Post on 31-Aug-2018
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Por tercer año el Centro TNT organiza la
Muestra Internacional de Teatro de Investigación.
En sus dos primeras ediciones han sido una veinte-
na de grupos y compañías los que han tomado parte,
procedentes de 7 países de América, Europa y Asia,
entre los que destacan algunos de los nombres más
reconocidos internacionalmente como el Odin Teatret
de Dinamarca y el Teatro de los Andes de Bolivia. Si
en la primera edición se conmemoraron los 25 años
de trayectoria de Atalaya, en la presente edición se
celebran los 15 años desde que se pusiera en marcha
TNT. Ambos recibieron el Premio Nacional de Teatro
en 2008. Sin duda este año fue un antes y un des-
pués para TNT, ya que a fines del mismo se inauguró el
Centro Internacional de Investigación Teatral. En sus
dos primeras ediciones han sido más de 10.000 los
espectadores asistentes.
En la preocupante situación actual para las artes
escénicas TNT se ha convertido en un referente del
teatro laboratorio y de investigación en nuestro país.
En esta edición sobresale Teatro de Ciertos Habitan-
tes, de México, uno de los grupos más prestigiosos de
Latinoamérica, con el espectáculo musical “El gallo”.
Destaca también el homenaje a Teatro del Norte, de
Asturias, dirigido por Etelvino Vázquez, uno de los
nombres emblemáticos del teatro independiente, que
cumple 25 años de trayectoria. Se presentarán asi-
mismo dos estrenos absolutos: “Perversidad en la
237” de TNT y “Naturaleza humana” del Teatro de
la Inclusión.
Por segundo año consecutivo vuelve en el centro del
MITIN tendrá lugar el CENIT –que forma un bloque
aparte en la programación-. La apuesta internacional
se completa con la coproducción lituano-aragonesa de
danza contemporánea “Panorama de ojos abiertos”
que se presentará, junto con “Ricardo III” de Atalaya,
coincidiendo con Mercartes. El MITIN se clausura con
la presencia de una parte de los 100 actores que han
pasado por el Laboratorio Estable que presentarán
escenas de los diez espectáculos producidos por TNT.
El gallo, Teatro de Ciertos
Habitantes (México)
Ficha artística:
Composición musical: Paul Barker
Dirección: Claudio Valdés Kuri
Dirección escénica y dramaturgia: Claudio Valdés Kuri
Composición y dirección musical: Paul Barker
Elenco:
Itzia Zerón Shaptes
Irene Akiko Iida Shaktom
Fabrina Melón Jogbos
Edwin Calderón Thiktum
Kaveh Parmas Shaktas
Ernesto Gómez Santana Viptim
Música en directo: Cuartetos de la Camerata del Gran Teatro Falla
Diseño de iluminación: Xochitl Gonzalez
Diseño de vestuario: Pineda Covalín
Producción: Gilberto Soberanes
Entrenamiento e investigación vocal: María Huesca
Investigación vocal y corporal: Daniel Prieto Bravo
Investigación de movimiento: Diego Piñón
Asesoría en improvisación escénica: Claudia Mader
Asesoría en coreografía: Ruby Tagle
Asesoría en LL: Alfredo Reyes Vargas “Príncipe Judas”
Asistencia de dirección: Ignacio Plá
Diseño gráfico: Felipe Lara
Producción: Teatro de Ciertos Habitantes AC
Coordinación Nacional de Teatro INBA
Conservatorio Nacional de Música INBA
Viernes 29 octubre, 21.00h
Teatro TNT---------------------------------------------
Sábado 30 octubre, 21.00h.
Teatro TNT
El Gallo cuenta a través del teatro, la música y
el movimiento, los múltiples avatares que enfrentan
un director-compositor y un grupo de cantantes, al
pretender montar una obra de estreno en solo dos
semanas para presentarla en un concurso de ensam-
bles vocales.
El factor tiempo, aunado a los diferentes orígenes y
capacidades de los intérpretes, irá generando una
serie de encuentros y desencuentros expresados en
un ambiente de tensión llevado al límite, que desata-
rá situaciones insospechadas, donde se revelarán los
anhelos más superficiales, así como los más exóticos y
profundos de cada uno.
El Gallo es una historia de confrontación de deseos y
visiones. Habla de cómo ante la ambición de objetivos
concretos nos volvemos sordos a lo que nos ofrece
nuestro alrededor en tiempo presente, lleno de diver-
sidad y riqueza.
Esta propuesta de Teatro de Ciertos Habitantes va tras
la búsqueda de nuevos lenguajes escénico-musicales,
a través de un largo e inédito proceso de improvisacio-
nes e investigación vocal a cargo del director Claudio
Valdés Kuri y el compositor británico Paul Barker, con
la participación de los actores-cantantes Irene Akiko
Iida de Japón, Kaveh Parmas de Irán, Fabrina Melón
de las Antillas Francesas y los mexicanos Ernesto Gó-
mez Santana, Edwin Calderón e Itzia Zerón.
Este proyecto es una coproducción de Teatro de
Ciertos Habitantes, Coordinación Nacional de Teatro
INBA, Conservatorio Nacional de Música INBA, Festival
de México en el Centro Histórico y Festival Música y
Escena UNAM. Paralelamente a los retos artísticos, el
diálogo entre la ópera y el teatro representa una inno-
vadora manera de crear y congregar diversos públicos,
asunto de especial interés para los coproductores in-
volucrados.
Claudio Valdés Kuri, Director
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Perversidad en la 237coproducción CICUS-TNT
(Sevilla)
XV Premio Literario Universidad de Sevilla (2009)
Ficha artística Y TÉCNICA:
David Montero: Jaime/ Espectador
Mónica Mayén: Abigail
Diseño Espacio escénico: Sario Téllez
Realización de escenografía: Sergio Bellido
Vestuario: Carmen Giles
Iluminación y coordinación técnica: Alejandro Conesa
Sonido: Emilio Morales
Dirección : Sario Téllez
Autor: Jose Luis Ordoñez
EQUIPO DE TNT-CICUS
Productor delegado CICUS: Antonio Torres
Contabilidad: Rocío de los Reyes
Secretaría: Elena Gordillo
Distribución: Masé Moreno
Producción y comunicación: Amparo Cantalicio
Asistente de producción: Lola Bursón
Mantenimiento: Sergio Bellido
Coordinación Técnica: Alejandro Conesa
Limpieza: Lole del Campo
Ambigú: Pedro y Willi
Dirección: Ricardo Iniesta
Espectáculo co-producido por:
TNT y CICUS Universidad de Sevilla.
TNT es una compañía concertada con INAEM del
Ministerio de Cultura y la Junta de Andalucía
Sábado 30 octubre, 20.00h.
Sala TNTESTRENO ABSOLUTO
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Domingo 31 octubre, 20.00h
Sala TNT
Domingo 31 octubre, 21.00h.
Teatro TNT---------------------------------------------
Stanley Kubrick encumbró a la habitación 237
con El Resplandor y la convirtió en la más inquietante
del mundo del cine, del mismo modo, Stephen King
hizo lo propio en el mundo de la novela (aunque en
ella el número de habitación fuera 217) y Perversidad
de Fritz Lang es considerada obra magistral del cine
negro. Si esa habitación provoca incertidumbre y
zozobra, es por la presencia de lo bello y lo repulsivo,
tanto en el celuloide como en la página.
Y, ahora, en el teatro.
Aquí se habla de mujeres y hombres, de las perturba-
doras relaciones que se pueden establecer entre ellos,
de conflictos, de verdades y mentiras, y, por qué no
decirlo, del placer que provoca ser lo que no somos,
vivir lo que no vivimos, hacer lo que no hacemos; en
definitiva, del placer de entrar en el maravilloso mun-
do de la ficción.
Sin embargo, Perversidad en la 237 es mucho más.
Es drama, es comedia, es misterio, es amor y dolor, es
alegría y tristeza, es el deseo de lo imposible, o lo im-
posible implorando desear.
Coproducida por TNT y Cicus (Universidad de Sevilla),
Perversidad en la 237 está basada en el texto ganador
del XV Premio Literario de la Universidad de Sevilla;
un inquietante relato escrito por José Luis Ordóñez.
“Un mundo cinematográfico dentro del teatro, donde
la ironía dará un giro a la realidad y hará consciente
nuestra existencia. La realidad puede ser desoladora...”
Después de sus trabajos con la compañía
Metros de Ramón Oller y otros coreógrafos, en el año
1995, Marta Carrasco emprende una nueva trayecto-
ria en solitario como creadora e intérprete; presenta
un “solo” de teatro-danza firmado con su propia co-
reografía.
“Este trabajo abre nuevos caminos para la síntesis
entre teatro y danza en la tradición estética de
nuestro país. El espectador de danza hallará en Ai-
guardent un riguroso trabajo teatral mientras que el
aficionado al teatro se encontrará con un espectá-
culo de danza sin concesiones. Ambos degustarán
la cosecha reservada del mejor aguardiente en un
mismo espectáculo.”
Albert Torre (Director de la Revista Escena)
Aiguardent es el primer solo de Marta Carrasco. Es un
viaje por la soledad humana, dominado por la rabia y
la inocencia. La dualidad de una mujer sola al límite
del abismo que halla en el alcohol un refugio para sus
angustias. La fragilidad y debilidad mueven al perso-
naje de Aiguardent a los excesos más opuestos.
AiguardentCompañía de Marta Carrasco
(Barcelona)
Premio Max a la “Mejor interpretación
femenina de danza”
Premio Max a la “Mejor coreografía”
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Creación: Marta Carrasco
Interpretación: Marta Carrasco. Noemí Padró
Dirección teatral: Pep Bou y Ariel García Valdés
Vestuario: Isidre Prunés. Toni Langa
Espacio escénico: Marta Carrasco
Una producción de:
Pep Bou Produccions
Centre Cultural de Sant Cugat
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Ficha artística:
Agnes: Laura Maqueda / Marta Pajuelo
Frances: Arantzazu Sanchís
Charles: Fran Pérez
Señora (anciana): Carolina Palacios
Patrick: Miguel Ángel Martínez
John Clayton: Pablo Canela
Directora: Rosalía Pérez
Médico: Luismi Casal
Señora (joven):
Laura Maqueda / Marta Pajuelo
Marinero: Luismi Casal
Ficha TÉCNICA:
Escenografía: Pablo Canela
Vesturario y Atrezzo: Carolina Palacios
Maquillaje y peluquería:
Fran Pérez / Arantzazu Sanchís /
Carolina Palacios / Rosalía Pérez
Diseño gráfico: Pablo Canela
Iluminación: Fran Pérez / Jesús Perujo
Sonido: Jesús Perujo
Texto: Pablo Canela
Dirección: Jesús Perujo
MITINorte
A buenas horasCía. Cuatro Gatos
John Clayton, viendo llegar su última hora, de-
cide emprender un viaje desesperado en busca de su
primer y único amor, perdido cuarenta años atrás.
Definida por su autor, Pablo Canela, como una tragi-
comedia sórdida, la obra está salpicada por unos per-
sonajes a veces excesivos, otras despreciables y en
contadas ocasiones, tiernos.
El resultado final es una comedia salvaje que invita al
espectador a reflexionar sobre el amor y el paso del
tiempo.
El montaje ha recibido numerosos premios en los fes-
tivales y certámenes para los que ha sido seleccionado,
marcando un antes y un después en la trayectoria de
Cuatro Gatos Teatro.
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Desde la inauguración del Centro TNT los cuatro
ejes de su programación han sido: los maestros in-
ternacionales –Odin, Leo Bassi, Teatro de los Andes,
maestros orientales…-, las producciones de Atalaya
y TNT, el “proyecto imarginario” con sectores margi-
nales y marginados de la sociedad y, en cuarto lugar,
el Distrito Norte –donde se ubica TNT-. Destaca en
este sentido el concurso de agrupaciones del Car-
naval, que se ha convertido en el más destacado de
Andalucía, después del de Cádiz. En cada MITIN trata-
mos de programar un espectáculo producido por un
colectivo residente en el distrito. En esta ocasión se
presenta la compañía semi-profesional Cuatro Gatos.
Panorama de Ojos abiertos es una pro-
puesta escénico-coreográfica de (Teatro de los ma-
nantiales) en colaboración con AURA Dance Theatre
(Lituania) y la compañía aragonesa Tranvía Teatro,
residente del Teatro de la Estación (Zaragoza). La pro-
ducción corre a cargo de Ximo Flores. El estreno tuvo
lugar en la 20ª edición del International Festival of Mo-
dern Dance de Lituania.
El montaje está impregnado de un alto contenido ro-
mántico. Aborda el binomio Naturaleza-Civilización,
cogiendo como fuente de inspiración la obra de dos
poetas: Federico García Lorca y Jonas Mekas. Un poe-
ta español y otro lituano, que aparte de su indiscuti-
ble importancia artística, comparten el hecho de que
desde su procedencia geográfica rural, se enfrentaron
a la colosal megalópolis: Nueva York. Federico lo hizo
en 1929, en pleno hundimiento del capitalismo produc-
tivo. Mekas en 1950, en el nacimiento del capitalismo
consumista, ambos supieron plasmar en su obra el
pulso del momento. Algunos teóricos predicen el final
de este tercer capitalismo especulativo o “vírico”. El
cambio climático, los tsunamis, los volcanes, las pan-
demias, en definitiva la naturaleza aparece en su lado
más desafiante.
El trabajo coreográfico potencia las imágenes, como es
habitual en el trabajo de Ximo Flores, la línea técnica
dominante en el movimiento es la danza Butoh.
Lunes 1 noviembre, 20.00h.
Teatro TNT---------------------------------------------
Miércoles 10 noviembre, 21.00h.
Sala TNT---------------------------------------------
Jueves 11 noviembre, 22.00h.
Sala TNT
Panorama de ojos abiertoscoproducción de Teatro de
la Estación-Aura Dance Teatro
(Zaragoza-Lituania)
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Intérpretes: Isaac Torres. Irene Villar.
VMantas Stabacinskas. Lina Puodžiukaitė. Vanesa Pérez.
Músicos: Alfredo Sorlí. Juan Gregorio García
Máscaras – Vestuario: Elena Cadore
Video: Juan Gregorio García.
Iluminación: Ximo Rojo.
Dirección: Ximo Flores.
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Seguimos en el camino de la búsqueda. Lo
que nos deja la supervivencia de ese “buscarse la vida”
como se suele decir popularmente, esta búsqueda no
es otra que conseguir alcanzar los primeros escalones
de la pirámide de las necesidades humanas (alimen-
tarse, descansar, tener un trabajo aunque sea oca-
sionalmente, tener una casa o al menos un techo…);
la otra búsqueda la que conseguimos arañando esas
horas después de la supervivencia cotidiana, es una
búsqueda a través del arte teatral. Y se hace en primer
lugar porque es un medio de comunicación para quie-
nes no tenemos la posibilidad de decir, contar, expre-
sar. En segundo término porque nos hace ser mejores,
participando, actuando, interviniendo sobre aquello
que sentimos, que soñamos y que deseamos. El teatro
nos lo permite ya que la sociedad generalmente no lo
hace posible.
En esta otra búsqueda, seguimos ahondando en nues-
tras memorias. En las memorias particulares, la memo-
ria afectiva de Stanislavsky y en la memoria colectiva:
la memoria de aquellos y aquellas que han estado y
están debajo de la gran pirámide de las necesidades,
y de los sentires y los decires. Para esa memoria bus-
camos y encontramos en los juegos y en los sueños
de tantos otros: Artaud, Bacon, Guayasamín, Cernuda…
pero sobre todo en los recuerdos de tantos y tantas
cuya memoria no podrá ser alojada en un teatro y que
nosotros pretendemos hacer presentes.
Manuel Muñoz Bellerín, Director
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Autor: Antón Chejov
Dramaturgia y Dirección: Etelvino Vázquez
Intérpretes: Cristina Lorenzo, David González,
David Soto y Etelvino Vázquez
Espacio escénico y atrezzo: Carlos Lorenzo
Vestuario: Manuela Caso
Música original: Vivaldi, Avalanch, Beethoven,
J.S. Bach, Charpentier, Mozart
Iluminación: Rubén Alvarez y Etelvino Vázquez
Diseño de cartel y programa: Gerardo Llaneza
Fotos: Rafa Pérez y Gerardo Llaneza
Grabación musical: Estudios Bunker (Llanera)
Grabación en video: La Huella
Producción: Teatro del Norte
El espectáculo cuenta con una subvención de la
Consejería de Cultura del Principado de Asturias y
de la Fundación Municipal de Cultura de Siero.
Una vez más la humanidad en el centro de
nuestro devenir. La humanidad escondida y transpuesta en aquellos rincones y que sin ser vista está expuesta a la marginalidad, a la po-breza, a la otredad. Son estos otros humanos los que, sin ser vistos, nos cuentan de sus secretos, secretos que son gritos a voces en medio de la soledad, la ignominia y la desazón de un mundo que aún contempla pasivo cómo muchos de sus ciudadanos y ciudadanas habitan en los escondites trans-parentes de nuestras ciudades.
Un grupo de personas que viven en las calles: algunos lo hacen en la periferia, otros en el centro de la ciudad. Todos hacen sus vidas de manera paralela al resto de la sociedad. Ellos también duermen, comen, caminan, como pueden y les dejan. Como el resto de la humanidad, ellos también piensan, sienten, expresan. Para esta ocasión nos muestran trozos de esos sentimientos y recuerdan en primera persona anécdotas, sueños, vivencias, historias que les pertenecen pero que pueden llegar a ser reflejo de nuestra Naturaleza Humana.
Por segundo año consecutivo TNT acoge el estreno absoluto de un es-pectáculo del Teatro de la Inclusión. Se trata del tercer montaje que se presenta en el Centro TNT, ya que el primero de ellos se llevó a cabo el 17 de octubre de 2008, en que se inauguró el mismo, coincidiendo con el Día mundial de lucha contra la pobreza. Teatro de la Inclusión es por tanto una de las apuestas firmes de TNT y significa uno de los referen-tes del “teatro imarginario” que propugnamos, al estar constituido por personas sin hogar.
Manuel Muñoz, director y mentor de este colectivo ha conseguido comunicar a estas mujeres y hombres una ética y una calidad artística que no tiene nada que envidiar al de compañías pro-fesionales reconocidas. El día a día de un equipo humano como éste resulta un desafío a los esquemas sociales y una muestra de que “otro teatro es posible”. En 2010, declarado por la UNESCO como “año de lucha con-tra la pobreza y la exclusión social” no podía faltar en el MITIN el Teatro de la Inclusión.
Naturaleza humanaTeatro de la Inclusión
(Sevilla)
Domingo 7 de noviembre, 19.00h.
Sala TNT---------------------------------------------
Ficha artística:
Elenco: Francisco Callealta, Carmelo
Romero Palacio, Antonio Joao Baptista,
José Luis Álvarez Faraco, Javier Vargas
Junquera, Elisabet Montero Mondeño
Narradores: Rudolf Rostas,
Miguel Ángel Herrera
Director: Manuel Muñoz Bellerín
Vania, la realidad
y el deseoTeatro del Norte
25 ANIVERSARIO
Viernes 12 de noviembre, 20.00h.
Sala TNT---------------------------------------------
Hemos escogido “Tío Vania” de Antón
Chejov, un clásico del siglo XX estrenado en 1904,
pero releído desde nuestra propia historia y desde la
poesía de Luis Cernuda, de ahí el título de “VANIA, la
realidad y el deseo”, donde se aúna el nombre del
personaje chejoviano, Vania, y el titulo de la poesía
completa de Cernuda, “La realidad y el deseo”. Una
dramaturgia donde las palabras de Chejov van de la
mano con los versos de Cernuda, complementán-
dose, como si hubiesen nacido juntos, como si todo
el texto, a pesar de reducciones y cortes, fuese del
mismo autor.
Y de eso habla el espectáculo, de la lucha constante y
humana entre la realidad y el deseo, lucha que se va
haciendo mayor con el paso del tiempo, con la edad,
con la imperiosa constatación de que casi nada de lo
que deseamos se va ya a cumplir. Vania y su amigo
Astrov son la cara y cruz de una misma moneda, dos
derrotados de la vida, y mientras Vania se desespera,
lucha y sufre , Astrov acepta la derrota, la asume y
trata de no sufrir, buscando un hilo de esperanza en
las generaciones futuras.
Realidad y deseo, juventud y vejez, amor y desamor,
miedos y angustias, unos personajes que, al igual que
nosotros, se ven inmersos en un mundo que no com-
prenden y que no los comprende, en un mundo donde
la realidad y el deseo forman dos realidades antagó-
nicos. Unos personajes que en medio de esa corriente
que llamamos vida tratan de sobrevivir a pesar de
la vejez, del paso del tiempo y del miedo al propio
deseo. Unos personajes y unas situaciones que, aun-
que ya con un siglo de vida siguen siendo nuestros
contemporáneos, nuestros hermanos, luchando por
los mismos deseos que nosotros, penando por los
mismos miedos.
Chejov y Cernuda de la mano en un espectáculo que,
a pesar de cambios y añadidos, habla al corazón de
todos los espectadores pues, más pronto o más tarde,
todos vamos a pasar por el mismo trance de Vania:
enfrentarnos a la propia vejez, a la propia soledad, a
la falta de amor....realidad y deseo, VANIA.
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Ficha artística:
Autor: Federico García Lorca
Dramaturgia y Dirección: Etelvino Vázquez
Intérpretes: Cristina Lorenzo, David
González y Etelvino Vázquez
Espacio escénico y atrezzo: Carlos Lorenzo
Vestuario: Manuela Caso
Música original: Alberto Rionda
Otras músicas: Hendel, Mozart, Straus
Iluminación: Rubén Álvarez y Etelvino Vázquez
Peluquería y maquillaje: Gloria Romero
Diseño de cartel y programa: Gerardo Llaneza
Fotos: Rafa Pérez y Gerardo Llaneza
Grabación musical: Estudios Bunker (Llanera)
Grabación en video: La Huella
Producción: Teatro del Norte
La Zapatera ProdigiosaTeatro del Norte
25 ANIVERSARIO
Sábado 13 de noviembre, 20.00h.
Sala TNT---------------------------------------------
Jueves 11 de noviembre, 20.00h.
Teatro TNT---------------------------------------------
Viernes 12 de noviembre, 21.00h.
Teatro TNT
La Zapatera prodigiosa de Federico García
Lorca cuenta la historia de un viejo Zapatero que, ya
de mayor, se casa con una chica joven. La Zapatera es
una mujer soñadora y fantasiosa a quien no le gusta
nada la realidad que le ha tocado vivir y menos ver-
se casada con un hombre viejo. La Zapatera se deja
cortejar por todo los hombres del pueblo mientras el
Zapatero sufre en silencio el comportamiento de su
mujer, con constantes discusiones y conflictos entre
la realidad del Zapatero y la fantasía de la Zapatera.
Finalmente, y ante la crítica de todo el vecindario, el
Zapatero decide marchar de casa, con el consiguiente
enfado de la Zapatera.
En la segunda parte, la Zapatera, para poder sobrevivir,
convierte la zapatería en una taberna. A esa Taberna
vuelven nuevamente todos los antiguos pretendientes,
pero frente al coqueteo y sonrisa de la primera parte,
ahora todo son malas caras por parte de la Zapate-
ra. Ella, nuevamente, sueña con su marido ausente,
con un marido ideal que posiblemente nunca existió.
Inesperadamente el Zapatero llega a la taberna dis-
frazado de titiritero y representa su retablo de títeres
que cuenta la historia de una Zapatera y un Zapatero.
Poco a poco, a través de la fantasía y el teatro, se va
ganando la simpatía y el cariño de la Zapatera. Cuan-
do finalmente el Zapatero quita su disfraz y se declara
a su mujer, esta se alegra de su vuelta y se enfrenta a
todo el vecindario, pero nuevamente al toparse con la
realidad de su matrimonio se lamenta y llora ante la
pérdida de su mundo inexistente.
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Personajes y actores
Jerónimo Arenal Ricardo III
Carmen Gallardo Margarita / Asesino joven / York (niño)
Joaquin Galán Buckingham / Ractliffe
Lidia Mauduit Duquesa de York
Silvia Garzón Lady Ana / Hija de Clarence
Manuel Asensio Tyrrel / Eduardo IV/ Alcalde
Raúl Vera Clarence/ Stanley
María Sanz Isabel/ Príncipe de Gales
Nazario Díaz Rivers / Catesby / Richmond
Otros personajes: Bailarinas, Pueblo, Soldados, Mensajeros…
Música: Luis Navarro y tema “Gernika” (Mikel Laboa)
Vestuario: Carmen Giles
Idea de la escenografía: Joaquin Galán
Coordinación escenografía: Vicente Palacios
Realización de Escenografía: Damián Romero y Alquivira
Maquillaje y peluquería: Manolo Cortés
Fotografía: Luis Castilla y Lola Solís
Grabación y edición de música: Emilio Morales
Iluminación y coordinación técnica: Alejandro Conesa
Técnico de sonido: Emilio Morales
Técnico de mantenimiento: Sergio Bellido
Contabilidad: Rocío Reyes
Distribución: Masé Moreno
Publicidad y difusión: Amparo Cantalicio
Ayudantes de dirección: Lidia Mauduit, Sario Téllez y Marga Reyes
Dirección y adaptación: Ricardo Iniesta
Ricardo III no es un espectáculo más de Atalaya.
Supone a la vez un colofón a sus primeros veinticinco
años de existencia. En él confluyen los cuatro estilos
que –dentro de un mismo lenguaje- se han ido alter-
nando en los 20 espectáculos anteriores: el onírico
del Lorca surrealista, el grotesco de Valle-Inclán y
Maikovski, la fuerza telúrica de la Tragedia Griega y
el compromiso vanguardista y político de Heiner Mü-
ller. Se puede afirmar que si los clásicos griegos han
aportado la sangre a nuestro lenguaje, Valle y Lorca
los pulmones y Heiner Müller el sistema nervioso, en
Shakespeare hemos encontrado el corazón que da
vida y sentido a toda nuestra existencia anterior y
futura.
Ricardo III es la historia escalofriante de un auténtico
criminal, de un psicópata, quien, para conquistar el
poder, asesina -sin remordimiento alguno- a sus seres
más cercanos. Se trata de una obra que disecciona
con precisión extrema la ambición, el anhelo de poder
y cómo tal anhelo puede llegar a corromper hasta la
última fibra del alma. Shakespeare se introduce en la
mente humana y saca interrogantes y conclusiones
que resultan válidas para el hombre de ayer, de hoy
y de mañana.
“Una obra de arte. Shakespeare en estado puro. Una
adaptación impecable en la que se respira al autor
en toda su dimensión. Extraordinaria compenetra-
ción con la obra inmortal, adobando todo con unos
ingrediente de primera calidad. Perfecto”
Bernardo Romero ”El Mundo”.
Ricardo IIIAtalaya
Premio Escenarios de Sevilla al Mejor
Espectáculo 2010
CENTRO TNT, Avda. Parque de Despeñaperros 1, CP 41015, Sevilla. Tel. 94.95.03.76. www.atalaya-tnt.com. Reserva de entradas: apoyo@atalaya-tnt.com
Precios: MITIN: GENERAL TEATRO: 13€ (DESCUENTOS: GRUPOS 10€, DESEMPLEADOS, VECINOS, PENSIONISTAS, ESTUDIANTES: 9€, ARTE DRAMÁTICO: 7€) PERVERSIDAD EN LA 237: PRECIO ÚNICO: 10 € (DESCUENTO UNIVERSIDAD SEVILLA: 6€) RESTO
ESPECTÁCULOS EN SALA: PRECIO ÚNICO: 10€ CENIT: GENERAL: 9€, UNIVERSIDAD DE SEVILLA:4€, ABONO 6+1 FUNCIONES: 20€
Día TEATRO SALA/PATIO
VIERNES29
SÁBADO30
DOMINGO31
lUNES01
JUEVES04
VIERNES05
SÁBADO06
DOMINGO07
MIÉRCOLES10
VIERNES12
SÁBADO13
JUEVES11
OCTU
BR
EN
OV
IEM
BR
E
Día TEATRO
DEL 29 DE OCTUBRE AL 13 DE NOVIEMBRE 20103ª MUESTRA INTERNACIONAL DE TEATRO DE INVESTIGACIÓN
II CERTAMEN DE NUEVOS INVESTIGADORES TEATRALES
II CERTAMEN DE NUEVOS INVESTIGADORES TEATRALES
II CERTAMEN DE NUEVOS INVESTIGADORES TEATRALES
II CERTAMEN DE NUEVOS INVESTIGADORES TEATRALES
II CERTAMEN DE NUEVOS INVESTIGADORES TEATRALES
II CERTAMEN DE NUEVOS INVESTIGADORES TEATRALES
21 h. EL GALLO, Teatro de Ciertos Habitantes (México)
21 h. EL GALLO, Teatro de Ciertos Habitantes (México)
20 h. MITINorte – A buenas horas, Cia Cuatro Gatos
21 h. PANORAMA DE OJOS ABIERTOSTeatro de la Estación- Aura Dance Teatro (Aragón-Lituania)
20 h. VANIATeatro del Norte de Etelvino Vázquez (Asturias)
20 h. LA ZAPATERA PRODIGIOSA, Teatro del Norte de Etelvino Vázquez (Asturias) 25 aniversario
22 h. PANORAMA DE OJOS ABIERTOSTeatro de la Estación- Aura Dance Teatro (Aragón-Lituania)
21 h. RICARDO III Atalaya
20 h. RICARDO IIIAtalaya
21 h. ESCENAS A TRAVÉS DEL TIEMPOactores de los 15 años de TNT.
21 h. AIGUARDENT, Marta Carrasco
21 h. LOS PECES NO VUELANLa mona ilustre (Chile)
20 h. ANTÍGONA 18100-7Carme Teatre (Valencia)
20 h. LOS MARES HABITADOS2RC Teatro (Canarias)
20 h. DECIR LLUVIA Y QUE LLUEVA Kabia (Euskadi)
21 h. LA PRINCESA BARI, Mu Teatro (Málaga)
21 h. NOMES DO PAICía. de la Memória (Brasil)
20 h. CLAUSURA CENIT. Entrega del II Premio Carlos Iniesta21 h. CONCIERTO PARA LA ACUMULACIÓNLos Hedonistas (ganador del I CENIT)
19 h. NATURALEZA HUMANA Teatro de la Inclusión (estreno absoluto)
20 h. PERVERSIDAD EN LA 237TNT-CICUS –(Estreno absoluto)
20 h. PERVERSIDAD EN LA 237TNT-CICUS
22,30 h. CLAUSURA MITIN. Fiesta 15 años de TNT. Hall
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ESCENAS A TRAVÉS
DEL TIEMPO…
15 A
ÑO
S D
E T
NT
En Otoño de 1995 dio sus primeros pasos TNT
–Territorio de Nuevos Tiempos- un proyecto creado a
instancias de Atalaya en su propio local de ensayos.
Dos años más tarde daría su primer estirón al ampliar
las instalaciones lo que permitiría abrir intermitente-
mente una sala para presentar espectáculos de maes-
tros invitados o de producción propia. Ese espacio
tuvo ocasión de acoger montajes de un altísimo nivel
que por única vez se presentaban en Sevilla como fue
el caso de “Mythos” o “Itsi-bitsi” del Odin Teatret, “12
de septiembre” y “La vendetta” de Leo Bassi, “Ritual”
de Esperanza Abad… Esas mismas instalaciones aco-
gieron en 2004 algunas de las actividades de la ISTA
–Universidad Internacional de Antropología Teatral-, el
mayor evento teatral celebrado en Sevilla desde la
EXPO, incluido dentro del programa Europeo “Labo-
ratorios Teatrales como innovadores culturales
europeos” en el que TNT y Atalaya eran los únicos
participantes españoles junto al Odin Teatret de Dina-
marca, el Teatro Laboratorio de Grotowski de Polonia,
el parisino Teatre du Soleil de Arianne Mouckine y el
TTB de Italia.
Precisamente el Laboratorio Internacional significa-
ría la médula espinal de TNT. Creado en Otoño del
95 ha invitado desde entonces a casi un centenar
de maestros de todas las tradiciones teatrales
del mundo –procedentes de más de una veintena
de países-. Varios centenares de directores, actores
y estudiantes de todo el mundo han participado en
los talleres abiertos impartidos en TNT y cien jó-
venes actores han tomado parte en los equipos
estables del Laboratorio; de estos últimos las
dos terceras partes han conformado los elencos
de los espectáculos producidos en los últimos
quince años por Atalaya –ocho- y por TNT –diez- ,
que han girado por más de 300 ciudades de 25
países del mundo y la totalidad de las provincias
españolas. Estos son datos insólitos no sólo en nues-
tro país sino a escala mundial. Muy posiblemente este
hecho haya influído en la consecución del Premio Na-
cional de Teatro, que por vez primera desde su crea-
ción, a mediados del pasado siglo, iba a parar fuera de
Madrid o Barcelona.
Una vez creado el Centro Internacional de Investi-
gación Teatral, en la periferia de Sevilla, se abrió un
nuevo campo de investigación para TNT: el proyecto
imarginario, que se plantea impartir talleres y crear
espectáculos con colectivos pertencientes a sectores
marginados o marginales de la sociedad. El primer
paso –de gigante- se ha dado con “La casa de Ber-
narda Alba” a cargo de mujeres sin alfabetizar de
etnia gitana procedentes de El Vacie. Tras un taller
impartido por Silvia Garzón –actriz de Atalaya- con
20 de ellas, Pepa Gamboa dirigió el montaje, que se
ha convertido en el acontecimiento teatral del año en
toda España y ha traspasado fronteras geográficas
y sociales. Obteniendo diversos premios y reconoci-
mientos.
15.000 personas por toda España –incluyendo los dos
teatros más prestigiosos: el Español, de Madrid y el
Lliure, de Barcelona- y 7.000 en TNT han aplaudido
puestos en pie a estas mujeres que son un referente
de la lucha contra la exclusión social y la pobreza, en
unos momentos en que determinados gobiernos de
países de la Unión Europea proclaman políticas racis-
tas y de exclusión y otros las justifican o consienten.
Desde TNT, por el contrario, creemos firmemente en
el lema que han hecho realidad dichas mujeres de que
“Otro teatro es posible”… poniendo nuestro granito
de arena para que algún día “otro mundo sea posible”.
TNT puso en marcha en 1996 el programa
“Teatro a través del Tiempo” que realizó un reco-
rrido por la historia del teatro a través de montajes
interpretados por los actores de cada promoción del
Laboratorio y dirigidos por diferentes profesionales.
“Tiempos antiguos” dio como resultado “Elektra” de
Atalaya, dirigido por Ricardo Iniesta y “Miles Glorio-
sus” de TNT, dirigido por Juan Dolores Caballero;
“Tiempos clásicos” en “El gran teatro del Mundo” de
TNT, dirigido por Etelvino Vázquez y “Las gracias
mohosas” del CAT, dirigido por Juan Dolores; “Tiem-
pos Modernos” en “La casa de Bernarda Alba” de TNT,
dirigido por Juan Dolores y “Divinas palabras” de
Atalaya y “Tiempos Contemporáneos” en “Los espe-
jos de Velázquez” de TNT dirigido por Pepa Gamboa.
En cada ciclo fueron 10 ó 12 los actores participantes,
que accedieron a los respectivos montajes. Posterior-
mente TNT produjo: “Y tú ¿qué miras?” dirigido por
Vicente León, “Tendrían que matar a todas las mu-
jeres” dirigido por Vicente Romero y “Retablo de la
avaricia, la lujuria y la muerte” dirigido por Alfonso
Zurro, con actores procedentes de los respectivos
laboratorios.
“Escenas a través del tiempo” traza un recorrido de
escenas procedentes de estos espectáculos recupe-
radas por los actores que les dieron vida y ahora las
han sacado del baúl de sus memorias, años, lustros
después… El teatro sólo “es” cuando se “reproduce en
vivo”; el resto: videos, fotos, músicas, son sólo míni-
mos fragmentos incompletos; ahí radica su grandeza
y su miseria…
Sábado 13 21 h.
ESCENAS A TRAVÉS DEL TIEMPO,
ACTORES DE LOS 15 AÑOS DE TNT. Teatro
---------------------------------------------
22,30 h. Clausura MITIN.
FIESTA 15 AÑOS DE TNT.
Hall
Ficha artística:
Creación: Los Hedonistas
Dramaturgia: Cristina Peregrina
Dirección: David Puig
Intérpretes: Paz Buelta Serrano, Erkuden de Andrés,
Vanessa Cobo, María Herrero, Cristina Peregrina
Música original: María Herrero, Vanessa Cobo
Movimiento: David Puig
Vestuario: Paloma Botto
Escenografía: Los Hedonistas
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Concierto para la
acumulaciónLos Hedonistas
I Premio Carlos Iniesta (Certamen de Nuevos
Investigadores Teatrales, 2009)
Nomes do PaiCía. de la Memória
(Brasil)
El espectáculo Nomes do Pai aborda el
tema de la paternidad y de la compleja relación entre
padres e hijos.
Un padre y un hijo. Aquel intenta criarlo a su imagen y
semejanza, con los mismos hábitos, creencias y valo-
res. Algunas veces, hasta con rigor y alguna crueldad,
se empeña en hacer de su hijo una versión mejorada
de sí mismo. Otra veces, las menos, se deja llevar por
el corazón y cre por algunos instantes una relación de
cariño, simpatía y solidaridad
El crecimiento del hijo, sin embargo, implica la posible
superación del padre, la pérdida de su autoridad, que
para éste es inaceptable. El conflicto marca entonces
la trayectoria de la relación.
Una innovadora propuesta de lenguaje escénico que
da como resultado un espectáculo donde no existen
palabras. Por eso toda la historia es transmitida a tra-
vés de las imágenes creadas, de las acciones de los
personajes y de la expresividad física de los actores.
La dramaturgia de la pieza es autoría de Luís Alberto
de Abreu, un de los mayores dramaturgos brasileiros
de la actualidad. Abreu escribió y adaptó más de 50
piezas de teatro, y en cine, fue premiado por los guio-
nes de los filmes “Kenoma” y “Narradores de Javé“.
La pieza cuenta con la dirección de Ruy Cortez y los
actores Fábio Takeo y Rafael Steinhauser.
El proyecto cuenta con destacados colaboradores del
teatro brasileño André Cortez, Fábio Retti e Cássio
Brasil .
Pieza acumulativa de piano, movimiento,
voz, amplificadores, micrófonos y cinco personajes.
Una Piraña, una Polilla, una Hiena. ¿Qué son? No son
personas, son más pirañas que personas. Guardan,
acumulan, se apropian, viven en el exceso. La Pitón
y la Mantis. Diferentes partes de un mismo ser que
manifiesta su ansia a través de cinco depredadoras
distintas. La acumulación y el exceso parecen ser la
única forma de escapar de unas vidas producto de la
especulación y la ausencia.
- ¿Qué puedo hacer para salir de aquí?
Concierto para la Acumulación estudia los procesos
acumulativos y las resistencias que nos impiden dejar
huella sin materia. Ser, tener y poseer. ¿Cómo dejar
que muera lo que no vale de nosotros? ¿Cómo estar
en el mundo de una nueva manera.
Unos a otros nos empujamos. Nos empujamos hacia el
exceso. Tratar de averiguar lo que nos pertenece o no
sigue provocando una verdadera crisis de identidad y
deja entrever una herida profunda. Acercarse al vacío
y atreverse a mirar puede ser el principio de ese cam-
bio tan necesario.
- ¿Cómo salir de mi propio agujero? ¿Cómo salir de
mi propia trampa?
- De lo propio es difícil salir
- ¡Necesitamos nacer otra vez!
Ficha artística:
Dramaturgia: Luís Alberto de Abreu
Dirección: Ruy Cortez
Elenco: Fábio Takeo y Rafael Steinhauser
Preparación de actores: Antônio Salvador
Escenografía: André Cortez
Iluminación: Fábio Retti
Vestuario: Cássio Brasil
Música: Henrique Eisenmann y Tomaz Vital
Producción Ejecutiva: Érica Teodoro
Producción: T-Arte Produções Artísticas
Sábado 6 de noviembre, 21.00h.
Teatro TNT---------------------------------------------
Domingo 7 de noviembre, 21.00h.
Teatro TNT---------------------------------------------
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Decir lluvia y que llueva
Kabia
(Euskadi)
La princesa BariMu Teatro
(Málaga)
“Princesa Bari” o La Princesa Abandonada, es la
historia de la séptima y última hija de un rey que no
consiguió tener ningún hijo varón. La obra se centra
en la vida de la Princesa Bari que fue abandonada al
nacer por sus padres debido a su sexo, pero su viaje
al otro mundo en busca del elixir de la vida hace que
vuelva a renacer. Después de cumplir con éxito su mi-
sión, la princesa se transforma en una diosa poderosa
que acompaña a los espíritus de los humanos en su
viaje desde este mundo terrenal al paraíso del más allá.
La Princesa Bari se rebela contra la idea de inferiori-
dad de la mujer presentando una protagonista niña ca-
paz de superar con creces a los varones en el servicio
a sus padres y a la nación. Su figura reivindica que las
mujeres reciban el reconocimiento de la sociedad por
sus capacidades y determinación, y no simplonamente
por el estereotipo de mujer existente en la sociedad
patriarcal. Este mito se convierte en una manifesta-
ción del deseo colectivo de las mujeres por la igualdad
con los hombres y de superar el modelo patriarcal
dominante en la sociedad. Se opone a la tentación de
convertirse en parte del sistema de opresión del que
quieren liberarse.
Un patio cualquiera de un edificio cualquiera. Es
curioso... En la niñez el patio es el cobijo de la imagi-
nación. Es sueño. Es juego. Es pesadilla. Es miedo. Es
un tiempo nunca perdido.
Con los años, sin quererlo, la mirada se hace miope al
misterio, y el patio ya sólo alberga soliloquios y diá-
logos triviales. Se convierte en un lugar de tránsito
donde la prisa es el agujero por donde cae el tiempo.
¿Y si jugamos y conjugamos los tiempos?
¿Y si nos asomamos al patio de la infancia con los ojos
aún mayores? ¿Y si por un día esperamos a la lluvia
para que refresque nuestras vidas?
Cuando comenzamos a explorar ideas para “Decir
lluvia y que llueva ”, empezamos creando muchas es-
cenas de composición plástica. Y de estas imágenes
bebe el espectáculo actual.
Queríamos plasmar una poética visual onírica que,
además, integrase textos que acompañasen y subra-
yasen esa idea. Nos hemos basado libremente en el
imaginario poético de Joseba Sarrionaindia. El pro-
yecto nace de KABIA – Espacio de investigación tea-
tral de Gaitzerdi Teatro, formado en octubre de 2006.
El proyecto nace de KABIA – Espacio de investiga-
ción teatral de Gaitzerdi Teatro, formado en octubre
de 2006, dentro de GATZERDI TEATRO. Un espacio-
sombra donde poder investigar libremente. Para ello
cuenta con un elenco nuevo de actores y actrices que
proviene de muy diversos sitios, pero a los que une un
mismo afán por indagar y reeducarse en este arte tan
indefinible que llamamos teatro.
Ficha artística:
Actores: Elena Casanueva, Klara Martínez,
Simón Ramos, Pape Labraca
Compositor y Productor Musical:
José M. López Blanco
Escenografía: Corinne Rubio, Lorena
Cruces, Fernando Clemente
Iluminación: Pablo Lomba
Sonido: Elena Diaz
Vestuario: Eun Kyung Kang
Fotografía: Víctor Meliveo, Ismael
Cómez, Moisés feria, Rosa Molina
Dirección y Guión: Eun Kyung Kang
(Corea del Sur. Residente en Málaga)
Traducción: Antonio J. Doménech
Ayudante de dirección: Ainhoa Urizar Bel
Productor: Antonio J. Doménech
Promotor y Distribuidor: Lam´s Wolfis Producciones
Producción Ejecutiva: Mu Teatro
Viernes 5 de noviembre, 21.00h
Teatro TNT---------------------------------------------
Sábado 6 de noviembre, 20.00h
Sala TNT---------------------------------------------
Ficha artística:
Actores: Juana Lor. Iosu Florentino. Ane Pikaza.
Joseba Uribarri. Karol Benito. Oskar García. Sara
González. María Goirizelaia. Yolanda Bustillo
Dirección escénica: Borja Ruiz
Producción: Rosa Abal
Composición y dirección musical: Xabier E. Adrien
Espacio sonoro: Eduardo Zallio
Escenografía: Alicia de Miguel
Vestuario: Azegine Urigoitia
Iluminación: Javier García
Dirección técnica: Iñaki Ziarrusta
Distribución: Gaitzerdi Teatro
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Los mares habitados
2RC Teatro
(Canarias)
Los peces no vuelanLa mona ilustre
(Chile)
Los Peces No Vuelan habla de los individuos
y sus sueños, sus anhelos más profundos en una so-
ciedad globalizadora. Tres historias reúnen a cinco
personajes que luchan por su sueño o huyen de él. Un
hombre solo que está en espera, una productora de
cine que no se atreve, un dueño de circo que vive por
un viejo sueño, una mujer que quiere volar, un hombre
que sueña con ser actor… Las casualidades que nos
ofrece la vida harán que sus caminos se crucen. Sus
encuentros influirán sus decisiones. En este espectá-
culo, la realidad se mezcla con el sueño, el imaginario,
el delirio. El espacio es el reflejo de los sueños y las
realidades de los personajes: un muelle, un viejo circo,
el mar, un taller, la ciudad…
Los Peces No Vuelan nos propone una forma distin-
ta de acercarnos al ser humano y su universo íntimo.
La forma en que los personajes se enfrentan a sus
sueños nos habla de sus miedos, sus esperanzas, su
fuerza… Sus pequeñas historias son las que importan
porque las pequeñas historias hacen la Historia.
Los Mares Habitados nos habla de los sue-
ños de miles de seres humanos que dejan atrás sus
hogares en busca de una oportunidad. Cuatro histo-
rias originales de Antonio Tabares, Irma Correa, Carlos
Alonso Callero y Orlando Alonso, que hablan de la so-
ledad y la angustia de quienes viven con la esperanza
de una existencia digna, en un planeta deshumanizado.
Cuatro cuentos sobre ese “purgatorio” que construi-
mos los países “desarrollados” para encerrar a los que
no nos convienen económicamente.
El espectáculo navega sobre mares llenos de tram-
pas y laberintos. Busca, desde nuestro punto de vista
privilegiado y trágico como puerta a Europa, alzar
la voz con una de las herramientas de comunicación
más antiguas e interesantes en esta era tecnológica:
el Teatro. Canarias siente la inmigración en su carne
y en sus arrecifes, Canarias quiere crear puentes con
la realidad.
Los Mares Habitados surge del proyecto Canarias
Escribe Teatro (Nuevas Voces), cuyo objetivo es el
fomento y la difusión de la autoría teatral canaria. Un
intento de reflexión sobre la inmigración, visto desde
nuestra insularidad y con el lenguaje de nuevos auto-
res y autoras canarios.
Ficha artística:
Tomás Preuss Lukas
Paula Barraza Julia
Cristian – Welsh Andrei
Isidora Robeson Ángeles
Cristopher Sayago Aurelio
Dramaturgia: La Mona Ilustre – Música: Juan Salinas
Diseño integral: Eduardo Jiménez, La Mona Ilustre
Fotografía dossier: Rafael Arenas
Encinas, Andrés Lagos, Fototeatro.cl
Realización escenografía: La Mona Ilustre, Esteban Lorca
Iluminación: Jessica Romo – Sonido: Emilie Urbas
Asistente de dirección: Emilie Urbas –
Dirección: Miguel Bregante
Producción: Paula Barraza
Difusión: Claudia Araya
Jueves 4 de noviembre, 21.00h
Teatro TNT---------------------------------------------
Viernes 5 de noviembre, 20.00h
Sala TNT---------------------------------------------
Ficha artística:
Diseño de Escenografía: Alicia Pardilla
Construcción de Escenografía y Desglose
Técnico: G. B. ESCENOGRAFÍA
Espacio Escénico: Carlos Alonso Callero
Diseño de Iluminación: Rafael Morán
Espacio Sonoro: Carlos Alonso Callero y Ángel Cabrera
Diseño de Vestuario: Lyuba Yanowsky
Construcción de Vestuario: PHOBOS ON STAGE
Imagen Gráfica: IDAFE ESTUDIO
Fotografía: Gustavo Martín
Diseño de Maquillaje y Peluquería: José Sánchez
Asesoría de Movimiento y Coreografía: Fredeswinda Gijón
Ayudante de Dirección: Rubén Darío
Producción Ejecutiva: Alexis Corujo
PROYECTO CANARIAS ESCRIBE TEATRO (Nuevas Voces)
Dirección: Rafael Rodríguez
Coordinación: Alexis Corujo
Administración: Azahara García
Pagina Web: Victor Nebot
Imagen Gráfica: IDAFE ESTUDIO
Producción: 2rc TEATRO, COMPAÑÍA DE REPERTORIO
Patrocinio: SEPTENIO CANARIAS
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Antígona 18100-7Carme Teatre
Valencia
El pasado año TNT puso en marcha el Certa-
men de Nuevos Investigadores Teatrales en el que se
inscribieron cerca de 50 grupos y compañías proce-
dentes de ocho comunidades autónomas y tres países
europeos. Se trataba de incentivar la apuesta por el
teatro de investigación e indagación en un año en que
la crisis empezaba a profundizar y alcanzar a las artes
escénicas. El CENIT se convertía en el primer certa-
men de investigación teatral que se lleva a cabo en
nuestro país.
Un año después, esta crisis amenaza con sepultar
buena parte del tejido teatral y desde luego toda idea
de búsqueda y experimentación teatral. Las programa-
ciones de los municipios y circuitos autonómicos –que
son el soporte de los grupos y compañías teatrales
españolas- han mermado de manera preocupante y
apuestan por producciones de fácil consumo y poco
riesgo.
En estas circunstancias, todavía resulta más nece-
saria una apuesta como el CENIT; así lo han enten-
dido cerca de un centenar de propuestas que se han
inscrito en el certamen, doblando en número las del
año pasado. Además del número se ha incrementado
notablemente su difusión: los grupos y compañías
proceden de 7 países de Latinoamérica, 6 de Europa
y 16 comunidades autónomas –todas excepto Rioja.
De igual manera se ha incrementado la calidad de los
montajes. Si el pasado año la mitad de los espectácu-
los eran andaluces en esta ocasión sólo hay uno, por
dos de Latinoamérica –Brasil y Chile-, y otros tres de
otras comunidades –Canarias, Euskadi y Valencia- lo
que da idea de la repercusión nacional e internacional
del evento.
El ganador del I CENIT, que recibió eI Premio Carlos
Iniesta –denominado así en memoria del quien fuera
mentor de TNT y doctor por la Universidad de Sevilla-,
fue el espectáculo “Concierto para la acumulación” de
Los Hedonistas, de Madrid, se presenta nuevamente,
esta vez en la programación del MITIN tras el acto de
entrega del Premio del II CENIT.
Ante la soberbia de Creonte, la inocente hu-
manidad de Antígona no puede más que recordarle
su locura.
Una arrogancia estimulante, nacida de esa misma ino-
cencia, nos hace amar a esta muchacha y emocionar-
nos con su destino trágico.
Una reflexión sobre el texto de Sófocles, presente en
algunos momentos de esta versión, que revela la ac-
tualidad de Antígona. Una mujer –también un hombre
que vive a nuestro lado, traspasando los límites de su
creación en los orígenes del teatro.
Porque hay cosas que las dictaduras no pueden con-
sentir y leyes con las que el poder, cualquier poder,
atenta contra el hombre. Por eso siempre habrá quien
se le oponga y por eso, mientras paseamos o acudi-
mos a una cita, en cualquier esquina de cualquier lugar,
podemos encontrarnos con Antígona, aún sin saberlo.
La sugerente actualidad del personaje ha ido tramado
las sucesivas escenas, añadiendo nuevos textos para
completar Antígona 18100-7. Referencia a esos núme-
ros que se colocan a los fichados por la policía; ya que
en el caso “Antígona”, el poder se atreve a hacer de la
inocencia, culpa.
Una visión calidoscópica del mito, explora el personaje
de Antígona tal y como fue creado por Sófocles. Luego,
las sucesivas escenas muestran su necesaria supervi-
vencia en el tiempo, hasta llegar al presente.
Coloca al espectador dentro de la escena, sugiriendo
un diálogo en el que se siente tentado a participar acti-
vamente. Las emociones que configuran la tragedia, se
muestran a través de imágenes de una belleza plástica,
que no elude la textura de los lenguajes actuales en el
campo de la escena y de las artes plásticas.
Reinhart, Müller, Lowel Fiet, entre otros, también se
han acercado a este personaje con una visión con-
temporánea. Antígona 18100-7 tiende su mirada hacia
el mundo de la globalización, que la obliga a renacer
continuamente y atender las voces de hermanos que
la llaman desde cualquier lugar.
La interpretación de la obra, justamente alabada por
la crítica, lleva a los actores a abandonar su posición
como miembros del coro, para abordar los sucesivos
personajes y situaciones, fluyendo desde la cotidianei-
dad a la más íntima expresión de las emociones.
Jueves 4 de noviembre, 20.00h
Sala TNT---------------------------------------------
Ficha artística Y TÉCNICA:
Intérpretes: Paula Miralles, Maribel Bravo,
Ángel Fígols y Ricardo López Ivars
Espacio escénico y Dirección: Aurelio Delgado
Videos Ferrán Canet
Sonidos David Alarcón
Luces: David Durán
Ayte. dirección: Marina Díaz
Producción ejecutiva: Raúl Lago