Alumna: Ingrid Dayann Villanueva

Arista

Escultura en el

Renacimiento

UNIVERSIDAD REGIONAL DEL SURESTE.

FACULTAD DE MEDICINA Y CIRUGIA HISTORIA DE LA MEDICINA

Catedrático: Dr. David Alejandro Méndez Ibáñez

1er Año Grupo “F” 14 de Diciembre del

2015

Tomó como base y modelo las obras de la antigüedad clásica y su mitología, con una nueva visión del pensamiento humanista y de la función de la escultura en el arte. Buscó la representación naturalista del cuerpo humano desnudo con una técnica muy perfeccionada, gracias al estudio meticuloso de la anatomía humana.

ESCULTURA EN EL RENACIMIENTO

En un principio, la escultura renacentista se desarrolla en relación con la arquitectura, per la escultura no tardaría en

independizarse. Al igual que las demás artes, refleja el humanismo ambiente exaltando la belleza del cuerpo humano,

utilizando los nuevos conocimientos anatómicos.

El hombre es el tema principal y el contraposto aparece de nuevo.

• Toma como base y modelo las obras de la antigüedad clásica y su mitología, con una nueva visión del pensamiento humanista y de la función de la escultura en el arte.

• Se buscó la representación naturalista del cuerpo humano desnudo con una técnica muy perfeccionada

• En Italia convivieron por igual los temas profanos con los religiosos, en España y Alemania superan los temas religiosos

• El cuerpo humano representó la Belleza absoluta

CARACTERÍSTICAS

• Contrapposto fue utilizado constantemente desde Donatello a Miguel Ángel.(Fue aquí donde finalmente se separa la arquitectura de la escultura)

• los relieves se realizaron con las reglas de la perspectiva y se mostraban a los personajes con expresiones de dramatismo

• Reapareció con el Renacimiento la glíptica* greco-romana

 *es el arte de grabar o tallar las piedras preciosas o cuños en acero para elaborar monedas y medallas.

• La escultura del Renacimiento se sirvió de toda clase de materiales, principalmente del mármol, bronce y madera

• El bronce compitió con el mármol principalmente en monumentos funerarios, fuentes y pequeñas esculturas para decoración de interiores

• La madera fue utilizada mayormente en países como Alemania y España, donde la gran riqueza forestal y el trabajo tradicional de la madera policromada estaba muy arraigado

• La terracota fue empleada como material más pobre y por lo tanto más económico

MATERIALES

El Renacimiento adoptó los elementos básicos que había descrito Vitrubio La composición de la figura humana se basó en la

búsqueda de la perfección en la anatomía, sobre la que muchos artistas de esta época adquirieron verdaderos conocimientos con la

practica de disecciones para su estudio

BULTO REDONDO

En El hombre de Vitruvio, Leonardo da Vinci estudió las proporciones del cuerpo humano partiendo de pasajesde Sobre la arquitectura

En el relieve se utilizaron la arquitectura y las recién adquiridas leyes de la perspectiva para componer los fondos de las

representaciones, como en la célebre puerta del Paraíso de Ghiberti o en los relieves con la técnica de stiacciato para el altar

de San Antonio en Padua realizados por Donatello.

RELIEVE

Los retratos en forma de busto siguieron siendo utilizados en el Quattrocento con la nueva

concepción humanística que imponía la representación con gran parecido físico, pero

también con la afirmación de la personalidad del retratado. Según Alberti, el artista debía «caracterizar pero también establecer

relaciones armoniosas». Se realizaron en bronce, terracota policromada

y mármol

BUSTO

La estatua ecuestre de tamaño natural en bronce ya había sido tratada por los escultores romanos como el Marco Aurelio

emplazado entonces en San Juan de Letrán; también los caballos de bronce de San Marcos de Venecia sirvieron de modelo para el Renacimiento italiano, y pueden considerarse inspiradores del

Gattamelata de Donatello y del Colleoni de Verrocchio.

LA ESTATUA ECUESTRE

divide este período entre los siglos XV y XVI, en dos etapas que toman el nombre de Quattrocento y Cinquecento.

Es el momento en que triunfa el Hombre y la Naturaleza. La escultura va por delante de la arquitectura y de la pintura, desarrollándose vertiginosamente. Sus antecedentes tuvieron lugar en el sur de Italia, en la corte de Federico II, bajo cuya protección nació una escuela artística.

El material empleado por excelencia en este periodo fue el mármol seguido del bronce.

ESCULTURA ITALIANA

QUATTROCENTO óRENACIMIENTO TEMPRANO

•  Su verdadero nombre era Lorenzo di Bartolo. Escultor más importante de la Florencia de comienzos del Renacimiento.

• Sus esculturas muestran perfección técnica e interés por la sencillez y la claridad clásicas. Superando la técnica de los Pisano, que cubrían las superficies con figuras pero sin la profundidad que Ghiberti alcanzaría a través de los paisajes o las arquitecturas, que actúan como escenografías

• Su preocupación por la perspectiva domina todas sus obras• Sus obras más importantes son los relieves de dos de las puertas del

Baptisterio

LORENZO GHIBERTI

• Fue mucho más polifacético en su obra, concentrándose sobre todo en la figura humana.

• Donatello el precursor de Miguel Ángel y es, en verdad, un artista independiente y realista.

• Su mayor interés fue la figura humana en las distintas edades, abarcando toda clase de tipos, gestos variados y expresando en su obra los estados espirituales.

• Se considera a Donatello como un gran experto en el tema infantil, sobre todo en la expresión de la alegría de los niños

• Donatello fue el precursor de la figura a caballo (en bronce) en homenaje a un gran personaje y dispuesta en el centro de una plaza pública.

• La primera estatua ecuestre de Donatello fue la conocida como Gattamelata.

DONATELLO

• escultor de esta escuela florentina y el único del grupo que no es natural de Florencia sino de Siena.

• Su obra maestra fue la portada central de San Petronio, en Bolonia, que comenzó en 1425. Se trata de una serie de relieves representando el Génesis y la infancia de Jesús, con bustos de profetas y la imagen de la Virgen de San Petronio.

• En sus relieves domina la monumentalidad y el tratamiento de hercúleos desnudos, anticipándose al estilo de Miguel Ángel.

• es el autor de la Fuente Gaia de Siena.• Su obra no tuvo continuadores inmediatos. Más adelante

sería desarrollada por Miguel Ángel, el primero en valorar su importancia

JACOPO DELLA QUERCIA 

• Estuvo muy influenciado por las obras de Donatello hasta el punto de repetir alguno de sus temas

• Trabajó en la corte de Lorenzo de Medici en Florencia. Entre sus alumnos estuvieron Leonardo da Vinci, Perugino, y Sandro Botticelli

• En su madurez se dedicó principalmente a la escultura, sus principales obras son:El David, vestido con modestia, en contraste con el provocativo David de Donatello. 

•  Se caracteriza por su profundo estudio anatómico.  

ANDREA DEL VERROCCHIO

Cristo y Santo Tomás, Orsanmichele, Florencia Lorenzo de Medici

Cinquecento

• Cinquecento o pleno Renacimiento se desarrolló a lo largo del siglo XVI con características diferenciadas en cada una de las dos mitades del siglo, dominando el clasicismoen la primera y el manierismo en la segunda.

• Una de sus características principales es el gusto por la grandiosidad monumental.

• Mientras los artistas del Quattrocento crearon escuela en Florencia, los artistas del Cinquecento crearon sus obras y desarrollaron su arte principalmente en la ciudad de Roma, que pasó a ser el centro artístico del nuevo siglo.

•  El artista representativo de este periodo es Miguel Ángel, personaje de gran fuerza y personalidad.

CINQUECENTO

•  Se busca una comparación directa con la naturaleza• Movimiento - Con violencia o serenidad - En posturas sobrehumanas

• Superhombres (formas heroicas e idealizadas)• Estilo figurativo, elocuente y enfático• Nueva intensidad de los sentimientos

EN LA ESCULTURA

• Michelangelo buonarroti fue arquitecto, pintor y escultor renacentista, considerado uno de los mejores en base a sus obras

• Creía en las teorías neoplatónicas del amor• Nació el 6 de marzo de 1475 en caprese, algunos lo

llamaron ¨divino¨, a los 13 años le valió la entrada al taller de los ghirlandaio.

• Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por su perfeccionismo. La escultura, según había declarado, era su predilecta y la primera a la que se dedicó.

•  Consiguió la aprobación de la iglesia en sus obras, pero también enemigos.

• consideró el sepulcro de Julio II la gran obra de su vida

MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI

La Piedad.

• Escultura de mármol blanco de 5.17 metros realizada porencargo de ¨ la opera del duomo¨ para la catedral santa maría en Florencia

• La figura esta rodeada de mitos en su creación

• Representa al rey David y era un símbolo del poderío de la Republica y fue ubicada en la plaza de la signora en toscana

Obra: DAVID

• Su nombre es Andrea Contucci fue un artista educado entre los artistas florentinos que se manifiesta en sus esculturas amante de la forma exterior, de la anatomía y del clasicismo

• Obras estatuas que decoran los mausoleos del cardenal Ascanio Sforza y del obispo Basso Rovere en la iglesia de Santa María del Popolo, aparte de otras en Florencia y Venecia.

• Su discípulo Jacobo Sansovino trabajó principalmente en Venecia, siendo el gran difusor de la obra de Miguel Ángel.

• Una de sus mejores obras escultóricas es el Baco.

• Además de escultor, un gran orfebre.• Su obra monumental en bronce de Perseo con la cabeza de Medusa fue un símbolo del

triunfo de la familia Medici sobre la República florentina.• Es el autor del Cristo de mármol del monasterio de El Escorial.

SANSOVINO

Benvenuto Cellini

• Se refiere a un estilo de características propias dentro del Renacimiento. Se dio a lo largo de siglo XVI, especialmente a partir de 1520.

• La característica que mejor lo define es la constante búsqueda de lo no convencional junto con la destrucción de un equilibrio lógico aplicando líneas o posturas deformantes, algo que a primera vista puede ser desconcertante para el espectador.

• Es el rechazo del equilibrio adoptando posturas forzadas•  la escultura rehusó el clasicismo buscando formas

curvilíneas y dinámicas, la llamada serpentinata o composición de curva y contra curva en que los cuerpos giraban en sí mismos, en espacios estrechos.

MANIERISMO