Localización cronológica: Segunda mitad del siglo XIX. Revolución demográfica. Segunda revolución industrial. Imperialismo. Nueva sociedad: burguesía vs proletariado. Auge del movimiento obrero.

Contexto histórico

JULES ADLER: La huelga (1899)

PLANELLA: La niña obrera (1882)

Movimiento artístico que afectó solamente a las artes figurativas: pintura y escultura

Reacción frente al romanticismo. Movimiento que trataba de reflejar la sociedad de la época:

compromiso social. Temas campesinos y obreros. Temas cotidianos.

Característ icas generales

PELLIZA DA VOLPEDO: El cuarto estado (1902)

COURBET: Buenos días, monsieur Courbet (1854)

MEUNIER: El pudelador (1884-88)

MEUNIER: La industria (1896)

MEUNIER: El hijo pródigo (1895)

MEUNIER: El segador (1896)

La escultura realista francesa

MEUNIER

RICARDO BELLVER: El ángel caído (1878)

MIQUEL BLAY: Los primeros fríos (1892)

La escultura realista española

BELLVER y BLAY

DAUMIER: La lavandera (1863)

DAUMIER: El vagón de tercera (1862)

DAUMIER: La lavandera (1853) La pintura realista francesa

DAUMIER

DAUMIER: La huelga (1862)

COROT: Puente de Nantes (1868-70)

La pintura realista francesaCOROT

COURBET: Sobremesa en Ornans (1849)

COURBET: Los picapedreros (1849)

La pintura realista francesa

COURBET

COURBET: El entierro en Ornans (1849)

TOMASSI: Los emigrantes (1895)

MILLET: Las espigadoras (1857)

MILLET: Angelus (1857-59)

La pintura realista francesaMILLET

JULES ADLER: La huelga (1899)

TOMASSI: Los emigrantes (1895)

RAMÓN CASAS: El garrote vil (1894)RAMÓN CASAS: La carga (1899)

La pintura realista española

RAMÓN CASAS

OBRA: Ugolino y sus hijosAUTOR: Jean-Baptiste CARPEAUX (1827-1875)ESTILO: RealismoCRONOLOGÍA: 1857-61 (fundida en bronce en 1862)LOCALIZACIÓN ACTUAL: Museo d´Orsay (París)

TIPOLOGÍA Y ANÁLISIS TÉCNICO

• Escultura de bulto redondo.• Realizada en mármol entre

1857 y 1861 y fundida en bronce un año después.

ANÁLISIS ICONOGRÁFICO

Carpeaux se inspira en el canto XXXIII de la Divina Comedia de Dante, que relata el encuentro en el Infierno del escritor, conducido por Virgilio, con el conde Ugolino della Gherardesca. Al ser interrogado, el conde cuenta el castigo que se le ha infligido.En el siglo XIII en Pisa, por haber traicionado el partido de los gibelinos, favorables al Emperador en su lucha contra el Papa, que contaba con el apoyo de los güelfos, Ugolino fue encerrado en una torre. Su rival, el arzobispo Ubaldini, lo condena a morir de hambre en prisión. Según la leyenda, Ugolino habría sucumbido tras haberse comido a sus hijos y nietos encerrados junto con él.

ANÁLISIS FORMALLa composición y el

modelado Composición cerrada y ascensional. Composición piramidal. Modelado de gran calidad: el mármol

parece hundirse en algunas zonas.

Padre: Dolor, angustia. Dedos crispados. Arrugas. Boca

Hijos: Cada uno representa una etapa hacia la

muerte. Buscan amparo en el padre (bien en mirada,

bien refugiándose en su cuerpo).

ANÁLISIS FIGURATIVO

LA OBRA EN SU CONTEXTOLa obra

El artista no respetó las normas académicas que imponían una o dos figuras solamente y un tema extraído de la Antigüedad o de la Historia Santa. Haciendo caso omiso de los reproches, prefirió "expresar las pasiones más violentas asociándoles la ternura más delicada", como lo precisa en una carta a un amigo

Comenzó sus estudios con Rude. Ganó el Prix de Roma en 1854 y se trasladó a la capital italiana donde vivió hasta 1861. Gran admiración por Donatello y Miguel Ángel. A su regreso a París recibió encargos del propio Napoleón III. Dejó inacabada La fuente de las cuatro partes del mundo.

La danza (1869)Niño pescador napolitano con caracola (1858)

Las tres Gracias (1874)

LA OBRA EN SU CONTEXTOEl autor

Inspiración en el Laocoonte: Tema similar: drama de un padre que ve cómo sus hijos mueren o van a morir

por algo que él ha hecho. Dos de los hijos, el que le mira y el que parece vencido hacia atrás, están

claramente inspirados en los dos hijos del Laocoonte.

LA OBRA EN SU CONTEXTO

Influencias I

AGESANDRO, ATENODORO, POLIDORO: Laocoonte y sus hijos (siglo I)

Influencia de Il pensieroso de Miguel Ángel. Ugolino sentado y con codo apoyado en pierna opuesta.

Espalda quizás inspirada en el Torso de Belvedere.

LA OBRA EN SU CONTEXTOInfluencias II

MIGUEL ÁNGEL: Il pensieroso (XVI)

Torso de Belvedere (I a. C)

Influencia en El pensador de Rodin:Figuras sentadas.Brazo derecho: codo apoyado sobre muslo izquierdo.Mano derecha en barbilla.Posición de las piernas.

LA OBRA EN SU CONTEXTOInfluencias III

RODIN: El pensador (1880-1900)

OBRA: Entierro en OrnansAUTOR: Gustave COURBET (1819-1877)ESTILO: RealismoCRONOLOGÍA: 1849TÉCNICA: Óleo sobre lienzoLOCALIZACIÓN ACTUAL: Museo de Orsay (París)

ANÁLISIS ICONOGRÁFICO

El cuadro muestra un entierro en una zona rural de Francia. El pintor representa con realismo diferentes clases sociales y actitudesEl difunto (no sabemos quien es ni importa) acaba de ser enterrado, el sacerdote está finalizando la ceremonia y muchos personajes comienzan a abandonar el lugar.

Portadores: 1, 2, 3 y 4

Sacristanes: 5, 6 y 7

Monaguillos: 8 y 9

Sacerdote: 10

Maceros: 11 y 12

Sepulturero: 13

Burgueses: Alcalde (15), viuda (17).

Revolucionarios: 21 y 22

Familia de Courbet: Madre (23), hermanas (24, 25 y 26 ), sobrina (27)

ANÁLISIS ICONOGRÁFICOPersonajes

ANÁLISIS FORMALLa composición

• Las figuras se distribuyen sin ninguna jerarquía.• El primer plano lo ocupan la fosa y el perro.• Grupo dispuesto como un friso.• El personaje central marca la vertical del cuadro y de él parte una composición triangular.• La horizontalidad, el friso del grupo es roto por la verticalidad de la cruz.• Los acantilados con su horizontalidad, por un lado, dan continuidad en el paisaje a la condición de friso del

grupo y, por otro, contrastan con la verticalidad de las figuras.• El entierro se ubica en el “hueco” situado entre los acantilados del fondo.

ANÁLISIS FORMALEl color y la luz

Gama cromática reducida, con el objetivo de aumentar el dramatismo de la escena. Frente al negro dominante, destacan:

El blanco (de los clérigos y monaguillos de la izquierda, las mangas de camisa del personaje que apoya la rodilla en el suelo, el perro y las cofias de las plañideras de la derecha).

El rojo de las togas y de los birretes de los maceros del centro. El ocre amarronado del paisaje del fondo.

Luz real: sitúa la escena al amanecer y sirve para dotar de corporeidad a las figuras.

ANÁLISIS FORMALEl espacio

Dos planos principales de profundidad: La escena del entierro con los personajes en distintos planos y sin ninguna jerarquía y el fondo paisajístico.

ANÁLISIS FIGURATIVO

La escena trata de reproducir con fidelidad los diferentes comportamientos sociales ante un entierro: Plañideras haciendo su trabajo. Perro, paradigma de lo que Courbet quiere dar a a entender.. Personas marchándose cuando todavía no ha acabado la ceremonia. Entierro como obligación social. El sacerdote oficia por rutina. Los clérigos se desentienden de la ceremonia.

Sólo la mujer que está a la derecha del persona central parece mostrar un llanto sincero. Utilizó como modelos a familiares y vecinos. El difunto no aparece (ya ha debido ser enterrado). No le interesa al pintor. Sólo la fosa en primer plano.

LA OBRA EN SU CONTEXTOLa obra y su época

• Crítica de la época: “¿Cómo es posible pintar gente tan horrible? Le hacen perder a uno las ganas de que lo entierren en Ornans.

• A esto Courbet contestó que él no creaba la realidad sino que la constataba.• La obra fue rechazada para la Exposición Universal de París de 1850 (también se rechazó El taller del pintor)• Courbet decidió, en respuesta, montar un pabellón propio, que llamó Pabellón del Realismo.

• Nacido en Ornans, una pequeña aldea del franco Condado, Courbet siempre sintió gran apego a su tierra natal.• En 1838 se desplazó a París para estudiar Derecho, pero pronto comenzó a centrarse en la pintura.• Padre del Realismo: “Yo soy …un realista, es decir, un amigo sincero de la auténtica verdad”.• Concienciación social. Mantuvo estrecha amistad con líderes anarquistas (Proudhon).• Gran estudioso de la pintura española (Velázquez, Murillo, Ribera)• Es a partir de 1848 cuando su pintura adquiere el tono realista y social que será característico.

Autorretrato con perro (1842)Las cribadoras de trigo (1853)

LA OBRA EN SU CONTEXTOEl autor

El taller del pintor (1855): Una de sus obras maestras