Post on 08-Jul-2015
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Pre clásico
Jerarquía• Organización interna:
• Señores
• Sacerdotes
• Artesanos:alfareros, carpinteros, de tejido, de tallado de la piedra, de construcción, etc.
• Comerciantes
• Pintores
• Músicos
• campesinos
Arte en cerámica
• Vasijas silbadoras
• Incensarios con mangos
• Jarras o floreros
• Platos con anchos bordes acanalados
• Cuencos trípodes
• Vasijas miniaturas: moldeadas en figurillas con los ojos perforados, con los miembros o extremidades desarmables y orejeras de barro, tubulares y huecas.
• La cerámica va evolucionando hasta la policromía, en colores
rojo y negro sobre naranja, también se hace común el negativo
Usulután y la decoración pintada sobre estuco seco; y entre las
formas aparecen los vasos de paredes rectas, los vasos con
vértebras, las vasijas tetrápodas, incensarios con efigies, y se
hacen frecuentes los soportes mamiformes.
Centros ceremoniales
• Estos se convierten en focos rectores de varias aldeas vecinas, en
donde existe una sociedad formada por sacerdotes, jefes,
artesanos, comerciantes, campesinos, etc. Es decir se integran
varias aldeas en un centro mayor, tal vez por razones de de
tradición, de forma de vida y lengua común, o medios
coercitivos, centro en el cual surge un nuevo modo de
producción y grupos clasistas que tienden a concentrarse cada
vez mas.
• La construcción de basamentos y templos se liga a la religión y al
sacerdocio. Se rinde culto a las deidades de la lluvia, de la tierra y
de las labores agrícolas; se poseen conceptos sobre la muerte y el
inframundo, ya que se encuentran representaciones de seres
esqueléticos, de cocodrilos, de serpientes y jaguares, etc., que
pueden ser manifestaciones de algunas deidades de la muerte, la
lluvia, la tierra y la vegetación.
Período Clásico
• Jerarquía: Dominada por el sacerdocio y por el gobernante y su
familia.
• Los templos son construidos sobre enormes basamentos
piramidales, simulando los planes celestiales. Las plazas frente a
las grandes estructuras sirven de sitios de congregación para el
culto y el intercambio.
• Las artesanías se producen en forma masiva.
Post clásico
• Jerarquía: los Pipiltin: los nobles (gobierno) y los Macehualtin:
gente del pueblo (encargados de la producción). sobre el
gobernante recaía el poder político, judicial, militar e incluso
religioso. Existía una forma política que se contraponía al poder
central: células Capultin (plural) (ofrecían el segundo elemento de
contradicción), Los Calpulli (singular) eran gobernados por un
consejo de ancianos y por un líder elegido por ellos.
Vestuario
• La indumentaria indígena aun es una tradición en diversos lugares
de nuestro país por ejemplo: los Izalcos, Nahuatizalcos,
Masahuat, Ataco, Tacuba en occidente; Panchimalco, San
Marcos, Tenancingo, Perulapia, texacuangos, Nonualcos, Palecas,
Aculhuacas en el centro; y Chilangas, Cacaoperas, Chinamecas,
Guatajiaguas, Conchaguas en Oriente.
• Es necesario tomar en cuenta el clima de cada zona y las
influencias de los otros países vecinos, la inmigración de nativos
de diferentes lugares de Guatemala que continuamente nos visitan
y han ayudado a construir nuestra indumentaria.
*De la época Precolombina existen escasos datos, apenas se encuentran datos en los códices y
pergaminos antiguos, en las piedras labradas de los templos, o en las pinturas de los vasos arcaicos
•El vestido de los indios nobles consistía en una camisa y calzones cortos, blancos, con
flecos, y sobre éstos iban otros labrados más cortos todavía, de tal modo que las piernas les
quedan desnudas.
•El calzado era una especie de sandalias de pita, asegurada por medio de correas sobre el
tobillo y el talón. Las mangas de la camisa arrolladas hasta el codo y amarradas con cinta
azul o encarnada.
•El pelo, al que dejan crecer se lo recogían hacia atrás, teniendo cuidado de trenzarlo con
un cordón azul o encarnado que en el caso de ser jefe le terminaba en borla.
•En los hombros se ponían una tilma de hilo blanco labrada con figuras de pájaros y
leopardos. Por último, era costumbre agujerarse las orejas y el labio inferior y ponerse
estrellas de oro y plata.
• El vestido de los Mazeguales o gentes del pueblo era de tela de
pitas y se formaba de un zurrón o camisa larga, cuya falda
delantera se llevaba hacia atrás por entre las piernas y la de atrás
del mismo modo hacia adelante, concluyendo por asegurar las
faldas en la cintura por medio de una faja ancha con lista de
colores, y poniendose una especia de faja ancha doblada en la
cabeza para resguardarse del sol. Esa camisa la teñían de azul por
medio de añil y las fajas eran blancas con listas de diversos
colores que presentaban un conjunto típico y pintoresco.
• En la época anterior a este traje, sólo se usaba en medio de las piernas y hasta la cintura
un simple cobertor de colores que llamaban maxflafe
• El traje de las indias consistía en enagua teñidas de azul con
lineas rojas, un huipil o camisa labrada con hilo de algodón o
seda de colores, llevando varias figuras, y para cubrir la cabeza
una tela blanca y cuadrada de algodón o de colores iguales a la
enagua.
En época anterior a este traje, las indias llevaban un trapo de colores alrededor de la
cintura que les cubría hasta las rodillas y de la cintura para arriba nada. Los indígenas
sabían llevar joyas que fabricaban con pequeños caracolillos marinos, semillas de frutas
y dientes de animales.
• En las culturas andinas el color o la forma de los tocados con
que adornaban su cabeza era el único elemento que permitía
distinguir a los individuos de los ayllus y los grupos étnicos,
factiblemente identificables cuando estaban fuera de sus tierras.
• La vestimenta para la nobleza se elaboraban con telas finalmente tejidas de
vistosos colores, aun que en la indumentaria de los plebeyos no variaban en la
forma ni en la disposición, la ropa masculina comprendía además del huara o
taparrabo, el unku nuca camiseta con aberturas para la cabeza y brazos que cubría
hasta las rodillas y los nombres se ceñían a la cintura un tocapu o cinturón de ricas
labores, y la llacolla o manto que en forma de capa se anudaban al cuello con las
puntas de uno de sus lados mas cortos.
• Las mujeres usaban acsu, túnica larga sin mangas puesta sobre los hombros y la
lliclla o manta que se prendían en el pecho con un gran alfiler o topo. todos
calzaban unas simples sandalias, las ojotas, de esparto o piel de llama en el caso de
los plebeyos o de cuero bien curtido, para los hombres. Los ricos adornos de
orfebrería eran exclusivos de las elites.
• Entre ellos estaban las grandes orejeras que los hombres incrustaban en sus lóbulos.
Máscaras
• Las máscaras tuvieron su origen en la cultura totemismo.Nos lo está
probando el sin numero de figuras compuestas por partes de
animales y partes humanas que se encuentran en pinturas rupestres
o esculpidas en la piedra y como decoraciones en la rica alfareria
de nuestros antiguos toltecas y mayas.
• Las máscaras desempeñan un papel importante en los rituales
antiguos, y aun ahora la mascara forma parte integrante de muchos
bailes tradicionales de los diferentes grupos indígenas de nuestro
territorio.
• En las pinturas de algunos códices es muy frecuente encontrar
figuras humanas con cabezas de animales que no son otra cosa que
máscaras que portan los danzarines como ornamentación para la
representación de sus rituales.
• También existe la creencia de que las máscaras se utilizaban en sus rituales
de caza como camuflaje para cazar al acecho.
• En los códices se presentan escenas que representan figuras con hachas,
pieles de animales y máscaras las cuales elevaban al cielo con actitud de
romper las nubes para que caiga la lluvia y provocar el invierno que fertiliza
la tierra, o en otros casos las utilizaban en la persecución de la hembra
llegando hasta la posesión de ella. En ambos casos el conjuro que buscan es
con respecto a la fertilidad, ya que los pueblos agrícolas fueron los que le
dan a las danzas con mascara todo su aliento y profundidad.
• Los dioses eran ataviados con máscaras y los sacerdotes y adivinos era de
ordenanza que llevaran máscaras en los ritos.
• A las víctimas y esclavos se les pintaba el cuerpo, y así pintados o con
máscaras ejecutaban sus danzas y arrestos.
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"Las Razas Vencidas"Cerámica Precolombina(México)
"Las Razas Vencidas"Cerámica Precolombina(México)
•Vaso Cilíndrico
•Origen: Mexico o Guatemala
•Cultura: Maya
•Pertenece a la zona cultural: Mesoamérica
•Exposiciones:Tesoros de la Cerámica Precolombina
•Lugar de encuentro: Tierras bajas•Período: 600 dC-900 dC
•Material: cerámica
•Dimensiones: Al. 10 x diám. 10,6 cm
Vaso trípode zoomorfo: mono
Materiales:
Cerámica
Cultura Maya Ulúa
(Mesoamérica)
600- 900 d.C.
Período Clásico. Maya- Ulúa
Medidas:
150 mm de alto x 182 mm de
ancho
Inca• Existen pinturas rupestres en
distintos lugares del continente;
no han sido todavía reunidas ni
estudiadas sistemáticamente,
aunque solo algunas poseen un
efectivo valor estético y muy
pocas pueden fecharse con
relativa seguridad,
comparándolas con la
decoración de la cerámica.
Tenemos ejemplos de dichas
pinturas en el norte y en el sur
del Perú.
Vestimenta en Arica-Chile
Vestimenta Maya
Bibliografía• Diseño Precolombino: catálogo de iconografía.
Sondeguer, César (2003)
• El mundo precolombino
Grupo Océano (2002)
• Cuscatlán típico: ensayo sobre etnofonia de El Salvador.
Baratta, María de (1951)
• El Salvador historia general
Martínez Peñate, Oscar (2002)
• El Salvador: su riqueza artesanal
Henríquez, Vilma Maribel (1997)