Movimientos artísticos del siglo XX
En 1885 se realizó en Paris la primera proyección pública de los hermanosLumiere en el Grand Café que inauguró el cine y transformó la noción deespacio-tiempo. Entre 1896 y 1898 Roentgen, Becquerel y los Curiedemostraron el fenómeno de la radioactividad. En 1900, en Berlín , Max Plank,al presentar la física cuántica, relegó a la obsolescencia las certezasnewtonianas y abrió el camino para la teoría de Einstein. En Viena, Freudfundó el Psicoanálisis, Los primeros automóviles conquistaron los caminosmientras las hazañas de los pioneros de la aviación anunciaban la conquistadel aire.
A pesar de la ampliación de los derechos políticos y de los notorios adelantossociales, las desigualdades persistían en toda Europa. El socialismo se habíatransformado en un poderoso movimiento político.
cine radioactividad
física cuánticaPsicoanálisis
socialismo
Primera Guerra Mundial
Revolución Rusa
Teoría psicoanalítica de Freud
Teoría de la relatividad de Einstein
Guerra Civil Española
Segunda Guerra Mundial
Guerra Fría
Caída del muro de Berlín
Neoliberalismo y globalización
Siglo XX
1914 -18 1939 - 45 1968 1989
1905 1960
Retornoal orden
Cuadro cronológico del s. XX
1° guerra mundial 2° guerra mundial Mayo francés Caída del muro de Berlín
Primera Vanguardia Segunda Vanguardia Postmodernidad
FAUVISMOCUBISMOFUTURISMOEXPRESIONISMO ALEMÁN.DADANEO PLASTICISMOBAUHAUSSURREALISMO
INFORMALISMOPOP ARTOP ART – ARTE CINETICOARTE CONCEPTUALMINIMAL ARTHIPERREALISMO HAPPENINGLAND ARTBODY ART
“NEOS”…TRANSVANGUARDIAKITSCHARTE DIGITALVIDEO-ARTEARTE EN LA REDARTE MULTICULTURALARTE EN LA RED
ARTE
El Impresionismo y luego el Postimpresionismo constituyen el punto de partida para las corrientes del siglo XX.
El impresionismo rompe con la imagen realista
Reduce los elementos de la representación a la pura visualidad Reduce la construcción dibujística de las formas
Reduce el color a el color mental Reduce el efecto ilusionista del color
PRIMERAS VANGUARDIAS
Objetivos de la Vanguardia
Buscar lo NUEVO como valor estético absoluto.Luchar contra el arte elitista.
Proponer un arte capaz de cumplir una función transformadora de la sociedad. Unir nuevamente el público con el arte.
FAUVISMO (1905 francia)
No buscan la copia ni la imitación de la realidad
Exaltación del uso del color
Dibujo sintético
Utiliza el arabesco lineal
Representantes:
Henri MATTISE, André DERAIN,Maurice DE VLAMINCK, Raoul DUFY y Kees VAN DONGEN.
Matisse. La habitación roja
H. Matisse, La danza, 1910
André Derain, El puente de Londres.
André Derain, Camino entre montañas.
Valminck, Restaurant de la Machine
André Derain, L’Estaque, Tres árboles 1905, Col. Particular Toronto
CUBISMO 1907 – 1914 - francia
Abandona la representación renacentista del espacio
Los puntos de vista se multiplican y superponen fundiéndose entre sí
Descompone la forma en pequeños planos
Paleta limitada a los grises y a los tierras
Detalles figurativos esquematizados de letras y de números
Uso del collage
Utiliza en la escultura diversos materiales ensamblados entre sí
Representantes
Pablo PICASSO, Georges BRAOUE, Juan GRIS, Fernand LÉGER, RobertDELAUNAY,
Picasso. Las señoritas de Avignon
Picasso. Silla
Picasso Guernica 1937
Picasso Guitarra
P. Picasso, Retrato de Ambroise Vollard, 1910.
J.Gris, El sifón, 1913, óleo sobre lienzo
Fernand Leger
Cabeza de toro Picasso 1943
Mujer con cochecito de bebe 1950 Museo Picasso
EXPRESIONISMO1905 – 1920
(alemania países del norte de europa septentrional)
Privilegia la subjetividad y la emoción del artista
Refleja la angustia del artista en una época convulsionada
Uso de formas distorsionadas y violentos contrastes cromáticos
Arte de denuncia
Representantes
Edward MUNCH, James ENSOR, Emil NOLDE, George GROZ, August MACKE
E. Munch: El grito, 1893,
E. Munch, Madonna, 1893-1894
E. Munch, Pubertad 1895,
Ensor Autorretrato con mascaras 1899
Ensor, La muerte y las máscaras, 1897
Otto Dix, Tropas de asalto aguatinta, 1924
FUTURISMO 1909italia
Rechaza el pasado y proclama el advenimiento de una estética
nueva apropiada al mundo de la velocidad y de las máquinas
Interpreta el movimiento como secuencias fotográficas
Uso de la superposición para denotar movimiento y velocidad
Representantes
Giacomo BALLA, Umberto BOCCIONI, Carlo CARRÁ,Gino SEVERINI
Caballo y jinete Carlo Carrá, 1913
Gino Severini - Fiesta en Montmartre, 1913
Umberto Boccioni. Elasticidad
Giacomo Balla: Velocità astratta (è passata l'automobile) 1913
Giacomo Balla
Formas únicas de continuidad en el espacio.
1913. Umberto Boccioni.
SURREALISMO1924 – 1940
( francia)
Origen en la literatura
Prescinde de todo control racional
Asociaciones libres, sorprendentes y enigmáticas
Voluntad de transponer en términos plásticos la actividad inconsciente
Utiliza nuevas técnicas en la pintura: la novela-collage y el frottage
Representantes
Joan MIRÓ, Salvador DALi, André MASSON, Max ERNST,Rene MAGRITTE, Paul DELVAUX, Roberto MATTA
SURREALISMO ABSTRACTO
Representantes
Joan MIRÓ, André MASSON, Roberto MATTA
Roberto Matta
André MASSON
Joan-Miro
Joan-Miro-hand-catching-a-bird
Grande Maternite – Joan Miro
SURREALISMO FIGURATIVO
Representantes
Salvador DALi, Max ERNST, Rene MAGRITTE, Paul DELVAUX
Dalí, La Piedad, 1982,
Las tentaciones de San Antonio Dalí
S. Dalí, La Persistencia de la Memoria, 1931
Paul Delvaux La voz publica
Paul Delvaux
René Magritte
René Magritte
René Giorgio de Chirico
novela 'collage' Max Ernst
novela 'collage' Max Ernst
frottage Max Ernst
NEOPLASTICISMO 1917
(Holanda)
Arte no figurativo
Niega la subjetividad del artista
Racionalista
Utiliza colores primarios y grises
Series de pinturas: variaciones sobre un mismo tema
Representantes
Piet MONDRIAN, Theo VAN DOESBURG
Mondrian Gray lines (1918)
Cuadro nº 2 (1925)Piet Mondrian
Theo Van Doesburg Composición
Theo Van Doesburg Composición
Contra Compositie, 1924, Theo van
Doesburg
BAUHAUS 1919 - 1933 (alemania)
Busca la unión entre arte , artesanía e industria
Pretende crear la obra de arte unitaria
Toma como modelo de trabajo la estructura gremial del Medioevo
Obras de diseño funcional , despojado y de gran valor estético
Conforma talleres de pintura, fotografia, escultura, alfarería, grabado, metales, tipografía, diseño de muebles, tejidos, publicidad y arquitectura
Representantes
Walter GROPIUS, Hannes MEYER, Miesvan DER ROHE, Johannes ITIEN, Lyonel FEININGER, Oskar SCHLEMMER, Joseph ALBERS, L. Moholy NAGY, Theo VAN DOESBURG, Herbert BAYER
The Bauhaus (1926) Arquitecto: Walter Gropius Ciudad: Dessau (Sajonia-Anhalt) País: Alemania, Europa
Frank Lloyd Wright. La casa Kaufmann
Ludwig Mies Van de Rohe.
Oskar Schlemmer, el vestuario del Ballet triadico en la revista teatral -De nuevo Metropol-, Teatro Metropol de Berlin, 1926
ABSTRACCIÓN LÍRICA(a partir de 1910)
Corriente pictórica que llega a la abstracción, pero no renuncia a expresar sentimientos a través del color y de las formas
Cada artista combina, de forma personal, los distintos elementos que aparecen en la pintura
Existe un universo pictórico por cada artista, pero todos coinciden en haber roto con la figuración tradicional
Representantes
Wassily KANDINSKY, Robert DELAUNAY, Paul KLEE
Wassily Kandinsky Improvisación 31
Paul Klee
Paul Klee Omega 5
Paul KleeSilencio Painting
W. Kandinsky, Composición VIII (1923)
W. Kandinsky, Upwards, 1929
Robert Delaunay,Homenaje a Blériot
DADAÍSMO1916 – 1922
suiza, alemania
Juzga los valores culturales de manera agresiva e irreverente
Provocación, absurdo
Considera necesaria la destrucción para construir un nuevo orden
Utiliza el azar para la elaboración de sus obras
Amalgama el teatro, la música, la pintura, la escenografia, etc.
Uso del absurdo
Collages, fotomontajes y ensamblajes
Reacción a todos los estilos artísticos
Es el estilo “anti-arte”
Representantes
Jean ARP, Max ERNST, Francis PICABIA, Marcel DUCHAMP,
Marcel Duchamp, La fuente, 1917
Duchamp. L.H.O.O.Q
Marcel Duchamp, Rueda de Bicicleta, 1913.
Marcel Duchamp, El gran vidrio, 1915-1922
Francis Picabia
Kurt Schwitters Construcción para señoritas
Kurt Schwitters Merzbild 1ª El psiquiatra
Kurt Schwitters
Kurt Schwitters
SEGUNDAS VANGUARDIAS
INFORMALISMO dec del 50
EEUU
Arte contrario a toda forma
Privilegia la materia
Rechaza la construcción premeditada
Tiene más importancia el proceso que el resultado
Pinturas no figurativas realizadas con un tratamiento libre y rápido
Uso del dripping (chorreado) y de grandes signos de tipo caligráfico
Representantes
Robert MOTHERWELL, Jackson POLLOCK, Mark TOBEY, Willem DE KOONING, Arshile GORKY
De Kooning Mujeres
De Kooning Mujeres
Jackson Pollock Number 1A, 1948
Jackson Pollock Number one
Utilización del“dripping” (goteo)
Importancia deltrazo, de la ejecución,
mediante movimientosviolentos o atemperados
Ausencia decualquier referencia
naturalista
Eliminación dela profundidady la perspectiva
No hay una jerarquíadentro de la composición,
ningún punto focal, el espectador sedeja arrastrar por los giros y filigranas
que se entrecruzan sin orden aparente(se denomina “all-over”). Exaltación
del caos
Características generales
Preferencia porgrandes formatos
La base está enla espontaneidad, en
lo no previamenteconcebido
Es muy importanteel proceso creador
por sí mismo (base para el arte
conceptual)
La densidad de coloresorigina una concepción a
modo de bajorrelieve
Discordanciascromáticas
Robert Motherwell, Elegía a la República Española
Mark Tobey Night Celebration II 1971 tempera on black light cardboard
Burri Saco N° 5 1953 collage
Franz Kline Jefe 1950,
POP ARTfines de los 50 hasta los 70
Europa y EEUU
Utiliza los temas y motivos de los medios masivos de comunicación
Propone unir el arte y la vida cotidiana
Utiliza símbolos de la cultura de consumo americana
Representantes
Andy WARHOL, Roy LICHTENSTEIN, Claes OLOENBURG, Tom WESSELMANN, Jasper JOHN, Robert RAUCHEMBERG
Marilyn Monroe by Andy Warhol 1964
Campbell Soup – Andy Warhol
Hopeless Roy Lichtenstein 1963 Oil on
canvas
Jasper Johns (1930
Tom Wesselmann (1931)
Richard Hamilton ¿Qué es lo que hace que los
hogares de hoy sean tan diferentes, tan
atractivos? 1956
James Rosenquist Presidente electo 1961
Joseph Cornell Set para pompas de jabón 1936
OP ART decada del 60
(Europa y Estados unidos)
El movimiento es el motivo principal de la obra
Participación del espectador en la concreción del hecho artístico
Construcciones tridimensionales
Uso de la luz
Carácter lúdico
Uso de agentes naturales para la producción de movimiento (viento, agua, etc.)
Movimientos virtuales por medio de ilusiones ópticas
Representantes
Victor VASARELY, Julio LE PARC, Alexander CALDER, Jean TINGUELY, Jesús Rafael SOTO
Victor Vasarely
Victor Vasarely
Bridget Riley Cuadrados en
movimiento
Vasarely Vega-Arny 1972
Jesus Soto – Parque del Este, Caracas.
Jesus Soto Penetrable azul Caracas
Continual-móvil Julio le parc
Julio le parc
Alexander calder
HIPERREALISMODécada del 60
(Europa y Estados Unidos)
Imágenes con precisión fotográfica
Medios pictóricos tradicionales (pintura de caballete)
Grandes formatos
Primeros planos
Técnica pulida
Arte descriptivo y anecdótico
Representantes
John De ANDREA, Richard ESTES, Antonio LÓPEZ, Duane HANSON, David PARRISH
Duane Hanson, Tourists II, 1988, fibreglass and mixed media,
with accessories, life size
Duane Hanson, Traveller, 1988, autobody filler, fibreglass and mixed media with accessories, life size
Richard Estes Cabinas telefónicas
Cuck Close Frank. Óleo, 1969 Minneapolis
Institute of Art
Ron Mueck Big Man 2000 - Washington
MINIMAL ARTMediados de la Década del 60
(Europa y Estados Unidos)
Privilegia la idea del artista sobre el trabajo artesanal
Tiene en cuenta el espacio donde se dispondrá la obra y la adapta al mismo
Utiliza para su concreción elementos mínimos, simples y despojados
Trabaja con formas provenientes del mundo industrial
Combinan la pintura y la escultura
Representantes
Sol LEWITI, Robert MORRIS, Dan FLAVIN, Donald JUDO
Robert Morris
Robert Morris
Robert Morris
Dan Flavin
Dan Flavin
Dan Flavin
Sol Le Witt
ARTE CONCEPTUALfines de la Década del 60
(Alemania, Estados Unidos, Suiza y Argentina)
El arte como conocimiento
Primacía de la idea sobre el objeto
Investiga sobre el concepto de arte
Sustituye el objeto artístico por el concepto
Representantes
Joseph KOSUTH , Richard LONG, Ad REINHARD
Joseph Kosuth "One and three chairs"
Joseph Kosuth One and three chairs
Magritte Ceci n’est pas une pipe 1928.
Richard Long, Norfolk Flint Circle, 1990
Richard Long, Stone Line, 1980
On Kawara Pintura de fechas “Date paintings” 1973
On Kawara Pintura de fechas “Date paintings” 1973
LAND ARTDécada del 70
(Europa, Estados Unidos, América Latina y Asia)
Arte de tipo efímero
Tiene como soportes la tierra, el agua y/o el cielo
Se desarrolla en amplios espacios geográficos
Las intervenciones sobre la naturaleza se filman, fotografían o dibujan
Representantes
CHRISTO, Jan DIBBETS, Robert SMITHSON, Walter DEMARIA, Richard LONG
Walter de María Campo de rayos 1977
Nicolas Garcia Uriburu Coloración del Gran Canal en Venecia 1968
Puerto de Niza 1974
Puerto de Amberes 1974
Michael Heizer Dibujo por desplazamiento circular en una superficie. 1970 Desierto Mojave, California.
Robert Smithson
Christo
Jan Dibbets
HAPENINGS decada del 60
(América latina y Estados Unidos)
Integra diferentes manifestaciones artísticas: música, danza, teatro, escultura, pintura, etc.
Crea el espacio-espectáculo
Se sirve de sucesos casuales
Tiene carácter efímero
Se opone a la sociedad de consumo
Crítica política a través de intervenciones simbólicas
Representantes
Grupo FLUXUS, Allan KAPROW, John CAGE
Joseph Beuys I like America and America Likes me 1974
Allan Kaprow
BODY ARTdec del 50
(Estados Unidos)
Variante individual de los happenings
Toma el cuerpo del artista como soporte de la obra
Tiene carácter efímero
Utiliza la fotografía y la filmación para documentar las acciones
Representantes
Gina PAGE, Urs LUTHI, Jordi BENITO
Bruce Nauman
Gina Pane Acción sentimental 1973
Gunter Brus – Accion: Misterios de las orgías 1964
Yves Klein Antropometrías 1960
POSTMODERNIDAD
¿Qué es la posmodernidad?
Lo que queda después del fracaso de los grandes relatos del siglo XIX:
Las tendencias posmodernas se han caracterizado por la dificultad de susplanteamientos, ya que no forman una corriente de pensamiento unificada
La cultura moderna se caracterizaba pos su pretensión de progreso, es decir, sesuponía que los diferentes progresos en las diversas áreas de la técnica y la culturagarantizaban un desarrollo lineal marcado siempre por la esperanza de que el futurosería mejor. Frente a ello, la posmodernidad plantea la ruptura de esa linealidadtemporal marcada por la esperanza y el predominio de un tono emocional nostálgicoo melancólico.
Los postmodernos vuelven a los métodos clásicos, a la pervivencia de formas yestilos artísticos del pasado, creando una mezcolanza de estilos, cayendo en larepetición, la reinterpretación; el resultado de esta mezcla indiscriminada de temas yestilos da lugar al “pastiche”, concepto que los postmodernos asumen con orgullo.
Ya no se cree en el progreso, no hay confianza en el futuro, se ha renunciado alas utopías, las clases sociales se han diluido, la economía se ha globalizado; es unaépoca de desencanto, de individualismo, de introspección.
NEO EXPRESIONISMO ALEMÁN
Baselitz Cena -Dresden
Baselitz Juego de la silla 1987 óleo
Anselm Kiefer caso del Oeste Galeria Nacional de
Australia
Carlos Alonso "Retrato de E.S.", 1967, acrílico sobre tela,
Francesco Clemente Perseverancia 1981,
Marcos López
Sherrie Levine Fuente, según Duchamp 1991 Bronce y pedestal de
madera
Guillermo Kuitca (1961 )
Nuevas tecnologías
VIDEO ARTE
tendencias artísticas que surgieron al hilo de la consolidación de los medios de comunicación de masas
Se usan medios electrónicos (analógicos o digitales) con un fin artístico
No debe confundirse con la televisión o el cine experimental
El video se inicia en los años sesenta cuando Sony empieza a comercializar cámaras de video portátil, cuando el video como aparto que registra y reproduce imágenes y sonidos por medio de cinta magnética, deja de ser monopolio de las cadenas de televisión y pasa a ser, como la
cámara fotográfica, de uso común.
Dan Graham
Dan Graham
Colectivo Masbedo, Nicolò Massazza y Jacopo Bedogni, 2009 (Italia)
ARTE DIGITAL
El arte digital esta conformado por obras que utilizan elementos digitales, comprende el proceso de producción y el de exhibición
permite crear mundos alternativos como forma de expresión
Las obras que hacen uso de técnicas digitales de forma superficial y no definitoria no seconsideran como arte digital, la fotografía con retoques menores y el Internet son ejemplos deeste. En cuanto a la música, cada vez se acerca más al arte digital después que se creó la músicaelectrónica.
kazuhiko-nakamura
BURDA - Alejandro
Top Related