Post on 19-Dec-2015
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Último Nro del año 2013 y esperamos que en éstos pocos meses que llevamos compartiendo todo sobre nuestros
queridos Fab hayan encontrado en nosotros un lugar donde enterarse de historias que a todo fan apasionan.
Como una vivencia personal puedo contarles que en mis años de fan novato, allá por los lejanos 80’s, era muy difícil
encontrar información sobre ellos. No había muchas publicaciones y por supuesto que no existía internet (no como la
conocemos ahora). Todo lo que se podía hacer era juntar recortes de diarios y revistas, y pedirle a nuestras familias y
amigos que si veían algo por ahí, nos lo guardaran. Aún tengo por allí aquellos recuerdos.
Lo que hoy pretende hacer Glass Onion es llevar toda esa información a sus lectores, seleccionando e investigando para
ofrecerles un producto de calidad, porque ésa es la parte mala de la globalización. Como cualquiera puede subir
contenido, muchas veces uno se topa con datos falsos o erróneos.
Pero hablemos de éste ejemplar. El huracán Ritchie pasó por nuestro continente y tenemos un informe completo de sus
shows en Córdoba y Buenos Aires, en Argentina, y en el DF de México.
La nota dedicada a George habla de su relación musical con otro gigante de la música, nada menos que Eric Clapton. Sus
colaboraciones e inspiraciones mutuas.
Por primera vez tenemos dos notas de tapa y ambas, a su modo, merecen ése lugar de honor. Por un lado sabemos que
diciembre es un mes algo triste para nosotros. En 1980 perdimos a John de una manera terrible y no podíamos dejarlo
pasar. Te contamos como fue y las repercusiones que tuvo su muerte. Pero también diciembre es el aniversario, nada
menos que el 40, de la edición de uno de los trabajos más celebrados de Sir Paul, el magnífico Band on the run. En éste
número conocerás todo lo referente al viaje a Nigeria para grabarlo y las peripecias que vivieron en el continente
africano.
Estrenamos sección, dedicada a las mujeres que formaron parte de la vida personal, laboral y artística de los muchachos, y
además tenemos muchas otras notas que les resultaran muy entretenidas.
A modo personal y representando a todos los que hacemos Glass Onion, quisiera agradecerles por acompañarnos
durante nuestros primeros 6 meses de vida y desearles una Feliz Navidad a aquellos que la celebren y un gran fin de año.
Los esperamos en 2014 para seguir disfrutando de la música de John, Paul, George y Ringo, sin los cuales…
Martin
Editor Principal
Editor
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Supervisión y Corrección
@pinidellavalle
Diseño y Artística
@beatlemartin
@the_beatless
Coordinación y Diagramación
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Redactores
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@PiniDellavalle
@Pitbullina
@the_beatless
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The Beatles: Los Discos de Navidad – Pag 4
George Harrison: George & Eric – Pag 6
Lanzamiento: The Beatles – On Air, Live At The BBC Vol.2 – Pag 8
Nota de Tapa 1: John Lennon: I’m Losing You, 33 Años Sin John – Pag 9
Act Naturally: Shangai Surprise – Pag 14
RockShow!: Ringo en Latinoamerica – Pag 15
Only A Northern Song: Bell & Sebastian – Pag 18
Nota de Tapa 2: Paul McCartney: Paul En Fuga!, Los 40 Años de un Clásico – Pag 19
With A Little Help From My Friends: Peter & Gordon – Pag 23
It Was Fifty Years Ago This Month: Diciembre ‘63 – Pag 24
Another Girl: Miss O’ Dell – Pag 25
In Their Own Words: Dentro y Fuera de Ti – Pag 27
I Read The News Today, Oh Boy – Pag 28
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Cada diciembre entre 1963 y 1969, los integrantes del club
de fans de The Beatles en el Reino Unido recibían un
inusual regalo navideño: ¡un exclusivo álbum de la banda!
En un ligero balance entre marketing publicitario y
generosidad, año tras año el cuarteto enviaba a cada hogar
inscripto en el fan-club británico un modesto presente.
Esta iniciativa se la debemos a Tony Barrow, el agente de
prensa que, cumpliendo con su trabajo, creyó oportuno
devolver con gratitud el cariño que John, Paul, George y
Ringo recibían en cada show, emisión de radio y
lanzamiento que ofrecían y una forma sencilla de
responder todo el correo que les llegaba cuando se
acercaba la navidad.
No sólo era gratuito cada álbum de lanzamiento limitado
sino también su envío a todo el país. El contenido
cambiaba con los años pero siempre conservó el mismo
formato: un disco de siete pulgadas con los clásicos
villancicos acompañados de diálogos y chistes que
durante los primeros tres años fueron guionados
por Barrow pero de 1966 en adelante estuvieron a
cargo de la propia banda.
El primer disco, lanzado en 1963, tuvo una duración de
poco más de cinco minutos y llegó a los hogares británicos
el 6 de diciembre. Se llamó The Beatles’ Christmas Record
y fue grabado en los estudios EMI de Londres el 17 de
octubre. Tuvo que pasar un año hasta que este audio
llegue a Estados Unidos, el 18 de diciembre de 1964. En el
disco, además, incluyeron un boletín informativo del Club
de Fans, lo que se repitió hasta 1967.
Al año siguiente, es decir, en 1964, mientras los
estadounidenses recibían un mensaje viejo, los británicos
festejaban su próxima navidad con los cuatro minutos que
conformaban Another Beatles Christmas Record, el único
álbum navideño que se podía escuchar a 45 rpm, en
oposición a los demás, que estaban grabados a 33 y ⅓.
Aprovechando la oportunidad, John le dio publicidad a su
libro In his own words, mientras George lo hizo con la
película A hard day’s night. Este álbum fue grabado el
26 de octubre de ese año en los mismos estudios.
En 1965 salió The Beatles’ Third Christmas Record, grabado
el 8 de noviembre, luego de la grabación de Think for
Yourself, y recibido el 17 de diciembre por el Club de Fans
británico. Estados Unidos quedó fuera del reparto otra vez,
recibiendo tan sólo una postal en blanco y negro, dado
que el master de grabación no llegó a tiempo aquel año.
Fueron poco más de seis minutos de burlas y canciones
desafinadas.
En 16 de diciembre de 1966 el club de fans británico
recibió The Beatles’ Fourth
Christmas Record – Pantomime: Everywhere It’s Christmas,
grabado exactamente un mes antes de las fiestas en la
oficinas londinenses de Dick James Music. La portada,
diseñada por Paul, se condecía con la época psicodélica
por la que atravesaba la banda.
BEATLES
por PiniDellavalle
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El contenido, sin embargo, era bastante infantil: una
parodia a la comedia radiofónica The Goon Show,
musicalizada con piezas de music-hall. Mal Evans, el road
manager de la banda, quiso dejar un pequeño saludo a
final del álbum, que duró seis minutos y medio. Estados
Unidos, nuevamente, no recibió su disco, sino una tarjeta
postal.
El 15 de diciembre de 1967 llegó a la central del Fans Club
Christmas Time (Is here again), el quinto álbum navideño,
grabado en los EMI Studios el 28 de noviembre.
Contaba con la colaboración del actor Victor Spinetti y su
portada fue diseñada por John y Ringo. El dibujo de la
contraportada estuvo a cargo del pequeño Julian Lennon.
De estos seis minutos, Estados Unidos no recibió nada:
otra vez tuvo que conformarse con una postal como la del
año anterior.
El sexto álbum fue el primero en llegar a ambos
continentes el mismo año. Llamado Happy Christmas, la
gente pudo recibirlo el 20 de diciembre. Fue, también, el
más largo de todos, con una duración de casi ocho
minutos. Esta vez, dado que la relación entre ellos estaba
tensa, grabaron sus mensajes por separado, cada uno en
su casa, excepto Ringo, quien grabó el suyo en la parte
trasera de una furgoneta. A su vez, este álbum contó
nuevamente con un saludo de Mal Evans y con la
colaboración de Kenny Everett -amigo de la banda y
presentador de la BBC-, quien armó el álbum, y del músico
Tiny Tim, presentado en el álbum por George, quien
interpretó Nowhere Man.
El séptimo y último disco navideño fue Happy Christmas
1969, y llegó a los miembros del club de fans el 19 de
diciembre. Fue un desastre: cada beatle mostraba mayor
desinterés que el otro en este álbum que, por primera vez,
fue el mismo en ambos continentes. Siete minutos
plagados de mensajes de John y Yoko sobre sus regalos
navideños, publicidad a la última película de Ringo y
Harrison casi ausente. La portada otra vez fue diseño de
Ringo, mientras la contraportada fue dibujada por su hijo,
Zak.
Llegó 1970 y The Beatles ya estaba disuelto. De todas
formas, la navidad llegaba y había que hacer algo, por lo
que ambos clubes de fans recibieron una propuesta: pagar
un módico precio por un álbum compilatorio de los siete
anteriores en vinilo, llamado From Then to You en el Reino
Unido y The Beatles’ Christmas Album en Estados Unidos,
con el mismo contenido pero distintas portadas: mientras
el británico contaba con la misma portada que el de 1963,
el americano mostraba cinco fotos individuales de cada
uno de ellos y cuatro grupales.
The Beatles Christmas
Record (1963)
Another Beatles
Christmas Record
(1964)
The Beatles' Third
Christmas Record
(1965)
The Beatles' Fourth
Christmas Record –
Pantomime: Everywhere It's
Christmas (1966)
Christmas Time Is
Here Again! (1967)
The Beatles' 1968
Christmas Record
(1968)
The Beatles' Seventh
Christmas Record
(1969)
From Them To You
(1970) [USA]
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No es extraño que en situaciones donde las personas se
ven obligadas a convivir, dígase trabajo o algún ambiente
de negocios, surjan buenas relaciones, muchas veces hasta
amistades duraderas y el ambiente de la música no es la
excepción. Podría nombrar, tal vez, cientos de casos de
amistades entre músicos talentosos y destacados pero
pocas de estas amistades han sido tan importantes y entre
dos genios tan grandes como los de Eric Clapton y George
Harrison.
Es conocido el “triángulo” amoroso que tuvieron con Pattie
Boyd, quien de hecho fue esposa de ambos, pero esa es
otra historia y debe ser contada en otra
ocasión. Ahora me enfocaré en el aspecto
musical y de cómo influyó esa amistad en
la carrera de ambos.
While My Guitar Gently Weeps es, sin
dudas, una de las mejores canciones no
sólo de George sino de toda la carrera de
The Beatles y uno de los puntos más altos
del Álbum Blanco. Lo curioso es que, al
comienzo, tanto Paul como John no le
dieron mucha atención. Frustrado por
esto, George acudió a Clapton para que
interviniera en la grabación y el resto del
grupo se tomara la canción más en serio.
En palabras de George:
“Intentamos grabarla, pero John y Paul
estaban tan acostumbrados a
simplemente terminar sus propias
canciones, que se les hacía difícil tomarme
en serio y grabar una de las mías. No
estaba funcionando, no lo estaban
tomando en serio, y creo ni siquiera
íbamos a tocarla todos. Así que esa noche
me fui a mi casa pensando: ‘Es una
lástima’ porque sabía que la canción era
bastante buena. Al día siguiente yo estaba
conduciendo en Londres con Eric Clapton,
y dije: ‘¿Qué vas a hacer hoy? ¿Por qué no
vienes al estudio y tocas esta canción por
mí?’ El dijo: ‘Oh no, no puedo hacer eso.
Nadie ha tocado en un disco de The
Beatles, y a los otros no les gustará.’ Yo
dije: ‘Mira, es mi canción, y quiero que tú toques en ella’.
Así que entró, y dije: ‘Eric va a tocar en esta ocasión’ y fue
bueno porque empezaron a actuar mejor. Paul se sentó en
el piano y tocó una buena introducción, y todos lo
tomaron más en serio.”
En Savoy Truffle, la participación de Clapton no fue tan
directa como tocar en ella, pero no menos fue inspirarla.
Así es, George escribió Savoy Truffle por el amor voraz de
su amigo al chocolate. “Savoy Truffle en el Album Blanco
fue escrito por Eric. Su dentista dijo que tenía que terminar
con los dulces. Así que como un tributo escribí ‘Pero
por Danbus10
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tendrán que sacártelos todos después del Savoy Truffle’.”
En su autobiografía I Me Mine, Harrison explica que la
canción fue inspirada en una caja de chocolates llamada
“Mackintosh Good News”. Savoy Truffle era el nombre de
uno de los chocolates, así como Cream Tangerine,
Montelimart y Coffee Dessert.
Creo que para todos, una de nuestras canciones favoritas
es Here Comes The Sun ¿No? Adivinen dónde fue escrita.
“Here Comes The Sun fue escrita en el momento en que
Apple estaba volviendo como una escuela, donde nos
tuvimos que ir y hacernos hombres de negocios: ‘Firma
ésto y firma eso otro’. De todos modos, parecía como si el
invierno en Inglaterra continuara para siempre, así que
cuando llega la primavera realmente te la mereces. Así que
un día decidí que me iba de Apple, y me fui a la casa de
Eric Clapton. El alivio de no tener que ir a ver a todos esos
tontos contadores fue maravilloso, y yo caminaba por el
jardín con una de las guitarras acústicas de Eric y escribí
Here Comes The Sun.”
Pues sí, ésta vez de forma más indirecta pero Eric otra vez
teniendo que ver en una de las composiciones de Harrison,
escrita en su propio jardín con una de sus guitarras,
salvando a George de su abrumadora realidad, dándole la
tranquilidad de estar en casa de uno de sus mejores
amigos.
Dejemos de lado a los Beatles por un momento y
regresemos al año 1968. Y es que George no fue el único
musicalmente beneficiado de esta relación, ya que en ese
año, más precisamente el 21 de noviembre, cuando Eric
aún tocaba con Cream, George intervino en la sesión de
grabación del tema Badge.
La canción fue escrita por George y Eric. Al comienzo no
tenía nombre pero éste surgió cuando Clapton
malinterpretó un manuscrito de George en el que estaba la
letra. En realidad decía “bridge” (puente, refiriéndose al
puente de la canción).
Harrison fue acreditado como “L’Angelo Misterioso” en el
álbum. La razón no es otra que durante los años 60’s y 70’s
casi siempre era muy difícil para los artistas colaborar en
bandas suscritas a sellos discográficos rivales.
Algo parecido ocurrió con la participación de Eric en All
Things Must Pass. George menciona: “Por encima de todo,
me gustaría agradecer a mi viejo amigo Eric Clapton, que
tocó muchas partes de guitarra memorables en el álbum.
En ese momento no estaba ‘permitido’ por nuestras
compañías discográficas reconocer nuestra presencia en
los álbumes de los demás por lo que no ha tenido crédito
por treinta años.”
No tengo ninguna duda de que, de no ser por ésta, una de
las amistades más sinceras del mundo musical, la historia
de Cream, de Clapton, The Beatles, del rock y de la misma
música jamás hubiese sido la misma.
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Veinte años después, salió
el volumen 2 del Live at
the BBC,
Segunda parte de aquél
sorpresivo álbum doble
de 1994 que apareció
poco antes de las tan
publicitadas y esperadas
antologías y que recogía
un muestreo de las
participaciones de The Beatles en los diferentes programas
del multimedio británico.
La historia se repite y la formula también. Estos dos discos
están armados de forma que simulan un programa de
radio, con un presentador, comentarios de los músicos,
lectura del correo de los oyentes y, por supuesto, las
canciones. Lo novedoso ésta vez es que cada disco cierra
con 2 tracks por álbum donde se entrevista a cada uno de
ellos de manera un poco más seria que lo habitual y que
servía para ser entregado a diferentes repetidoras de la
BBC alrededor del mundo para que tuvieran su “entrevista
exclusiva” con los muchachos.
¿Qué hay de las canciones? Siempre es un placer escuchar
a los Fab, pero uno se queda con la duda de si no podría
haberse evitado el repetir títulos que salieron en el
volumen 1, más allá de que se trate de diferentes tomas e
incluso de diferentes épocas, y más aún sabiendo de la
existencia de otras canciones como Dream Baby o A
Picture of You, por citar algunas. Pero bien,
concentrándonos en lo que hay, podemos decir que no es
poco y que muestra algo que ya sabíamos: The Beatles
eran una excelente banda tocando en vivo.
Este es un punto un poco infravalorado por las desprolijas
grabaciones de conciertos de la banda alrededor del
mundo pero, en circunstancias normales, los chicos eran
fantásticos. “Una pequeña banda nada mala”, como dice
Paul en el prólogo de “On Air – Live at the BBC Volume 2”,
éste disco editado el 11 de Noviembre de 2013 y que, al
menos en la copia nacional de quién escribe, presenta
algunos errores ortográficos en el packaging. Nada
sorpresivo.
A través de éstos dos discos podemos apreciar no sólo las
interpretaciones de sus propias canciones en vivo, si no lo
que quizás es más interesante para los fans, la cantidad y
diversidad de covers que realizaban en sus primeros
shows. Por un lado, encontramos los más previsibles
homenajes a los grandes como Buddy Holly, Chuck Berry,
Little Richard, Carl Perkins y Elvis Presley, pero por otra
parte esta la admiración de la banda por artistas sin tanto
prestigio como aquellos surgidos de los sellos Tamla o
Motown de los Estados Unidos. Así, figuras como Marvin
Gaye, Ray Charles, los Isley Brothers e incluso bandas de
chicas como las ignotas Donays o las exitosas Marvelettes
sonaron a través de los Fab.
Finalmente, éste es un álbum para tener y disfrutar, de una
banda distinta a aquella consagrada que tenía todos los
recursos disponibles para grabar excentricidades varias.
Este es un grupo de jóvenes con hambre de gloria, con un
mundo por conquistar y con una dedicación al trabajo
pocas veces vistas.
CD UNO And Here We Are Again (Speech) WORDS OF LOVE How About It, Gorgeous? (Speech) DO YOU WANT TO KNOW A SECRET LUCILLE Hey, Paul… (Speech) ANNA (GO TO HIM) Hello! (Speech) PLEASE PLEASE ME MISERY I’M TALKING ABOUT YOU A Real Treat (Speech) BOYS Absolutely Fab (Speech) CHAINS ASK ME WHY TILL THERE WAS YOU LEND ME YOUR COMB Lower 5E (Speech) THE HIPPY HIPPY SHAKE ROLL OVER BEETHOVEN THERE’S A PLACE Bumper Bundle (Speech) P.S. I LOVE YOU BEAUTIFUL DREAMER DEVIL IN HER HEART The 49 Weeks (Speech) SURE TO FALL (IN LOVE WITH YOU) Never Mind, Eh? (Speech) TWIST AND SHOUT Bye, Bye (speech) John - Pop Profile (Speech) George - Pop Profile (Speech)
CD DOS
I SAW HER STANDING THERE GLAD ALL OVER
Lift Lid Again (Speech) I’LL GET YOU
SHE LOVES YOU MEMPHIS, TENNESSEE
HAPPY BIRTHDAY DEAR SATURDAY CLUB
Now Hush, Hush (Speech) FROM ME TO YOU
MONEY (THAT’S WHAT I WANT) I WANT TO HOLD YOUR HAND
Brian Bathtubes (Speech) THIS BOY
If I Wasn’t In America (Speech) I GOT A WOMAN
LONG TALL SALLY IF I FELL
A Hard Job Writing Them (Speech) AND I LOVE HER
Oh, Can’t We? Yes We Can (Speech) YOU CAN’T DO THAT
HONEY DON’T I’LL FOLLOW THE SUN
Green With Black Shutters (Speech) KANSAS CITY/HEY-HEY-HEY-HEY! That’s What We’re Here For (Speech)
I FEEL FINE (STUDIO OUTTAKE) Paul - Pop Profile (Speech)
Ringo - Pop Profile (Speech)
por beatlemartin
10
Fines de 1980. Una década nueva empezaba, la música
comenzaba a cambiar. John Lennon había puesto punto
final a sus largas vacaciones musicales de 5 años en las
cuales se dedicó plenamente a su familia: a su pequeño
hijo Sean y a reponer la relación con su primer hijo Julian.
Fueron 5 años de crecimiento personal y, tras ellos, a
mediados de la década, él y Yoko comenzaron a grabar el
disco Double Fantasy. Se sentía feliz, estresado por el
lanzamiento de su álbum pero feliz, y eso se ve en los
resultados: grabaron docenas de canciones, suficientes
para llenarlo e incluso para un siguiente disco (muchas
aparecen en el póstumo Milk & Honey). El sonido era
distinto, su vida era distinta.
Luego de la salida del disco, John estaba planeando una
gira mundial en la cual barajaba canciones entre sus éxitos
solistas y versiones de clásicos de la era Beatle con nuevos
arreglos que, en teoría, estaba practicando en la intimidad
aunque nunca se supo si esto era totalmente cierto.
El 17 de noviembre de 1980 sale a la luz Double Fantasy
junto con el primer single (Just Like) Starting Over.
Curiosamente, pese a la ansiedad luego de tan larga
abstinencia de novedades, el disco fue bastante criticado y
tampoco se alzó lo suficiente en los charts, alcanzando un
modesto puesto 27. Estos números cambiarían
abruptamente dos semanas después de ser lanzado.
El 8 de diciembre por la mañana John y Yoko comenzaban
otra agitada rutina en Nueva York como la que venían
teniendo desde su regreso a la actividad. Por la mañana
realizaron una sesión de fotos más que interesante para la
revista Rolling Stone. Entre ellas fue tomada la famosísima
foto en la que se podía ver a John desnudo en la cama en
posición fetal, abrazando Yoko vestida. Previamente John
había acordado con la fotógrafa (Annie Leibovitz) que en la
portada del siguiente mes saldría una de las fotos con
Yoko, pero Annie quería cambiarla por una de John solo,
ya que "nadie quería a Ono en la portada". Ante la
inamovible negativa de John, Annie finalmente accedió a
que sea una de ambos.
Luego, John y Yoko brindaron una entrevista a la RKO
Radio para el programa del reconocido DJ Dave Sholin,
que fue grabada y emitida al día siguiente. En ella dijo
muchas cosas interesantes pero vale destacar algunos de
los últimos pasajes de la misma, casi sus últimas palabras
públicas:
Locutor: ¿no está deprimido ahora? John: No. Me siento como un chiquillo al pensar que me
quedan tantos años por delante con Yoko y nuestro hijo
(Lennon hace una pausa). O, al menos, eso es lo que
espero.
Locutor: ¿Piensa en la muerte?
John: Espero morir antes que Yoko porque si ella muriese
yo no sabría cómo sobrevivir. No podría seguir adelante.
A las 5 de la tarde John y Yoko volvieron a su apartamento
a seguir con la composición del tema Walking On Thin Ice,
uno de los demos para la continuación de Double Fantasy,
tema en el cual John aportaría la guitarra principal.
Al rato, mientras salían de su apartamento rumbo al
estudio de grabación, varios fans (como solía suceder)
rodearon a John para pedirle autógrafos y tomarse fotos.
Entre ellos se encontraban Mark Chapman, un empleado
de hospital de 25 años, quien le solicitó un autógrafo en su
copia del álbum Double Fantasy y a quien John le
pregunto "¿Eso es todo lo que quieres?"; y Paul Goresh, un
fotógrafo que espero por horas el momento de que John
Saliera para tomarle una foto por sí mismo y la consiguió,
retratando la firma del autógrafo de John a Mark Chapman.
Tanto Paul Goresh como Mark Chapman pasaron un rato
juntos antes y después de la salida de John, sin conocerse
mutuamente. Paul quería una buena foto, y luego de
tomarla, Chapman le recomendó que se quedara un rato
más: "Nunca se sabe. Puede ocurrir algo, ¿sabes? A lo
mejor esta noche se va a España o algo parecido. ¡Y tal vez
no vuelvas a verlo nunca!".
En el estudio, John tuvo problemas con su guitarra e hizo
la toma del día con una prestada por un asistente llamado
Karl, a quien John le regaló una nota por el favor que
decía: “Para Karl, quien me sacó del paso, gracias, John
Lennon, 1980"
11
Luego, cerca de las 22:30 volvieron a su apartamento a
descansar sin ir a cenar. Primero baja Yoko de la limusina y
avanza unos pasos. Luego bajaría John, quien llevaba en su
bolsillo la grabación final de “Grow Old With Me”, tema
que lo había dejado muy satisfecho.
En la entrada aún se encontraba Mark Chapman, a quien
los guardias ya habían visto parado esperando el regreso
de John.
Hay quienes dicen que hubo un grito, "¡Señor Lennon!",
antes de lo que vendría, aunque nunca fue oficialmente
mencionado. Ni los testigos ni el mismo Chapman
recuerdan haberlo dicho.
John Winston Lennon cuatro disparos del revolver 38
Special de Mark Chapman. Dos impactaron en su hombro
izquierdo, dos en su espalda a la altura del pecho. Uno de
los disparos le perforó la aorta. Un quinto disparo no
alcanzo a darle, sino que dio contra una ventana. Todo
aquello fue suficiente para que Lennon, tras caminar unos
diez metros, cayera al suelo. Sus últimas palabras fueron
“Me han disparado”.
Por su parte, Mark Chapman no huyo, sino todo lo
contrario. Se quedó contra una pared leyendo el libro "El
Guardián entre el Centeno" (The Catcher in the Rye), de J.D.
Salinger. A los breves minutos llego la policía y se dejó
esposar sin oponer ninguna resistencia. Curioso es el dato
de que Perdomo, el portero del edificio Dakota, le
preguntó "¿Sabes lo que has hecho?" y Chapman contestó:
“Sí, acabo de dispararle a John Lennon”. Ante una similar
pregunta de un policía en la patrulla, contestó: "Oiga, lo
siento. No sabía que fuera amigo suyo".
De nada sirvieron las patrullas que llegaron y trasladaron el
cuerpo de John inmediatamente al hospital más cercano
12
(Hospital Roosvelt). Hay versiones que aseguran que
durante el viaje aún estaba consciente y que cuando le
preguntaron “¿Sabes quién eres?” llegó a asentir e intentó
hablar, pero perdió el conocimiento poco después. Para el
momento en el que fue recibido en la sala de urgencias
había perdido el 80% de su sangre. Si bien se le aplicaron
los métodos de reanimación y una traqueotomía, ya nada
había que hacer. Fue declarado muerto a las 23.15hs.
Al día siguiente, Yoko declaró "No hay ningún funeral para
John. John amó y rezó por la raza humana. Por favor,
hagan lo mismo por él. Con cariño, Yoko y Sean".
Los restos de John fueron finalmente cremados en el
Ferncliff Cemetery en Westchester. Yoko invitó a los fans a
reunirse el siguiente domingo en el Central Park, en plan
de oración silenciosa. Asistieron 225.000 al Central Park, y
unos 30.000 más hicieron lo mismo desde Liverpool. Para
este entonces, el disco Double Fantasy había escalado en
los charts hasta un imbatible puesto #1, junto con el single
(Just Like) Starting Over.
The Beatles
Cuando le consultaron a Paul McCartney sobre la noticia
poco después del hecho, su respuesta fue “Es un fastidio,
¿no es así?”. Fue muy criticada por los medios, pero en
1984, durante una entrevista para Playboy aclaró la frase:
“Acababa de finalizar una jornada completa en shock y
dije: 'eso es un fastidio'. Significa fastidiado en el sentido
más pesado de la palabra, sabes. Eso es fastidioso. Pero
sabes, cuando uno lo ve impreso dice: Sí, es un fastidio, en
efecto.”
Antes de dicha aclaración ya había dicho también: “John
será recordado por su contribución única al arte, la música
y la paz del mundo”.
Por su parte Ringo se encontraba en Bahamas junto a
Bárbara Bach, al enterarse de la noticia volaron de
inmediato a Nueva York para consolar a Yoko.
George Harrison compuso “All Those Years Ago” a modo
de homenaje, y en la cual participaron los otros dos
Beatles: Ringo en la batería y Paul en los coros. Paul
también compuso una canción homenaje: “Here Today”, la
cual se incluyó en Tug Of War.
A fines de 1981 Yoko lanzó su álbum "Season Of Glass",
cuya portada muestra las gafas ensangrentadas que vestía
John al momento de ser asesinado, mirando desde una
ventana a la ciudad de Nueva York. En una reedición del
álbum, incluyó la toma de "Walking On Thin Ice" que
hubiera sido grabada justo antes del asesinato.
Chapman
En declaraciones posteriores Chapman dijo que no asesinó
a John por la tarde, ya que había sido muy gentil y amable
al entregarle el autógrafo. También mostró una lista de
posibles asesinatos, la cual incluía personalidades como
Johnny Carson, Lennon, Jackie Onassis y Marlon Brando.
El porqué eligió a John, se cree que tiene que ver en parte
con su historia personal. En parte, el libro The Catcher in
The Rye y en parte el retiro temporal de John de los
escenarios. El libro cuenta, a grandes rasgos, cómo el
protagonista (Holden Cautfield) está obsesionado por el
mundo de los adultos ya que lo ve falso y burgués, y se
pone en campaña para salvar a los niños de caer en ese
pozo de la madurez. Chapman admiraba el espíritu
combativo del Lennon revolucionario y soñador de
principios de los 70's, y el retiro temporal del músico allá
por 1975 y la posterior lectura en libros y diarios de cómo
estaba llevando su vida tranquila, madura y familiar, lo
pusieron en primer lugar de su lista de candidatos.
Chapman durante los años previos al asesinato se había
vuelto obsesivamente fanático de todo lo relacionado a
The Beatles pero, mucho más aún, a John. Incluso llegó a
casarse con una mujer japonesa, de manera similar a John
y Yoko. Al mismo tiempo, incrementó su obsesión con el
libro de Salinger a tal punto que consideraba que su
propia vida estaba reflejada en el libro y tomó dicho título
como un pseudónimo. Antes de salir del hotel en el que se
hospedaba en Nueva York dejó una copia autografiada por
él mismo del libro bajo el nombre "The Catcher In The Rye"
en la que decía: "Esta es mi declaración".
En otra declaración diría: "Estoy seguro que la mayor parte
de mí es Holden Caufield, el personaje principal del libro.
El resto de mí debe ser el diablo."
13
En su primer juicio, Chapman se declaró inocente
declarando demencia, pero pruebas demostraron que
estaba perfectamente normal y consciente de sus actos.
Luego de esto, Chapman se declaró culpable, posibilitando
una futura libertad condicional. En agosto de 1981 fue
condenado de 20 años de prisión a cadena perpetua. En el
año 2000 se cumplió la condena pero sin embargo se
extendió y se siguió denegando en reiteradas 7 ocasiones,
siendo la última en 2012. Al día de hoy sigue preso en
Attica State. Curiosamente, John tiene un tema en su
álbum Some time in NYC con el nombre de dicha prisión.
Yoko declaró respecto a la posible (y negada) liberación:
"Temo que traería de vuelta la pesadilla, el caos y la
confusión. Ni yo ni los dos hijos de John nos volveríamos a
sentir seguros durante el resto de nuestras vidas".
En 2010 Chapman por primera vez dijo estar arrepentido:
"Siento que ahora, a los 55, tengo una mayor comprensión
de lo que es una vida humana, he cambiado mucho. Estoy
avergonzado. Lamento lo que hice".
Chapman directa o indirectamente motivó a otras personas
inestables a intentar cometer asesinatos. Poco después del
asesinato de Lennon intentaron matar al por ese entonces
presidente de EEUU Ronald Reagan de cinco disparos, pero
no lo alcanzaron. El culpable se declaró admirador de
Chapman. Otro caso sucedió en un atentado a la actriz
Jodie Foster y en el asesinato de la actriz Rebecca
Schaeffer. Ambos realizaron una “peregrinación” al edificio
de Dakota antes de cometer sus crímenes.
Existen también teorías conspiratorias que involucran a la
CIA, el gobierno estadounidense y el FBI, que lo mandaron
a matar por considerarlo peligroso para EEUU.
Suposiciones, pero nada de eso ha sido verificado nunca.
Este 8 de diciembre de 2013 se cumplen ya 33 años del
asesinato de John. La herida al mundo del Rock, aún no
termina de sanar.
14
Handmade Films es el nombre de la productora de cine
que George Harrison fundó junto con el empresario Denis
O’Brien en la década de los 70. Luego de los éxitos de los
films de Monthy Phyton y de varios de la productora, llegó
una película diferente. ¿Diferente por qué? Porque fue por
esta película que Harrison dio su primera conferencia de
prensa en más de 10 años; la última había sido en 1974 en
el marco de la controversial gira Dark Horse. Dicha
conferencia fue necesaria debido a los rumores exagerados
de las fuertes peleas durante las filmaciones de la pareja
de protagonistas, sumado a que la protagonista atropelló a
un paparazzi que la perseguía en el aeropuerto. Sabido es
que la relación Beatles – prensa no era un idilio y luego de
las malas experiencias la relación de George con los
periodistas no era buena. Recordando esta etapa, en esta
nueva conferencia trató a los periodistas de animales.
“Pero ahora no me importa lo que digan de mí, porque yo
sé quién soy, sé lo que siento y sé que no podrán
atraparme más en este juego. La prensa no puede
atraparme. Pueden escribir sandeces sobre mí, pero
finalmente sé quién soy realmente. Me siento bien. Y no
me importa este tipo de comentarios adversos. Me importa
sólo la verdad”, contesta George a una pregunta de un
periodista, demostrando lo que aprendió de su experiencia
con la prensa durante la Beatlemanía.
La película de la que hablamos es Shanghai Surprise, un
película de aventura que tenía como protagonistas a la
pareja de recién casados, íconos de los 80, Seann Pen y
Madonna. Mientras que en otras de la productora
prácticamente solo figuraba en los créditos y aportaba en
la parte financiera, la participación de George en esta
película fue intensa. Con este emprendimiento se vio
involucrado durante todo su proceso; incluso con un
cameo como un cantante de bar y componiendo varias
canciones para la banda sonora, como Breath Away from
Heaven y Someplace Else, que fueron incluidas en su
álbum Cloud Nine (otras canciones de la banda sonora
fueron incorporadas en la reedición de Cloud).
El argumento del filme, que estaba basado en un libro
(Faraday’s Flowers), relata la vida de un cazador de
fortunas estadounidense (Sean Penn) y una enfermera
(Madonna) que se aventuran en China para conseguir opio
con fines medicinales. Por ello se enfrentan a los
contratiempos que les plantean los traficantes.
Este proyecto no tuvo buena recepción de la crítica en
general, desacreditando tanto su dirección como las
actuaciones y guion (incluso Madonna ganó como peor
actriz en los premios Raspberry, que nuclean a lo malo del
cine). Hubo también rumores de una relación clandestina
entre George y Madonna, ya que además en estos tiempos
la relación de la cantante con su esposo no era buena. Sin
embargo también hay declaraciones de parte de él
comentando que no era fácil trabajar con la cantante,
dejando a entender que la relación no era buena.
Lo que rescato de esta película es la bella canción
“Someplace Else”, especialmente la versión para Cloud
Nine que suena “más limpia” y más “George”, con la
guitarra cobrando mayor protagonismo, como nos gusta a
los Georgemaníacos.
por Pitbullina
15
Córdoba (Nicothecapo2)
Podría ser un miércoles cómo
cualquier otro miércoles de
noviembre en la ciudad de
Córdoba. Otro caluroso y húmedo
atardecer de primavera, cuando la
gente empieza a volver del trabajo.
Podría serlo, si no fuera porque
unas 4.000 personas se dirigen al
Orfeo a ver a un Beatle pisando
Córdoba por primera vez.
El ambiente que se respira a la
entrada del Orfeo es hermoso.
Cómo un fan de The Beatles que
por primera vez va a ver a uno de
los Fab Four en vivo, la emoción me embargaba. Ver hasta
3 generaciones de una familia, cada uno con las remeras
de la banda y la felicidad reflejada en el rostro, era otra
prueba más de que, hace ya como 50 años, estos 4
flequilludos de Liverpool cambiaron el mundo.
Y después está Ringo. Ese narigón de 73 años que sigue
girando de la mano de un puñado de estrellas. En la previa
del show, el tema de conversación principal es la vitalidad
que el Beatle conserva y demuestra arriba de las tablas, así
como los destacados músicos que lo acompañan. Sale la
banda soporte. El Orfeo se empieza a llenar. Y, con
puntualidad inglesa, a las 21:30 hs clavadas, se apagan las
luces. Entra la All-Starr Band, y tras unos segundos entra
corriendo como un joven atleta la Starr más brillante de la
noche.
Del show está casi todo dicho en varios lugares. Arrancó
con “Matchbox”, una perlita que los beatlemaníacos
apreciamos y siguió con una gran interpretación de “It
Don’t Come Easy”. Luego de la versión de “Wings” (de
Ringo 2012), Ringo nos recuerda que todos en el escenario
son una estrella, y se sienta en la batería (dónde más feliz
está). La banda no se queda atrás. Versiones con mucho
power de los temas de Santana de la mano de Gregg Rolie
(“Black Magic Woman” y la bailable “Oye Como Va”), y un
Richard Page que nos deleitó al cantar hermosamente
“You Are Mine” y “Broken Wings”, de Mr. Mister. Todd
Rundgren se suma al mensaje que Ringo pregona con
“Love is the Answer” y el aplaudidísimo Steve Lukather les
recuerda a los más nostálgicos como sonaron en Córdoba
durante los 80s los hitazos de Toto “Africa” y “Hold the
Line”. Completan la banda el batero Gregg Bisonette y el
notable multi-instrumentista Mark Rivera.
Pero Ringo se lleva todas las ovaciones. De la mano de un
público que no paró de aplaudirlo, y que, fiel al estilo
cordobés, se encargó de evitar que el show caiga en la
rutina que suele tener planeada. Los “olé olé olé, Ringo
Ringo” no faltaron, así como los chistes del batero con la
gente. El Beatle bromeó como si tuviera 20 años, y regaló
una performance a la altura. Canto más que correctamente
y tocó la batería de forma excelente junto a Gregg
Bisonette. ¿Los mejores momentos? La siempre
efectivísima Yellow Submarine, y el final: la emotiva
Photograph seguida inmediatamente por Act Naturally. Y
un cierre genial, con una “With a Little Help From my
Friends” para cerrar los ojos e imaginarse a uno mismo
dentro de la alegría sesentera que Sgt. Pepper destila, y
una pequeña versión “Give Peace a Chance” de John, para
que todo el público entiende la simplicidad del mensaje
que Ringo y sus siempre presentes dedos en V propagan.
El espíritu de The Beatles no faltó nunca durante la noche,
pero fue increíblemente alegre. Feliz. Ringo y los demás
suenan tan bien que no le dejan lugar a la nostalgia.
Esperemos que alguna vez vuelvan y nos dejen felices una
vez más.
por Nicothecapo2, beatlemartin y GeorgeHarrisonMX
16
Buenos Aires (Beatlemartin)
Ringo volvió a pisar el escenario del Luna Park, aquél que
fuera testigo de sus primeros shows en tierra gaucha hace
dos años y revalidó sus títulos, tal cual lo hiciera otro
famoso “Ringo” en éste famoso reducto pugilístico.
De la banda del 2011 quedan Bisonette, Page y Rivera, y se
puede decir que con las incorporaciones se ganó mucho.
Cada músico tuvo su oportunidad de destacarse y no la
desaprovecharon, aunque como parece que viene siendo
una tendencia, Lukather haya cosechado más aplausos que
el resto.
Centrándonos en la figura principal, nos encontramos con
un activísimo Ritchie que además de cantar y tocar la
batería como nos tiene acostumbrados, se animó a una
introducción en teclados para “Don’t pass me by” y
sorprendió sentándose sobre un cajón peruano para la
canción de Page “You are mine”.
La selección de temas no sorprende demasiado. Salvo la
últimamente olvidada “Octopus’s garden”, sus canciones
más importantes dentro de The Beatles están en el set list,
y de las canciones de su etapa solista se extraña a la vetada
“You’re sixteen”. También quedó fuera “Back off Boogaloo”,
que sí estuvo en 2011.
Una pequeña critica puede ser en canciones como “Boys” o
“Honey don’t”, donde para mi gusto la banda suena
“demasiado prolija”. Quizás el hecho de tratarse de
músicos virtuosos y acostumbrados a ejecuciones más
complejas, los hayan alejado un poco de la esencia del
Rock and roll más básico. Pero se trata de una pequeña
mancha en un todo grandioso.
Es innegable que todos aman (amamos) a Ringo y verlo en
vivo, cuando siempre fue un sueño lejano debido a que
anteriormente sus giras no salían de USA y Europa, es una
satisfacción tan grande que nada puede empañar dicha
alegría.
México DF (GeorgeHarrisonMX)
Tres noches de Ringo en la Ciudad de México (de 5 en total
de México) no fueron suficientes, tres fechas agotadas y
casi 30,000 mil asistentes, creo que eso dice mucho.
El furor causado por ese único concierto hace dos años
causo que las localidades para esta ocasión fueran
ampliadas y al final todos salimos contentos. Las opiniones
fueron unánimes tanto por la calidad de la gente que
acompañaba a Ringo como su actuación propia, aunque
evidentemente no faltaron los comentarios típicos de un
concierto de Ringo –Casi no canto canciones de The
Beatles, le falto “El Jardín del Pulpo”, tocaron mucho los
otros músicos, etc.-, creo que sería conveniente para la
próxima hacer una guía sobre de que se trata la All Starr
Band.
Mas allá de todo lo que genera Ringo tengo que ser
honesto y a mi juicio Steve Lukather se llevo los más
grandes aplausos (reitero , solo detrás de Ringo) , mira que
venir a la tierra de Carlos Santana y ejecutar de forma
impecable clásicos de nuestro héroe de la guitarra y salir
bien librado, no cualquiera, no cualquiera.
Lo único que le reclamo a Ringo es que siendo México un
país con tanta historia para Ringo no sea más “canchero”,
que hable algo en español más allá de un simple “Gracias”
que se ponga un sombrero Charro o que nos hubiera
sorprendido con “Las Brisas”, incluso en esta parte Mark
Rivera fue ovacionado cuando se puso una máscara de
luchador, en fin es Ringo y eso no va a cambiar.
Por cierto este es el cuarto año consecutivo con visita de
algún Beatle a México, la lógica dice que 2014 toca con
Paul.
PD ¿Dónde firmo para llegar a los 73 años y lucir así?
17
Detalle del folleto entregado en el estadio Luna Park (Buenos Aires / Argentina) a quienes ingresaban a ver el show de Ringo.
18
En el film de Stephen Frears High Fidelity Barry (Jack Black)
llega a la disquería de su amigo y jefe Rob Gordon (John
Cusack) mientras suena Seymour Stein del grupo indie-pop
escocés Belle & Sebastian. Barry llega loco, cargado de
energía mientras que Rob y Dick (Todd Louiso) disfrutan.
Barry llega y, tras sacar la cinta, decide poner a todo
volumen Walking On Sunshine de Katrina & The Waves.
Cuando Rob apaga el equipo Barry le dice: “go ahead, put
some sad bastard music”, algo así como “adelante, sigan
con esa bastarda música triste”.
El ejemplo arriba mencionado es parte del karma que lleva
consigo la banda liderada por Stuart Murdoch. Para
alimentar el ego de la tristeza, Belle & Sebastian nació en
el medio de un clima escolar. La raíz del nombre surge del
libro infantil Belle et Sébastian de Cecil Aubrey. La banda
surgió de la unión de Murdoch y Stuart David junto con
Alan Rankine, profesor de música del colegio Stow College
de la ciudad de Glasgow. Grabaron algunos demos que
llegaron al sello Electric Honey y ese mismo año pudieron
grabar su primer disco.
Tigermilk fue editado por la discográfica en vinilo y sólo
tuvo una pequeña tirada de 1000 copias que literalmente
volaron de las manos de la banda, que en ese entonces ya
había reclutado a Stevie Jackson, Isobel Campbell, Chris
Geddes y Richard Colburn para completar el grupo. El
pequeño pero arrollador suceso del debut de la banda los
llevó a firmar con Jeepster Records. La edición del segundo
disco de la banda en noviembre de 1996 ocultó
a Tigermilk. Así, If You're Feeling Sinister se
transformó (debido a que Jeepster Records era
un sello mucho más importante que el anterior)
casi a nivel mainstreem en el debut de la banda.
Luego, en 1999, se vería la reedición por parte
de Jeepster de Tigermilk. Los fans más
acérrimos de la banda consideran a estos dos
discos como la cúspide creativa de la banda.
En 1997 Sarah Martin ingresa en B&S. Para
1998, el tercer disco de la banda, The Boy With
The Arab Strap, fue considerado por la crítica
como su mejor disco. Belle & Sebastian, pese a
todo, seguía siendo esa banda de niños
sensibles con mucha apreciación por los
estudiantes universitarios, el niño triste y
melancólico parecía tener su nicho, su lugar donde
encontrarse.
Los pasos fallidos de Fold Your Hands Child, You Walk Like
a Peasant y el malogrado soundtrack Storytelling calaron
hondo en la banda. Murdoch tuvo una recaída de su fatiga
crónica y Stuart David primero e Isobel Campbell
decidieron alejarse. En 2002 cambian de sello y pasan a
Rough Trade. Un año más tarde, Dear Catastrophe
Waitress sale a luz y una nueva banda surge: parecen no
ser los mismos melancólicos de los que tanto se quejaba
Barry. El productor Trevor Horn le da al grupo un matiz
pop radial insospechado hasta el momento y I'm a Cuckoo
se transforma en un hit radial y la fama de la banda creció.
La banda con más EP y singles editados de la actualidad se
toma un pequeño descanso de las grabaciones hasta 2006,
donde decide volver con The Life Pursuit. Ahora, B&S
perfecciona y ajusta aún más las tuercas en términos de
volverse una máquina pop. El efecto es simple: no podes
dejar de bailarlos. Movés los pies, la cabeza o ambas. La
percusión, el sonido pop que roza los 60's -que toma el
eco de The Zombies o The Turtles- se vuelve en la
obsesión de querer ser glam y llegar a la guitarra de Marc
Bolan y T.Rex o Gary Glitter. El 2010 trae a la banda por
primera vez a nuestro continente y al nuevo disco Write
About Love, un regreso de 4 años de espera con una dosis
cargada de romanticismo y cursilería que se vuelven
irresistibles a simple escucha.
por DoctorWho088
En Orden: Mick Cooke, Richard Colburn, Bobby Kildea, Chris Geddes, Stevie Jackson, Sarah Martin y Stuart Murdoch
20
Cuando hablamos de Band On The Run
hablamos de algo más que de la obra
maestra de Paul McCartney en la etapa
que siguió a The Beatles. Hablamos de
uno de los mejores discos hechos por un
ex Fab, junto a All Things Must Pass y
Walls And Bridges, y también de todas las
cosas que hicieron de este álbum,
editado el 5 de diciembre de 1973: su
portada, su accidentada grabación y, por
supuesto, las canciones que conforman el
quinto disco de Macca post-beatle y
tercero de Wings.
Promediaba 1973 y los Wings ya
empezaban a ser mimados por las críticas
gracias a la banda sonora de James Bond
(Live And Let Die, con producción de
George Martin) y el moderado éxito de
Red Rose Speedway a caballito de la
balada My Love, que los llevó al número 1
de los charts por primera vez, siendo
bajados de ese puesto por George
Harrison, con Living In The Material
World y su single Give Me Love (Give Me
Peace on Earth)... ejem.
Al llegar el momento de grabar material
para un nuevo disco, Paul McCartney
decidió salir de la habitual Londres y pidió a EMI un listado
de los estudios de la empresa alrededor del mundo: Allí
aparecieron Bombay (donde se grabó una parte de The
Inner Light en 1968), New York, Río de Janeiro, Buenos
Aires y Lagos, en Nigeria. Este último fue toda una
tentación ya que era África, ni más ni menos. Pero los
planes habrían de complicarse, dada la renuncia (48 horas
antes de volar hacia Nigeria) de Henry McCullough y
Denny Seiwell, guitarrista y baterista respectivamente.
Lejos de acobardarse, Paul redobló la apuesta y puso proa
a Nigeria en septiembre de 1973 en formato trío con Linda
y con Denny Laine. Mientras el gitano ex violero de los
Moody Blues se encargaba de las guitarras y Linda de los
teclados, Paul se propuso ser bajista, guitarrista y baterista.
No era la primera vez que Macca se sentaba tras los
parches: lo hizo en la grabación de McCartney, y en la
época de los Fab no fueron pocas las veces en las que
agarró las baquetas, desde los días post Quarrymen, donde
no encontraban baterista estable hasta la grabación de
Back In The USSR y Dear Prudence en el Álbum Blanco.
Incluso hay quienes sostienen que el famoso solo de
batería de The End (Abbey Road, 1969) no fue grabado por
Ringo Starr.
Al llegar a Lagos, la capital de Nigeria, Paul y su compañía
quedaron decepcionados al ver que nada había del
exotismo africano que se imaginaban en la lejana Londres.
Más bien, era una ciudad –un país– sumido en una fuerte
dictadura militar sumado a epidemias varias en la
población.
Aun así, había que grabar y tras alquilar dos casas, una
para la familia McCartney y otra para el resto. Pusieron
manos a la obra en un estudio que carecía de mesa de
control y solo contaba con un magnetófono de ocho
pistas. Eso sin contar que el estudio mismo se encontraba
en refacciones.
También fueron víctimas de la inseguridad siendo
asaltados en una calle por la noche. Allí les robaron un
bolso que contenía demos con grabaciones y manuscritos
de canciones hechas por Paul. Como si esto fuera poco, el
líder de Wings fue diagnosticado con un broncoespasmo
luego del susto que se llevaron todos al notar que Paul no
podía respirar, tenía una sensación de ahogo y el
presentimiento de un infarto.
También tuvo que soportar las críticas de Fela Kuti, un
músico y activista político local, quien había dicho que el
ex Beatle había viajado allí para robar la música autóctona.
En un buen gesto, Paul McCartney invitó al músico para
que escuchara todas las canciones. Quien también visitó la
21
banda fue el ex Cream Ginger Baker, quien ofreció su
estudio (con más tecnología que el que estaba utilizando
Wings) pero Paul agradeció y declinó la invitación.
Ya a fines de septiembre y con todas las bases y voces
grabadas, la banda emprendió el regreso a Londres para,
antes de dar por finalizada la tarea, agregar las
orquestaciones en los estudios AIR, propiedad de George
Martin. El encargado de los arreglos orquestales fue Tony
Visconti, mano derecha de David Bowie y casado en ese
tiempo con Mary Hopkin (cantante galesa producida por
Paul en 1969 para Apple).
El resultado es monumental: comenzando con el tema que
le daba nombre al álbum, una suerte de rapsodia que Paul
ya había insinuado en Ram, con temas como Uncle Albert y
The Back Seat Of My Car, pero de un modo más marcado y
poderoso.
Si de poderoso hablamos ahí está Jet, un rock and roll
fortísimo en su estribillo, con la ayuda de la orquesta, por
supuesto. Luego llega la calma de Bluebird, con su
cadencia latina y sus percusiones finas. El tema tiene ecos
de And I Love Her, pero con el agregado de un saxo,
cortesía de Howie Casey, quien conocía a Paul desde los
días de Hamburgo y habría de quedarse casi de manera
permanente por varios años en Wings, cuando la banda se
larga, gracias al éxito inicial de este disco, a varias giras
mundiales.
Mrs Vandebilt es una canción alegre y bastante up tempo,
donde también el saxofón de Casey tuvo protagonismo.
Extrañamente no fue incluida en los set list pero sí fue
rescatada por Paul en esta década. Una anécdota de este
tema en su grabación fue el corte de energía en el estudio,
pero se pudo proseguir gracias a los generadores que allí
había. Aquí llega Let Me Roll It, uno de los grandes clásicos
no solo del disco, sino de toda la obra de Paul. Un clima
bien blues y a caballito de un riff único y bastante
Lennoniano –esto apuntado por el propio Paul– con una
letra que seguía esa extraña correspondencia entre John y
Paul en esa época (Some people never know, How do you
sleep, Dear friend…) con no pocos guiños hacia su ex
compañero, aunque ya con una dosis menor de enojo…
Esta canción se convirtió en clásico a tal punto que es en
uno de los pocos temas de la carrera solista de McCartney
que ha sonado en casi la totalidad de sus conciertos.
La cara B del disco comienza con el que quizás es el tema
que más influencia tiene de la música africana: Mamunia,
cuyo significado es refugio seguro en árabe y es el nombre
de un hospedaje de Lagos. Esta bellísima canción, que
habla de la lluvia, tiene otro guiño hacia John y una de sus
canciones, Rain, no solo por la referencia pluvial, sino por
una línea que dice “ain’t bad / don’t complain” (No es malo
/ no te quejes) que se corresponde al “Rain, I don’t mind”
(Lluvia, no me importa) del tema de John de 1966. Pero
que también intenta un acercamiento, cosa que ocurriría
tan solo meses después, durante el “fin de semana
perdido” de Lennon, en una reunión que por
poco desemboca en una participación de
John en Venus And Mars.
No Words es una bellísima composición de
Denny Laine que tiene su lugar en Band On
The Run, justo antes de Picasso’s Last Words,
que fue en realidad un encargo del actor
Dustin Hoffmann a Paul McCartney acerca de
componer un tema desde el titular de una
noticia. Paul aceptó el desafío y compuso el
tema que tiene varias partes, incluidos unos
pequeños pasajes de Jet, entre otras cosas
que hacen de esta canción una pieza
auténticamente llamativa, tan refinada que
por momentos recuerda a momentos de Sgt
Peppers. El grand finale está a cargo de
“Nineteen Hundred And Eighty Five”, sobre
una secuencia de piano casi frenética. Wings
lleva el disco hacia el punto más alto, entre
grandes arreglos corales, de teclados y de
mellotrón. Tal es la presencia del piano que
Paul la llamaba The Piano Thing. Termina de
una manera imponente y al soltarse deja
escuchar el estribillo del tema Band On The
Run.
22
Tres temas, sin embargo, fueron grabados en las mismas
sesiones y no fueron editadas en la versión original del
álbum. La primera de ellas es Helen Wheels, canción
dedicada a la camioneta Land Rover de los McCartney, que
salió publicada como single el 26 de Octubre de 1973. El
segundo tema, Country Dreamer, fue a parar al lado B de
dicho single. Y el tercer tema, registrado en su totalidad en
los estudios AIR fue Oriental Nightfish, que fuera
interpretado en la voz de Linda, pero que no vio la luz sino
hasta 25 años después, en la recopilación Wide Prairie, que
Paul lanzó como homenaje a su esposa en octubre de
1998, poco después de su fallecimiento.
Otra de las cosas que hicieron de Band On The Run un
álbum único fue su portada. Paul estaba fuertemente
ligado a por lo menos 2 grandes portadas de la historia del
rock: una es Sgt Pepper’s Lonely Hearts (1967) y la otra
Abbey Road (1969). McCartney estaba a punto de lograrlo
nuevamente. Tal es así que el 28 de octubre de 1973, 2
días después del lanzamiento del single Helen
Wheels/Country Dreamer, Wings (Paul, Linda y Denny) se
reunió en Osterley Park junto a un grupo de notables para
fotografiarse. Allí estaban, en posición de escape de una
prisión, Clement Freud (locutor, político y chef inglés),
James Coburn (reconocido actor estadounidense)
Christopher Lee (actor británico, famoso en aquellos
tiempos por sus películas de Drácula y más acá en el
tiempo por su rol del mago Saruman en El Señor de los
Anillos y del Conde Dooku en Star Wars), el periodista
Michael Parkinson, el boxeador John Conteh y el actor y
humorista Kenny Lynch.
La fotografía fue tomada por Clive Arrowsmith, quien era
parte del colectivo artístico Hipgnosis, responsable de
varias portadas de McCartney, Led Zeppelín y la totalidad
del trabajo gráfico de Pink Floyd. A tal punto se convirtió
esta foto en un ícono que Paul la parodió en 1986 para el
clip de Spy Like Us junto a Dan Aykroyd y Chevy Chase.
Band On The Run tuvo 3 reediciones posteriores: una en
1993, en el marco de The Paul McCartney Collection,
donde se presentaba el disco más el single Helen
Wheels/Country Dreamer. La segunda salió en 1999,
conmemorando el 25 aniversario del disco y presentando
la obra en un box de 2 CDs, uno con el disco en su edición
estadounidense (es decir, con Helen Wheels como track
incluído en el disco, entre No Words y Picasso’s Last
Words) y un segundo CD con versiones y testimonios de
Paul, Linda, Denny, Tony Visconti y las figuras invitadas a
participar en la portada del disco.
La tercer reedición apareció en 2010, como punta de lanza
de The Paul McCartney Archive Collection, siendo ésta la
más completa de todas las reediciones. Esta vez a cargo de
Hear Music, el nuevo sello de Paul desde 2007, vino en
múltiples formatos:
• Edición estándar con el disco original (digipack).
• Edición especial con 2 CD y 1 DVD con el álbum original,
un CD con 9 temas extra y un DVD con videos musicales,
material de los McCartney en Lagos y el especial de
televisión One Hand Clapping, grabado en los Abbey Road
Studios en 1974.
• Edición deluxe con 3 CD y 1 DVD, que incluye el material
de la edición anterior más el documental de audio
publicado en la edición conmemorativa del 25 aniversario.
Incluye también un libro de 120 páginas con fotografías de
Linda McCartney y la historia de la grabación del álbum.
• Edición en vinilo en dos discos con el mismo material que
la edición especial.
Una masterpiece de la envergadura de Band On The Run
no se merece menos en materia de lanzamientos así.
23
Peter & Gordon fue un dúo pop británico de exquisitas
armonías vocales compuesto por Peter Asher y Gordon
Weller que alcanzó la fama mundial en 1964, en plena
época beat. Los primeros pasos artísticos de Peter Asher
fueron junto a su hermana Jane -quien fuera novia de Paul
McCartney por 5 años en los ‘60- y fueron algunas
apariciones televisivas en la serie "The Adventures of Robin
Hood".
Años después, Peter y Gordon se conocieron en el colegio
Westminster y el hecho de que ambos cantaban y sabían
tocar la guitarra, sumado al hecho de compartir la
admiración por la música de Everly Brothers, los motivó a
formar un dúo. Para 1963 ya habían tenido actuaciones
regulares en el Picadilly Club, lo que les posibilito ser
representados por Norman Newell. Con él, firmaron
contrato en Columbia Records y produjeron su música.
En 1964 el dúo recibe de parte de Paul McCartney, quien
ya estaba en relación con Jane Asher, la canción A World
Without Love, la cual es grabada y lanzada en febrero
como su primer single y se convierte en un éxito absoluto
llegando al puesto #1 a ambos lados del atlántico. El lado
B fue If I Were You, compuesto por ellos.
A World Without Love había sido descartada por Paul por
no considerarla lo suficientemente buena como para The
Beatles desde el inicio de la banda. En primera instancia,
McCartney se la ofreció a Billy J Kramer para que lo
grabase, pero este la rechazó. Luego, la
ofreció a Peter Asher quien
gustosamente lo aceptó. El demo
original de la canción grabado por Paul
McCartney aún está en manos de Peter
Asher y nunca ha sido revelado,
aunque en enero de 2013 se conoció
un fragmento de 30 segundos.
Posteriormente salieron los singles
Nobody I Know y I Don't Want to See
You Again, (ambas escritas por
McCartney) y I Got To Pieces, cover de
Del Shannon. Durante 1964 saldrían
sus dos primeros LP: Peter And Gordon
y In Touch With..., los cuales incluyen
los singles anteriores, temas propios y
algunos covers de rock de la época. En 1965 saldrían
exitosos singles como True Love Ways (cover de Buddy
Holly) y To Know You Is To Love You, y en 1966 su último
gran éxito mundial, Lady Godiva.
En 1966, Paul McCartney les regaló otra canción que
también se convertiría en éxito, pero esta vez bajo el
seudónimo Bernard Webb, ya que quería verificar si el
éxito se debía al talento del grupo o a que estaba firmada
por Lennon/McCartney. La canción se titulaba Woman y
fue orquestada por Geoff Love. También lanzaron un cover
de If I Fell, de The Beatles.
En 1967 lanzaron algunos singles más, pero volcándose
más a las letras irónicas y humorísticas. Ninguno alcanzó el
éxito comercial de las primeras épocas. Para 1968, la falta
de trascendencia comercial logro que el dúo se separe.
Gordon Weller continuó con su carrera musical como
solista, editando en 1972 el disco "... and Gordon" y Peter
Asher comenzó a trabajar como director de A&R en Apple
Records, aunque fue despedido por Paul McCartney tras su
separación de Jane Asher. Como productor independiente,
Peter Asher logró muchísimo éxito y trabajó con artistas
como James Taylor, Linda Rondstalt, Cher y Neil Diamond,
entre muchos otros. Vale destacar que en 1995 logró el
puesto de Vice Presidente Senior de Sony Music
Entertainment, el cual ocupó hasta 2002.
Luego de 30 años separados, Peter y Gordon volvieron a
reunirse en el 2005 y siguieron
realizando presentaciones
regularmente. Gordon en solitario
editaría un disco de versiones de The
Beatles en 2007 y en 2009 su último
trabajo, Rebel Rider.
En febrero de 2009 el dúo se presentó
en Ohio y Kentucky y tenían
programadas algunas presentaciones,
pero el 19 de abril de 2009 falleció
Gordon a causa de un paro
cardiorrespiratorio. Tenía 64 años.
Peter Asher sigue trabajando como
productor de discos, y realiza alguna
ocasional participación musical en
eventos.
por fedexlg
24
El 1 de diciembre de 1963, The
Beatles se presenta en Leicester
en el marco de su gira de otoño,
mientras Raúl Leoni es elegido
sucesor de Rómulo Betancourt
en la presidencia de Venezuela.
Al día siguiente, The Beatles
grabó una aparición en el
Morecambe and Wise Show,
donde tocaron algunas canciones
e hicieron escenas de comedia.
También ese día dimitió el
presidente turco Ismet Inónü.
El 3 la banda actuaría en Guildhall, Portsmouth, un show
previsto para noviembre que se había pospuesto a causa
de un dolor estomacal de Paul. El 7 se presentarían en el
Empire Teathre de Liverpool, y el 9 España confirmaría en
la ONU su reivindicación sobre Gibraltar.
El 10 de ese mes, The Beatles actuaría en Doncaster y los
cuatro hablarían con la BBC. Ese mismo día, Zanzíbar
obtuvo la independencia de Gran Bretaña y se entregaron
los Premios Nobel. El de la paz se le concedió al Comité de
la Cruz Roja y el de literatura, al griego Giorgios Seferis. El
12, Kenia se independiza de Gran Bretaña, y el 13 The
Beatles daría su último concierto de la gira de otoño en
Southampton. El 14 actuarían en el Wimbledon Palais, para
luego dar una masiva firma de autógrafos, donde algunas
fans se desmayaron.
El 16 entran Kenia y Zanzíbar en la ONU. El 17, la banda
grabó la edición navideña del programa de la BBC
Saturday Club y al día siguiente continuarían con las
grabaciones para esa emisora. El viernes 20 nace Elena, la
primera hija de los príncipes españoles Sofía y Juan Carlos.
El 21, The Beatles se presentan en Bradford, en el primero
de dos recitales denominados The Bealtes Christmas Show.
El segundo sería al día siguiente en Liverpool. El 23 hubo
sangrientos enfrentamientos entre turcos y griegos en
Chipre, y murieron 124 personas al incendiarse un
transatlántico griego. El 24, The Beatles actuó en el Astoria
Cinema de Londres y el gobierno griego de Papandreu
dimite tras una votación desfavorable. El 25, los Beatles
volarían a Liverpool para pasar navidad con sus familias.
El 26, la banda vuelve a actuar en el Astoria Cinema
londinense y las actuaciones se extenderían por varios días.
El 27, tropas británicas desembarcaron en Chipre para
ponerle fin a los enfrentamientos entre turcos y griegos y
las Cortes Españolas aprueban la ley de seguridad social. El
martes 31 de diciembre, Loannis Paraskevopulo forma un
gabinete provisional en Grecia hasta que se llame a
elecciones. The Beatles, con otra actuación en Londres
(precisamente en el Astoria Cinema en Finsbury Park) le
dan la bienvenida a 1964.
por Nicothecapo2
25
Como si fuese ficción, una de las personas involucradas en
las jornadas de drogas de The Beatles -de algunos de ellos
tras la ruptura-, forjó amistad con sus esposas y amigos y
se rodeó de enormes músicos internacionales ahora es
consejera profesional de “abuso de sustancias” para
adictos en recuperación. Esta persona es Chris O’Dell,
quien inspiró hermosas piezas musicales tales como
Coyote, de Joni Mitchell; Pisces Apple Lady de Leon Russell
y la tan nuestra Miss O’Dell.
Pasó mucha agua bajo el puente para que aquella inocente
chica de 20 años nacida en Tucson, que vivía su
adolescencia entre Hollywood y Los Ángeles, tome la mano
de Derek Taylor y se abra paso en el reducido mundo de la
música: convivió con George y Pattie, tuvo un romance con
Ringo Starr, trabajó con The Rolling Stones y corrió a
comprarle armónicas a Bob Dylan cada vez que éste se
olvidaba la suya antes de subir a un escenario.
Pero abrirse ese espacio no fue fácil. Ella cree que se debió
a su personalidad, por “permanecer en las sombras
mientras otros eran el centro de atención”. En su libro
autobiográfico «Miss O’Dell: My hard days and long nights
With The Beatles, The Stones, Bob Dylan, Eric Clapton and
the women they loved» afirma: “Siempre fui la oyente, la
ansiosa ayudante que quería más que nada gustar y ser
aceptada, la amiga que estaba contenta con el hecho de
poder hacer feliz a otra gente. Desde que era una niña
aprendí a poner las necesidades de las otras personas
sobre las mías.”
Al mundo de The Beatles llegó a los tumbos. Tras ganarse
la confianza y el cariño de Derek Taylor, quien la usó de
chofer y compañía durante sus últimos días en Estados
Unidos, recibió una propuesta inesperada: tras una reunión
con Peter Asher, él le sugirió aparecer por Londres para
formar parte de la nueva empresa de The Beatles en la que
ambos formaría parte, Apple.
Poco a poco, con mucha perseverancia, logró entrar en la
corporación y en la vida de John, Paul, George y Ringo.
Estuvo presente en el estudio durante la grabación de tres
discos: The Beatles (el Álbum Blanco), Abbey Road y Let it
Be, y estuvo también el día en que se grabó la toma final
de Hey Jude, en la cual participó en los coros. Tras la
ruptura, convivió con George y Pattie en Friar Park, excusa
perfecta para que Clapton vaya con frecuencia,
argumentando que iba a verla a ella cuando en realidad
iba por la esposa de su amigo. Finalmente, terminó siendo
dama de honor en el casamiento del ex Cream y su amiga,
en marzo de 1979.
Ella estaba al lado de Harrison cuando leyó en los diarios –
entre estupefacto y enojado- que Paul había decidido
disolver la banda. También fue la oyente fiel de los viajes
de George cuando, tras un excesivo consumo de cocaína,
se colgaba hablando de religión y karma.
Las versiones se contradicen a la hora de hablar de un
posible romance entre ella y George. Ella lo ha negado y
afirmado en contables oportunidades, pero la que más
sostuvo fue que no lo hizo dado su amistad con la blonda
Pattie Boyd, quien le había pedido que no se acueste con
su esposo. De todas formas, estaba sentada en la mesa
durante aquella cena en la cual Pattie escuchó a su esposo
decirle a Ringo que estaba enamorada de Maureen. Chris
recordó el diálogo en su libro: “Sabes Ringo, me he
por PiniDellavalle
26
enamorado de tu mujer”, dijo George, a lo que su amigo le
contestó “Mejor tú que cualquiera que no conozca”. Era
lógico que tras ese episodio y la puesta en claro de que
Mo y George le habían sido infieles a sus respectivas
parejas, ambas se disuelvan. Según rumores, Pattie rompió
en llanto. Ritchie, por su parte, halló consuelo en O’Dell,
con la cual sostuvo un romance por tres meses. Si bien la
relación amorosa no prosperó, él se convirtió en el padrino
del hijo de Chris, Will.
Pero no todo en su vida era The Beatles. Pasaba sus días
codeándose con los Stones. De hecho, fue pareja de Mick
Jagger y de Keith Richards, y es la chica que aparece
abrazando a este último en una de las fotos de la portada
del álbum doble Exile on Main Street, de 1972, y tam bién
aparece en la parte inferior de la contraportada. Por otro
lado, también asistió, tal como se dijo, a Dylan en varias
oportunidades, comp rándole las armónicas cuando las
olvidaba, y consiguiéndole droga cuando la necesitaba
antes de subir al escenario y no tenía nada encima.
También hubo un pequeño romance entre ambos mientras
lo asistía en “Rolling Thunder Revue Tour”, entre 1975 y
1976.
Hablando de Bob, Chris pasó una experiencia muy fuerte
junto a los Lennon. Dylan tocaría en un festival en la Isla de
Wight pero, para no perder la costumbre, había olvidado
su armónica, por lo que mandó a Chris a buscar una a la
ciudad. Cuando estaba volviendo, se encontró con John (a
quien definió como cínico, con personalidad intensa e
interesado en lo que pasaba en el mundo) y Yoko, que
iban justo a ver el show.
Los tres tomaron un pequeño vuelo hacia la isla pero,
debido a una turbulencia, casi se precipitaron al mar.
De los cuatro Beatles, con quien mejor se llevaba era c on
George, a quien recuerda como quieto, intenso y espiritual.
Más allá de eso, lo veía como “un hombre muy coqueto” al
que “le gustaba salir y tener pequeños romances”. Quizás
fue por ello que le terminó dedicando una canción. Como
dato anecdótico, fue ella quien tipeó las letras de las
canciones para el booklet de All Things Must Pass. “Eramos
los dos de Piscis –comentó Chris en alguna oportunidad-. E n realidad, es como cualquier otra amistad: vos podés
conocer un grupo de personas, pero con algunas te llevás
mejor. Así era George. A él le gustaba mi sentido del
humor y mi actitud despreocupada. A mí me gustaba su
sentido del humor y sus actitudes gentiles”.
Cosechando amores, amantes y amigos, esta mujer pasó su
vida junto a bandas y artistas como Crosby, Stills, Nash &
Young, Fleetwood Mac, Earth Wind and Fire, Queen, Linda
Ronstadt, Jennifer Warnes, Santana, Phil Collins, ELO y Echo
ad the Bunnymen. No es sorpresa, entonces, que haya
llegado unas horas tarde al encuentro con George en
Malibú. Por fortuna para nosotros, claro.
Referencias: Miss O’ Dell con:
1) Ringo Starr 2) MIck Jagger 3) Keith Richards
27
Estuvimos hablando
Del espacio entre nosotros
Y de la gente
Que se esconde tras un muro de ilusión
Sin jamás vislumbrar la verdad
Después ya es demasiado tarde
Cuando pasan a mejor vida
Estuvimos hablando
Del amor que podríamos compartir
Cuando lo encontremos
Haciendo todo lo posible por conservarlo
Con nuestro amor
Con nuestro amor
Podríamos salvar el mundo
Sólo que lo supieran
Trata de comprender que todo está dentro de ti
Nadie más puede hacer que cambies
Y de ver que en realidad eres muy pequeño
Y que la vida fluye dentro y fuera de ti
Estuvimos hablando
Del amor que se enfrió
Y de la gente
Que gana el mundo y pierde el alma
No lo saben
No se dan cuenta
¿Eres tú uno de ellos?
Cuando hayas visto más allá de ti mismo
Entonces quizá encuentres la paz de espíritu
Te está esperando
Y llegará el momento en que veas que todos somos uno
Y que la vida fluye dentro y fuera de ti
28
Subastan documentos de la escuela de John Lennon
sobre su mal comportamiento.
Según documentos históricos, John era el problemático de
la clase. Su mala conducta lo llevó a recibir muchísimos
castigos, todos quedaron documentados en un par de
hojas hoy en día subastadas por internet.
Ambas páginas datan de 1955 - 1956 y fueron subastadas
el 22 de noviembre. En estas hojas amarillentas se
encuentran todos los castigos que recibió Lennon a los 15
años durante sus estudios en el instituto masculino Quarry
Bank de Liverpool.
Según lo que se aprecia en los documentos, Lennon fue
castigado por charlar mucho en clase, no hacer nada y
tener mala conducta, de hecho, también hay una acusación
por “sabotaje”, porque aparentemente Lennon no tenía
interés alguno por su educación.
El primer documento abarca el periodo del 19 de mayo al
23 de junio de 1955, el segundo va del 25 de noviembre de
1955 al 13 de febrero de 1956: ese
día, el problemático alumno fue
castigado en tres ocasiones.
Estos documentos salieron a la luz
ya que un empleado del instituto
Quarry Bank se encontró los
papeles durante el acomodo de un
archivo. Ahora, los documentos
han sido valuados en 2 mil libras,
los papeles fueron subastados con
otros artículos relacionados con la
mítica banda, entre ellos una
edición del Álbum Blanco firmada
por los cuatro Beatles.
por vidrioso
por the_beatless
29
Paul McCartney le escribe una carta a Vladimir Putin,
en defensa de los activistas de Greenpeace.
El pasado 14 de noviembre el músico y ex The Beatle, Paul
McCartney, sorprendió a sus seguidores con un mensaje
publicado en su sitio web.
Se trató de una carta escrita al presidente de Rusia,
Vladimir Putin, solicitando la intervención del mandatario
en el caso de 30 activistas de Greenpeace detenidos en ese
país tras protestar contra la empresa petrolera Gazprom en
el Polo Norte.
El cantante destacó el carácter pacífico de los detenidos,
recordando además que la ONG ambientalista no tiene un
carácter anti-ruso, sino que se encarga de increpar a todos
los gobiernos y que no reciben dinero de corporaciones ni
países. “La no violencia es una parte esencial de lo que
son”, reafirma.
"Millones de personas en decenas de países estarían
inmensamente agradecidos si pudiera intervenir para
poner fin a este asunto", continuó el escrito, aunque
reconoció: "Naturalmente, entiendo que los tribunales
rusos y la presidencia rusa son dos cosas distintas. Sin
embargo, me pregunto si usted no podría utilizar su
influencia para reunir a los detenidos con sus familias".
McCartney agregó: "Sería genial si este malentendido se
pudiera resolver y los activistas pudieran estar con sus
familias a tiempo para Navidad. Tenemos esperanza".
Antes de finalizar, el cantante evocó una de sus creaciones
musicales. “Hace 45 años escribí una canción sobre Rusia
para el Álbum Blanco, en una época en la que no estaba de
moda para los ingleses decir cosas buenas sobre su país.
En esa canción había una de mis frases favoritas de los
Beatles: ‘He estado lejos tanto tiempo que apenas conocí
el lugar, caramba, es bueno estar de vuelta en casa’.
¿Podría hacer que eso se haga realidad para los prisioneros
de Greenpeace?”, concluyó.
Esta semana, los prisioneros fueron trasladados a la ciudad
de San Petersburgo y según indica Greenpeace, más de
dos millones de personas en el mundo han firmado una
petición para que los activistas sean liberados.
La hermana "pobre" de George Harrison
La fortuna de George Harrison tenía un valor de 300
millones de dólares cuando murió, pero su hermana, de 82
años subsiste con lo mínimo en una humilde casa de
Missouri, Estados Unidos.
Mientras que su hermano vivía en una lujosa mansión
victoriana de 120 habitaciones cerca de Londres, que dejó
a su esposa Olivia y a su hijo Dhani al morir en noviembre
de 2001, a su hermana, Louise Harrison se le ha separado
de la familia y apenas puede mantenerse ella misma con su
trabajo como agente de una banda tributo a los Beatles.
Sin embargo ella dice que no le "importa vivir en un
castillo y que prefiere vivir en la quiebra que con dinero y
sin amor".
Louise, quien vive sola recibía dos mil dólares al mes de su
hermano para ayudarla con sus gastos, pero el dinero dejó
de llegar casi exactamente un año después del deceso de
su hermano. Louise consideraba que la suma era suficiente
para su estilo de vida.
No se le dio una razón por la que la viuda de su esposo o
su hijo (que ahora tiene 35 años de edad) dejaron de
enviarle el dinero, pero dice que sabe que si su hermano
estuviera vivo todavía lo recibiría.
“No me importa el dinero, han pasado más de 10 años y
no he tenido problemas”, dijo Louise, quien ha vivido en
Estados Unidos durante más de 50 años.
Louise revive y disfruta los días de gloria del cuarteto a
través de la banda tributo de la que es agente: Liverpool
Legends. Con esta banda hace tours regularmente y
aparece con ellos después de los shows para contar
anécdotas de su hermano y, por supuesto, de John, Paul y
Ringo.