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QUATROCENTOPRIMER PERIODO DEL RENACIMIENTO
INTRODUCCIÓN Este siglo fue un siglo de descubrimiento por parte de la
comunidad artística durante el que la república de Florencia se constituirá en sede central de la misma, gracias al apoyo de mecenazgo realizado por parte de grandes familias como los Médicis y al extraordinario desarrollo económico del que fue protagonista.
En las diferentes corrientes artísticas surgieron cambios drásticos y humanísticos favorables con la participación de grandes artistas, que aportaron conocimientos y nuevos estilos.
En este trabajo estudiaremos los inicios de pintura, escultura y arquitectura renacentista; personajes destacados del “Quatrocento” como lo son: Donatello, Masaccio, Fra Angelico, Leon Battista Alberti, Sandro Boticelli, Lorezon Ghiberti, Andrea del Verrochio, Filippo Brunelleschi, Vignola, Marco Vitruvio y Filarete, que poco a poco irán marcando la diferencia entre un arte gótico y arte renacentista.
Abarca desde: 1400 a 1500 Se inició en Florencia impulsado por la familia Médici. En esta época
aparece la figura del artista y creador en detrimento del anonimato. Surge el taller del maestro, que es quien recibe los encargos de los clientes. Este hecho podría sindicarse como el nacimiento de la categoría de autor. El hombre es la obra más perfecta de Dios. Se pinta la figura humana independientemente de lo que represente.
En este arte evolucionan técnicas de pintura, consiguiendo la perspectiva; en escultura se vuelve a la imitación de la clásica griega y romana, y con respecto a la arquitectura hay un retorno a las líneas del arte griego y romano.
QUATTROCENTO
-Imitación de la arquitectura y la escultura de Grecia y Roma.- Realización de una belleza ideal, ajustada a cánones dictados por la razón.-Búsqueda de la serenidad y el equilibrio que proceden de la armonía del todo.-Creación de obras, cuya claridad y perfección, atributos exigidos por la razón universal, les dan una validez permanente.-Es narrativa: expone historias y sucesos, reales o ficticios, sacados de la religión, de la mitología o de la historia. -Es realista: las figuras humanas o de animales, y los objetos inanimados están reproducidos con el mayor cuidado.-El cuadro se presenta con la perspectiva geométrica y da la ilusión de profundidad. -Se da interés preferente al cuerpo humano, en particular al desnudo, cuya anatomía se estudia y copia cuidadosamente.
CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE RENACENTISTA
PINTURA-Donatello
-Masaccio
-Fra Angelico
-Leon Battista Alberti
-Sandro Boticelli
PINTURA DEL QUATROCCENTO
Se desarrolló, como su nombre indica, en la Italia del siglo XV.
Se enfoco en lo antiguo Mas conocimiento de la naturaleza El dominio de la perspectiva
CARACTERÍSTICAS
La técnica predomínate sigue siendo el mural, aunque en la segunda mitad del siglo se introdujo el oleo.
Su tema predomínate sigue siendo la religión.
Los artistas se diferencian del gótico al colocar las figuras en espacios arquitectónicos.
El centro de atención es la figura humana. Se perfecciono la tridimensionalidad.
EVOLUCIÓN DEL ESTILO
Comienzan con el estilo gótico, con fondos dorados y el minucioso detalle.
Las facciones humanas se normalizan. Se comienzan a introducir elementos
clásicos en la decoración. Realizan grandes frescos llenos de pequeñas
figuras con colores brillantes y trazo preciso. Hay una mayor preocupación por el estudio
del espacio, perfeccionando la perspectiva.
Empiezan a introducirse diferentes técnicas como, el escorzo, punto de fuga y los trampantojos.
Sobresale la originalidad del paisaje y elegancia en el dibujo obteniendo mayor complejidad en el estilo.
Experimentan con la posición de las figuras viendolas de diferentes posturas.
TÉCNICAS
Trampantojo: Un trampantojo es una técnica pictórica que
intenta engañar la vista jugando con la perspectiva y otros efectos ópticos.
Escorzo Es el término usado para referirnos a un
cuerpo en posición oblicua o perpendicular a nuestro nivel visual. El efecto de escorzo existe en todos los cuerpos con volumen.
Punto de Fuga Un punto de fuga, en un sistema de
proyección cónica, es el lugar geométrico en el cual las proyecciones de las rectas paralelas a una dirección dada en el espacio, no paralelas al plano de proyección, convergen. Es un punto impropio, situado en el infinito. Existen tantos puntos de fuga como direcciones en el espacio.
DONATELLO
Fue uno de los padres del renacimiento. Donatello se destacó en una fuerza
innovadora en el campo de la escultura monumental y en el tratamiento de los relieves, donde logró representar una gran profundidad dentro de un mínimo plano, denominándose con el nombre de staccato, es decir «relieve aplanado o aplastado».
OBRAS
las Historias de San Juan Evangelista, donde se tiene en cuenta el punto de fuga óptico con los espectadores que las contemplan desde abajo. Los tondos con los relatos de San Juan Evangelista (1428-1432) en las pechinas de la cúpula, estaban pintados al estuco con los colores blanco, rojo ladrillo y azul.
SAN JUAN EVANGELISTA EN PATMOS
RESURRECCIÓN DE DRUSIANA.
MARTIRIO DE SAN JUAN EVANGELISTA
ASCENSIÓN DE SAN JUAN EVANGELISTA
MASACCIO
A pesar de la brevedad de su vida, su obra tuvo una importancia decisiva en la historia de la pintura: generalmente se considera que fue el primero en aplicar a la pintura las leyes de la perspectiva científica, desarrolladas por Brunelleschi.
BIOGRAFIA
Nació en Castel San Giovanni, hoy San Giovanni Valdarno, el 21 de diciembre de 1401.
El 7 de enero de 1422 se inscribió en el Arte (gremio) de médicos y especieros, lo cual indica que ejercía ya como pintor autónomo en la ciudad del Arno.
Su primera obra segura es el tríptico para San Juvenal de Casia.
Murió en Roma en otoño de 1428, cuando contaba sólo veintisiete años de edad. Algunas fuentes antiguas mencionan el rumor de que fue envenenado.
OBRAS
TRÍPTICO DE SAN JUVENAL
LA EXPULSIÓN DE ADÁN Y EVA DEL PARAÍSO TERRENA
EL TRIBUTO
LA TRINIDAD
LA RESURRECCIÓN DEL HIJO DE TEÓFILO Y SAN PEDRO EN LA CÁTEDRAL
FRA ANGÉLICO
Fra Angélico combinó la elegancia decorativa del gótico, en particular del gótico internacional, con el estilo más realista de otros maestros del renacimiento
Aplicó también las teorías sobre la perspectiva de León Battista Alberti. Las expresiones de devoción en los rostros son muy logradas, así como la utilización del color que consigue dar mayor intensidad emotiva a la obra.
BIOGRFIA
En 1418 ingresó en un convento dominico en Fiésole y alrededor de 1425 se convirtió en fraile de la orden con el nombre de Giovanni da Fiésole.
Entre las obras importantes de sus comienzos se cuentan la Madonna de la estrella .
La madurez de su estilo se aprecia por primera vez en la Madonna dei Linaioli (1433, San Marcos), en donde pinta una serie de doce ángeles tocando instrumentos musicales.
En 1445, Fra Angélico fue llamado a Roma por el papa Eugenio IV para pintar unos frescos en la capilla del Sacramento del Vaticano.
Sus últimas obras importantes, los frescos realizados en el Vaticano para decorar la capilla del papa Nicolás V, representan episodios de las vidas de san Lorenzo y de san Esteban (1447-1449).
Murió en el convento dominico de Roma el 18 de febrero de 1455.
OBRAS
LA ANUNCIACIÓN (C. 1450)
EL NOMBRE DE SAN JUAN BAUTISTA ( 1434 – 1435 )
LA NATIVIDAD
LA HUIDA A EGIPTO ( C. 1450 )
EL BAUTISMO DE CRISTO ( 1437 – 1446 )
LEÓN BATTISTA ALBERTI
Leon Battista Alberti fue sacerdote, Secretario Personal (abreviador apostólico) de tres Papas, humanista, arquitecto, proyectó edificios, aunque nunca dirigió sus obras, matemático y poeta italiano.. Es una de las figuras del humanismo y personalidad artísticas teórica más polifacéticas del Renacimiento.
En sus obras menciona algunos cánones. Por ejemplo, en De statua expone las proporciones del cuerpo humano, en De pictura proporciona la primera definición de la perspectiva científica y por último en De re ædificatoria describe toda la casuística relativa a la arquitectura moderna,
Alberti fue el primer teórico artístico del Renacimiento, una figura emblemática, por su dedicación a las más variadas disciplinas.
Según Alberti: "...el artista en este contexto social no debe ser un simple artesano, sino un intelectual preparado en todas las disciplinas y en todos los terrenos"
BIOGRAFIA
Hijo natural de un mercader florentino, se educó en Padua y Bolonia, antes de trasladarse a Roma en 1432 para desempeñar un cargo en la corte pontificia.
Ese mismo año regresó a Florencia, donde encontró amistad con los grandes artistas del momento, de Brunelleschi a Donatello y Masaccio.
A Brunelleschi dedicó precisamente su tratado Della pintura (1436)
En Florencia, Alberti trabajó como arquitecto para la familia Rucellai, con obras como el palacio Rucellai y el templete del Santo Sepulcro
En la primera de estas obras, Alberti combinó la geometría con la superposición de los órdenes clásicos, creando un modelo muy imitado de palacio renacentista
OBRAS
PLANTA DE EL TEMPLO SAN FRANCISCO DE RÍMINI (MALATESTIANO) SEGÚN EL PROYECTO ALBERTI
FACHADA DE EL TEMPLO DE SAN FRANCISCO RÍMINI.
PLANTA DE SAN ANDRÉS DE MANTUA.
FACHADA DE SAN ANDRÉS DE MANTUA
FACHADA DEL PALACIO RUCELLAI
SANDRO BOTTICELLI
Su obra se ha considerado representativa de la gracia lineal de la pintura del primer Renacimiento, y El nacimiento de Venus y La primavera son, actualmente, dos de las obras maestras florentinas más conocidas.
BIOGRAFIA Nació en Florencia, en un barrio de trabajadores en el
arrabal de Solferino. A esta misma parroquia de Solferino o Todos los Santos pertenecieron los Vespucci, aliados de los Médicis, y de quienes recibiría encargos.
No se convirtió en aprendiz hasta alcanzar los catorce años de edad, lo que indicaría que recibió una educación más completa que otros artistas del Renacimiento.
De este pintor recibe Botticelli sus mayores influencias: la síntesis entre el nuevo control de formas tridimensionales, la delicadeza expresiva en los rostros y los gestos, los detalles decorativos (herencia del estilo del Gótico tardío) y un estilo íntimo
En 1467 Sandro vuelve a Florencia, frecuentando el taller de Andrea del Verrocchio, donde trabajó al lado de Leonardo da Vinci.
Fue gracias a la Adoración de los Magos, que pintó en 1475 para Santa María Novella, llamó la atención de los Médicis, que rápidamente emplearon su talento.
Murió el 17 de mayo de 1510 y fue sepultado en su parroquia, la iglesia de Ognissanti, en Florencia. A su muerte, el único heredero verdadero de su arte fue Filippino Lippi, que comparte con él la inquietud presente en sus últimas obras.
OBRAS
ADORACIÓN DE LOS REYES (1481-1482)
LA PRIMAVERA (1481-1482)
EL NACIMIENTO DE VENUSA (1484)
LA FORTALEZA (1470)
VIRGEN CON EL NIÑO Y EL ÁNGEL (1465 -1467)
ESCULTURA-Lorenzo Ghiberti
-Donatello
-Leon Battista Alberti
-Andrea Del Berrochio
Lorenzo Ghiberthi
Características
Escribió I Comentari (tratado de arte en tres volúmenes) en el que
trata de establecer la base científica del arte
figurativo basándose en la óptica y en la teoría de las
proporciones.
alcanzó un dominio en absoluto del relieve,
mediante la perspectiva, la composición y su capacidad narrativa
Primer escultor renacentista
Vencedor del concurso de las puertas del Baptisterio
de Florencia en 1401
Ejemplos
San Esteban
San Juan Bautista
San Mateo
Puerta Norte del Baptisterio de la Catedral
de Florencia (NORTE)
Puertas del Paraíso del Baptisterio de la
Catedral de Florencia (ESTE)
PUERTA NORTE DEL BAPTISTERIO DE LA CATEDRAL DE FLORENCIA
ANUNCIACIÓN
Sitúa a la Virgen dentro de un ambiente arquitectónico renacentista.
La Virgen hace contraposto con su cuerpo imitando los modelos góticos de Simone Martini.
Los pliegues de los vestidos se ajustan a las figuras buscando un tímido estudio anatómico no perfecto, pero sí con volumen. re enviando al Espíritu.
DISPUTA CON LOS DOCTORES
Aparece Cristo niño sentado en un trono en forma de hornacina dentro de una arquitectura renacentista y coronado por una moldura en forma de concha.
7.-EXPULSIÓN DE LOS MERCADERES DEL TEMPLO
Se amontonan las figuras en el lado derecho de forma tumultuosa.
Marca mucho el movimiento con el brazo levantado de Cristo y los movimientos de los pliegues de los ropajes.
Hay mucho expresionismo en el conjunto.
NATIVIDAD Y ANUNCIO A LOS PASTORES
La Virgen aparece recortada de forma elegante mirando al niño, debajo el buey y la mula. San José aparece arrinconado cerrando la escena a la derecha.
De forma yuxtapuesta aparece el anuncio a los pastores mirando al ángel que aparece de forma semejante como se representa a Dios en la escena de la Anunciación.
8. JESÚS CAMINANDO SOBRE EL AGUA Y SALVANDO A PEDRO
El movimiento de la escena es tempestuoso, marcado por las olas sobre las que camina el Señor.
San Pedro en el eje central aparece hundiéndose en las aguas.
SAN MATEO
Estatua de bronce 2.70m de altura.
Dominio de lineas rectas que se pueden trazar sobre la figura.
Representa a uno de los Evangelistas mostrando sus escritos.
Tratado desde una óptica más humana, insistiendo en su papel de hombre y su aspecto realista.
SAN JUAN BAUTISTA
Está tratado como una figura clásica, con gran volumen en sus plegados y fuerza en el rostro.
Estatua de Bronce de 2.25m de altura.
Realizada con tonos oscuros y brillante, con un acabado muy fino que juega con el contraste de luces y sombras
Se pueden trazar algunas líneas rectas que indican sosiego, equilibrio, y quietud así como algunas oblicuas y onduladas, fundamentalmente en los pliegues de los mantos que implican un cierto dinamismo.
SAN ESTEBAN
Se encuentra al lado de las puertas del Baptisterio, junto a las estatuas de San Juan Bautista y San Esteban en la Iglesia de San Michele
Bronce, 1428, Otra de las esculturas realizadas por el artista para los gremios. En este caso vemos ya a un escultor plenamente renacentista.
PUERTAS DEL PARAÍSO DEL BAPTISTERIO DE LA CATEDRAL DE FLORENCIA
LA HOSPITALIDAD DE ABRAHAM Y EL SACRIFICIO DE ISAAC
-Estudio de la perspectiva-Las figuras se colocan en forma diagonal y vertical en busca de movimiento-Busca el canon perfecto en el cuerpo desnudo de Isaac
ISAAC CON ESAÚ Y JACOB
Las figuras se confunden con la arquitectura que ayuda al estudio de la profundidad.
Narra la historia de Esaú y Jacob y la lucha por la primogenitura de Jacob que la recibe finalmente de su padre Isaac.
DESCUBRIMIENTO DE LA COPA DORADA
Narra la historia de José y sus hermanos que lo vendieron como esclavo a Egipto, donde prosperó y acabó recibiendo a sus hermanos y a su padre Jacob y ayudándoles
SALOMÓN Y LA REINA DE SABA.
Dentro de un marco arquitectónico gótico-renacentista realiza un conjunto muy pictórico, con un eje central en las figuras de Salomón y la Reina. La masa humana muestra individualización en las figuras que se colocan en diferentes puntos de vista.
Donato Di Betto
(Donatello)Característica
s
Bulto redondo y relieve
Clasicismo, Expresividad, el hombre como protagonista
Escultor más importante del sigo XV
Desde el principio dotó a sus figuras de una
fascinante dimensión humana, buscando el efecto psicológico y
dramático de la expresión.
Ejemplos
María Magdalena Penitente
San Jorge
Profeta Habacuc
David de Bronce
El Gattamelata de Padua
EL DAVID
Materiales y técnicas: bronce fundido. Altura aproximada 1,60m. Es una escultura de tema bíblico. La
obra fue realizada en torno a 1440 (o a 1430 por encargo de Cosme de Médici
se representa a David en una escultura exenta aún adolescente, después de haber cortado la cabeza al gigante Goliat.
veracidad en la representación del cuerpo humano (naturalismo).
Estudio de la anatomía humana (antropocentrismo).
Recuperación del desnudo, resaltado en este caso por las botas y el sombrero.
Sentido de proporcionalidad y la armoníaAplicación del canon
Se emplea la mitología clásica dándole un sentido cristiano.
Se imitan los modelos de la antigüedad. Se estudia la anatomía y el movimiento,
apreciado en el contra po sto y en la tensión del movimiento en potencia.
SAN JORGE
(tamaño natural), 1415-1417. Mármol.
Esta obra posee una dimensión radicalmente equilibrada. Se traduce la idea del clasicismo en monumentalidad y presencia compacta del volumen . Todo ello tratado con la armonía que proporciona la verticalidad de la figura y el equilibrio compositivo de la cruz del escudo
FESTÍN DE HERODES
Bronce . creación de un
espacio arquitectónico ilusorio a partir del recurso a la perspectiva lineal
Logra simular la profundidad espacial sobre el plano .
El alto relieve y el sciaciatto, permiten modelar el volumen de las figuras .
EL GATTAMELATA DE PADUA
representa a Erasmo da Narni (1370 Padua y fallece en 1443) caudillo italiano, a caballo, vestido de soldado romano con la rienda en su mano izquierda y el bastón de mando de oficial en la derecha
La obra constituye un claro ejemplo de recuperación de lo antiguo , desarrollando una tipología de retrato ecuestre que tendrá una profunda influencia en la escultura posterior. La obra nos ofrece una ostentación visual de la imagen del poder , que será imitada a partir de ese momento por monarcas y caudillos militares
MARÍA MAGDALENA PENITENTE
1453-1455 1.88m Madera Policromada Caracterizada en edad
madura, demacrada. La expresión de su
rostro revela fatiga y dolor.
LEON BATTISTA ALBERTI
De 1464 es su tratado De statua, en el que define la escultura tanto poniendo como quitando, dividiéndola en tres modos según la técnica utilizada:
Quitar y poner, esculturas con materiales blandos: tierra y cera;
Quitar, escultura en piedra; Añadir, o sea, el realce sobre metal. Más adelante Alberti fija sus reglas de procedimiento
con los dos métodos: dimensio y definitio. El primero utiliza escuadra y regla y la teoría de las proporciones. El segundo, que utiliza un instrumento que el mismo Alberti había inventado, el definitor, cuyo objetivo es calcular las variables temporales producidas por el movimiento del modelo.
Andrea Del Verrocchio
Características
Su obra se caracteriza por un afán permanente de
expresividad, demostrada con las acciones y los
gestos de los personajes
Mayor expresionismo, dinamismo y tetralidad
Trabajó como orfebre en el taller de Giuliano
Verrochio, de quien tomó el sobrenombre
Fue director de una academia en Florencia
que llegó a convertirse en el principal centro de arte
de la ciudad
Ejemplos
La duda de Santo Tomás
Retrato de mujer
David Joven
Condotiero Colleoni
Angelote con un delfín
EL DAVID
Material: bronce Torso desnudo, se
ve claramente la imagen del rey David con la espada en la mano, una cabeza en sus pies que simboliza las guerras ganadas y su poder.
Tiene pliegues en si vestimenta de, manera que le dan más realismo a la figura
CONDOTIERO COLLEONI
Verrocchio muere antes de terminar la obra dejando el modelo en arcilla.
Fue terminada por el escultor veneciano Alessandro Leopardi.
La obra fue un encargo de la República de Venecia.
Fue el primer intento de producir semejante grupo, con una de las patas del caballo en el aire.
RETRATO DE MUJER
Verrochio se inspira en los retratos que muestran tres cuartos de la figura y que son propios de la pintura de la época para desarrollar uno de los más hermosos bustos escultóricos del Renacimiento.
Estudia las manos de la mujer y da un toque humano al colocar entre ellas un ramillete de flores que la mujer sitúa contra su pecho en un gesto romántico.
El conjunto despierta sentimientos al contemplarse y así se hace cercano al espectador.
LA DUDA DE SANTO TOMÁS
El trabajo de los pliegues de los mantos es perfecto, dando movilidad al conjunto y utilizándolo como vehículo de expresión: el manto de Tomás aparece más agitado en consonancia con su estado anímico, mientras que el de Cristo ordena y equilibra mejor los pliegues.
ANGELOTE CON UN DELFÍN
Diseñada originalmente para una de las fuentes que decoraban los jardines de la Villa Medici
Muestra las formas tradicionales utilizadas para verter el agua mediante un caño que sale de la boca del delfín.
ARQUITECTURA
-Filippo Brunelleschi
-Leon Battista Alberti
-Vignola, Giacomo Barozzida
-Marco Vitruvio
-Filarete
ORÍGENES DE LA ARQUITECTURA RENACENTISTA
El Quattrocento italiano creó una nueva arquitectura que rompió decididamente con las formas góticas imperantes en Italia hasta el siglo XV. El inicio de esta arquitectura lo expresó Filippo Brunelleschi, llamado padre del renacimiento. Los fundamentos de la primera arquitectura renacentista fueron la medida, la proporción y la razón, tomados de la civilización grecorromana. La ciudad de Florencia fue el centro artístico en el que cristalizaron los principios de la primera arquitectura renacentista.
CARACTERÍSTICAS GENERALES
Aplicación de órdenes clásicos en columnas, pilastras y entablamentos.
Uso de arco de medio punto, bóvedas de cañón y cúpulas.
Búsqueda de la proporción y del espacio único
Motivos decorativos clásicos: medallones, candelieri, hornacinas
Luz racional Inspiración en la teoría: Vitrubio Iglesias basilicales o centralizadas. Palacios urbanos y villas de recreo.
FILIPPO BRUNELLESCHI
Nació el 15 de abril de 1377 en Florencia, fue un arquitecto, escultor, orfebre, renacentista italiano.Investigó los viejos edificios del clasicismo romano levantando planos, plantas y alzados, obsesionado por representar la arquitectura tridimensionalmente.Su mayor gloria es que, ya en la primera mitad del siglo XV, dejará sentadas las características esenciales de la arquitectura humanista del Renacimiento italiano.
APORTACIONES
Descubrimiento de la perspectiva cónica Abandona el estilo gótico e impulsa un nuevo
estilo de mayor simpleza lleno de elegancia y pureza geométrica basado en formas elementales como el rectángulo y la esfera.
La recuperación de los motivos clásicos. La capacidad para trasladar a sus obras las
leyes matemáticas de la proporción y la perspectiva.
CÚPULA DE LA CATEDRAL DE SANTA MARÍA DEI FIORI (EL “DUOMO”)
Estilo: gótico- Quattrocento, RenacentistaArquitecto: Arnolfo di Cambio.Ubicación: Florencia, Italia Construcción: 1296 - 1418
En 1420 se empezó a construir la Cúpula, Filippo Brunelleschi tuvo que enfrentarse no sólo a problemas artísticos, sino también técnicos. Las tradicionales estructuras no eran suficientes para soportar el excesivo peso de la Cúpula. Brunelleschi, después de años de estudios, inventó un nuevo y genial método de mampostería que le permitía a la cúpula autosostenerse durante la construcción.
LA IGLESIA DE SAN LORENZO
Estilo: Quattrocento, renacentistaUbicación: Florencia, ItaliaConstrucción: 1418-1428Arquitecto: Filippo Brunelleschi
Esta iglesia es un claro ejemplo de la arquitectura romántica. Se comenzó a contribuir alrededor del año 1060 por orden de Giovanni de Bici de´Medici. El encargado de la construcción fue el arquitecto y escultor Filippo Brunelleschi. Éste fue el comienzo de la vida de la iglesia como parroquia principal de la familia florentina más influente de aquellos tiempos, los Medici.
EL HOSPITAL DE LOS INOCENTESEstilo: Quattrocento, RenacentistaArquitecto: Filippo Brunelleschi Ubicación: Florencia Construcción: 1419
El hospital fue pensado por Brunelleschi en relación con el espacio de la plaza de S. Annunziata, en el pórtico a base de arcos se refleja el sistema de proporciones en que se basa la arquitectura brunelleschiana, pues el ancho del vano y del pórtico es igual al alto de las columnas, con lo cual lo que encontramos es un cubo que se repite nueve veces. El predominio de las horizontales y el racionalismo que está en la base de su diseño, han llevado a Antal a afirmar que este hospital es la más moderna realización burguesa de la arquitectura florentina.
LA BASÍLICA DEL SANTO SPIRITO
Estilo: Quattrocento, RenacentistaArquitecto: Filippo Brunelleschi Ubicación: Florencia, ItaliaConstrucción: 1434
La luz en la arquitectura de Brunelleschi es nueva, pues se trata de una luz racional, contribuye a crear una sensación de unidad espacial. La luz en la nueva arquitectura religiosa del Quattrocento ya no será un factor que genere percepciones espaciales ajenas a la realidad terrena del hombre -tal como ocurría con las luces coloreadas de las vidrieras de las catedrales- sino todo lo contrario: la luz ahora permite al ojo del hombre medir el edificio, esa arquitectura hecha a su medida. La iglesia presenta planta basilical, con tres naves y 35 columnas que armonizan el espacio interior.
LA CAPILLA PAZZI
Estilo: Quattrocento, RenacentistaArquitecto: Filippo BrunelleschiUbicación: Florencia, ItaliaConstrucción: 1430
Perfectamente simétrica, su fachada está precedida por un elegante y alto pórtico realizado en un depurado lenguaje renacentista, compuesto por un ancho vano central cubierto por un arco de medio punto al que se adosan dos vanos rectos o arquitrabados, más estrechos, a cada lado, todo ello sobre columnas de orden corintio.
LEON BATTISTA ALBERTI
Nació en Génova el 14 de febrero de 1404. Estudió griego, matemáticas, ciencias físicas, filosofía, música, pintura y escultura.En 1434 se incorporó a corte papal establecida en Florencia. Se introdujo en los ambientes humanísticos y culturales de la ciudad, destaca más su actividad como teórico que como constructor, ya que proyectaba todos los elementos al detalle
APORTACIONES
Creador de una teoría de la arquitectura y el urbanismo.
Su aportación artística sin duda, marcó un nuevo modo de ver al artista cuando a éstos se les consideraba como artesanos o canteros “en el caso de los escultores”, fue unos de los primeros en usar la palabra “arte y artista” después ya llegaría los Médicis.
Influyó también en el pensamiento y surgimiento del humanista
Al mundo literario le aporta gran número de libros
Sección Áurea
PALACIO RUCELLAI
Estilo: Quattrocento, Renacentista Arquitecto: Leon Battista Alberti Ubicación: Florencia, Italia Construcción: 1445-1451
La utilización de los órdenes clásicos en una fachada palatina por primera vez, supuso la plasmación práctica de los principios de la nueva arquitectura renacentista y estableció un modelo que sería imitado durante más de 400 años. Los palacios formaban parte del contexto urbano y habían perdido su carácter original en favor de la habitabilidad y el deseo de reflejar el nivel social y el estatus de sus propietarios.
TEMPLO SAN FRANCISCO O TEMPLO MALATESTA DE RIMINI
Estilo: Quattrocento, Renacentista Arquitecto: Leon Battista Alberti Ubicación: Rímini, Italia Construcción: 1450 - 66
El nombre de templo malatestiano procede del comitente del mismo, el príncipe y mecenas humanístico Segismundo Malatesta (el Lobo de Rímini”), quien a mediados del siglo XV, encargó a Leon Battista Alberti que rematase el edificio gótico de San Francisco, modificando tanto su aspecto exterior como el interior. La idea del arquitecto era construir un templo-panteón para los descendientes de Malatesta y de su tercera persona.
IGLESIA DE SAN SEBASTIANO
Estilo: Quattrocento, Renacentista Arquitecto: Leon Battista Alberti Ubicación: Mantua, Italia Construcción: 1460
Alberti Ideó una iglesia con planta de cruz griega, dividida en dos alturas. La superior estaba coronada por una gran cúpula, y la inferior, poseía tres naves separadas por dos filas de pilares. Alberti plantea una planta de cruz griega, rematando cada brazo en un ábside a excepción del de entrada que se remata en un pórtico. Esta planta unitaria responde a un sistema modular. La fachada, reconstruida, se dispone sobre un pódium con gradas, articulándose con un orden monumental de pilastras rematando en frontón y gran cornisa. En el centro de esta cornisa se produce una ruptura que permite la iluminación de la nave central.
IGLESIA DE SANT'ANDREA
Estilo: Quattrocento, Renacentista Arquitecto: Leon Battista Alberti Ubicación: Mantua, Italia Construcción: 1462
la iglesia aún se considera una de las obras más completas de Alberti. Alberti sigue en esta iglesia el concepto de "templum etruscum" que ya había expuesto en su De re aedificatoria. La iglesia presenta planta de cruz latina con una única nave y capillas laterales rectangulares. La fachada es majestuosa, con un gigantesco orden de pilastras que soportan un frontón triangular. La fachada de Sant’Andrea, al igual que el Templo de Rímini, está basada en la estructura y organización de los arcos del triunfo romanos.
SANTA MARÍA NOVELLAEstilo: Gótico-Quattrocento, RenacentistaArquitecto: Leon Battista AlbertiUbicación: Florencia, Italia Construcción: 1456-70
La iglesia, fue construida por los dominicos en estilo gótico en 1278 y fue terminada con formas del Renacimiento en el siglo XV. Su famosa fachada, de mármol blanco y verde, es de estilo románico gótico, fue iniciada en el siglo XIV y la recuperación en 1456-70 por Leon Battista Alberti en comisión del comerciante Giovanni Rucellai. Alberti hizo referencia a los elementos de las iglesias de la antigua Roma, como el revestimiento de mármol bicolor y los arcos ciegos.
GIACOMO BAROZZI DA VIGNOLA
Vignola, actual Italia, 1507-Roma, 1573, Arquitecto italiano. Sin ser uno de los arquitectos más destacados del Renacimiento italiano, sí ha sido uno de los que ejercieron mayor influencia en la posteridad con sus realizaciones prácticas.Se formó en Bolonia, pero trabajó fundamentalmente en Roma, donde se estableció en 1543.
La principal novedad de este palacete renacentista es la combinación de la planta rectangular del edificio con las líneas semicirculares de algunos elementos complementarios como las escaleras.
APORTACIONES
Mostro los órdenes clásicos con una escala lateral que contenía las medidas en altura de cada uno de los miembros.
Esta disposición tan sencilla se distinguía de la práctica habitual, en el que cada altura se hallaba por división de otras medidas. Vignola se sujetó más estrechamente a la idea de la modulación: ofreciendo medidas en módulos y minutos.
El Módulo es el radio de la circunferencia de la columna tomada junto a la base (sin apófige); ese punto de la columna se llama imoscapo.
El Minuto es una división del módulo, que es mayor para los órdenes más fuertes, como el toscano y dórico y el resto. Para los órdenes toscano y dórico el módulo se divide en 12 minutos; para los demás, el módulo se divide en 18 minutos.
VILLA GIULIA
Estilo: Quattrocento, RenacentistaArquitecto: Giacomo Barozzi da Vignola Ubicación: Roma, Italia Construcción: 1551
Al exterior se encuentra un edificio rectangular en el que llama la atención la gran portada de acceso: compuesta como un doble arco de triunfo en dos alturas, tiene una fuerza enorme, que el arquitecto consigue utilizando piedra sobre el paño general del ladrillo, y resolviendo la sillería con un potente despiece almohadillado. Los laterales son simples muros ornamentados; nichos, pilastras, tondos pero el fondo es de nuevo otra logia.
FACHADA DE LA IGLESIA DE SAN PETRONIO
Estilo: Quattrocento, RenacentistaArquitecto: Giacomo Barozzi da Vignola Ubicación: Bolonia, Italia Construcción: 1545
Es la iglesia principal de la ciudad italiana de Bolonia. Sus imponentes dimensiones (132 metros de largo por 60 de ancho, y una altura de la cúpula de 45 metros) hacen de ella la quinta iglesia más grande del mundo.Los trabajos se alargaron durante siglos: tras la realización de la primera versión de la fachada, en 1393 se iniciaron las obras para las capillas laterales, que fueron concluidas sólo en 1479. Las decoraciones de la nave central son obra de Girolamo Rainaldi.
PÓRTICO DEI BANCHI DE BOLONIA
Estilo: Quattrocento, RenacentistaArquitecto: Giacomo Barozzi da VignolaUbicación: Bolonia, Italia Construcción: 1412 - 1568
Es un edificio histórico de Babilonia, situado en la plaza mayor, al lado de la Basílica de San Petronio. Construído en 1412, fue com ple tado en 1568 por el ar qui tecto Jacobo Barozzi (ll amado el Vi gnola), quien se ocupó de la ac tual fachada y del apor ti cado. De aquí parte el pór tico más fa moso, il Pavaglione, que une la Piazza Mag giore con el Palazzo dell'Archiginnasio, pri mera sede de la Universidad de Bolonia. La so lu ción ar qui tec tó nica ad op tada ga ran tiza la ca rac te rística ú nica del ent ra mado ur bano do minado por pu er tas y pór ti cos que siempre ha dis tin guido a Bo lo nia.
IGLESIA DE GESÚ
Estilo: Quattrocento, RenacentistaArquitecto: Giacomo Barozzi da VignolaUbicación: Roma, Italia Construcción: 1571 - 1575
La planta resulta de la yuxtaposición de un brazo longitudinal a un organismo central, aunque los brazos del transepto aparezcan reducidos, "atrofiados". La iglesia, encargada en 1568 por los jesuitas a Vignola, aparece como un organismo central comprimido en los lados hasta transformarse en una perspectiva en profundidad que se extiende, en la tribuna, a la perspectiva en altura de la cúpula. Vignola concibe una nave única cubierta con bóveda de cañón, de dieciocho metros de luz, con cuatro capillas intercomunicadas a cada lado, que permiten el paso desde la entrada hasta el presbiterio y la sacristía sin tener que pasar por el espacio ocupado por los fieles, y un transepto alineado con los muros exteriores de éstas.
FACHADA DE SANTA MARIA DEL ORTO
Estilo: Quattrocento, Renacentista Arquitecto: Giacomo Barozzi da Vignola Ubicación: Roma, Italia Construcción: 1419- 1567
La iglesia de Madonna dell´Orto se construyó en el siglo XIV y estaba dedicada oficialmente a San Cristóbal, patrón de los navegantes para protegerles en sus viajes. Una de las características más interesantes de la construcción de la iglesia de la Madonna dell´Orto es que su fachada, con tres estilos diferentes en ella ya que se puede apreciar la transición del estilo gótico al románico, y del románico al renacimiento.
MARCO VITRUBIO
Arquitecto romano, autor de tratado Sobre la arquitectura. Se desconoce el lugar y año de nacimiento del arquitecto, que vivió durante la época de César y Augusto. El pensamiento de Vitruvio se inspira en conceptos de racionalismo aritmético de origen pitagórico que se complican al combinarse con principios prácticos. En efecto, en su juicio interviene continuamente el elemento de la experiencia en el arte de construir.
APORTACIONES
Realizo un escrito de Arquitectura, que se ha popularizado como Los Diez libros de Arquitectura, este fue el primer tratado de Arquitectura y Construcción.
Invención del módulo quinario
BASÍLICA DE FANUM
Estilo: Quattrocento, RenacentistaArquitecto: Marco Vitruvio Ubicación: Ordona, Italia Construcción:
Sus medidas corresponden a 42.65 x 28.43 metros, medidas que se asemejan a las descritas por Vitrubio, que corresponden a proporciones de 3 x 2, también posee la misma cantidad de columnas, equivalentes a 32. En la zona posterior un Aedes Augusti, o sea, un recinto, en el cual se realizan los cultos imperiales, en este caso es distinta a la descripción del arquitecto.
ANTONIO DI PIETRO AVERLINO “FILARETE”
Florencia, c. 1400-Roma, c. 1469. Arquitecto, escultor, ingeniero y broncista italiano, nacido en Florencia. Su apodo deriva del griego «amante de la virtud». Probablemente se formó con Ghiberti: su obra escultórica más importante -las puertas de bronce de San Pedro de Roma (1433-1445)-reflejan una fuerte influencia de las puertas del baptisterio de Florencia, de Ghiberti, aunque no están tan conseguidas.
CASTILLO SFORZESCOEstilo: Quattrocento, RenacentistaArquitecto: Antonio di Pietro Averlino “Filarete” Ubicación: Milán, Italia Construcción: 1454- 1626
Construido en el siglo XV por la familia Sforza. En 1450, Francisco Sforza se encargó de algunas reconstrucciones generales, y durante el siglo XIX se restauró nuevamente con motivo del traspaso de su dominio al gobierno de Milán, poniendo fin así a su utilidad militar. La torre de Filarete es el símbolo que identifica el castillo. Este edificio de planta cuadrada y otras tres ubicadas en cada esquina posee un hermoso parque sobre el lado norte.
OSPEDALE MAGGIOREEstilo: Quattrocento, RenacentistaArquitecto: Antonio di Pietro Averlino “Filarete” Ubicación: Milán, Italia Construcción: 1456
Diseñado por Antonio Filarete y completado por Amadeo en los siglos XV y XVI, fue uno de los Duques de proyectos principales de Milán: un gran hospital general. Ahora es la sede principal de la Amon más antigua cinco universidades de Milán, el degli Studi (alias Estatal) de Universidad. El patio principal es enorme y muy elegante, principalmente en estilo del renacimiento tardío; al lado son cuatro patios más pequeños, renacimiento temprano.
LA PUERTA DE BRONCEEstilo: Quattrocento, RenacentistaArquitecto: Antonio di Pietro Averlino “Filarete” Ubicación: Milán, Italia Construcción:
Los márgenes y los encuadramentos de los motivos centrales pueden ser una selva. Pero la selva no penetra en los cuadros del centro. Los motivos centrales sí que están claros. La puerta es toda una manifestación de que una cosa es el centro, que ocupa la mayor parte de la puerta, y otra los márgenes. Y no sólo eso, hay una jerarquía. En lo más alto Jesucristo y la Virgen María. Después los Apóstoles, después los martirios de los dos santos.
ARTES MENORES
MÚSICA Los instrumentos empiezan
a independizarse de las voces.
Se utilizan instrumentos para el acompañamiento de danzas o de base para el canto.
Los maestros se especializan en dos estilos: la música a dos voces (entre cuyos representantes están y la música para tocar).
se destacaron en la maestría del laúd y el repertorio de teclado.
VESTIMENTA Un buen ejemplo de
elegancia y distinción fue la dama del Renacimiento Isabella d’Este, Marquesa de Mantua, que convirtió su corte en la más refinada de la Italia de su época.
Se utilizaban atuendos lujosos y bordados.
Los hombres usaban trajes cortos, sombreros elegantes y zapatos con puntas.
Las mujeres, usaban faldas que se ensanchan hacia los pies , con grandes encajes, que incluían la camisa. Debajo de esta se usa un jubón, para realzar el busto. Se utilizaban para su confección, la seda, la lana de oveja y las pieles.