Fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comuni-

cación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine.

POP ART

Movimiento artístico del

siglo XX

Kurt Schwitters“Precursores del movimiento pop”

Man Ray

Marcel Duchamp

El movimiento como tal surgió a

mediados de los años 1950 en el

Reino Unido

A finales de los años 1950 en los Estados

Unidos.

El Grupo Independiente, fundado en Londres en 1952, es reconocido como el precursor del movimiento artístico pop.

grupo de jóvenes pintores, escultores, arquitectos, escritores y críticos que desafiaban la visión modernista de la cultura así

como la perspectiva tradicional de ver las Bellas artes.

El término arte pop fue acuñado finalmente por John McHale en 1954 con la finalidad

de describir el movimiento.

1960 Estados Unidos tuvo su mayor impulso en el “Pop art”

También en la categoría de arte pop español es la "Crónica del Equipo" (El Equipo Crónica), que existió

en Valencia entre 1964 y 1981, formado por los artistas Manolo Valdés y Rafael Solbes.

En Italia, el arte pop fue conocido desde 1964 y tomó diferentes formas, como la

"Scuola di Piazza del Popolo" en Roma

Su movimiento puede ser caracterizado como Pop por su uso de los cómics y las

imágenes de la publicidad y la simplificación de las

imágenes y composiciones fotográficas.

El cineasta Pedro Almodóvar salió de Madrid

"La Movida" subcultura (1970) haciendo de bajo

presupuesto super 8 películas de arte pop y fue llamado posteriormente el

Andy Warhol de España por los medios de comunicación

en el momento.

El Pop es el resultado de un estilo de vida, la manifestación plástica de una cultura

caracterizada por la tecnología, la democracia, la moda y el consumo, donde los objetos dejan de ser únicos para producirse en serie. Se sirve de los objetos industriales, de los carteles, de

los artículos de consumo comercial.

El Pop art, al inspirarse en las imágenes de la publicidad y al ser ovacionado por un público de masas, encantado

de reconocer objetos corrientes en los cuadros y de ahorrarse el esfuerzo que representaba la interpretación de las obras del expresionismo abstracto, se vio en una

situación que hacía difícil comprender su carga de ironía y de ambigüedad.

Aun cuando el Pop art debe su fuerza a la situación existente a principios de la década de 1960, es innegable que los dos grandes maestros europeos

Duchamp y Léger contribuyeron a crear un estado de opinión que permitió que el Pop pudiese desarrollarse, y ello pese a que el arte de

ambos sea diametral -mente opuesto.

Fernand Léger

Fue en esta galería donde hacia 1959-1960 se celebraron los primeros "happenings" organizados por John Cage en colaboración con Alian Kaprow.

Otra galería neoyorquina, la Martha Jackson Gallery, organizó en 1960 y 1961 dos exposiciones célebres ("Formas nuevas, medios nuevos" y "Entornos,

situaciones, espacios", respectivamente) que divulgaron las obras que desde hacía dos o tres años venían creando los que más tarde serían considerados los

grandes artistas Pop.

La finalidad del Pop art parecía consistir en describir todo lo que hasta entonces había sido considerado indigno de atención, y,

todavía menos, propio del arte: la publicidad, las ilustraciones de las revistas, los muebles de serie, los vestidos, las latas de conservas,

los "hot dogs", los "comics" y las "pin-up".

Finalmente, en 1962, año de la revelación del Pop art, Wesselmann, Oldenburg, Segal y Warhol

expusieron en las grandes galerías de los mejores barrios de Nueva York; en Art News del mes de septiembre, G. R. Swenson escribió el primer artículo favorable a estos pintores a los que

llamaba new sign painters (nuevos pintores de enseñas), y las grandes revistas Time, Newsweek y Life empezaron a consagrar artículos al "nuevo

escándalo" artístico.