Pintura

La reproducción de la profundidad

La perspectiva llamada renacentista es una

adquisición de los pintores y arquitectos de principios del

siglo XV.

Permite una figuración del mundo muy similar a la que

tiene el ojo inmóvil que contempla una escena.

Leonardo da Vinci inventó la perspectiva aérea.

Los trazos en primer cercanos, en primer plano, son más

gruesos que los que representan cosas lejanas.

Winsor McCay, Little Nemo in Slumberland (1907)

Esta diferencia de trazo tiene en el cómic otro significado.

Moebius.

Hugo Pratt. Sgt. Kirk.

Alberto Breccia.

El trazo con el que se dibuja aquello que se quiere poner

en evidencia es más grueso, y más fino el de los elementos

contextuales.

Lo que cuenta es el relato, el efecto que se quiere producir.

Usos anormales de la perspectiva.

Es posible usar la perspectiva no para figurar el mundo de

manera que la figuración nos parezca natural, sino para jugar con sus reglas y crear

representaciones paradójicas o monstruosas.

Benito Jacovitti.

Ever Meulen.

Lyonel Feininger. Kin-der-Kids (1906)

Marc Caro.

Massimo Giacon.

La perspectiva como representación del tiempo.

Se trate de un instante o de un periodo una imagen

habitualmente cuenta un lapso de tiempo más largo que

el que se representa.

Alex Raymond. Flash Gordon (1940)

Austin Briggs. Flash Gordon (1944)

George Herriman, Krazy Kat (1938).

La ausencia de perspectiva

La perspectiva ha desaparecido completamente, el dibujo está

simplificado al máximo y los elementos de profundidad están

reducidos al máximo y los elementos de profundidad están

reducidos a perfiles planos.

Charles M. Schulz, Peanuts (1950).

Charles M. Schulz, Peanuts (1950).

Charles M. Schulz, Peanuts (1950).