Post on 13-Dec-2015
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Características El siglo XX se caracterizo en sus orígenes por una serie de
movimientos artísticos que tuvieron lugar principalmente en Europa central y Rusia a finales del siglo XIX, y las primeras décadas del siglo XX.
El arte del siglo XX se caracteriza por configurarse de múltiples movimientos conocidos como vanguardias, también llamados ismos.
El año 1863 se puede tomar como fecha de inicio de la pintura moderna. Es el año en que Manet pinta Almuerzo sobre la hierba, que se expuso en el Salón de los Rechazados. La obra poseía antecedentes del Renacimiento italiano en cuanto a temática, pero el modo de plantearlo causó escándalos.
El Impresionismo y luego el Postimpresionismo constituyen el punto de partida para las corrientes del siglo XX.
Se da a conocer en 1874 en una exposición celebrada en París en el estudio del fotógrafo Nadar.
En esa muestra, celebrada de modo paralelo al Salón oficial, un grupo de pintores (Bazille, Cézanne, Monet, Pisarro, Degas, Morisot, Renoir y Sisley) ponen de manifiesto su voluntad colectiva de hacer un arte nuevo que rompa con el academicismo y la tivialidad artística imperante en la época.
Los trabajos expuestos motivaron el rechazo generalizado de la crítica y del público. Un cuadro de Monet titulado "Soleil levant, Impression" (Sol naciente, Impresión) sirvió al crítico Leroy para bautizar al nuevo movimiento con el nombre despectivo de "impresionismo".
Impresionismo
Antes de esa primera exposición hubo un período inicial de formación de unos quince años durante el cual se fueron cuajando las bases que definen este movimiento.
El grupo impresionista realizó siete exposiciones más, en 1876, 1877 (que mostró el momento de mayor cohesión del movimiento), 1879, 1880, 1881, 1882 y en 1886. A lo largo de esos años dejaron el grupo algunos de los pioneros (Cézanne, Renoir, Monet, Sisley) y se incorporaron otros (Gauguin, Redon, Cassatt, Seurat, Signac).
El impresionismo se extendió rápidamente por muchos países europeos y también llegó a EE. UU.
Una modalidad del impresionismo es el divisionismo o puntillismo, también conocido como postimpresionismo o neoimpresionismo.
CARACTERÍSTICAS
Rechazo del realismo academicista: la línea, el volumen y el claroscuro no tienen ninguna importancia.
Figuración con eliminación del detalle y de todo carácter descriptivo. Búsqueda de la claridad y la luminosidad.
Indiferencia por el tema, la única preocupación es la luz y el color fugaces.
Búsqueda de la belleza de la sensación directa: las formas se plasman de modo no acabado, impreciso y vaporoso, llegando incluso a desmaterializarse.
Preocupación por fijar las impresiones momentáneas de la naturaleza: el pintor sale al campo con su caballete en busca de la luz fugaz y el rápido cambio de los colores.
Representación plástica de la vibración óptica de la luz.
Rechazo de los colores oscuros, el negro queda proscrito.
Interés por plasmar los efectos cambiantes de la luz (Ejemplo: Monet. Catedral de Ruán).
Al aparecer la cámara fotográfica a mediados del SXIX, el artista ya no se ve en la obligación de plasmar la realidad, y comienza a plasmar la irrealidad.
Expresionismo El Expresionismo mira
dentro, a un mundo de estados emocionales y psicológicos ligados al ser humano, más bien que a las sensaciones transitorias; explora el alma .
Edward Munch con “ El Grito” llama la atención de escuchar a la misma naturaleza humana.
Georges Rouault en una tentativa de transportar sensaciones representa Cristos, payasos, prostitutas dolientes.
Cubismo Desarrollado entre 1907
y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.
El término cubismo fue acuñado por el francés Vauxcelles, al decir que la pintura estaba formada por pequeños cubos.
Pablo Picasso
En los cuadros cubistas desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies
Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano.
A pesar de ser pintura de vanguardia los géneros que se pintan no son nuevos, y entre ellos se encuentran sobre todo bodegones, paisajes y retratos.
Juan Gris: Guitarra y mandolina
Dadaísmo Movimiento antiarte que
surgió en Suiza Iniciado por Tristan Tzara Burla a las
manifestaciones artísticas Rebelión contra el orden
establecido El término fue elegido al
azar Dadá se presenta como
una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior.
Marcel Duchamp Larga carrera
artística que llega a su cenit en Nueva York
No comprendido al principio
Recibe influencias expresionistas e impresionistas de su familia
El Surrealismo Surge a partir del
dadaísmo Primer cuarto del
S.XX Trata de plasmar los
sueños y el subconsciente
Tiene a Arcimboldo por un precursor
Man Ray Nacido en EEUU Amigo de Dalí Comienza siendo
dadaísta Provoca erotismo y
escándalo, se acerca a lo incongruente
Salvador Dalí
Primer marqués de Púbol
Conocido por sus imágenes oníricas
Influencia del arte renacentista
Colabora con artistas audiovisuales
Narcisista y megalómano “La única diferencia entre
un loco y yo, es que el loco cree que está sano. Yo se que estoy loco”
Sueño provocado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes del despertar
El gran Masturbador
Abstracción
Se centra en los aspectos cromáticos, formales y estructurales
Existe con independencia de referencias al mundo real
La abstracción existe con cierta graduación
Surge en 1910 como reacción al realismo Piet Mondrian
Jackson Pollock Uno de los pintores estadounidenses
más importantes del S. XX Pintura basada en el automatismo, que
pretende reflejar los fenómenos que tienen lugar en el interior del artista
Influenciado por Picasso Pinta como terapia a su alcoholismo Danzaba sobre una tela derramando
pintura
Innovaciones
El hueco consiste en introducir el vacío en la masa de la estatua
El ruso Alexander Archipenko es el precursor
Algunas incluyen motricidad, creando mobiles
Alexander Archipenko: Mujer andando