MITOS DEL POPMITOS DEL POP

MUSEO THYSSEN - BORNEMISZAMUSEO THYSSEN - BORNEMISZA

Desde 1992, hace ya 20 años, no se había celebrado en Madrid una exposición de esta envergadura que revisara el arte pop. Una revisión del arte pop que busca enlazar el arte pop con la historia del arte e ir mas allá del estereotipo asociado a esta corriente artística: la publicidad y sus marcas, las imágenes de la televisión, los medios de comunicación de masas, el comic, los mitos de Holywood y Disney. Son los iconos del arte pop, unos iconos de los que se adueñan los artistas que buscan romper la idea elitista del mundo del arte.

La exposición presenta un total de 103 obras de artistas norteamericanos y europeos, tanto los muy conocidos como Warhol o Lichtenstein, como menos conocidos como Richard Hamilton, Peter Blake, Robert Indiana, Mimmo Rotella, Tom Wesselmann, David Hockney, Gerhard Richter, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Claes Oldemburg, etc. Aparecen también los españoles Eduardo Arroyo, Juan Genovés, el Equipo Realidad, el Equipo Crónica, Luis Gordillo y Darío Villalba.

El arte pop (Pop Art) es un importante movimiento artístico que surge en los años finales de la década de los 50 del siglo XX. Desde entonces no ha parado de suministrar poderosas imágenes que se han convertido muchas veces en iconos de la cultura. Esa es una de las principales características de este movimiento: el uso de imágenes tomadas de la cultura popular y que son puestas encima de la mesa por los nuevos medios de comunicación. El pop supuso un autentico desafío y su radicalidad sirvió como polo de atracción a

numerosos intelectuales. Otra de las características es que todo objeto, cotidiano o no, es susceptible de convertirse en arte. Es la popularización de lo banal, de lo cotidiano, elevándolo a la categoría de arte.

Fue el artista inglés Richard Hamilton quien dio una definición en 1957:

“el arte pop es popular, efímero, prescindible, barato, producido en serie, joven, ingenioso, sexy, divertido, glamuroso y…. Un gran negocio”.

El arte pop surge en 1956, como una reacción contra la abstracción, contra el expresionismo abstracto que dominaba el mundo del arte desde el final de la Segunda Guerra Mundial. Los artistas del pop volvieron a la figuración y utilizaban las imágenes del mundo que les rodeaba, la sociedad de consumo de la segunda mitad del siglo XX

Con una forma de trabajar aparentemente sencilla y asequible a todas las miradas, los artistas del pop se ganaron rápidamente el favor del público y de los coleccionistas. Hicieron del arte algo sencillo, cercano y atractivo para el público, usando su propia realidad. El arte como algo que está al alcance de todos (Pop – popular), fácilmente reconocible y comprensible, nada elitista. Y gracias a esto tuvieron un éxito inmediato porque supieron comprender la mitomanía de la sociedad y convertirla en arte. Nos enseñaron a mirar nuestro entorno.

En poco tiempo se ganaron las críticas de sus antecesores, los expresionistas abstractos, que les reprocharon no trabajar la parte estética de la obra de arte y de reproducirlo y multiplicarlo todo por miles de ejemplares. Lo cierto es que llegaron comiéndoles el terreno y rápidamente se ganaron el favor del público y la crítica.

El arte pop no es un arte banal ni superficial, cuenta con mas lecturas y poso histórico, social o político de lo que puede aparentar. De hecho, se relaciona bien con el arte contemporáneo, eso es evidente y palpable, pero también mira hacia la historia del arte y sus géneros. Es precisamente en esta dirección como una manifestación artística global enlazada con los géneros y la tradición de la pintura en la que incide el recorrido de la exposición a través de ocho secciones secciones temáticas.

LOS INICIOS

Richard Hamilton: ¿Qué es lo que hizo que los hogares de ayer fueran tan diferentes y atractivos?. 1956.

Roy Lichtenstein: Look Mickey, 1961

COLLAGE, PUBLICIDAD, COMIC

Eduardo Paolozzi No puedes superar la realidad, 1951. Collage sobre papel.

Eduardo Paolozzi: Bunk! Evadme in green dimension, 1952. Collage sobre papel

Ray Johnson: James Dean (Lucky Strike), 1957. Collage sobre cartón.

Ray Johnson: James Dean / Rimbaud h 1956-1968. Collage sobre cartón

Andy Warhol: A la recherche du shoe perdu,1955. Cubierta para carpeta.

Andy Warhol: Anuncio de Corporte Trade, 1963. Serigrafía

Ronal B Kitaj: reflexiones sobre la violencia, 1962

Peter Blake: Niños leyendo comics, 1954

Roy Lichtenstein: Mr. Bellamy, 1961

Roy Lichtenstein: Vicki, 1964

Roy Lichtenstein: Forget it! Forget me!. 1962

Roy Lichtenstein: reflejos en el pelo, 1989

Andy Wahrol: Mickey Mouse doble, 1961. Serigrafía con polvo de diamante

Equipo Crónica: América, América. 1965. Linóleo sobre papel

EMBLEMAS

Andy Warhol: S&H sellos verdes, 1962

Joe Tilson: Mantra pool, 1975

Peter Blake: thwe first real target, 1961

Jasper Johns: Diana verde, 1957.

Andy Warhol: Lata grande de sopa Campbell´s rasgada (black bean), 1962.

«Si hubiera que limitarse a un solo rasgo para definir el pop art, este sería quizá la asunción de la publicidad y los cómics, el cine y la televisión al recinto sagrado del arte».Guillermo Solana. Director artístico del Museo Thyssen-Bornemisza

Andy Warhol: Latas de Schiltz, 1962

Andy Warhol: Close cover befor striking, 1962

Mario Schifano: Coca-cola (tutto), 1972

Andy Warhol: Caja Heinz tomato Ketchup, 1964

Andy Warhol: Caja brillo Soap Pads, 1964

Richard Hamilton: Epifanía, 1987-89. Celulosa sobre aluminio

Robert Indiana: EAT eléctrico, 1964-2007. Aluminio, acero y bombillas.

Robert Indiana: Columna EAT/HUG/ERR, 1963-64. Yeso sobre madera.

MITOS

Andy Warhol: Marilyn Monroe en blanco y negro (veinticinco Marilyns), 1962.

Wolf Vostell: Marilyn ídolo, 1963. Collage y decollage sobre lienzo

Peter Phillips: Sólo para hombres. Protagonizada por MM y BB, 1961. Collage, óleo sobre madera.

Alex Katz: Sylvia, 1962-63

Pauline Boty: Retrátala desaparecida, 1962

Roger Jeffs: Vittis, 1963

Mimmo Rotella: Cleopatra, 1963. Decollage sobre lienzo

Jacques de la Villeglé: Angers, 21 de septiembre de 1959. 1959. Decollage sobre lienzo

Andy Warhol: Marlon, 1966

Peter Blake: The 1962 Beatles, 1963-1968

Richard Hamilton: Liberación, 1972. Serigrafía y collage

RETRATOS

Andy Warhol: autorretrato estrangulación, 1978.

Andy Warhol: autorretrato con cráneo, 1978

Andy Warhol: Autorretrato con luz negra, 1986.

David Hockney: autorretrato con guitarra azul, 1977

Peter Blake: retrato de David Hockney en un interior español de Holywood, 1965

Allen Jones: hombre reflejado, 1963

Roy Lichtenstein: Taza de café, 1961.

PAISAJES, INTERIORES, NATURALEZAS MUERTAS

Roy Lichtenstein: Cielo amarillo, 1966.

Valeri Adami: El camerino, 1970

Patrick Caulfield: naturaleza muerta. Moda de otoño, 1978.

Andy Warhol: Flores, 1970. Serigrafías sobre papel

Tom Wesselmann: Naturaleza muerta nº 34, 1963

"El pop fue un movimiento revolucionario. Rompió con el espíritu subjetivo y elitista de las vanguardias anteriores. Se fijó en el entorno en un momento en el que estaba cambiando y las ciudades se llenaban de imágenes publicitarias, televisores, cines, eslóganes, eso que se llama mundo de la imagen. La reflexión que hicieron esos pioneros ingleses y americanos fue cómo incorporar esa cultura visual al mundo artístico“.

Paloma Alarcó, comisaria de la exposición

Wayne Thiebaud: Tres máquinas, 1963

Allen Jones: Caja de kleenex, 1975

Roy Lichtenstein: Ovillo de cuerda, 1963

Tom Wesselmann: Bedroom collage, 1974

EROTISMO URBANO

Richard Lindner: Thank you, 1971Richard Lindner: Cambio automático, 1969

James Rosenquist: Vidrio ahumado, 1962

James Rosenquist: Discos, 1965

Tom Wesselmann: Gran desnudo americano nº 21, 1961

Tom Wesselmann: Gran desnudo americano nº 31, 1962

Tom Wesselmann: Gran desnudo americano nº 52, 1963

Tom Wesselmann: Mónica sentada con las piernas cruzadas. 1986-90. Esmalte sobre acero

Roy Lichtenstein : Mujer en el baño, 1963.

Sigmar Polke: Dos chicas, 1967-69. Acuarela sobre litografía

Gerhard Richter: Terese Andeszka, 1964

Pauline Boty: Es un mundo de hombres II, 1965-66

David Hockney: Hombre en la ducha en Beverly Hills, 1964

Robert Rauschenberg: Retroactivo II, 1963

PINTURA DE HISTORIA

Mimmo Rotella: Viva América,1963. Decollage sobre lienzo.

Andy Warhol: Jackie, h 1964

Andy Warhol: Paseo lunar, 1987

Andy Warhol: Mao, 1972

Gerhard Richter: Mao, 1968

Gerhard Richter: Helga Matura con su prometido, 1966

Ronald B Kitaj: El asesinato de Rosa Luxemburg, 1960

Öyvind Fahlström: Balancín rojo, 1968-69

Darío Villalba: Jones-Raya Roja,1970-1993

Equipo Realidad: José Díaz, secretario general del PCE durante la tramitación de la cristis de 1937. 1974

Equipo Realidad: Caín y Abel, 1967

Juan Genovés: El abrazo, 1976

Eduardo Arroyo: José María Blanco White amenazado por sus seguidores en el mismo Londres, 1978

ARTE SOBRE ARTE

Andy Warhol: Detalles de pinturas renacentistas (Sandro Botticelli, Nacimiento de Venus, 1482). 1984

David Hockney: Cabeza renacentista. 1963

"Pienso que he tenido una relación permanente con el arte del pasado, con momentos de pasión y de enfriamiento",…. "el arte del pasado todavía está vivo".

David Hockney

David Hockney: Hombre en un museo (o Estás en la película equivocada). 1962

Equipo Crónica: la salita, 1970

Alain Jacquet: Almuerzo campestre, 1964

Roy Lichtenstein: Joven con lágrima III, 1977

Luis Gordillo: caballero cubista aux larmes, 1973

Eduardo Arroyo: Vestido bajando la escalera, 1976.

Pilar M E

Septiembre 2014

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