Hyle-Astrum #2 Julio 2015

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Hyle-Astrum es una revista digital dedicada a investigar el proceso creativo de artistas contemporáneos, a través de una entrevista y de fotos tomadas en el lugar de trabajo de cada artista.

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#2 FLORENCIA CAIAZZA

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#2Julio 2015

Idea original, dirección y editorialFlorencia Ottaviano

Licenciada en Artes Visuales UNAflorenciaottaviano.wordpress.com

FotosRobert Harte y Florencia Ottaviano

Diseño y realizaciónFernando Llistosella

Diseñador Audiovisual UBAllisto.com.ar

hyleastrum@gmail.comfacebook.com/hyleastrum

Todas las obras presentes en este número son de Florencia Caiazza.

Hyle-Astrum (Hyle del griego, materia.

Astrum del latín, astros) son las

palabras que Paracelso unió

como Hylaster y definió como

Materia Cósmica.

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“Y deberás crearsi quieres ver a tu tierra en paz.”

Luis Alberto Spinetta

* Luis Alberto Spinetta, músico argentino (1950-2012)

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Florencia crea un mundo de papel tan abundante e inmenso como austero y efímero. Con la presencia calma y amorosa de los niños que construyen sus castillos.

FLORENCIA CAIAZZA

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Nací en Bahía Blanca en 1982. Siempre viví en Buenos Aires.

¿Cuál es el origen de tu interés por el arte?

Al pensar el origen de mi interés por el arte aparecen muchos recuerdos de la infancia y la adolescencia que hoy nombraría como hechos artísticos o acercamientos al arte. Pero conscientemente elegí ser artista hace algunos años.

¿Qué te inspira? ¿Qué te impulsa a hacer tu obra?

En la charla con otro se me despiertan cosas. Nuevas posibilidades para mi trabajo, preguntas que no me había hecho. Pensar el trabajo con otros abre brechas. Ver obras de otros me inspira. Charlar con otros de arte me inspira.

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¿Cuáles son las herramientas vitales para tu trabajo?

Me gusta trabajar con los materiales que tengo disponibles. Algo de la disponibilidad y la abundancia.

Materiales simples, no pretenciosos. Crudos.

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¿Cómo es en tu proceso creativo la transformación de la idea en obra, o viceversa? ¿Es simultáneo, intuitivo?

El trabajo se inicia en una primera imagen mental un poco difusa que funciona como impulso.

Después es todo hacer.

Después mirar e ir editando, seleccionando. Hacer lecturas sobre lo hecho. De esas selecciones surgen próximas obras. O nuevas versiones

Trabajo durante mucho tiempo con un mismo material. Nos conocemos, nos queremos.

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¿Dónde trabajás? ¿Cómo es ese espacio?

Trabajo entre la escultura y la instalación, obras en el espacio, estructuras recorribles construidas con papel. Enrollo papeles y los voy encastrando para generar estructuras que luego cubro con planos de papel. Las características del material hacen que las obras estén erguidas en un principio pero con el paso de los días las estructuras y los puntos de apoyo se vayan venciendo y la apariencia de la obra vaya transformándose.

Estas obras siempre las construyo en el lugar de exhibición, en jornadas muy intensas de trabajo, pocos días, muchas horas cada día.

Y tengo obras más pequeñas en las que despliego mi curiosidad por algún material, o la relación entre dos materiales. Estoy explorando la relación entre el papel y el cemento. Estas obras las hago en mi taller.

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¿Hay temas que atraviesan todo tu trabajo?

La fragilidad en tensión con la estructura. El encuentro entre dos materiales o cosas. Lo efímero. El deterioro. El paso del tiempo. La dedicación.

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¿Qué te sucede cuando estás inmersa en el acto creativo?

Cuando estoy inmersa en el trabajo todo lo demás se aquieta. Hay despliegue. Hay acción.

Dos momentos en el proceso de cada obra. Un primer momento de trabajo manual, repetido, controlado, conocido, muchas horas, hacia un segundo momento de poner el cuerpo, de otro tipo de acción, más incierta, más improvisada, más exigida. De la combinación de ambos momentos surge la obra.

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+ ¿Qué te interesa o te provoca que las obras de papel se transformen con el tiempo; que tu obra sea, de alguna manera, cambiante y efímera?

Me interesa explorar la fragilidad desde el material y desde el proceso.

Me gusta pensar la transformación y el deterioro de la obra, como si tuviera un tiempo y una vida propia. La vida de la obra.

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CV destacadoActualmente participa del Programa para artistas de la Universidad Di Tella.

Participó de diversas residencias, muestras y concursos en Buenos Aires, Rosario, Madrid, Hamburgo y Dublín.

Fue seleccionada para el premio Itaú 2015, la Summer exhibition de la Royal Academy of Arts (Londres, 2015), el Salón Nacional Nuevos Soportes e Instalaciones 2012 y 2014, y Mención en el Salón Nacional Rosario 2014.

www.florenciacaiazza.com

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