Todos tenemos una visión de
lo que Nirvana fue para la
música, como la marca que
dejó con una generación que
solo buscaba “expresión”.
Muchos podrán decir que solo
es una banda más de los 90's.
Oscar “El Sonrisas” García
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UNAGENERACIONDESPIADADA
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«
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Seattle cuna del GrungeKurt Cobain y Krist Novoselic se conocieron en
la escuela en 1985. En 1988 firmaron un
contrato con la discográfica independiente Sub
Pop, por medio de la cual fue lanzado su primer
álbum, Bleach. Éste estaba influenciado prin-
cipalmente por The Melvins, Mudhoney, y el
rock clásico de los años 70 de Black Sabbath y
Led Zeppelin. Novoselic comentó en una en-
trevista, en 2001, con la revista Rolling Stone
q u e h a b í a n escuchado en
medio de una gira, ál-
bumes de T h e
“Smells Like Teen
Spirit" recibió alta
rotación en MTV y
llegó al lugar
número 6 en el Top
100 de la revista
Billboard.
Sin saber que las letras y el trabajo de
Kurt Cobain (en un inicio) no era ven-
der miles de discos y ser como lo cita
Kurt: Una banda que trascendiera por
su música.
En cierto aspecto lo lograron, una mez-
cla de guitarras distorsionadas, sin afinar, con
una voz rasposa, un bajo que con su ritmo te ha-
ce mover cada nervio de tu cuerpo y esa batería
con sonido potente e impactante, que a muchos
dejó con la boca abierta.
Todos podemos dar nuestra versión de
cómo Nirvana llegó a nuestras vidas, influencia
de tu hermano mayor, de tus compañeros más
grandes de la primaria, de tus padres, del vecino
que ahora escucha las rancheras y lo que a sus
oídos hoy le es in.
Mi historia comienza un invierno del
año 93, recuerdo que era un infante de apro-
ximadamente 5 años, que vagaba por la sala
de mi tía, donde mi primo surfeando por los
canales del televisor se topó con el unplugged
de Nirvana, justo en el final cuando anuncia-
ban la canción Where Did You Sleep To Last
Nigth, mis oídos escuchaban algo inexplica-
ble, y fue ahí donde me convertí en un gran
fan de Nirvana.
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Como género musical, se caracteriza por las guitarras distorsionadas, melodías pegadizas y
repetitivas, y batería pesada de herencia punk y heavy metal, siendo más complejo que el punk
en sus melodías pero sin la pesadez del metal. Varios sellos musicales independientes fueron los
que permitieron llevar este estilo de música al público en sus inicios. Muchas de las bandas más
exitosas de la época fueron asociadas con la compañía discográfica independiente Sub Pop de
Seattle; sin embargo, otros sellos independientes de dicha ciudad también ganaron
reconocimiento, incluyendo Kill Rock Stars y K Records. El ejecutivo David Geffen también tuvo
un papel importante en la comercialización del grunge.La escena grunge (Seattle scene) tuvo
también fuertes influencias de la cultura musical del noroeste de Estados Unidos y de la cultura
juvenil local. El parecido a otras bandas de la misma procedencia, como The Wailers y más
particularmente The Sonics, es notorio.
Las letras del grunge destacan por su desencanto y apatía y por tratar temas como la
alienación, la búsqueda de la libertad o la marginación social. A través
de estos temas, los músicos del género mostraban su discon-
formidad con la sociedad y con los variados prejuicios de ésta, lo
que los aproximaba tanto al punk como a la generación X. Sin
embargo, no todas las canciones de grunge tenían este
tipo de temáticas: un claro ejemplo es la canción In
Bloom de Nirvana, de temática humorística, así
como Touch Me I'm Sick de Mudhoney. Uno de
los objetivos de las críticas de algunas letras
eran las bandas de hair metal y de otros
géneros de rock que obtuvieron éxito co-
mercial durante los ochenta, algo palpable
en la canción Big Dumb Sex de Sound-
garden, tema en el que se satiriza a dichas
bandas.
Smithereens y de la banda de black metal
Celtic Frost, y también dijo que la combinación
p u d o s e r v i r c o m o i n f l u e n c i a .
Bleach se convirtió en un álbum favorito de las
estaciones universitarias de radio de Estados U-
nidos, pero aún no ofrecía muchas pistas sobre en
qué se iba a convertir la banda dos años más tarde.
Aunque no participó en el álbum, Jason Everman fue
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Nueva York el 18 de Julio de
1989, luego de este concierto
fueron cancelados aproxima-
damente cuatro shows. A
comienzos de los 90, Nirvana
empezó a trabajar con el
productor Butch Vig para gra-
bar el segundo álbum de es-
tudio, titulado provisional-
mente Sheep. Durante las se-
siones, Kurt y Krist coin-
cidieron en que Chad no era el
batería que necesitaban, y en
un acuerdo mutuo éste dejó la
banda después de finalizadas
las sesiones. Dale Crover tocó
8 shows con Nirvana en 1990.
Después de estar unas
semanas con Dale Crover,
incluido en los créditos como
segundo guitarrista, en agra-
decimiento por pagar las se-
siones de grabación: una
suma de 606.17 dólares.
Al acabar el álbum,
Everman permaneció
brevemente en la
banda como se-
gundo guitarrista,
pe ro s a l i ó a l
f i n a l i z a r l a
primera gira por
l o s E s t a d o s
Unidos. El último
show de Jason en
Nirvana, fue en el
Pyramid Club (New
Music Seminar) de
Álbumes de estudio
-Bleach
-Nevermind
In Utero
Álbumes en directo
-MTV Unplugged in New
York
-From the Muddy Banks of
the Wishkah
-Live at Reading
Álbumes recopilatorios
-Incesticide
-Nirvana
-With the Lights Out
-Sliver: The Best of the Box
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considerado un clásico.
Para el álbum, la banda decidió
continuar trabajando con Vig, pero en vez de
seguir grabando en el estudio propiedad de Vig
en Madison, Wisconsin, como en 1990,
decidieron ir a los estudios Sound City en Los
Ángeles. Durante dos meses, trabajaron en gran
variedad de canciones. Algunas de ellas, inclu-
yendo In Bloom y Breed llevaban ya tiempo en
su repertorio, mientras que canciones como On
a Plain y Stay Away no estaban todavía ter-
minadas, y hubo que escribir sus letras en me-
dio del proceso de grabación.
Después de que se completaran las
sesiones de grabación, Vig y la banda aguar-
daron el resultado de las mezclas. No quedaron
sin embargo satisfechos con los primeros resul-
tados, por lo que decidieron buscar a alguien
para que mejorara las mezclas. Pidieron a Gary
Gersh, de Geffen, que les diera una lista de po-
sibles seleccionados. La lista contenía varios
nombres familiares, como Scott Litt (conocido
por trabajar con R.E.M.) y Ed Stasium (conocido
por su trabajo con The Smithereens). Sin em-
bargo, Cobain temía que trabajar con produc-
tores conocidos hiciese que el álbum sonara co-
mo la música de esas bandas. Decidió escoger al
último nombre de la lista, junto al nombre
Slayer: Andy Wallace. (Wallace co-produjo el
álbum de Slayer Seasons in the Abyss).
Wallace llevó el álbum a una altura comple-
tamente diferente, añadiendo capas de rever-
beración y trucos de estudio para que no fuera
tan oscuro. Pocos meses después del lanza-
miento del álbum, Cobain se quejó en la prensa,
alegando que Wallace había hecho el sonido de
Nevermind demasiado ligero, olvidando que la
banda había escogido a Wallace y que había par-
ticipado en el proceso de grabación y mezcla.
Aunque la banda estuviera decep-
cionada con el sonido del álbum, Wallace había
contrataron al batería de Mudhoney Dan
Peters, con quien grabarían la canción Sliver,
él tocó en un solo concierto en el Motor Sports
International Garage de Seattle el 22 de sep-
tiembre de 1990. Posteriormente el mismo año,
Buzz Osborne de The Melvins les presentó a
Dave Grohl, quien buscaba un nuevo grupo
debido a la ruptura de la banda de hardcore
punk en la que militaba, Scream, procedente de
Washington,DC.
s (y 75,000 dó-
lares a Sub Pop, más un dos por ciento de los
beneficios de los discos). La banda empezó a
grabar su primer álbum con una gran compañía
discográfica. El resultado, Nevermind, es ahora
El despegue de NirvanaSiguiendo recomendaciones de Kim Gordon,
integrante de Sonic Youth, David Geffen
contrató a Nirvana para DGC Records en 1990
a un costo de 287,000 dólare
El grupo decide
grabar una
aparición en MTV
Unplugged. Las
sesiones revelan la
profundidad de las
composiciones de
Cobain.
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Live y en MTV), optando por
hacer varias actuaciones pos-
teriormente ese mismo año.
En diciembre de 1992 lanzan
Incesticide, una colección de
lados b y rarezas. Varias de las
sesiones radiales de la banda
en la BBC y material temprano
no lanzado empezó a circular
por medio de los círculos ile-
gales de venta de música.
Entonces el álbum sirvió para
frenar a los involucrados en el
negocio, que incluía a segui-
dores que grababan conciertos
sin autorización. El álbum con-
tuvo canciones favoritas de se-
guidores como Sliver, Dive,
Been a Son y Aneurysm, así
Del cielo al suelo
banda decidió no embar-
carse en una gira en la pri-
mavera de 1992 por
Es tados Un idos pa ra
promocionar Nevermind
(pese a hacer presentaciones
promocionales en el popular
programa Saturday Night
8 de abril de
1994, el
cuerpo sin
vida de
Cobain fue
descubierto
por un
electricista
en su casa
de Seattle.
prob
lemas d e
voz que C o b a i n
sufr ió) , y después de
un corto tour junto a Pearl Jam
y Red Hot Chili Peppers por la
costa este estadounidense, y
de uno por Australia y Japón, la
hecho desaparecer con éxito
sus raíces independientes y
creado un rock amigable a lis-
tas y radios que otros inten-
tarían imitar durante la si-
guiente década.
Inicialmente, la expec-
tativa de ventas para Never-
mind no superaba las 500,000
copias. Sin embargo, el álbum
recibió certificación de triple
platino en los Estados Unidos
en menos de seis meses.
Smells Like Teen Spirit reci-
bió alta rotación en MTV y
llegó al lugar número 6 en el
Top 100 de la revista Bill-
board, inspirando a un
puñado de imitadores y lle-
vando al sonido grunge y
alternativo a los listados. La
popularidad del rock alter-
nativo, así como el fin de la era
del hair metal, son atribuidos
a Nevermind. El 11 de enero
de 1992, con 12 millones de
copias vendidas, el álbum al-
canzó la cima del listado de ál-
bumes de Billboard, quitando
del primer lugar a Dangerous
de Michael Jackson, un hecho
considerado símbolo de la su-
bida de la música alternativa
sobre el pop. Además, la llega-
da de Nevermind ayudó a la
entrada en las listas de varios
álbumes de grunge como Ten
d e P e a r l J a m y
Badmotorfinger de Sound-
garden. Alegando cansancio
(en buena parte por algunos
TOP Disc$
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Nirvana - Bleach
Temple Of The Dog -
Incluye Hunger Strike
Nirvana - Nevermind
Soundgarden -
Badmotorfinger
Pearl Jam - Ten
Screaming Trees - Sweet
Oblivion
Blind melon - Blind Melon
Pearl Jam - VS.
Nirvana - In Utero
Stone Temple Pilots -
Purple
Hole - Live Throug This
Mad Season - Above
Alice In Chains - Dirt
como a l g u n a s
version es de canciones de
The Vaselines, una banda
que resultó popular
como resultado de las
versiones que hizo
Nirvana. Como también
un Remix de Polly una
canción del álbum Never-
mind.
Para In Utero, la banda
escogió trabajar con el
productor Steve Albini ,
conocido por su trabajo en
Surfer Rosa de Pixies.
Las sesiones con Albini
fueron productivas y
notablemente rápidas: la
versión inicial del álbum fue
grabada y mezclada en 2
semanas, lejos de los meses de
grabación y mezcla en Never-
mind. La grabación se hizo en
Pachyderm Studio, Minne-
sota.
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pero la versión de Albini fue usada en el álbum.
El trágico accidente y el fin de una marca
musical.
En noviembre de 1993, el grupo decide
detenerse en la gira y graba una aparición en
MTV Unplugged. Las sesiones revelan la pro-
fundidad de las composiciones de Cobain, que
frecuentemente estaban influenciadas. La sele-
cción de canciones también demostró el gran
interés musical de Cobain por su selección de
canciones originales de David Bowie, The Va-
selines, Meat Puppets (que acompañó en las
tres canciones suyas que la banda versionó), y
del cantante de folk estadounidense Leadbelly.
Donde muchos de los espectadores esperaban
una noche llena de sorpresas, y así fue, se tornó
de risas, lágrimas, y el gran corazón de una
banda que llegaría a su fin meses después. Éste
se convirtió en uno de los momentos más
importantes de la banda, que sería amplificada
por la t raged ia que se avec inaba .
A comienzos de 1994, la banda se embarcó en
una gira por Europa. Aunque el tour comenzó
Usar a Albini como productor fue
una jugada deliberada por parte
de Nirvana para darle al álbum un
sonido menos artificial, como si
la banda hubiera querido alienar o
distanciarse de su nueva
audiencia que le prestó poca o
nula atención a las bandas alter-
nativas, oscuras, o experimen-
tales que Nirvana intentó apoyar
(como es el caso de The Jesus
Lizard). Por ejemplo, una de las can-
ciones del álbum, llamada irónicamente
Radio Friendly Unit Shifter, mostraba
prolongados periodos de ruido de
feedback. (En la industria musical, un ál-
bum amigable a la radio (radio friendly) es
descrito como un álbum ideal: capaz de
alta rotación radial y de vender varias
copias). Sin embargo, Cobain insistió que el
sonido de Albini era simplemente el que
Nirvana quería, una grabación natural, sin
muchas capas de trucos de estudio.
Después de su lanzamiento, los
seguidores pensaron que la banda quería
es ta d i s tors ionada obra
maestra. En realidad, la banda
no estaba contenta con algunos
aspectos de las mezclas de
Albini. Específicamente, pen-
saron que los niveles del bajo
e r a n muy graves, y Cobain
sintió que Heart-
S h a p e d B o x y A l l
Apologies no sonaban
perfectas. El productor por largo
tiempo de R.E.M., Scott Litt, fue
llamado para ayudar a mezclar estas
dos canciones, con Cobain adicio-
nando instrumentación y vocales. Litt
también mezcló Pennyroyal Tea,
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bien, los conciertos gradualmente declinaron,
con la imagen de un Cobain aburrido y distraído
durante los conciertos, particularmente durante
el paso por Italia. Después del directo en
Terminal Eins en Múnich, Alemania, el 1 de
marzo, Cobain fue diagnosticado con bron-
quitis y laringitis severa. El espectáculo de la no-
che siguiente fue cancelado. En la mañana del 4
de marzo, en Roma, Cobain fue encontrado in-
consciente por Courtney Love y fue llevado a un
hospital. Un médico declaró en una rueda de
prensa que el cantante reaccionó a una com-
binación de Rohypnol y alcohol. El resto del tour
fue cancelado, incluyendo una visita planeada a
Reino Unido.
En las semanas posteriores, la adicción a
la heroína de Cobain reapareció. Una reunión
fue organizada por familiares y amigos de Kurt,
y convencieron a éste para entrar en rehabi-
litación. Con menos de una semana en rehabi-
litación, Cobain escapó del centro de rehabi-
litación y voló hacia Seattle. Una semana más
tarde, el viernes 8 de abril de 1994, el cuerpo sin
vida de Cobain fue descubierto por un electri-
cista en su casa de Seattle.
Hay muchas versiones de la muerte de
Kurt, pero solo podemos decir: Gracias por el
gran legado musical que nos dejaste. Y en lo
personal, puedo decir: Gracias Kurt, por
cambiarle el sentido musical a mi vida.
We remember Kur t…
END
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