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FACETAS
Liza Johanna Ariza Amor y respeto a la patria en una carta Periodismosinafan.com
CULTURA AL DÍA
Reseña de cineLa picaresca enel cine del Oeste Andrés Ricardo Duque
Exposición en el MATDe una fría paletaa un ‘cálido’ paisajeHernán Camilo Yepes Vásquez
FACETAS IBAGUÉ, JULIO 29 DE 20122
Por Andrés Ricardo Duque Rincón*
Aunque es cierto que el cine denominado del Oeste tuvo su origen en los Estados Unidos, no hay que olvidar la renovación que al mismo proporcionó la industria cinematográfica europea y, en especial, los western1 del director italiano Sergio Leone. Desde ese insipiente primer western, titulado Cripple Creek Bar Room (1898), han pasado innumerables propuestas que han manejado una visión similar y donde el personaje principal es aquel vaquero adusto y representante de los valores de moral, justicia y coraje.
De ahí que fueron escasas aquellas propuestas cinematográficas en el cine del oeste, que mostraron algo distinto a lo ya estipulado en este género y se hace interesante reconocer filmes como el de Butch Cassidy and Sundance Kid, en que fue explorado un aspecto diferente en los western. Dicho filme propuso una mirada picaresca de aquella época y colocó en primer plano a unos salteadores. Los mencionados bandidos hicieron alarde de los más ingeniosos trucos en pos de alcanzar la mayor cantidad de dinero y, de esta manera, se convirtieron en una epidemia para las autoridades, quienes trataron de
impedir infructuosamente que siguieran asaltando los bancos y los trenes. Si bien Butch Cassidy and Sundance Kid se basó en hechos reales, la historia acerca de bandoleros del salvaje oeste se vio enmarcada en un halo de misterio y dio pie para muchas especulaciones. La historia oficial planteó que Butch viajó a la Argentina, junto con su novia, Etta, y Sundance. Los bandoleros llevaron a cabo este viaje como una manera de huir de la agencia Pinkerton, que había sido contratada por banqueros y hacendados norteamericanos para atraparlos. Permanecieron allí hasta que se enteraron de que estaban siendo buscados y
cruzaron la frontera hacia Chile y, de allí, a Bolivia. Cuentan algunos que en el pueblo de San Vicente fueron acribillados a balazos ante la resistencia que pusieron, pero otros indicaron que prefirieron causarse la muerte y Butch mató a Cassidy para luego suicidarse. En fin, de todas formas dicho hecho histórico generó la posibilidad para que se construyera una historia que desplegó un encantador ambiente de divertimento en la gran pantalla, una película donde se amalgamó magistralmente, el humor, la acción y el romance.
en el cine del Oeste La picaresca
Por Andrés Ricardo Duque Rincón*Aunque es cierto que el cine de
De ahí que fueron escasas aquellas propuestas cinematográficas en el cine
en el cine del Oeste La picaresca
impedir infructuosamente que siguieran asaltando los bancos y los trenes.
cruzaronla frontera hacia Chile y, de allí, a Bolivia.
en el cine del Oeste en el cine del Oeste La picaresca
Los Juegos Olímpicos se desarrollaron en Grecia durante casi 12 siglos, entre el año 776 a. C. y el 393 d. C. En tiempos modernos, el barón Pierre de Coubertin fundó en 1894 el Comité Olímpico Internacional (COI), que desde entonces se encar
ga de organizar los Juegos Olímpicos modernos. La palabra olimpíada proviene del nombre de la llanura Olimpia, situada a 200 km de Atenas, que tomó su nombre del de monte Olimpo (Ólympos), de origen desconocido,
aunque compartido en la antigüedad por otras montañas de Grecia. Olimpíada designa el intervalo que transcurre entre dos celebraciones consecutivas de los juegos olímpicos.
*Elcastellano.org
Olimpiada
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Pero, sin lugar a dudas, lo que más cautivó al espectador fue la perfecta combinación de dos seres que se complementaron a la perfección, como lo fueron el gracioso, locuaz y astuto de Butch y el sensato, introvertido y observador de Sundance. Es así como dicho filme se encontró plagado de escenas memorables, como cuando en plena persecución Cassidy se negó saltar a un río, porque no sabía nadar o cuando se hallaron en peligro de ser baleados y Butch reconoció que nunca ha matado a nadie. A lo largo de la película fue posible evidenciar que el motivo esencial que tiene la misma es plasmar en la gran pantalla un cumplido a la verdadera amistad y cómo esta resiste las más adversas circunstancias. De este modo un hecho inusual, como el evidente interés de Butch por la mujer de Cassidy, no alteró en nada la amistad entre los dos y, por el contrario, fue erigida una amena familiaridad entre los tres. En dicho filme se reflejó una camaradería que surgió de los aspectos que se comparten en común, ya que son seres que decidieron vivir juntos las amarguras, los placeres y el riesgo de la vida misma. De ahí que entre estos dos personajes se encontró ese toque especial que hace que la relación que han edificado se diferencie de las innumerables relaciones establecidas con los otros y que permite que se convierta alguien en un verdadero amigo. Por otra parte, la película Bush Cas-sidy and Sundance Kid manejó otro aspecto: el de la muerte. Si bien es cierto, ambos bandoleros pensaron en un momento hacer una vida fuera de ilegalidad, rápidamente se convencieron que no podrían y entendieron que tarde que temprano ese estilo de vida los llevara a la muerte. Quizá sigan los lineamientos que al respecto señaló el pensador romano Séneca2, al considerar que lo mejor no es vivir mucho, sino vivir bien, y los bandoleros aceptaron que esa vida llena de emociones y excesos es la que disfrutan. Reconociendo que terminarán muertos, deciden escoger su forma de morir y no esperan acabar colgados de una soga, ya lo plantea Séneca al decir que “a la muerte no debemos cuenta más que a nosotros mismos: por eso es mejor la que nos agrade más”3. Desvirtuada, de esta manera, la teoría acerca de la finitud
de la amistad, según Blanchot, esta se esfuma con la muerte y “representa en su ocurrencia el final necesario de la amistad4”. Entonces el filme plantea un final donde ante la cercanía de la muerte, los asaltantes deciden hacerle frente con las pistolas en las manos y, maravillosamente, se congela la última escena, dejando todo el peso emotivo a la descarga de fusiles que invade la pantalla. Pero ¿cuál será la razón para que las historias de seres que están en la orilla opuesta de la ley sean bien vistas a los ojos de espectador? Sin lugar a dudas, la manera fascinante como fueron creados y su acertada interpretación por parte de Newman y Redford. Según consideraciones de Paolo D’agostini5, el filme expuso un tipo de humor desencantado y el carácter pícaro e irresponsable de unos personajes que se desenvolvieron perfectamente en el entorno de los maleantes. De esta manera, el público aprueba a estos dos personajes, que, aunque representaron roles de seres inmersos en el mundo del hampa, se hallaron revestidos de tal atractivo que el espectador solo atina a estar de su lado.
*Docente en Lengua Castellana
La palabra del día
REFERENCIAS
1. Palabra para designar al género cinematográfico considerado por mucho tiempo como “el cine americano por antonomasia”. El western también fue conocido como cine del oeste o de cowboys y cuenta, en clave heroica o crítica, la conquista del oeste y la difícil gestación de la
nación americana (Vincent Pine. Los géneros cinematográficos. Ediciones Robinbooks. Barcelona. 2009. Pág. 318.)2. SÉNECA. Fragmentos de las cartas a Lucillo. Extractado de la página de Internet www.uruguaypiensa.org.uy/andocasociado.
aspx?201,700.3. SÉNECA. Fragmentos de las cartas a Lucillo. Extractado de la página de Internet www.uruguaypiensa.org.uy/andocasociado.
aspx?201,700.4. CEPEDA, Margarita y ARANGO Rodolfo. Amistad y alteridad. Ediciones Uniandes. Bogotá. 2009. Pág. 106.
5. D’AGOSTINI, PAOLO. Películas legendarias. Primera edición. Editorial BLUME. Italia. 2009. Pág. 337.
HERNÁN CAMILO YEPES VÁSQUEZ
En la sensible propuesta artística del bogotano Gonzalo Ariza (1912 1995) se vislumbra la solemne intención de engrandecer el paisaje de la Sabana, aquel que con sus tonos azules, verdes y blancos inspira y transmite una misteriosa tranquilidad. Tales aspectos son permitidos a plenitud a quienes observan 12 de estos
trabajos, alojados en la actualidad en el Museo de Arte del Tolima (MAT), en convenio con el Grupo de Exposiciones Itinerantes del Museo Nacional de Colombia (MN). La paleta de Ariza, para este componente de la naturaleza, abarca desde objetos cercanos hasta grandes panorámicas y en diversos formatos, con que deja al descubierto las estribaciones más marcadas de dicha geografía. “Es uno de los más importantes del arte colombiano, muy representativo por su propuesta. Trae un concepto diferente y lo incorpora a los paisajes de la Sabana y de Cundinamarca”, explica Adriana Parra, coordinadora del Grupo. Y es que, en efecto, Ariza, pintor de los Andes se reviste de una mayor importancia a raíz de la técnica japonesa Sumio o Sumie, que el autor aprendió en dicho país del oriente asiático para brindar originalidad a cada una de sus
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De una fría paletaEste año, Ariza, pin-tor de los Andes fue exhibida en el Museo Rayo, de Roldanillo, Valle del Cauca. En 2013, será llevada a Montería, Córdoba.
Obras de Gonzalo Ariza, en el Museo de Arte del Tolima
Orquídeas, de 1960.Obra sin título.
Niebla en la montaña, de 1947.
Tronco, de 1947.
creaciones. Así fueron elaboradas estas 12 obras, con un tributo a amaneceres, anocheceres, montañas, ríos, valles, alargados árboles, nubes, neblina y frailejones, otorgándoles una belleza sin igual, esto a más de su natural misterio. Y ¿por qué el MAT? Según Adriana Parra, “es uno de nuestros museos más queridos y tenemos una relación muy estrecha con su Junta Directiva.
Además, es el museo más importante del Tolima: eso lo convierte en un escenario fundamental para hacer presencia”.
LA TÉCNICA El sumie tuvo origen en China durante la dinastía Tang (618 907) y fue implantada como estilo durante la dinastía Song (960 1279). La pintura elaborada en sumie se caracteriza por
ser despojada, asimétrica y libre en cuanto al procedimiento. Las herramientas esenciales se denominan ‘los cuatro tesoros’: la tinta (Sumi), la piedra abrasiva sobre la que se mezcla (Suzuri), el pincel (Fude) y el papel de arroz, hecho a mano (Kami). Tradicionalmente, se conoce que el pintor utiliza un pincel de pelo fino de tejón, de oveja con mango de caña de bambú y pinta a mano alzada, es
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a un ‘cálido’ paisaje
Paisaje sabanero, políptico de 1970.
Hasta finales de agosto permanecerán estas obras en el recinto de Belén. En la gráfica, Nubes sobre Mesitas del Colegio, de 1960.
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Monserrate, tríptico de 1970.
La noche, de 1960.
EL ARTISTA Gonzalo Ariza fue acuarelista, grabador, ilustrador, fotógrafo y pintor de paisajes, hijo del fotógrafo Aristides Ariza. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá. En 1936 viajó a Tokio a estudiar litografía, grabado en cobre, xilografía, pintura y caligrafía japonesa. Desde ahí, se dedicó a observar la naturaleza y los paisajes colombianos. En 1938 expuso en la Sociedad Colombiana de Ingenieros, donde presentó paisajes elaborados con la técnica Sumio o Sumie, con mucha acogida. Trabajó como profesor de la Escuela de Bellas Artes de Bogotá. Luego se dedicó por completo a la pintura. Participó en el II y el III salones de Artistas Colombianos. En 1943 estuvo en el Salón de Dibujos y Grabados con varios dibujos y grabados, pero luego se dedicó por completo a la pintura. En 1945 introdujo en sus paisajes el colorido de la tierra caliente, en una
exposición en la Biblioteca Nacional y también en la obra Montaña de tierra templada, con la que ganó el primer premio de paisaje en el Séptimo Salón de Artistas Colombianos (1947). También trabajó en cerámica e hizo murales mediante baldosas esmaltadas, como las del edificio de El Espectador y el hospital de La Hortúa. En 1955 aceptó un cargo diplomático como Secretario en la Embajada de Colombia en el Japón y permaneció en Tokio dos años. En el Museo Nacional y la biblioteca Luis Ángel Arango expuso dípticos, trípticos y polípticos en paneles acoplados. Allí se destacaron los paisajes urbanos de Bogotá y las tonalidades azules de sus obras. En 1979 expuso en el Museo de Arte Moderno La Tertulia, de Cali; en 1980, en el Fondo Cultural Cafetero, y en 1981, en Tokio. El Museo de Arte Moderno de Bogotá organizó, en 1990,
De entre 1947 y 1970 datan las 12 obras.
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Arriba: Vengo a despedir-me de ti, de Darío Ortiz Robledo.
Arriba: Vengo a despedir-me de ti, de Darío Ortiz Robledo.
A veces el rojo que escurre por tus campos me alcanza a manchar los zapa-
tos, y no te lo niego, he empacado mis maletas para abandonarte, indigna-
da y rabiosa. Luego recuerdo a mi madre, ella, que es hija tuya con todo su
corazón y nació en medio del verde, consecuencia tuya, se bañó en tus arro-
yos y se subió a tus árboles. Entonces, casi recuerdo lo que no viví por me-
dio de su sonrisa y la luz en los ojos, y el amor me vuelve al cuerpo.
Querida patria mía, el Sol ha salido a mi encuentro en el llano, en donde has
criado en estos campos a ganado; he casi levitado por tu Eje Cafetero y oli-
do el amanecer en las plantas que perfuman todo el territorio; sí, he cami-
nado por tus montañas y conocido a tus hijos más cercanos del campo, que,
sin dudarlo dos veces, me han aceptado como su hermana, ofreciéndome
una vasija rebosante de chicha. Vuelvo a los orígenes de esta tierra en las
manos que me ofrecen, y entiendo que el fuego que corre por tus aires es
solo la consecuencia de unos pocos hijos descarriados que no te han ama-
do como lo mereces y buscan una herencia que no tengan que compartir.
En mi rebeldía salí a buscar otro rumbo, y volví a ti, encontrando todo lo que
afuera vi, entendiendo que mientras puedo ver lo que otros han hecho afue-
ra, aquí en mi hogar puedo ser hacedora. Y no me importa ahora si jamás
llegas a ser como los demás, si sigues perteneciendo al tercer mundo, por-
que lo que tienes es único y es un privilegio vivir en tu paraíso: poder res-
pirar aún sin toser, nadar junto con peces, comer la fruta desde su árbol…
También tu capital ha sido un jardín con edificios nacientes bellos e inspira-
dores y una cultura oculta y lenta, que ha venido desnudándose a través de
los años. Aunque así lo pensé, nunca has escondido los misterios del mun-
do para dejarme en ignorancia, solo me has mostrado que con esfuerzo los
apreciaría más y formaste el carácter fuerte que en ningún otro lugar de la
tierra podría forjar.Querida Colombia, son tus hijos los más valientes; algunos de ellos, escon-
didos del resto del mundo, morirán en el anonimato, pero habrán transfor-
mado a su paso el camino pedregoso en un pedacito de cielo y esto es un
triunfo. Estos hijos que tú has criado han sabido crecer en una tierra dul-
ce y paradójica, llena de espinas y cardos, pero, también, de leche y miel.
En este terruño de Dios, hay que ser virtuoso para poder vivir en verdad y
hay que entender lo que es vivir para ser feliz. Ahora maduras y creces a
una velocidad impresionante, y aunque la presión exige que te enfríes, has
decidido permitirte una adultez afable, donde nos enseñas a sonreír con el
tiempo encima y los bolsillos vacíos, y aunque pocos de tus hijos traten de
quitarte la inocencia, el aire suave que corre por tus senderos siempre nos
recordará que en tu casa cada hijo será afable y feliz, a pesar de los pesares.
Basada en Periodismosinafan.com Inspirada en los caminos, la violencia, los jardines del interior y los hijos que se la rebuscan por vivir felices en el territorio, Liza Johanna Ariza, una bogotana de 26 años de edad, ganó el concurso de redacción de la Carta más linda a Colombia. Su escrito se destacó de entre más de medio centenar de participantes, en una convocatoria que culminó el 19 de julio y cuya segunda edición se alista para 2013, dirigida también a niños, jóvenes y adultos colombianos. A continuación, el relato de la carta ganadora, cuya dueña recibió como premio libros, música, ingreso a eventos y la publicación de la misma en los medios de comunicación vinculados en el concurso.
Amor y respeto a laPatria en una carta
GERENTE: Miguel Ángel Villarraga EDITORA GENERAL: Martha Myriam Páez Morales COORDINACIÓN: Redacción cultural EL NUEVO DÍA PERIODISTA: Hernán Camilo Yepes Vásquez EDITORES: Óscar Varón y Camilo YepesDISEÑO: Carlos Andrade Jaramillo. FOTOS: Camilo Yepes. Suministradas MAT. Colprensa. Internet. TELS.: 2770050 - 2610966 Ibagué - Tolima - Colombia. Apartado Aéreo 5476908-K www.elnuevodia.com.co
culturales@elnuevodia.com.co - Facebook: Cultura El Nuevo Día. Todos los derechos reservados. Prohibida la reproducción total o parcial sin autorización expresa del Grupo Editorial Aguasclaras S.A.. ISSN: 021545-8.
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LibrosLibrosEditorial: DebateTítulo: La frontera caliente entre Colombia y Venezuela
Autor: Ariel Fernando ÁvilaPáginas: 534
Editorial: MondadoriTítulo: Oscuros, la eternidad y un díaAutor: Lauren KatePáginas: 206
Editorial: NormaTítulo: VeladurasAutora: María Teresa Andruetto
Editorial: Fondo de Cultura EconómicaTítulo: Gente y cuentos ¿A quién pertenece la literatura?
Autor: Sarah HirschmanPáginas: 144
CONFLICTO DE HERMANOSBogotáLa violencia en la frontera entre Colombia y Venezuela ha aumentado de manera descomunal en los últimos años. Treinta mil homicidios en una década, un millón de galones de combustible ilegal transportados cada año y la captura de decenas de narcotraficantes, paramilitares y guerrilleros son algunas de las cifras que ilustran las dinámicas del conflicto armado y el crimen organizado en la región.En curso del estudio se encontró algo escandaloso: algunos grupos neoparamilitares se formaron en Venezuela y de ahí se llegaron a Colombia. La consolidación de estas estructuras a lado y lado de la frontera estuvo acompañada de parapolítica, ascenso de élites políticas locales aso-ciadas a la criminalidad y reconfiguración de la disputa territorial con grupos guerrilleros.Tras este hallazgo, se está manifestando en la zona el creciente ascenso de un Estado virtualmente mafioso, donde no se puede distinguir las acciones del crimen organizado de algunas instituciones estatales.
PRECUELA OSCURA
Bogotá, ColprensaEs el cuarto libro de la saga Oscuros, pero en historias, se desarrolla mucho antes que todas las demás, como preámbulo a lo que será la nove-la que cierre el universo Luce y Daniel, que ha cautivado a los lectores de más de 30 países.La eternidad y un día trata de las historias de amor de los otros personajes de Oscuros, de las que tanto se han hablado pero tan poco se ha escrito. Para algunos solo es un producto editorial para extender un poco más el éxito económico logrado, pero muchos de sus seguidores han visto con buenos ojos que la autora dedicara un libro a las historias de amor de otros personajes. De hecho, al parecer, la idea de esta precue-la surgió de los mismos lectores que a través de las redes sociales le sugirieron a la escritora que hiciera un tipo de proyecto literario de esta magnitud.
RETORNO AL DOLOR
Redacción NormaRosa Mamani está sola. Ha debido vivir ciertos sucesos dramáticos que la deciden a volver a la tierra de sus orígenes en la provincia de Jujuy, en Argentina. Para tomar distancia, busca refugio en una iglesia en donde se dedica a hacer pátinas y veladuras. En un intento por reconstruir su identidad astillada, Rosa elige contar su historia de maltrato y padecimientos.Veladuras es un relato denso y conmovedor, una historia de desencuentros familiares con el inconfundible sello de María Teresa Andruetto, ga-nadora de la edición 2012 del Premio Hans Christian Andersen.María Teresa Andruetto nació en 1954. Ha publicado gran cantidad de novelas, cuentos y poemas para niños y jóvenes, entre ellos Stefano, El anillo encantado, La mujer vampiro, Solgo, El árbol de lilas, Agua cero, El incendio y la serie para primeros lectores Fefa es así.
LECTURA PARA TODOS
BogotáRelato de una experiencia que Sarah Hirschman adelanta hace 40 años con comunidades pobres, a veces marginales y en muchos casos sin educación formal. Muestra cómo la literatura puede convertirse en conexiones inusuales para quienes en general no tienen acceso a la lectura.¿A quién pertenece la literatura? ¿Cómo y por qué el contacto con la literatura puede estimular la evolución interna de la gente? ¿Una educa-ción basada en discusiones alrededor de cuentos podría mejorar las condiciones de vida de los menos privilegiados?El libro intenta definir los procedimientos de uso de la narración y propone un modo de leer literatura que nos muestra cómo la crítica, en estos casos, no es un modelo teórico, sino una caja de herramientas, un atlas que señala los caminos de acceso a la literatura.
Editorial:Título
CONFLICTO DE HERMANOSBogotáLa violencia en la frontera entre Colombia y Venezuela ha aumentado de manera descomunal en los últimos años. Treinta mil homicidios en una década, un millón de galones de combustible ilegal transportados cada año y la captura de decenas de narcotraficantes, paramilitares y guerrilleros son algunas de las cifras que ilustran las dinámicas del conflicto armado y el crimen organizado en la región.En curso del estudio se encontró algo escandaloso: algunos grupos neoparamilitares se formaron en Venezuela y de ahí se llegaron a Colombia. La consolidación de estas estructuras a lado y lado de la frontera estuvo acompañada de parapolítica, ascenso de élites políticas locales asociadas a la criminalidad y reconfiguración de la disputa territorial con grupos guerrilleros.Tras este hallazgo, se está manifestando en la zona el creciente ascenso de un Estado virtualmente mafioso, donde no se puede distinguir las Tras este hallazgo, se está manifestando en la zona el creciente ascenso de un Estado virtualmente mafioso, donde no se puede distinguir las acciones del crimen organizado de algunas instituciones estatales.acciones del crimen organizado de algunas instituciones estatales.
Hernán Camilo Yepes Vásquez Óscar Varón y Camilo Yepes