4- La pintura italiana del Trecento: Florencia y 4- La pintura italiana del Trecento: Florencia y Siena.Siena.

Características:Características:- La herencia bizantina (hieratismo, simetría…) se mezcal con cierto La herencia bizantina (hieratismo, simetría…) se mezcal con cierto

naturalismo.naturalismo.- Pintura de colores claros, con predominio de la línea curva y sinuosa.Pintura de colores claros, con predominio de la línea curva y sinuosa.- Búsqueda de volumen en las figuras, y de comunicar a través del gesto o la Búsqueda de volumen en las figuras, y de comunicar a través del gesto o la

mirada.mirada.- Se hacen los primeros ejercicios de perspectiva y se combinan los fondos Se hacen los primeros ejercicios de perspectiva y se combinan los fondos

dorados, con decoraciones arquitectónicas o paisajísticas.dorados, con decoraciones arquitectónicas o paisajísticas.- La pintura gótica italiana estuvo dividida en dos centros artísticos:La pintura gótica italiana estuvo dividida en dos centros artísticos:o SienaSiena: Duccio y Simone Martini. Duccio y Simone Martini.o FlorenciaFlorencia: Cimabue, Giotto.: Cimabue, Giotto.

Escuela florentina: GIOTTOEscuela florentina: GIOTTO..- Giotto di Bondone(1267-1337), escultor, arquitecto y pintor, precedente de Giotto di Bondone(1267-1337), escultor, arquitecto y pintor, precedente de

los artista humanistas del s.XV, marca un punto de inflexión en la pintura los artista humanistas del s.XV, marca un punto de inflexión en la pintura gótica.gótica.

- Influido por el espíritu franciscano, da un renovado valor a la naturaleza y Influido por el espíritu franciscano, da un renovado valor a la naturaleza y sitúa al ser humano en una nueva dimensión.sitúa al ser humano en una nueva dimensión.

- La introducción de paisajes como fondo(se sustituye por el fondo dorado), La introducción de paisajes como fondo(se sustituye por el fondo dorado), la observación de la naturaleza y la corporeidad de los personajes anuncian la observación de la naturaleza y la corporeidad de los personajes anuncian ya el Renacimiento.ya el Renacimiento.

- Estudio anatómico de los personajes, interés por la luz, manifestación del Estudio anatómico de los personajes, interés por la luz, manifestación del estado anímico mediante gestos y expresiones en los personajes.estado anímico mediante gestos y expresiones en los personajes.

- Humanización de las escenas de religiosas. Búsqueda del espacio Humanización de las escenas de religiosas. Búsqueda del espacio tridimensional.tridimensional.

La capilla de los Scrovegni:La capilla de los Scrovegni:en Padua, ciclo de frescos sobre muro, aparece el juicio final y la anunciación, y el resto escenas de la vida de la Virgen y de Cristo.

Expulsión de San Joaquín del templo.

La natividad.La huida a Egipto.

El prendimiento. Llanto sobre el Cristo muerto.

Resurreción de Lázaro: Jesús bendiciendo a Lázaro(con vendas), no hay jerarquización de los personajes. Actitud de admiración, sorpresa, e incredulidad en los personajes. Las hermanas de Lázaro se arrodillan. El fondo es un paisaje muy esquemático, colores matizados. Corporeidad en las figuras fruto del estudio anatómico de modelos reales.

La vida de San FranciscoLa vida de San Francisco: ciclo de frescos sobre la vida de San Francisco de Asís, en la Iglesia de San Francisco, en Asís.

San Francisco comparte su capa con un pobre.

Muerte de San Francisco.

Escuela sienesa: MARTINIEscuela sienesa: MARTINI..- Simone Martini(1283-1344): máximo representante de la escuela sienesa, Simone Martini(1283-1344): máximo representante de la escuela sienesa,

precursor del estilo internacional.precursor del estilo internacional.- Exaltación cromática en sus obras, representación del movimiento y Exaltación cromática en sus obras, representación del movimiento y

belleza en las líneas.belleza en las líneas.- Introduce el fresco en Siena. Prefiere dotar a su figuras de elegancia y Introduce el fresco en Siena. Prefiere dotar a su figuras de elegancia y

belleza, visten refinadamente, y los accesorios están trabajados con suma belleza, visten refinadamente, y los accesorios están trabajados con suma exquisitez, concede importancia a los efectos decorativos.exquisitez, concede importancia a los efectos decorativos.

Madonna

Giudoriccio da Fogliano

La Anunciación: figuras delgadas y esbeltas, destacan sobre un fondo dorado, contorno de los personajes definidos con una fina línea negra. Predomina las líneas curvas en la virgen y el ángel. Gran minuciosidad en los detalles. Uso de colores fuertes sin gradaciones para los personajes.

Bajo tres arcos polilobulados se inscribe la escena. La virgen sobre rico trono, el arcángel Gabriel arrodillado, le ofrece una rama de olivo. La virgen con gesto de recato y turbación. A un lado y otro; San Ansano y Santa Veneranda. Intentos tímidos de dotar de profundidad la escena.

Camino del calvario.San Martín nombrado caballero: frescos sobre la vida se San Martín(Iglesia inferior, Asís)

Influencia en la Península IbéricaInfluencia en la Península Ibérica: el gótico internacional se extiende por : el gótico internacional se extiende por

Europa. Momento de lo curvilíneo y el movimiento. Alargamiento sinuoso Europa. Momento de lo curvilíneo y el movimiento. Alargamiento sinuoso de las formas. Color, brillo, naturalismo. de las formas. Color, brillo, naturalismo.

Retablo del Espíritu Santo. Pere Serra.(piedad de LLuís Borrasá) San Jordi. Bernat Martorell

Virgen con el niño y ángeles músicos. Pere Serra.

Capilla de San Miguel. Ferrer Bassa

5- Los primitivos flamencos del s.XV: los Van Eyck.5- Los primitivos flamencos del s.XV: los Van Eyck.

Características de la pintura flamenca:Características de la pintura flamenca:- Esta escuela deriva del gótico internacional.Esta escuela deriva del gótico internacional.- Se perfecciona la pintura al óleo que permite representar la realidad con gran Se perfecciona la pintura al óleo que permite representar la realidad con gran

detallismo y obtener una luminosidad antes desconocidas, colores brillantes y detallismo y obtener una luminosidad antes desconocidas, colores brillantes y riqueza de matices.riqueza de matices.

- Naturalismo, realismo, detallismo, minuciosidad, sentido de la observación, Naturalismo, realismo, detallismo, minuciosidad, sentido de la observación, interés por lo secundario (objetos, paisajes…) o lo cotidiano.interés por lo secundario (objetos, paisajes…) o lo cotidiano.

- Ausencia de movimiento, uso de un fuerte simbolismo. Ausencia de movimiento, uso de un fuerte simbolismo. - Mezclan lo religioso con lo profano, gran interés por el retrato (protagonistas Mezclan lo religioso con lo profano, gran interés por el retrato (protagonistas

burgueses).burgueses).- Los flamencos difundirán la pintura al óleo (usando aceites), más lenta en el Los flamencos difundirán la pintura al óleo (usando aceites), más lenta en el

secado, y más capacidad para corregir y perfeccionar. Esto posibilitaba la secado, y más capacidad para corregir y perfeccionar. Esto posibilitaba la técnica de veladuras (superpones diferentes capas de color, la superior más técnica de veladuras (superpones diferentes capas de color, la superior más fina y transparente, que dejará ver la inferior).fina y transparente, que dejará ver la inferior).

Los Van EyckLos Van Eyck..

Retablo del cordero místico.

Detalle de Adán.

Detalle Adoración del cordero místico: al óleo, perspectiva lineal, detallismo, colorido, elegancia, simbolismo…

El matrimonio Arnolfini: predominan el verde, marrón y rojo. La luz proviene de la ventana de la izquierda: ilumina a la novia y crea una zona de penumbra en el caballero. Gran realismo de la escena.

La ventana y el dosel forman los planos laterales, el suelo, el plano inferior, desde donde confluyen las líneas de fuga, dando a la escena un efecto tridimensional, reforzado por el espejo, con ello consigue un nuevo plano, invisible (lo que los esposos están viendo).

Simbolismo: la única vela encendida(Jesús); los zuecos indican que están descalzos(lo sagrado del acto); el perrito (fidelidad conyugal); la borla en la cabecera y el vientre abultado (fertilidad); las frutas (inocencia original)

El hombre del turbante rojo

La virgen del canciller Rollin.

La virgen del canónigo Van der Paele

Van der WeydenVan der Weyden::

El descendimiento.

Virgen con el niño

Jesús se aparece a su madre

Crucifixión.

El BoscoEl Bosco::

El jardín de las delicias: parte central de un tríptico, representa la lujuria desatada, se recuerda lo efímero de los placeres terrenales. A un lado aparece el paraíso y al otro el infierno. Tiene una función moralizante.

Figuras pequeñas, muy perfiladas, de gran minuciosidad, permite recrear numerosos gestos y escenas, la mayoría lascivas.

Paneles laterales: el paraíso y el infierno

La cura del loco

El carro del heno

Influencia en la Península Ibérica:Influencia en la Península Ibérica:

Santo Domingo de Silo. Bermejo

Retablo de Abdón y Senén. Jaume Huguet.

La piedad. Fernando Gallego.

La virgen de los consellers. Dalmau

4- La pintura italiana del Trecento: Florencia y 4- La pintura italiana del Trecento: Florencia y Siena.Siena.

Características:Características:- La herencia bizantina (hieratismo, simetría…) se mezcal con cierto La herencia bizantina (hieratismo, simetría…) se mezcal con cierto

naturalismo.naturalismo.- Pintura de colores claros, con predominio de la línea curva y sinuosa.Pintura de colores claros, con predominio de la línea curva y sinuosa.- Búsqueda de volumen en las figuras, y de comunicar a través del gesto o la Búsqueda de volumen en las figuras, y de comunicar a través del gesto o la

mirada.mirada.- Se hacen los primeros ejercicios de perspectiva y se combinan los fondos Se hacen los primeros ejercicios de perspectiva y se combinan los fondos

dorados, con decoraciones arquitectónicas o paisajísticas.dorados, con decoraciones arquitectónicas o paisajísticas.- La pintura gótica italiana estuvo dividida en dos centros artísticos:La pintura gótica italiana estuvo dividida en dos centros artísticos:o SienaSiena: Duccio y Simone Martini. Duccio y Simone Martini.o FlorenciaFlorencia: Cimabue, Giotto.: Cimabue, Giotto.