimen comenzaron a surgir. No existía, ni se hacía efectiva la
vida democrática en México. Es entrado el año de 1910 que nacen los primeros signos de
lucha encabezados por Madero.
2.2.- Breve reseña Biográfica.
En tiempos precedentes al Porfiriato, nace en la ciudad de Aguascalientes, el 21 de enero de
1866, el escultor Jesús Fructuoso Contreras. Sus padres fueron el teniente coronel Pedro
Contreras y la señora Luz Chávez, descendiente de una familia acomodada, fue nieto de
José María Chávez Alonso. Gracias a su talento precoz, de pequeño tuvo la oportunidad de
potencializarse en un taller de dibujo, logrando convertirse en litógrafo a la temprana edad
de 12 años.
Muy pronto emigró a la ciudad de México, para inscribirse en la Escuela Nacional
de Bellas Artes, en donde tuvo la oportunidad de vivir “tanto la euforia nacionalista de cariz
prehispanizante, propia de la etapa de consolidación del régimen, como la subsiguiente
fiebre cosmopolita que acompañó el desarrollo económico del país.”9, por lo que para 1892,
pudo formar parte del Ateneo Mexicano Literario y Artístico, en el que convivió con
8 Valadés, C. J. (1977). EL PORFIRISMO Historia de un régimen, Tomo II: El crecimiento. México: UNAM.
pág.16. 9 Walters, P. P. (2002). Alma y Bronce, Jesús F. Contreras 1866-1902. Aguascalientes, México: Instituto
Cultural de Aguascalientes, Ayuntamiento de Aguascalientes y UAA. Pág. 16.
24
Amado Nervo, Federico Gamboa, Gerardo Murillo, José F. Elizondo, Manuel M. Ponce,
entre otros.
Durante ésta época, como hemos visto antes, se respiraba un aire de paz
“controlada” en México gracias a Díaz, y durante el gobierno de Manuel González (1880-
1884), se pretendían generar una serie de símbolos que reflejaran específicamente los
ideales del régimen porfirista; entre los recursos de los que se valió el gobierno para lograr
su cometido y de los que más apoyo obtuvo, es el de estatuaria pública.
La primera incursión del aguascalentense como artista profesional, se dio durante la
Exposición Universal de París de 1889, en dónde, aprovechó una beca otorgada por el
gobierno. Sus altorrelieves ayudaron a proyectar la imagen neo-azteca10
que el pabellón
mexicano quería lograr.
Después de semejante logro, Contreras “llegó a ser una personalidad prominente de
las artes plásticas del México porfiriano, así como un miembro permanente del equipo
mexicano de exposiciones”.11
. Ya de regreso en México, establece la Fundición Artística
Mexicana (FAM), gracias a la cual, como indica Patricia Pérez Walters, “formuló la versión
en bronce de la historia oficial”,12
con esto quiere decir que Contreras se encargó de
codificar símbolos y personajes con los que se concretó una idea determinada de lo que
debía ser nacional. En el mismo establecimiento de la FAM, colocó su estudio personal y
un taller de alfarería artística.
10 Término utilizado por Mauricio Tenorio Trillo en su libro Artilugio de la Nación Moderna, México en las
exposiciones universales 18880-1930.
11 Tenorio Trillo, M. (1998). Artilugio de la nación moderna. Artilugio de la nación moderna. México en las
exposiciones universales, 1880-1930, tr. de Germán Franco. México: FCE. Pág. 157. 12
Walters, P. P. (2002). Alma y Bronce, Jesús F. Contreras 1866-1902. Aguascalientes, México: Instituto
Cultural de Aguascalientes, Ayuntamiento de Aguascalientes y UAA. Págs. 78-79.
25
El gusto conforme el arte de la época partía del propio régimen, una suerte de canon
estético instaurado por el mismo. La moda a la francesa encaminó a los artistas hacia
distintas corrientes europeas emergentes, situación que significaba el progreso y la
modernidad del país ante la mirada extranjera.
Aparentemente el futuro del escultor prometía, pero desgraciadamente en 1897, el
doctor Ramón Macías lo diagnostica con un cáncer, producto de una pequeña tumoración
en su brazo derecho. El dictamen es desolador, la extremidad debe ser amputada a la
brevedad. Aunque decide buscar una segunda opinión en Europa, dónde nuevamente le
confirman el diagnóstico, acto seguido, se somete a la operación. Inesperadamente, el
artista tiene una buena recuperación y pronto comienza a crear, de hecho, es en este tiempo
que la famosa “Malgré Tout” nace.
A pesar de todo, los esfuerzos de los médicos y del propio Contreras no fueron
suficientes, el cáncer continúa expandiéndose, para por fin acabar con la vida del joven
talento el 13 de julio de 1902.
26
2.3.-Exposición Universal de París de 1889.
Sobre las Exposiciones Universales, podemos decir que comenzaron a realizarse en 1851,
con el fin único de aglomerar a un número considerable de países, que durante el evento
hacían gala de sus avances científicos y tecnológicos, obras, productos artísticos y
culturales, para ser mostrados a todo el mundo en un mismo espacio, producto de una época
moderna de racionalismo científico.
En el caso de México, su participación no comenzó sino hasta 1880, y de todas estas
incursiones, las más sobresalientes son las de 1889 y la de 1900, la primera de ellas, de
interés específico para el desarrollo de nuestro tema.
Cuando fue celebrada la Exposición Universal de 1889, el tema principal era el
centenario de la Revolución francesa, y la visión que México quería dar a conocer al mundo
era la de exotismo, algo a lo Mauricio Tenorio Trillo se refiere como neo-azteca,
adecuando el pabellón mexicano (llamado Palacio Azteca) “[como] un museo arqueológico
[…]”13
. En esa ocasión, Contreras fue el encargado de la decoración escultórica, y el coste
total utilizado en el Palacio, fue de aproximadamente 1,300 000 francos.
Dentro de este marco, México tuvo que adoptar la ya mencionada imagen de
exotismo debido a que, en comparación con otras naciones reconocidas ya como potencias
industriales, nuestro país era tomado en cuenta como productor de materia prima. Sin
embargo, esto no fue impedimento para que el gobierno porfirista y la comitiva encargada
del proyecto, se esforzaran por impresionar a los potenciales inversores afianzando así, una
oportunidad para justificar su permanencia dentro de la celebración.
13
Íbidem. pág. 244.
27
El encargado del proyecto, en primera instancia fue el ingeniero Antonio M. Anza,
quien se dio a la tarea de diseñar el edificio que albergaría el pabellón mexicano.
Curiosamente, Contreras también participó en la convocatoria para obtener el privilegio de
llevar la batuta de la comitiva, empero no fue posible debido a que el concepto del
aguascalentense implicaba un coste mucho mayor y piezas decorativas demasiado
elaboradas.
Con respecto al pabellón proyectado por M. Anza sabemos que:
…fue sin duda imponente, localizado al oeste de la […] Torre Eiffel, tenía 70
metros de largo por 30 de ancho y casi 15 de altura. Su forma exterior de pirámide
truncada se ornamentó con un complejo programa simbólico que contrastaba con la
moderna estructura de hierro y cristal del interior, saturada con un vasto contingente
de materias primas. […] tenía la doble finalidad de reconstruir la gloria de la
civilización prehispánica y reflejar una imagen de nación progresista dotada,
además, de abundantes recursos naturales.14
El arduo trabajo de diplomáticos, artistas, comisionados, inversores, ingenieros y obreros,
vio rendir frutos gracias a la imagen positiva que todos, se encargaron de presentarle al
resto del mundo.
14
Walters, P. P. (2002). Alma y Bronce, Jesús F. Contreras 1866-1902. Aguascalientes, México: Instituto
Cultural de Aguascalientes, Ayuntamiento de Aguascalientes y UAA. Pág.47.
28
2.4.- Los Dioses Aztecas.
Hemos de entender que nuestro objetivo no es el de hacer un análisis estético profundo
sobre los relieves antes mencionados, sino que veremos de manera muy general el
panorama histórico en el que fueron concebidos.
Sobre los aspectos abarcados en la Exposición Universal de París de 1889, en torno
al tema central (los dioses aztecas) ahondamos en que:
“En la fachada de la construcción había 12 efigies de dioses y reyes aztecas. […] Todas
estas imágenes formaban un intento de darle rostro a la nación. En su hacer y quehacer se
descubrió y produjo la cara de México. Para poder dar una existencia de bronce a las
deidades de Centéotl, Tláloc, Chalchiuhtlicue, Camaxtli, Xochiquetzal y Yacatecuhtli, y a
los soberanos héroes […] se necesitaba concebirlas artísticamente. El arqueólogo e
historiador Antonio Peñafiel, en colaboración con el joven escultor Jesús Contreras, se
encargaron de la tarea.”15
La tarea de Peñafiel consistió en concretar la fase simbólica del conjunto, mientras
que la realización plástica corrió por cuenta de Contreras siguiendo estrictamente los
lineamientos estéticos establecidos por Peñafiel. Como vemos, el grupo de esculturas para
la fachada del pabellón mexicano estaba compuesto por 12 relieves que fueron acomodados
a manera de secuencia, de izquierda a derecha. En ternas, se podía observar en la puerta de
ingreso (a la derecha) a Tláloc (dios de la lluvia), Centéotl (diosa de la abundancia),
Chalchiuhtlicue (diosa de los beneficios del agua). Mientras que en escalinata, en los
cuerpos laterales y el pórtico se colocaron otros personajes importantes, de manera que la
15
Tenorio Trillo, M. (1998). Artilugio de la nación moderna. Artilugio de la nación moderna. México en las
exposiciones universales, 1880-1930, tr. de Germán Franco. México: FCE. Pág.154.
29
última triada conformada por Camaxtli (dios de la caza), Xochiquetzal (diosa de las artes) y
Yucatecuhtli (dios del comercio), se ostentaban sobre la puerta izquierda del pabellón.
Imágenes 1,2 y 3, de izquierda a derecha: Centéotl (diosa de la abundancia), Tláloc (dios de la lluvia),
y Chalchiuhtlicue (diosa de los beneficios del agua).
Imágenes 4,5 y 6, de izquierda a derecha: Xochiquetzal (diosa de las artes), Camaxtli (dios de la
cacería) y Yucatecuhtli (dios del comercio). Tomadas del recurso didáctico en PowerPoint de Silvia
Rodríguez para el Museo Aguascalientes.
30
Al respecto, Marco Antonio García Robles, en su tesis de Maestría titulada "Los
relieves de Jesús F. Contreras para el Pabellón Mexicano en la Exposición Universal de
París de 1889", comenta que:
“[…] nos encontramos con cuatro grupos que decoraban la fachada del llamado
Palacio Azteca, de los cuales, las dos tríadas externas estaban dedicadas a personajes
mitológicos y las dos internas a personalidades históricas del imperio mexica.
De esta manera, [nos topamos] con dos tratamientos distintos pero que comparten rasgos de
los antiguos códices (especialmente en los atributos y vestiduras). Empero, en el caso de los
reyes y héroes, tenemos adicionalmente la presencia de los glifos estilizados o ideogramas
referidos al nombre del representado.
También en la serie “biográfica”, notamos la influencia del lenguaje academicista en la
ejecución de las obras, por lo que hay una verdadera fusión de códigos visuales, que ahora
sabemos resultaron inquietantes en la época. “16
16
García Robles, Marco Antonio. (2014). "Los relieves de Jesús F. Contreras para el Pabellón Mexicano en
la Exposición Universal de París de 1889". Avance de Tesis de Maestría no publicada, Universidad
Autónoma de Aguascalientes, Aguascalientes, México. Archivo PDF. Pág. 38
31
CAPÍTULO3: Los Servicios Educativos.
3.1. Generalidades sobre la Educación Artística.
La educación artística, es una de esas disciplinas “marginadas” por la educación
formal, a consecuencia de la falta de un concepto claro y específico sobre ella; y es que la
educación artística va más allá de bailar en un festival o aprender hacer flores con papel
maché. Hablamos de una asignatura que ayuda al desarrollo integral de un individuo,
proporcionándole elementos que van desde los intelectuales hasta los estéticos.
Definir concretamente el término educación artística actualmente es algo
complicado, debido a que las opiniones entre pedagogos y artistas difieren, sin mencionar
que día con día se van generando nuevos conceptos en torno a este tema. Para este trabajo,
nos basaremos en la idea que maneja Juan Acha, en su libro Educación Artística, escolar y
profesional, donde expone lo siguiente:
“Ya lo dijimos: se educa a un ser humano. Por consiguiente, estamos frente a totalidades
humanas; vale decir que al alumno se le educan su sensorialidad, sensibilidad, mente y
fantasía. Estas facultades principales del ser humano, que aquí representan su totalidad
psíquica, han de estar orientadas hacia las cuestiones artísticas, en las que cada género
corporiza una completa y compleja totalidad (pintura o danza, música o dibujo)”.17
Entonces, podemos entender a la educación artística como un amplio campo
multidisciplinario en el que una persona tiene la oportunidad de desarrollar un sinfín de
habilidades que van desde las teóricas hasta las prácticas, sin dejar de lado el aspecto
intelectual y emocional.
17
Acha, Juan. (2001). Educación Artística, escolar y profesional. México: Trillas. Pág.14.
32
En teoría, si la educación artística es una base fundamental para la formación de una
persona ¿por qué se le relega a simple currículo complementario? Rudolf Arnheim propone
una reflexión muy particular que vale la pena explorar, el psicólogo y también filósofo se
pregunta “¿Qué lugar ocupa la educación artística en la labor de formar a una persona
plenamente desarrollada?18
La respuesta que Rudolf da, es que ésta debería funcionar
conforme tres áreas que constituyen la zona de servicio del edificio educativo, ya que
aportan herramientas que son útiles en cualquier campo concreto profesional y emocional.
Las tres áreas a las que Rudolf se refiere son:
1. La Filosofía: La cual instruye al alumno en la lógica (capacidad de razonar
correctamente), en la epistemología (capacidad de comprender la relación de la
mente humana con el mundo de la realidad), y por último la ética (conocer la
diferencia entre lo correcto y lo incorrecto.
2. El Aprendizaje Visual: En el que el educando aprende a manipular a los fenómenos
visuales como medio principal para abordar la organización del pensamiento.
3. El Aprendizaje Lingüístico: Se trata de capacitar al oyente para comunicar de forma
verbal su pensamiento.19
Como vemos, tanto Acha como Arnheim centran sus teorías en la figura del
individuo, si bien se considera al maestro o instructor un elemento importante dentro del
aprendizaje, hay que tener en cuenta las necesidades y las características específicas de los
alumnos, porque no todos son iguales, podrán tener la misma edad y cursar el mismo grado
18
Arnheim, Rudolf. (1993). Consideraciones sobre la Educación Artística. Barcelona: Paidós. Pág. 89.
19 Ídem.
33
escolar, pero cada uno de los contextos en los que se desarrollan varían, al igual que las
habilidades, intereses y caracteres de cada uno de ellos.
El fin de la educación artística, será entonces la de canalizar y potencializar
habilidades, emociones y valores en cada uno de los individuos, nunca imponiendo, sino
ayudando a que el educando descubra y determine todos estos factores que luego podrá
utilizar en determinadas situaciones de la vida.
Otro de los elementos importantes de la educación artística que debemos considerar
para este trabajo es el de su utilidad para la organización del tiempo y el espacio con
respecto a una obra de arte; es decir, su habilidad en el ejercicio de conectar una obra
específica en tiempo y espacio, de manera que
“cada uno de los elementos individuales [de dicha obra tienen] un significado, pero éste
solo [adquirirá] sentido en el contexto del todo, y el contexto del todo se [revela] a través de
las relaciones formales de las partes. La organización del patrón global [no es] simplemente
un ornamento más o menos agradables, sino una imagen simbólica de cómo [ve] el mundo
el artista.”20
Por lo tanto, aterrizado a nuestro tema de estudio, podemos decir que Contreras
reflejó lo que pasaba en su tiempo por medio de su obra.
20
Ibídem. Pág. 22.
34
3. 2.- Qué son los Servicios Educativos y sus objetivos.
El primer museo nacional fue el Louvre, respuesta social a las ideas defendidas durante la
revolución francesa. De ahí que las grandes colecciones de arte y objetos históricos ó de
objetos de interés fueron reunidos, catalogados, investigados y abiertos a todo el pueblo de
manera democrática, desarrollándose el museo que hoy conocemos desde el siglo XVIII.
Con el paso del tiempo, estos espacios fueron adquiriendo una imagen elitista y de
mero “depósito de objetos”; desde una perspectiva muy general podemos imaginarnos
cómo debió haber sido visitar estos museos emergentes. Seguramente el usuario no estaba
familiarizado con respecto a las colecciones y temáticas de estos recintos, por lo que
podríamos suponer que las visitas se limitaban a deambular por las salas sin tener un
propósito o sin tener las herramientas necesarias para poder estudiar o reflexionar cada una
de las obras en exposición.
El nombre de J. Randolph Coolidge Jr. quizá no nos es familiar, pero de aquí en
adelante no habremos de olvidarlo, pues en 1892 este arquitecto expresó su preocupación
con respecto a que los museos debían ofrecer algún tipo de guía en las salas; tiempo
después, en 1906, fue nombrado director temporal del Museo de Bellas Artes (Museum of
Fine Arts, MFA) de Boston, sitio en el que pudo poner en práctica sus ideas, entre las que
destaca la propuesta del nombramiento permanente de una o más personas con
conocimientos en educación, que pudiesen actuar como intermediarios entre los Curadores
35
y los visitantes del museo.21
De manera que, podríamos considerar a este suceso como la
germinación de los Servicios Educativos en Museos.
En el caso de México, en 1970 la Mtra. María Engracia Vallejo, fue la primera
persona que funda servicios educativos, lo hace para ofrecer y organizar las visitas guiadas
a los estudiantes, basándose en modelos de atención europea, ello fue en el recién
inaugurado Museo Nacional de Antropología en 196422
. Diez años después, en 1974, el
entonces Museo de San Carlos funda su departamento de servicios educativos, siendo
Graciela Reyes Retana su directora. El equipo de trabajo estaba conformado por
educadores, pedagogos y profesores que tenían como objetivo principal realizar visitas
guiadas para grupos escolares, algunos talleres y material didáctico.23
Ahora bien, la definición del concepto de de los Servicios Educativos de Museos
que tomaremos como base para este trabajo, es la que propone Luz Maceira Ochoa en su
texto "Los museos: espacios para la educación de personas jóvenes y adultas”:
“[Entendemos los Servicios Educativos como el área encargada de planear y ejecutar]
programas y actividades que complementan la visita al museo y que buscan favorecer la
comprensión y una mejor interpretación o asimilación de los temas de las exposiciones; y /o
que establecen una relación de éstos con programas escolares. Las hay muy variadas;
pueden ser visitas guiadas, conferencias, talleres, cursos, seminarios, proyección de
21
Burnham, Rika y Kai-Kee, Elliot. (2012). La enseñanza del museo de arte. La interpretación como
experiencia. México: Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura/ Museo Nacional de San Carlos. Pág. 20 22
Engracia Vallejo, M., Martín, D., & Torres, P. (s.f.). Comunicación Educativa: analizar para transformar.
Recuperado el 30 de Mayo de 2014, de
http://www.dgespe.sep.gob.mx/public/comunidades/historia/actualizacion/Encuentros%20Nacionales/I%20E
ncuentro/Taller%20de%20educacion%20Historica%20en%20museos/Comunicacion%20educativa_Ma%20E
ngracia_Diego%20Martin%20y%20Patricia%20torres.pdf
23 Zavala Alonso, M. (2014). Servicios Educativos. Recuperado el 22 de Mayo de 2014, de Museos de
México: http://www.museosdemexico.org/museos/entradamuseo.php?idMuseo=67&idMenu=5&Tipo=0
36
películas, representaciones teatrales, actividades artísticas, la edición de materiales
didácticos [y] de publicaciones, entre otras. Con menor frecuencia, esta áreas también hacen
estudios de público, trabajan con el voluntariado, pueden [...] intervenir en el diseño,
planeación o evaluación de las exposiciones; y realizar actividades fuera del museo como
charlas en escuelas, eventos especiales, acciones de investigación participativa en
comunidades y proyectos de intervención social."24
Como vemos, los objetivos de los Servicios Educativos en general, implican una
serie de actividades variadas que vinculan al museo, a la obra y al artista con el visitante, y
a su vez, con la comunidad. Otro de los propósitos de los Servicios Educativos implica el
reconocimiento y el fomento al rescate del patrimonio (de cualquier índole), al respecto,
María Inmaculada Pastor Homs opina que:
“[…] el descubrimiento de nuestro patrimonio estimula en nosotros la conciencia crítica
respecto a nuestras creencias y nuestra identidad, así como el respeto hacia los demás, a la
vez que constatamos la existencia de valores humanos compartidos que unen a los pueblos
de las diferentes culturas. En definitiva, el patrimonio cultural, al tiempo que nos permite
entender mejor el papel de la humanidad en el mundo a través del tiempo, nos permite
apreciar con más intensidad la dimensión ética y moral de la vida humana.”25
Con todo esto, comprendemos pues la importancia de los Servicios Educativos de
Museos, no se trata solamente de una dependencia que organiza talleres de verano, sino
que, participa como intermediario entre la comunidad y el museo. Es el área encargada de
24
Ochoa Maceira, Luz. (2008). “Los museos: Espacios para la educación de personas jóvenes y adultas”.
Revista Decisio. Pág.6 Recuperado el 22 de mayo de 2014, de:
http://tumbi.crefal.edu.mx/decisio/index.php?option=com_content&view=article&id=792:20&catid=152:indi
ces&Itemid=114
25 Pastor Homs, Ma. Inmaculada. (2004). Pedagogía Museística. Nuevas perspectivas y tendencias actuales.
Barcelona: Ariel. Pág. 42.
37
hacer que los objetos vuelvan a cobrar vida, y nos ayudan a tener un acercamiento más
íntimo con las obras de arte, al mismo tiempo que fomentan la visión crítica y el análisis
estético.
3.3.- Antecedentes: Los Servicios Educativos en el Museo Aguascalientes.
Las oportunidades de las que gozamos como educadores de museo para enseñar y aprender nos
son brindadas por la colección de objetos a cargo de las instituciones donde trabajamos, así como
por los visitantes que invitamos a considerar dichos objetos. Las obras también suponen una gran
responsabilidad, la de hacerlas vivir para quienes siguen nuestra guía. Porque a fin de cuentas
nuestra atención dedicada las mantiene vivas, generación tras generación.26
Rika Burnham y Elliot Kai-Kee.
Los Servicios Educativos de Museos y Galerías de Aguascalientes (SEMUGA), es una
dependencia de la Dirección de Museos y Galerías del Instituto Cultural de Aguascalientes
(ICA). Inició labores en marzo del año 2000. Su objetivo principal es establecer vínculos
entre los espacios museísticos y público visitante, ofreciéndole a éste, líneas de
acercamiento con las obras de exposición y el museo; al mismo tiempo que se fomenta el
acercamiento a los conceptos e ideas propuestos para cada exposición. Entre los servicios
que ofrece están: recorridos educativos especializados (por nivel y grado, desde preescolar
hasta universidad), visitas guiadas para el público en general, materiales educativos de auto
conducción, y talleres (vacaciones de abril, vacaciones de verano y feria del libro). En los
26
Burnham, Rika y Kai-Kee, Elliot. (2012). La enseñanza del museo de arte. La interpretación como
experiencia. México: Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura/ Museo Nacional de San Carlos. Pág. 8.
38
espacios del ICA como son: Museo de Arte Contemporáneo No. 8, Museo José Guadalupe
Posada, Museo de Aguascalientes y otros. 27
Entre otros proyectos destacables a cargo del equipo SEMUGA y bajo la dirección
de María Patiño Richiarte, encontramos: Los museos de ida y vuelta (Caravanas culturales)
en 2012 y 2013, proyecto en el que participaron todos los espacios museísticos del ICA,
junto con el Museo Regional de Historia; los talleres de verano De paseo por el museo
(2008-2013), la Plenaria Universitaria “Realidad, Trazo y Corazón” Los dibujos de
Francis Bacon donados a Cristiano Lovatelli Ravarino (2012), y la Plenaria Universitaria
Francisco Toledo (2014). Así como la continuidad del programa “Asómate a los museos”
durante 12 años y a la fecha, y la coordinación de la “Promoción Nacional Cultural de
Verano” que cada año vincula los recintos museísticos del país, convocados por la
Coordinación Nacional de Artes Visuales, del INBA.
Como vemos, la labor de los servicios educativos implica un despliegue
multidisciplinar que pueda satisfacer las necesidades de una amplia gama de públicos; si
bien la mayoría de éstos proyectos están dedicados al sector infantil, vemos el interés por
atender al público en general y en especial, a la población universitaria que muchas veces
es la que menos atención recibe por parte de los espacios museísticos.
Podríamos concluir entonces, que la labor de SEMUGA es la de hacer de los
museos un lugar para experimentar y aprender, en dónde el público se convierte en el
objetivo central; sin dejar de lado la generación de un entorno social a partir de
27
Servicios Educativos de Museos y Galerías. (2010). Recuperado el 22 de Mayo del 2014, de Portal de
gobierno del Estado de Aguascalientes:
http://www.aguascalientes.gob.mx/temas/cultura/espacios/museos/semuga.aspx
39
experiencias interpersonales, influyendo en la decisión de los visitantes para que regresen a
visitar estos espacios. Buscan “ser agentes de cambio que colaboren a la reestructuración
del tejido social por medio de la educación mediante la inclusión de la sociedad en [su
propia] institución, [planteando, a la vez] las necesidades en torno a nuestro tiempo y a las
nuevas concepciones de arte, educación, estética y sociedad.”28
28
Rivera Soriano, Karen Daniela. (2014). Estudio de Públicos, Museo Escárcega. No publicado.
Aguascalientes, Aguascalientes, México. Archivo Digital.
40
CAPÍTULO4: Diseño de la intervención.
4.1.- Población Objetivo.
Niños que cursen el 5° de educación básica primaria, con rango de edad entre los 9 y los 10
años.
4.2.- Justificación.
Conforme a la organización del Instituto de Educación de Aguascalientes (IEA), se
presenta la Coordinación de Programas Interinstitucionales, la cual ofrece una gama de
proyectos en los que las instituciones educativas de nivel básico (preescolar, primaria y
secundaria) tienen la oportunidad visitar diferentes espacios que ayuden a complementar
los conocimientos que dicta el plan de estudios 2011. Dentro de este marco, existe el
programa “Asómate a los museos” por parte del Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA).
Dicho programa brinda recorridos educativos por los distintos museos que pertenecen a él.
El museo Aguascalientes, es uno de ellos.
El proyecto “Del museo a la escuela y de regreso” se plantea como una opción o
vertiente de “Asómate a los museos”, ofreciendo una experiencia diferente y más cercana
hacia los alumnos.
Dentro del marco de análisis antes mencionado (véase página 8), esta intervención
educativa pretende abrir el panorama de los grupos de 5° grado de primaria con respecto las
dificultades que presentan para reconocer al Porfiriato en tiempo y espacio, así como a
algunos de sus elementos artísticos generales, y al mismo tiempo acercar al educando a los
espacios museísticos de una manera más relajada y amigable. Por lo tanto, el niño se sentirá
41
seguro y confiado dentro del ambiente que le es familiar (la escuela) le será más fácil
digerir y asimilar información que es de nuestro interés (datos históricos, artísticos).
4.3.- Objetivos.
General:
Que el alumno sea capaz de contextualizar la obra de Jesús F. Contreras (en este caso, los
relieves de los dioses aztecas llevados a la Exposición Universal de París de 1889.), para
lograr un óptimo reconocimiento de la vida y obra del escultor, y tener un mayor alcance
con respecto al disfrute estérico de la misma.
Específicos:
Ubicar en tiempo y espacio el Porfiriato y la Exposición Universal de París de
1889.
Conocer la vida y parte de la obra de Jesús F. Contreras.
Reflexionar en los relieves de los dioses aztecas la identidad nacional.
Estimular el consumo de Museos.
Lograr una vinculación interpersonal entre museo-obra-artista y espectador.
4.4.-Planeación didáctica (diseño de las sesiones).
La intervención antes mencionada abracará 2 sesiones en un período de una semana, y al
finalizar se complementará con el recorrido educativo29
sobre “Identidad Nacional”
impartido en las instalaciones del Museo Aguascalientes. Dichas sesiones tendrán una
duración de 1 hora y 30 minutos (aproximadamente) dentro de la escuela.
29
La planeación de dicho recorrido es propiedad de SEMUGA, por lo que no se incluye en este trabajo.
42
A continuación, el formato del diseño de las planeaciones didácticas.
“DEL MUSEO A LA ESCUELA Y DE REGRESO”
Nombre de la Sesión: “Contreras y el Porfiriato”
OBJETIVOS
NÚMERO DE
SESIÓN General:
Que el alumno sea capaz de contextualizar la obra de Jesús F.
Contreras (en este caso, los relieves de los dioses aztecas llevados a la
Exposición Universal de París de 1889.), para lograr un óptimo
reconocimiento de la vida y obra del escultor, y tener un mayor
alcance con respecto al disfrute estérico de la misma.
Particulares:
1. Conocer datos históricos generales sobre el Porfiriato.
2. Conocer datos biográficos generales de Jesús F. Contreras.
3. Tener un acercamiento a la tendencia artística del momento.
1
CONTENIDO TEMÁTICO RECURSOS TIEMPO
¿El Porfiriato? Generalidades y elementos más
sobresalientes del período.
Contreras ¿Quién? Vida del escultor.
El arte en el Porfiriato Características generales
del período, tendencias, la moda.
-Diapositivas Prezi.
-Computadora y
cañón.
-Lotería (Porfiriato,
arte y Contreras).
1 hora
(Teoría)
30 min.
(Práctico).
ACTIVIDADES EVALUACIÓN
De rompe hielo.
Con material didáctico (Lotería.)
Preguntas/ Retroalimentación
43
“DEL MUSEO A LA ESCUELA Y DE REGRESO”
Nombre de la Sesión: “Los Dioses Aztecas en París”
OBJETIVOS
NÚMERO DE
SESIÓN General:
Que el alumno sea capaz de contextualizar la obra de Jesús F.
Contreras (en este caso, los relieves de los dioses aztecas llevados a la
Exposición Universal de París de 1889.), para lograr un óptimo
reconocimiento de la vida y obra del escultor, y tener un mayor
alcance con respecto al disfrute estérico de la misma.
Particulares:
1. Conocer datos históricos sobre la Exposición Universal de
París de 1889.
2. Tener una aproximación estética a los relieves de los dioses
aztecas elaborados por Contreras.
3. Características de los relieves.
4. Conocer y comprender el por qué de esas esculturas.
2
CONTENIDO TEMÁTICO RECURSOS TIEMPO
Viajeros con destino a París 1889 Generalidades
sobre el contexto histórico mundial y parisino.
Los dioses aztecas ¿Por qué se elaboraron?
¿Con qué propósitos? ¿Qué significan?
¿Cómo son los dioses? Ejercicio de reflexión en
torno a las obras.
-Diapositivas Prezi.
-Computadora y
cañón.
- Área Lúdica.
-Papel Maché.
-Pagamento Líquido.
-Tijeras.
-Cartulina.
-Crayones.
1 hora
30 min.
(45
minutos
para teoría,
y 45
minutos
práctica).
ACTIVIDADES EVALUACIÓN
Realizar disfraz (Porfirista o de dios azteca)
Representación teatral del Pabellón
Mexicano en la Exposición Universal de
París 1889.
Preguntas/ Retroalimentación
44
4.5.- Descripción de Material Didáctico.
Lotería
Se trata de un conjunto de cartones que en su interior tendrán las imágenes vistas durante la
sesión (fotos del escultor, de su obra, personajes sobresalientes del Porfiriato, elementos
artísticos de la época, etc.), a manera de lotería. Con el fin de reforzar los contenidos
temáticos.
Área Lúdica
Conformada por un pequeño telón de manta en el que se esbozará la fachada del pabellón
mexicano en la Exposición Universal de París de 1889, y parte del paisaje parisino de la
época (como por ejemplo la torre Eiffel). Se dispondrán también de cajas y otros objetos
como parte de la decoración. (Esta parte del proyecto puede estar sujeta a cambios). En
dicha área, los alumnos podrán vivir la experiencia de lo que pudo haber sido participar en
un evento de esa magnitud.
4 .6.- Recursos humanos y presupuesto.
Dos integrantes del equipo SEMUGA, por cada salón.
Maestro titular del grupo.
$1,500 para compra de los recursos necesarios para elaborar material didáctico.
Los instructores del quipo SEMUGA recibirán su pago vía nómina conforme lo
establecido por el ICA, y específicamente según sea el caso.
45
4.7.- Formato de evaluación para alumnos y maestros.
Al terminar las dos sesiones en la escuela, el maestro titular del grupo y uno o dos alumnos
evaluarán la intervención con el fin de tener una visión objetiva y un registro que permita la
retroalimentación y la propuesta de mejoras para el proyecto. Entonces, al final de la
segunda sesión el docente y un par de alumnos deberán llenar un formato de evaluación en
donde podrá manifestar su experiencia.
El contenido a evaluar dentro del formato es el siguiente:
46
“DEL MUSEO A LA ESCUELA Y DE REGRESO”
Nombre de la Escuela: Fecha:
Nombre de los Instructores SEMUGA:
Niñas: Niños: Coordinación:
Evaluación para Maestros
1.- ¿Los contenidos temáticos de la intervención se relacionan con la materia de Historia
del 5° grado de primaria?
a) Si b) No c) Muy poco
2.- ¿Cree que es importante que los alumnos conozcan más sobre la vida y obra de artistas
locales?
a) Si b) No ¿Por qué? __________________________________________
3.- El desempeño de los instructores fue
a)Excelente b) Bueno c) Regular d)Malo
4.- ¿La intervención educativa ayudó a reforzar su planeación?
a) Si b)No
Comentarios y Sugerencias:
¡MUCHAS GRACIAS!
47
“DEL MUSEO A LA ESCUELA Y DE REGRESO”
Nombre de mi escuela:
Hoy es:
Soy: Niño( ) Niña ( )
Tengo: ______________ años.
Instrucciones:
Lee con atención cada pregunta y responde.
1.- ¿Te gustaron las actividades que realizamos durante la intervención?
a) Si b)No c) Muy poco
2.- ¿Recuerdas quién fue el personaje principal de esta intervención?
______________________________________________________.
3.- ¿Te gustaría que otros museos hicieran este tipo de actividades para los niños en las
escuelas?
a) Si b) No ¿Por qué?_________________________________________________.
4.- El desempeño de mi instructor fue:
a)Excelente b) Bueno c) Regular d)Malo
¡Dibuja o escribe lo que más te gustó de esta experiencia!
¡MUCHAS GRACIAS!
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CONCLUSIONES
Hemos visto entonces que la relación entre museo e instituciones educativas en de gran
importancia, y que tanto la educación artística como los servicios educativos de museos son
un factor crucial para formar públicos.
En lo que corresponde a nuestro caso específico (M.A.), podemos darnos cuenta que
en la ciudad de Aguascalientes, se han hecho esfuerzos por fomentar y alentar las
relaciones entre las instituciones encargadas de cultura y las de educación, por medio de
proyectos y programas en pro de la comunidad. Por otro lado, si bien la obra de Jesús F.
Contreras no tiene un impacto directo sobre el imaginario cultural de la población
aguascalentense, en comparación con Posada o Saturnino Herrán, este proyecto replantea la
difusión tanto de su obra como de algunos de los elementos importantes del Porfiriato que
son parte de nuestra identidad como mexicanos.
Hay que tener también muy en cuenta que ésta, es sólo la primera etapa del
proyecto, y que no se cierra la posibilidad a cambios y ampliaciones con el único fin de que
en un futuro no muy lejano se pueda llevar a cabo y colabore con el bien común para la
población de Aguascalientes.
Creemos firmemente en que por medio de este tipo de actividades, en las que si
involucran los museos, la sociedad y las instituciones, marcan una gran diferencia y dejan
una huella imborrable en cada uno de los miembros que pueden ser partícipes de ellas. De
manera que ayudemos a formar individuos capaces de resolver problemas y de
desenvolverse ampliamente en cualquier área de trabajo. Debemos empezar a concebir la
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idea de que por medio del arte y la educación se pueden hacer cambios radicales (poco a
poco) en algunos sectores en nuestras sociedades para lograr una sana y plena convivencia.
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