Post on 16-Apr-2017
TEMA 1: ANÁLISIS DE OBRAS
ESCULTÓRICAS
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Asignatura: VolumenProfesora: Carmen María BelmonteI.E.S. Tirant lo Blanc, Torrent
INTRODUCCIÓN: LA EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA
La escultura es el proceso de representación de la forma en sus tres dimensiones, como un objeto dotado de volumen y que ocupa espacio, plasma la visión que el artista tiene de la realidad. A través de la historia ha ido evolucionando hacia un nuevo enfoque expresivo que rompe con los esquemas tradicionales de forma que se sustrae de la piedra, se investiga con nuevos materiales y procedimientos que funden diferentes campos de la creación.
Verrochio Donatello2
ELEMENTOS PLÁSTICOS EMPLEADOS EN LA ESCULTURA:
El lenguaje escultórico utiliza elementos plásticos propios del lenguaje pictórico como la línea, el color, la textura, la composición, la luz…, y otros propios de la tridimensionalidad.
Niki de Saint Phalle Giacometti Andreu Alfaro3
• Sólidos compactos: formas que presentan un volumen compacto, similar al de un bloque macizo de piedra, de madera, de plástico, etc.
Brancusi Jean Arp 4
Jean Arp 5
• Planos: el plano es una superficie bidimensional que en el ámbito escultórico puede tener espesor, como una tabla de madera, una plancha de metal o una hoja de cartón. Puede también adquirir carácter volumétrico al convertirlo en una superficie alabeada.
Anthony Caro 6
Max Bill 7
Anthony CaroCalder 9
Calder 10
• Líneas: se puede considerar como línea escultórica toda forma fina, alargada y con espesor (un listón de madera, una barra de metal, alambres…
Anthony Caro 11
Calder 12
Picasso 13
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Jesús SotoRinus Roelofs
• Espacio: es el único elemento plástico inmaterial, sin forma por sí solo. Cobra dimensión plástica cuando entra en relación con la materia. Es tan importante la forma de la materia o los sólidos como el espacio vacío que se forma a través de huecos, agujeros y concavidades. También el espacio abierto e infinito puede ser tratado artísticamente.
Richard Serra Donald Judd 15
16Calder
Calder 17
Calder 18
• Objetos de uso cotidiano y materiales de desecho: desde principios del siglo XX la escultura moderna ha venido utilizando objetos manufacturados y de origen natural a los que se trata como elementos capaces de estructurar una obra escultórica.
John ChamberlainCesar
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Michelangelo Pistoletto20
Anthony Caro 21
22Peter Callesen
EL VOLUMEN Y EL TRATAMIENTO DEL ESPACIO.
Características del volumen: el volumen puede crearse de diferentes formas y puede poseer unas características expresivas, táctiles y espaciales muy diversas.
• Volumen cerrado: la escultura de volumen cerrado tienen una estructura básica asociada a un cuerpo geométrico simple, como un prisma, un cilindro, un cubo o una esfera. Sobre sus caras se trabajan el resto de detalles formales a modo de un relieve. Son obras arcaicas o propias de las vanguardias artísticas.
Kuroi arcaico 23
Auguste Rodin Aristide Maillol24
James Rosati 25
• Volumen interno: el interés plástico reside en los huecos, concavidades, formas negativas modeladas por la materia que se estructura a su alrededor.
Henry Moore26
Henry Moore27
Henry Moore 28
Barbara Hepworth29
Henry Moore30
Jaques Lipchitz 31
• Volumen abierto: opuesto al concepto de bloque o escultura cerrada, las formas se cortan y cruzan en el espacio buscando libertad compositiva y proyectando la escultura hacia su entorno. Se construye generalmente a partir de materiales y formas ligeras, emplea la línea y el plano como elementos constructivos.
Gian Bologna Bernini Bernini 32
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• Volumen blando: esculturas realizadas con materiales blandos, maleables y flexibles que invitan a la percepción táctil de sus volúmenes.
Claes Oldenburg35
• Volúmenes ensamblados: en estos volúmenes ensamblados o assemblages los elementos constructivos son fragmentos de objetos de uso cotidiano que adquieren un nuevo significado y una nueva función: construir espacialmente una escultura de volumen más complejo.
Marcel Duchamp Salvador Dalí 36
Jean Tinguely 37
Robeert Rauschenberg 38
Meret Oppenheim 39
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• Acumulaciones: son una variante de los ensamblajes en la que se acumulan objetos iguales o de uso similar sin orden ni esquema compositivo aparentes.
Mario Mertz 41
Arman 42
Arman 43
44Miquel Navarro
45Tony Cragg
• Ambientes: la escultura actual rompe con su tradicional volumen alejado del espectador, trata de crear un lugar, un ambiente. En los ambientes los objetos y su entorno espacial se conjugan para crear una situación que evoca circunstancias o lugares habituales de la existencia humana. Se pueden manipular objetos plásticamente o utilizar materiales de desecho, así como buscar efectos de iluminación, olores, sonidos, música, etc.
Mario MertzGeorge Segal46
47 Duane Hanson
48John Davies John de Andrea
49 Edward Kienholz
Los enclaves de la escultura: laescultura posee como marco elentorno espacial donde estásituada, el cual condicionaaspectos como el tamaño, el coloro el material. En relación con elenclave podemos reconocer lossiguientes tipos de esculturas: • La escultura arquitectónica• La escultura urbana• La escultura del paisaje
EL ÁMBITO DE LA ESCULTURA Y SU CONTEMPLACIÓN.
50Robert Smithson
• La escultura arquitectónica: se ubica en el exterior o interior de una construcción arquitectónica. Escultura y arquitectura mantienen una estrecha relación, la escultura se adapta al formato que les proporciona el diseño arquitectónico.
Miguel Ängel Buonarrotti Auguste Rodin51
• La escultura urbana: se integra en el entorno urbano, calles, plazas, jardines y fuentes. Puede estar situada en lo alto de un pedestal para ser contemplada desde lejos y en contrapicado, sujeta a correcciones ópticas para ajustar la proporción al ángulo de visión. La escultura más actual suele reposar directamente en el suelo.
Juan MuñozArnaldo Pomodoro52
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• La escultura del paisaje: El land-art es un movimiento de la segunda mitad del siglo XX que elevó la naturaleza a la categoría de arte. Utiliza la naturaleza creativamente, como si se tratara de otro material plástico.
Walter De Maria55
Christo & Jeanne-Claude
Ibarrola56
Christo & Jeanne-Claude57
Christo & Jeanne-Claude58
La contemplación de la escultura: mediante el estudio formal de la escultura, el artista selecciona la actitud pasiva o activa del espectador en la contemplación de su obra. Hay una relación entre el modo de observar una obra y las características constructivas y espaciales de la misma.
La visión frontal: se refiere a todas aquellas obras que admiten un punto de vista preferente, que coincide con la cara frontal, la cual contiene los datos definidores de su forma. El espectador se encuentra en actitud pasiva ante la obra.
Miguel Ängel Buonarrotti Miguel Ängel Buonarrotti59
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La visión circundante: el artista se interesa por el movimiento del espectador frente a la obra, las figuras tienen alguna torsión, giros… El observador ha de circundarlas e incluso agacharse para contemplarlas.
Auguste Rodin62
63Auguste Rodin
Relación entre el espectador y la escultura: en la escultura actual surgen actitudes variadas como la contemplación inmóvil del espectador debido a que la obra tiene movimiento real sobre su eje, o el desplazamiento total del espectador para introducirse en el interior de un ambiente
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Juan Muñoz65
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67Louis Bougeois
EL MOVIMIENTO EN LA ESCULTURA.
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• La importancia del movimientoTodos los elementos del entorno vital del artista (materia, objetos, seres vivos...) sufren cambios producidos por el transcurso del tiempo y por el movimiento, factores ambos importantes en las artes plásticas para dotar de expresión, fuerza y realismo a las obras.Cuando las artes plásticas se preocupan especialmente por la representación y efectos expresivos del movimiento producen obras cinéticas. El arte cinético trabaja con el movimiento en dos direcciones distintas:
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• Movimiento virtual, que consiste en crear la sensación e ilusión de que existe movimiento donde realmente no lo hay.
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• Movimiento real, que implica el desplazamiento de las formas.
Pol Bury
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Recursos destinados a crear sensación de movimiento:• La multiplicación de líneas, que consiste en descomponer el movimiento total mediante
una serie de formas fijas que describen su trayectoria.
Norbert Kricke Naum Gabo
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• La disposición inestable, cuanto menor es el punto de apoyo de los volúmenes sobre el soporte, mayor sensación de movimiento e inestabilidad se consigue. La sensación de desequilibrio sugiere movimiento, por ello en la escultura abstracta los volúmenes se sustentan sobre vértices y predomina la oblicuidad en la composición. En la escultura figurativa los personajes sugieren cierta acrobacia.
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• El movimiento congelado, es un recurso utilizado por la escultura figurativa en el que, por medio de una sola forma fija, se representa el movimiento completo.
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• El movimiento real, es el que introduce modificaciones espaciales o desplazamientos perceptibles a las obras. Movimiento previsible, generado artificialmente por un motor que controla y dirige la
trayectoria y la velocidad de la obra.
Jean Tinguely
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Jean Tinguely
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Movimiento imprevisible, originado por las fuerzas naturales, como viento o agua, los cuales generan múltiples composiciones tridimensionales cambiantes.
Jean Tinguely/ Nicky de Saint Phalle
80Ming Fai
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• La luz: La luz y el volumen están estrechamente relacionados. Debido a su carácter tridimensional el volumen genera sombras propias y arrojadas. Una incorrecta iluminación puede desvirtuar la calidad escultórica de una obra, al igual que una adecuada iluminación la embellecerá y potenciará su aspecto volumétrico.
• Dentro del lenguaje escultórico podemos diferenciar dos tipos de luz, la luz propia de la escultura y la que emite el foco luminoso.
OTROS FACTORES EXPRESIVOS
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• La luz propia de la escultura: Es la que genera la escultura por medio de relieves y de las concavidades de sus volúmenes:
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El foco iluminante: El origen natural o artificial del foco luminoso y su direccionalidad frente a la obra puede ser usado como factor expresivo, con los efectos siguientes: • Las luces focalizadas de ciertas zonas de la escultura atraen la atención del espectador
hacia estos detalles.
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• La luz ambiental puede estar cargada de efectos cromáticos que influyen en la percepción de los volúmenes. Por ejemplo, los cambios de la luz natural sobre las esculturas expuestas al aire libre.
87Michele Brody
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• El efecto de flash producido por los cambios rápidos de luz artificial crea el movimiento virtual en obras estáticas. Los artistas cinéticos recurren frecuentemente a este efecto expresivo de la luz para potenciar el movimiento en sus trabajos.
Dan Flavin
89Bruce Nauman
Bruce Nauman
91Susana Solano
92Alberto Giacometti
• El acabado:El acabado atañe al conjunto de calidades matéricas que podemos encontrar en la superficie de una obra, y que viene condicionado por el tipo de material y las herramientas empleadas por el artista. Se considera acabado tanto la superficie pulida y brillante de la escultura clásica, como la totalidad de texturas y calidades táctiles que puedan potenciar la expresividad de la obra.
John de Andrea
93George Segal
94Pol Bury
VALORES CROMÁTICOS DE LA ESCULTURA.
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El color y la escultura: Los volúmenes escultóricos siempre contienen valores cromáticos que contribuyen a reforzar su valor expresivo. Éstos son:• El color propio de los materiales empleados.
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• La policromía, que consiste en aplicar color a la superficie de los volúmenes. Las capas de pintura pueden llegar a ocultar totalmente el material o a funcionar como veladuras o transparencias que simplemente pronuncian los volúmenes sin llegar a tapar el material base.
El color de la escultura y del entorno: El color de la escultura no sólo hace referencia a su policromía o al color de los materiales, sino también a la relación que existe entre el color propio de la obra y el cromatismo del entorno.
97Anthony Caro
98Eduardo Chillida
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LA EXPRESIVIDAD DE LAS FORMAS ESCULTÓRICAS.
El arte duradero y el arte efímero: Tradicionalmente, la técnica y el material escultórico debían perdurar en el tiempo. El arte del siglo XX ha evolucionado con las nuevas tecnologías, han surgido medios audiovisuales, ordenadores, así como materiales que se degradan, transforman, erosionan o pudren con el tiempo. Nace así el arte efímero, como arte que muere, desaparece y no perdura.
Andy Goldsworthy
101James Turrell
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Los nuevos materiales y la expresividad de los volúmenes escultóricos: Al igual que ocurre con las formas pictóricas, las formas de los volúmenes escultóricos también pueden ser figurativas, abstractas, abiertas, cerradas, geométricas y modulares. Cada uno de estos tipos de formas tridimensionales dota a la escultura de un significado y un simbolismo determinados, pero básicamente podemos dividir los volúmenes en dos grupo atendiendo a su forma y expresividad:• Los volúmenes curvos y redondeados, que comunican movimiento, inestabilidad,
alegría…• Los volúmenes angulares con caras planas, aristas y vértices, que son más estáticos,
rígidos, pesados y equilibrados.
Eduardo Chillida Joan Miró
103Henry Laurens Jean Arp
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Jorge Oteiza
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ÚLTIMAS TENDENCIAS ARTÍSTICAS.
Las vanguardias artísticas: Las llamadas “últimas tendencias artísticas” son el conjunto de movimientos artísticos surgidos en las últimas décadas del siglo XX. Todos ellos tienen en común su actitud de ruptura con el arte tradicional o clásico. Dentro de estas vanguardias artísticas se pueden citar tendencias como: el ARTE POVERA
Gilberto Zorio Michelangelo Pistoletto
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el MINIMAL ART,
John McCracken
107David Smith Tony Smith
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El ARTE DE ACCIÓN: Para los artistas que siguen esta tendencia es más interesante la acción y el proceso de realización que la obra terminada. Es el caso del HAPPENING, que consiste en organizar una vivencia que involucre al espectador.
Yayoi Kusama
el HAPPENING
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Jim Dine
Joseph Beuys
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El BODY ART: Es otro tipo de arte de acción que utiliza como material artístico el cuerpo humano y sus gestos o movimientos. Consiste en transformar su aspecto normal pintándolo, presionándolo, estirándolo, practicando marcas y lesiones que se consideran el resultado plástico final.
Denis Oppenheim
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el LAND-ART
Andy Goldsworthy
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Robert Morris
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el ARTE CINÉTICO…
Lyman Whithaker
Theo Jansen
Calder
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el POP-ART
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ARTE CONCEPTUAL: Niega la obra de arte como objeto material resultado de un trabajo plástico manual. La obra es la idea y el proceso mental de creación que experimenta el artista.
Jaume Plensa
117Denis Oppenheim
Marcel Duchamp
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Las intervenciones del espacio: La obra puede hallarse en cualquier lugar o ser un lugar, no tiene por qué estar en el museo o en la sala de exposición. El artista se apodera de un determinado espacio y lo manipula plásticamente hasta transformarlo en obra de arte.
Cristina Iglesias
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Las INSTALACIONES: La instalación utiliza la amplitud del espacio de exposición al público como herramienta artística. Se le ha definido como un collage expandido en el cual se introduce el espectador. A diferencia de las intervenciones del espacio, sí que pueden ser trasladadas y adaptadas a las características determinadas de cada uno de los lugares de exposición.
Bruce Nauman
121James Surls/ Denis Oppenheim/ Ming Fay
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Fabrizio Plessi
123Fabrizio Plessi