Post on 06-Jan-2020
5° SUBASTA ESPECIAL
G R A N D E S M A E S T R O S C L Á S I C O S ,
M O D E R N O S Y C O N T E M P O R Á N E O S
Buenos Aires, 4 de Julio 2018
2018 Julio
Más de 40 años de experiencia
en el mercado del arte.
Nací el 21 de febrero de 1935, la profesión de la cual he
vivido durante muchos años nace en las primeras décadas del siglo
XX con mi abuelo Surej Feldman y continuó con mis tíos Jacobo
Feldman (que fue del directorio del Fondo Nacional de las Artes),
Samuel Feldman (que tenía la galería mas importante de Buenos
Aires con una exclente trastienda) y mi primo César que fue director
y propietario de la casa de antigüedades Studio de la calle Libertad.
Es decir que soy dedicado al arte de 3era generación, mi hija Ruth
es de 4ta generación y mi nieto Juan Pablo de 5ta generación. Esto
para un país joven como la Argentina es rarísimo. Con mi mujer
Beba fundamos Galería Vermeer en el año de 1973 y realizamos
numerosas exposiciones dedicadas a distintos artistas, revisiones
de arte del siglo IX, homenajes a grandes artistas como Victorica,
Lacamera, Russo, Candia, Castagnino, Batlle Planas y también a los
artistas de vanguardia como Noé, Aizenberg, De Marziani, Manuel
Alvarez, Noemí Gerstein, grupo MADÍ, etc.
Comencé a hacer subastas en el año 1969, entre las que
puedo nombrar las de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos,
Asociación Amigos del Museo Sivori, Asociación Amigos del
Fernandez Blanco, AMIA, MALBA y otras en el interior del país
(Cordoba, Rosario, Mendoza, etc.). A principios de la década del
80 comencé a trabajar mucho con el arte argentino con las casas
Sotheby’s y Christies de New York que hacían subastas de arte
latinoamericano, soy de los primeros argentinos que llevo obra de
nuestro país a las subasta de Estados Unidos.
En 1989 junto con Enzo Menechini abrimos esta casa de
subastas, que continua actualmente y ofrece hoy esta magnifica
subastas de grandes artistas argentinos.
Verbo Subastas de Arte lleva a cabo su primera subasta en Diciembre
de 1989 en Buenos Aires y decía en ese momento el director del Museo
Nacional de Bellas Artes Guillermo Withelow:
“El feliz encuentro de dos expertos en artes plásticas, Enzo
Menichini y Enrique Scheinsohn, ha fructificado en una organización
destinada a ocuparse de nuestros artistas, así como de cualquier otro
valor internacional de mérito. La acreditada Galería Vermeer y la en su
momento célebre Galería Bonino se han unido, luego del transcurso
de útiles experiencias, en una sociedad que ostenta la combinación de
sus dos nombres: VerBo. Curiosamente, la adición de las dos primeras
sílabas de dichas galerías ha resultado en una significativa sugerencia.
El verbo, como palabra, parecería tener un vínculo lejano con las artes
plásticas, pero si pensamos que ellas pueden constituir un lenguaje
de características especiales, como se ha propuesto y discutido de
un tiempo a esta parte, su denominación cubriría con eficacia un
amplio campo en el cual, manifestarse a través de medios visuales,
se equipararía a hablar, a decir con imágenes. No de otra manera se
expresaron hace cuarenta mil años nuestros antepasados en las grutas
recónditas, para relatarnos sus aventuras cinegéticas, sus profundas
veneraciones míticas, sus iniciales gozos conmemorativos.
No cabe duda de que VerBo, dentro de su especial competencia,
tomará la palabra para sopesar con sabiduría y responsabilidad todo
aquello que llegue a sus puertas. Sólo cabe augurara los directores
de VerBo el éxito que merecen al incorporarse con entusiasmo al
mercado del arte actual, un mercado efervescente que necesita más
que nunca de conocedores serios y refinados. Scheinsohn sabe al
dedillo su métier y no defrauda a los que acudan en busca de un
consejo oportuno, de guía esclarecedora. El atalaya que hoy elevan,
auspiciosamente, en el ambiente artístico, ha de ser un censor justo
ante el remolino vertiginoso que atrae y fascina a quienes en el cuadro,
en la escultura, en el dibujo, en el grabado, en los objetos, reconocen
la validez permanente de los goces espirituales.”
En la actualidad con mas de 30 años de trayectoria Verbo
ofrece servicios de cotización, asesoramiento, venta y compra (a
través de subastas en el local y online en la web) a cualquier interesado
en el arte y su respectivo mercado, así como también a coleccionistas
que recién comienzan o ya experimentados.
b i o g r a f í ah i s to r i a
Enrique Scheinsohn(Director)
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Exhibición: Del Viernes 15 de Junio al Miércoles 4 de Julio.
Horarios de la exhibición: Lunes a Viernes - 11 a 19.30 Hs.Sábado - 11 a 15 y 16 a 19.30 Hs.
Subasta:Miércoles 4 de JulioComienza 19 Hs.Arenales 979 - C.A.B.A.
STAFF DE VERBOEnrique Scheinsohn
Beba Scheinsohn
Ruth Scheinsohn
Juan Pablo Goycochea Scheinsohn
Ramon Barrios
Lucia Grosso
Camila Goycochea Scheinsohn
Carlos Cano
Hernan Barrios
MÁS DE 30 AÑOS DE EXPERIENCIA
EN EL MERCADO DEL ARTE
www.verbosubastas.com
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info@verbosubastas.com
verbosubastas@gmail.com
Arenales 979 - C.A.B.A- Argentina
43930757/8645
Condiciones de Venta
1.Las obras serán subastadas en un orden fijado previamente, que corresponde a la numeración correlativa en este catálogo.
2. Las obras salen a la venta con el precio base del catálogo, si nadie ofreciere dicho mínimo, el martillero podrá, a su juicio, retirar la pieza de la venta.
3. El comprador deberá abonar en el caso de la adquisición el 20% de la seña y el 10% de comisión más IVA sobre dicha comisión.
4. El saldo se DEBERÁ PAGAR DENTRO DE LAS 48HS.
5. Las obras serán entregadas una vez cancelado el valor total de las mismas.
6. La casa no se responsabiliza por las obras no retiradas en término, pudiendo disponer de ellas con pérdida para el comprador de las sumas ya abonadas.
7. Las obras serán entregadas con la documentación pertinente si la tuviere y un certificado de autenticidad firmado por los directores de Verbo.
Importante:
-Las ofertas anticipadas se pueden hacer en el local, en la web, enviando un e-mail a verbosubastas@gmail.com o llamando al +54 11 43930757 .
-Abierta la recepción de obras para la subasta 6° Subasta Especial de Noviembre 2018
-Se ofrece servicio de tasación de obras, análisis y certificados de autenticidad.
q u i n t a
SUBASTAEspecial
GRANDES MAESTROS CLÁSICOS, MODERNOS
Y CONTEMPORÁNEOS
1. BERNI ANTONIO “Niña con cabras”
1954
Témpera sobre papel
66 x 47 cm.
u$s 4.500
Firmado y fechado abajo a la derecha
Durante 1951, 1952 y 1953 Antonio Berni estuvo en Santiago del Es-
tero donde realizó la serie “Motivos santiagueños”. Santiago del Es-
tero sufría de la tala indiscriminada de sus bosques. Ya por 1942,
20 firmas obrajeras eran dueñas de 1.500.000 ha. Pero la situación
venía desde muchos años atrás, ya que la madera como la del Cha-
co sirvió para los durmientes de las vías del ferrocarril y como com-
bustible vegetal, también para los ferrocarriles. La depredación
ecológica existió así como la social. La tierra, poco a poco se agotó
y también el hombre.
Esta realidad fue percibida por Antonio y, como lo hizo siempre,
la expresó a través de su pintura. Así aparecerán “Los hacheros”
(1953), “La marcha de los cosecheros”, “La comida”, “Escuelita rural”
(1956); “Migración”, “Salida de la escuela”, “El mendigo”, “Hombre
junto a un matrero” y “El almuerzo”.
En el período 1955-1956, presentó la serie “Chaco”. Estas pinturas
las expondría en París, Berlín, Varsovia y Bucarest. Aragón inclusive
lo presentó en Moscú en la Galería Creuze, en 1955. También realizó
múltiples exposiciones en el país, tanto individuales como colec-
tivas. Expuso con otros grandes pintores contemporáneos a este
período como Pedroni, Santieri, Giovanni Bressanini, Mónaco, Luis
Videla, Cerrito, Borgarello, Robirosa, Alonso etc.
3. SUAREZ PABLO “Paisaje ”
Óleo sobre tela
49 x 52 cm.
u$s 1.200
Firmado abajo a la derecha
Firmado y fechado al dorso de la obra.
2. MOLINA CAMPOS FLORENCIO “Colorado del monte”
Témpera sobre papel
42 x 30 cm.
u$s 7.000
Certificado al dorso.
Se podría decir que era un hombre que amaba el campo y
le gustaba la actividad agropecuaria, pero por las casuali-
dades de la vida en 1926 le dieran un stand para exponer
lo que él modestamente llamaba “caricaturas”. Luego de 12
años y 18 millones de ejemplares de almanaques de Alpar-
gatas vendidos, se convirtió en el pintor del pueblo. En cada
rancho, había una obra de Florencio.
Cargado de humor, es sin ninguna duda el que ha reflejado
de mejor manera al hombre del interior.
Hemos realizado 42 exposiciones de sus obras que han sido
visitadas por más de 2 millones de personas.
Contamos con una gran colección con temperas, óleos,
dibujos y litografías. Incluso la colección completa de las
144 litografías de Alpargatas
4. PEREZ CELIS “Invariable renacer”
1979
Acrílico sobre tela
54 x 64 cm.
u$s 3.000
Firmado y fechado abajo a la derecha.
5. MELÉ JUAN “Reflejo Espacial”
2002
Óleo sobre madera
60 x 60 cm.
u$s 3.200
Firmado y fechado al dorso
Perez Celis ha tenido numerosas exhibiciones individuales y colectivas en varias partes del mundo, (Latino América,
USA, Canadá, Europa y Japón).
Sus trabajos pueden ser admirados en importantes colecciones privadas en Museos Nacionales e Internacionales y
galerías, (Museo de Arte Moderno de Bs. As., Nueva York, etc.). Ha sido galardonado con la Orden del Sol en grado
de Comendador por el gobierno peruano (Belaunde Terry).
Ha obtenido premios y distinciones; entre ellos, el Premio del Jurado de Montecarlo, y el premio a la trayectoria de
A.D.D. y D en Buenos Aires. Como trabajos participativos con niños y el público, las Mega Exposiciones llevadas a
cabo en la Biblioteca Nacional en 1994 y en el Palais de Glace en 2000, superaron todas las expectativas de con-
currencia.
6. SANCHEZ JUAN MANUEL Sin título
1960
Óleo sobre tela
50 x 40 cm.
u$s 1.800
Firmado abajo a la derecha
7. ALVAREZ MANUEL “Composición”
1957
Óleo sobre tela
60 x 60 cm.
u$s 2.500
Firmado y fechado al dorso de la obra.
Pintor, muralista y grabador, Juan Manuel Sánchez nació en
Buenos Aires, Argentina en 1930. Estudió arte con Alfonso
Lafita y Vicente Puig. Expone por primera vez con Ricardo
Carpani y Mario Mollari en 1956. En 1959, Sánchez, Carpani y
Molari fundan el Grupo Espartaco junto con Juana E. Diz, E.
Bute, C. Piedras, R. Lara, P. Di Bianco, F. Venturi y C. Sessano,
uno de los más importantes colectivos de artistas de la his-
toria del arte argentino. Juan Manuel Sánchez recibe premios
y menciones a lo largo de su carrera, su trabajo se exhibe en
diferentes países y su obra forma parte de la colección per-
manente de diferentes museos del mundo. Falleció en el 2017.
8. FORTE VICENTE “Lámpara y molinillo”
1970
Óleo sobre tela
60 x 90 cm.
u$s 2.500
Firmado y fechado abajo a la derecha.
Firmado al dorso.
9. SOLDI RAÚL “La dama del abanico”
1957
Óleo sobre tela
54 x 34 cm.
u$s 15.000
Firmado abajo a la izquierda
10. URRUCHUA DEMETRIO “Beatriz”
1975
Monocopia
70 x 50 cm.
u$s 600
Firmado abajo a la derecha
11. SUAREZ PABLO “Paisaje”
Témpera sobre papel
26 x 49 cm.
u$s 700
Firmado abajo a la derecha
12. PIERRI DUILIO “Sin título”
1988
Óleo sobre tela
77 x 100 cm.
u$s 1.200
Firmado y fechado al dorso de la obra
13. BASALDUA HECTOR “Figura sentada”
1941
Óleo sobre tela
61 x 50 cm.
u$s 1.800
Firmado y fechado abajo a la derecha
14. PEREZ CELIS “Sin título”
1977
Témpera sobre papel
43 x 36 cm.
u$s 800
Firmado y fechado abajo a la derecha
15. BORLA HECTOR “Still Life”
1985
Óleo sobre tela
60 x 50 cm.
u$s 3.000
Firmado y fechado abajo a la derecha
16. DIOMEDE MIGUEL “Figura de niña”
Óleo sobre tabla
50 x 35 cm.
u$s 4.000
17. KLEIMAN JORGE ”Perfil de Max Ernst N°16”
Óleo sobre tela
80 x 57 cm.
u$s 4.500
Firmado y titulado al dorso
18. DUCMELIC ZDRAVKO ”Paisaje Imaginario”
1968
Óleo sobre cartón
65 x 55 cm.
u$s 1.600
Firmado y fechado abajo a la derecha
20. DEL PRETE JUAN “Figura con caballos”
Óleo sobre tela
60 x 40 cm.
u$s 9.000
Firmado y fechado abajo a la izquierda
19. LACÁMERA FORTUNATO“Persiana cerrada”(Interior)
Óleo sobre tabla
62 x 44 cm.
u$s 40.000
Firmado abajo a la derecha
21. RUSSO RAÚL “Nocturno”
Óleo sobre tela
40 x 55 cm.
u$s 3.500
Firmado abajo a la izquierda
22. SPILIMBERGO LINO ENEA “Figura”
1957
Técnica mixta sobre papel
77 x 55 cm.
u$s 3.500
Firmado y fechado abajo a la derecha
En 1946 y 1949 obtiene el Primer Premio del Salón
de la Sociedad de Acuarelistas y Grabadores dedica-
do al tema “Ciudad de Buenos Aires”; en 1960 ob-
tiene el Gran Premio del Salón Nacional y el Premio
de Honor en el Salón Municipal de Buenos Aires.
Participa de la exposición Pintura y Escultura argen-
tinas del Siglo XX, en 1952-1953. En 1961, obtiene el
Premio Palanza. En 1968 es nombrado Miembro de
Número de la Academia Nacional de Bellas Artes.
En 1963 aparece el estudio monográfico sobre su
obra escrito por Manuel Mujica Láinez y 1982, la Edito-
rial Dos Amigos publica un libro sobre su trayectoria
artística, con investigación y textos de Martha Nanni.
En 1968 realiza el gran vitral de la entrada de la Par-
roquia Nuestra Señora Madre de los Inmigrantes en la
calle Necochea del Barrio de La Boca, en Buenos Aires.
Desde 1976 reside en París, hasta su fall-
ecimiento, el 5 de diciembre de 1984.
En 1991 el Museo Nacional de Bellas Ar-
tes le organiza una exposición homenaje.
23. PRESAS LEOPOLDO “Naturaleza muerta”
Óleo sobre tela
50 x 70 cm.
u$s 5.000
Firmado arriba a la derecha.
24. GOMEZ CORNET RAMÓN
”Niña tucumana”
Óleo sobre cartón
40 x 30 cm.
u$s 4.500
Firmado abajo a la izquierda
1921 es la fecha de reentrada de Ramón Gómez Cornet en la escena artística argentina después de lo que fue su primer
viaje a Europa, iniciado en 1917. La exposición mereció la crónica extensa de Fernán Félix de Amador en el diario La Época:
señaló su irrupción con una imagen nueva, ligada a las figuraciones contemporáneas y deudora de las experiencias de las
primeras vanguardias. El artista, según testimonio de su hija Adelina, destruyó casi todos sus trabajos de este período(...)
Gómez Cornet realizó un segundo viaje a Europa luego de esta presentación y tomó contacto con el medio lo-
cal. A su regreso, ya en la segunda mitad de los veinte, su figuración se situó dentro de lo que se reconoce
como los realismos contemporáneos. Así, trabajos como estos Santiagueños de 1927 exhiben la nueva manera
producida en el encuentro con los personajes de provincia y los recursos de la pintura contemporánea. Resul-
ta de particular interés observar el giro que en la obra de Gómez Cornet asumió el debate por un arte nacio-
nal que contemporáneamente sostuvieron las pinturas de Fernando Fader, Jorge Bermúdez o Cesáreo Bernal-
do de Quirós, entre otros. Frente al pintoresquismo presente en estas versiones del “nativismo” –un término en
uso en la época para calificar la pintura de tipos regionales–, la obra de Gómez Cornet avanza sobre los mis-
mos motivos con los personajes de provincia (su provincia: Santiago del Estero) desde una mirada moderna.
Fuente: Web site MNBA Diana B. Wechsler
25. SCHVARTZ MARCIA “Autorretrato”
1988
Óleo sobre tela
130 x 100 cm.
u$s 9.000
“Marcia nos presenta la ambigüedad de esos discursos (entre el ser y parecer) con una puesta en escena plástica
y teatral, en la que los materiales representan cada una de esas miserables ambiciones. Pero también su contra-
cara, o tal vez su consecuencia en cientos de objetos domésticos de la vida diaria argentina: termos, mates, revis-
tas, anteojos, cartón, portarretratos, galletas, espejos de marcos de plástico, celulares berretas y despertadores
ochentosos. Y mucho Rivotril.
El cambalache es potente, el kitsch por momentos asoma y entre las huellas de Goya, Berni y Aída Carballo
levitan los espíritus del peronismo. Pero en el medio, los retratos de aquellos que sí son lo que aparentan: Marcel-
ita contenta yendo a trabajar con sus borcegos, el tanguero Milonga Patán en musculosa blanca terminando
una noche larga, la bailantera con sus jeans a punto de explotar con un fondo van goghtesco, Nelba, una india
desnuda que se saca las sandalias sexies después de trabajar con su cuerpo. O La lista, retrato de una mujer
de unos treinta años tirada en la cama, agotada, con una lista de cosas para hacer, desde ir al ginecólogo, ir al
chino y ocuparse del hijo. Marcia dice: “La gran pregunta es cómo hacer para vivir haciendo lo que uno quiere.
Lo doméstico que perturba la existencia, donde la cebolla y el quitaesmalte están primeros en la lista. Pinto la
angustia de la vida misma, esas listas diarias de supervivencia, en las que hacemos cuentas para llegar a fin de
mes, pagar el alquiler, comprar comida, y los útiles de los chicos para la escuela. Eso, en un conflicto propio de la
periferia.”
La pintura de Marcia interpela, no es un código ajeno a la vida, son los gestos cotidianos en una pintura, retratos
con ojos que miran, desde ahí, desde un mundo periférico donde vivir muchas veces es sobrevivir, pero también
donde lo impredecible y las técnicas personales nacen y renacen todo el tiempo dándole gracia, en ese punto
justo que la artista llama humor siniestro y que también está presente en su pintura. Como en los chupones de
despedida de una pareja en Estación Retiro, amor furioso, besos con lenguas como víboras y caricias que pelliz-
can con uñas tornasoladas. Las versiones del amor.
Pero después de los muertos vivos y del oscuro backstage donde la artista retrata el mundo del arte, donde el
rezo es doblemente obsceno, por sus intereses y por sus falsos dioses, Schvartz compensa con la pulsión de la
naturaleza a través de sus cerámicas esmaltadas repletas de erotismo, sexualidad orgánica, permitiendo ya no la
supervivencia, sino la vida.”
Fuente: Pagina 12 | 20 de Noviembre 2016 - Eugenia Viña
27. MANÉ-KATZ EMMANUEL “El muro de los lamentos”
Óleo sobre tela
73 x 92 cm
u$s 25.000
Firmado abajo a la izquierda
26. BERNI ANTONIO “Campesina”
1955
Óleo sobre hardboard
43 x 25 cm.
u$s 12.000
Firmado y fechado abajo a la derecha
Emmanuel Mané-Katz fue un pintor francés de origen ruso y ascendencia judía. De estilo expresionista, pertenece
a la llamada Escuela de París.
En 1913 se trasladó a París para estudiar arte, aunque su padre quería que fuera un rabino. Allí se hizo amigo de
Pablo Picasso y otros artistas importantes. En 1931, su pintura El Muro de las Lamentaciones fue galardonada con
una medalla de oro en la Feria Mundial de París. Desde el principio, su estilo fue clásico y sombrío, pero su paleta
cambió en los últimos años a colores primarios, brillantes, con especial énfasis en temas judíos. Hizo su primer viaje
a Palestina en 1928, y posteriormente visitó el país anualmente. Decía que su verdadero hogar era París, pero su
hogar espiritual era Israel.
Mané-Katz dejó sus pinturas y su extensa colección personal de la etnografía judía a la ciudad de Haifa, Israel. Cua-
tro años antes de su muerte, el alcalde de Haifa, Abba Hushi, le proporcionó un edificio en el Monte Carmelo como
lugar de trabajo, que se convirtió en el Museo Mané-Katz. La exposición incluye óleos de Mané-Katz, que muestra
el progresivo cambio en su estilo con los años, un retrato del artista firmado por Picasso con fecha de 1932 y una
gran colección de objetos rituales judíos.
28. BERMUDEZ JORGE “Mujeres”
1923
Óleo sobre tela
80 x 108 cm.
u$s 12.000
Firmado abajo a la izquierda
Nació en Buenos Aires el 15 de Septiembre de 1883. Fue dis-
cípulo de Ernesto De la Cárcova en la Asociación Estímulo
de Bellas Artes. En 1909 obtuvo una beca para estudiar en
Roma, y luego en París, donde asistió a los cursos de la Aca-
demia Julien. Desde Europa envió pinturas para participar en
la Exposición Internacional de Centenario (1910).
En España, última etapa de su período de formación, recibió
la decisiva influencia de Ignacio Zuloaga. Regresó a la Argen-
tina en 1913, y ese mismo año obtuvo un premio Adquisición
en el Salón Nacional. En 1915 fue galardonado con Medalla de
Oro en la Exposición Internacional de San Francisco (EEUU),
y en 1920 ganó el Primer Premio Municipal. En 1922 integró el
envío nacional a la Bienal de Venecia.
Recorrió el Noroeste argentino, en busca de paisajes y figuras
para sus obras, encontrando en Catamarca el espacio ide-
al para su trabajo. Permaneció varios años en esa provincia,
concibiendo lo mejor de su producción. Grandes lienzos en
los que tradujo con un lenguaje plástico de vigoroso trazo y
denso empaste, tan acorde con la reciedumbre del ambiente
como con la hondura psicológica de sus retratados, a los per-
sonajes característicos de la zona.
Su pintura gozó de inmediato del éxito de la crítica y del pú-
blico. Una enfermedad contraída durante sus viajes le obligó
a trasladarse en 1924 a Granada (España), donde sin dejar de
pintar, se desempeñó como cónsul argentino. En esa ciudad
andaluza falleció Jorge Bermúdez el 4 de Mayo de 1926.
29. MACCIÓ RÓMULO “La artista”
1985
Óleo sobre tela
117 x 80 cm.
u$s 30.000
Firmado abajo a la izquierda
30. BUTLER HORACIO “Casa en el tigre”
Óleo sobre tela
77 x 106 cm.
u$s 12.000
Firmado abajo a la derecha
31. SABOGAL JOSÉ “Cuzco - La plaza mayor”
1925
Xilografía
27 x 21 cm.
u$s 650
Firmado y fechadoabajo a la derecha.
Titulado abajo a la izquierda.
32. CARPANI RICARDO “Rompiendo cadenas”
Grafíto sobre papel
59 x 82 cm.
u$s 700
Firmado abajo a la izquierda.
33. VITULLO SESOSTRIS “Maternidad”
Talla en madera
28 cm. de altura
u$s 8.000
Firmado abajo.
La temática que predomina en el trabajo de Vitullo, a pesar del largo y definitivo
alejamiento de la Argentina, se relaciona con su geografía y sus culturas más car-
acterísticas como la indoamericana y la gaucha.(...)
En la mayoría de estas piezas puede encontrarse un contrapunto entre el pre-
dominio de la horizontalidad de sus piedras, muchas veces relacionado con las
extensas planicies de nuestro territorio, y la verticalidad de sus tótemes, que
parecen querer vencer con impulso ascensional la fuerza de la tierra. Tanto en
obras figurativas como abstractas, recurre a la síntesis formal, al facetamiento de
planos, derivado del cubismo, y a las deformaciones expresivas.
35. PAGES MARIANO “La andaluza”
Cerámica de terracota policromada
60 x 25 x 18 cm.
u$s 1.000
Firmado abajo al dorso
36. SIVORI EDUARDO “Paisaje con laguna”
Óleo sobre madera
23 x 34 cm.
u$s 8.000
Firmado abajo a la derecha
37. BATLLE PLANAS JUAN “Figura parada”
Lápiz
47 x 32 cm.
u$s 900
34. POLICASTRO ENRIQUE “Paisaje de la costa”
1959
Óleo sobre tela
30 x 40 cm.
u$s 1.300
Firmado y fechado abajo
a la derecha.
38. STUPÍA EDUARDO “Paisaje”
2017
Técnica mixta sobre tela
140 x 100 cm.
u$s 8.500
40. NOÉ LUIS FELIPE “Figuras”
Collage
47 x 66 cm.
u$s 1.500
Firmado al centro
39. ALONSO CARLOS “Niño azul”
1963
Óleo sobre papel
55 x 40 cm.
u$s 3.000
Firmado y fechado abajo a la derecha.
41. BONEVARDI MARCELO
“Talismán”
1985
Técnica mixta
120 x 80 cm.
u$s 7.500
Firmado, fechado y titulado al dorso de la obra
42. CASTAGNINO JUAN CARLOS“La escollera”
1956
Óleo sobre tela
61 x 47 cm.
u$s 4.500
Firmado y fechado abajo a la derecha
43. MAC ENTYRE EDUARDO
“S/ blanco”
1974
Acrílico sobre tela
50 x 50 cm.
u$s 6.000
Firmado y fechado al dorso
45. POLESELLO ROGELIO
“Pintura”
1969
Óleo sobre tela
50 x 50 cm.
u$s 4.500
Firmado y fechado al dorso.
44. AIZENBERG ROBERTO“Pintura”
1973/75
Óleo sobre madera entelada
100 x 80 cm.
u$s 70.000
Firmado y fechado y titulado al dorso.
46. BERNI ANTONIO“Niño”
1960
Óleo sobre tela
40 x 32 cm.
u$s 9.000
Titulado y fechado abajo a la derecha
47. BERNI ANTONIO“Niño”
1960
Óleo sobre tela
40 x 32 cm.
u$s 9.000
Firmado y fechado abajo a la derecha.
48. VIDAL MIGUEL ANGEL “Escultura”
1973
Acrílico
43 x 14 x 6 cm.
u$s 3.500
Firmado y fechado en la base
49. FIGARI PEDRO “La picana”
Óleo sobre cartón
34 x 50 cm.
u$s 18.000
Certificado al dorso.
Reproducido en el libro sobre Figari de Julio María Sanguinetti.
50. CASTAGNINO JUAN CARLOS “Caballos”
1949
Óleo sobre tela
44 x 60 cm.
u$s 5.000
Firmado y fechado abajo a la derecha
51. COGORNO SANTIAGO “Cabeza”
Talla en madera
36 cm. de altura
u$s 4.000
Firmado en la base
52. KATZ MANÉ“Naturaleza muerta”
Témpera sobre papel
50 x 60 cm.
u$s 18.000
Firmado arriba a la izquierda
53. ROBIROSA JOSEFINA“Figuras”
Tapiz
114 x 155 cm.
u$s 3.000
Firmado abajo a la derecha.
Realizado en el Taller El Sol.
54. SAKAI KAZUYA
“Azul”
1958
Óleo sobre tela
118 x 68 cm.
u$s 12.000
Firmado y fechado al dorso
55. SANTORO DANIEL
“Historias argentinas”
Técnica mixta
50 x 140 cm.
u$s 1.500
Firmado abajo a la izquierda
56. PRESAS LEOPOLDO
“La andaluza”
Óleo sobre tela
65 x 50 cm.
u$s 3.000
Firmado abajo a la derecha
57. PELUFFO MARTHA “Composición”
1958
Óleo sobre tela
120 x 80 cm.
u$s 8.000
Firmado y fechado al dorso.
58. BATLLE PLANAS JUAN
De la serie “La hermanita de los pobres”
1947
Óleo sobre hardboard
54 x 46 cm.
u$s 7.000
59. FORTE VICENTE “Composición”
1951
Óleo sobre madera
62 x 46 cm.
u$s 2.000
FIrmado y fechado abajo a la derecha.