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Semiótica de los Medios II
Cátedra Del Coto
Profesora: Verónica Urbanitsch
Comisión: 05
Cuatrimestre: I 2013
Integrantes: xxx
Trabajo práctico final | Comisión 05
Introducción
El objetivo del presente trabajo es dar cuenta de las marcas enunciativas presentes
en dos textos fílmicos del género documental, con el fin de poder comparar los recursos
utilizados en cada caso (operaciones discursivas) y consiguientemente los efectos de
sentido que se producen.
El recorte de nuestro objeto de estudio son dos documentales que abordan como
temática algún aspecto sobre una banda musical. Focalizaremos en el análisis enunciativo,
limitando en la mayor medida posible las referencias extra-textuales.
Los documentales que tomaremos son Buena Vista Social Club y The Clash:
westway to the world. Aportamos una sinopsis argumental de cada uno a continuación:
Sinópsis de Buena Vista Social Club :
“En 1996, el compositor, productor y guitarrista Ry Cooder viajó sin éxito a Cuba
hasta los Estudios Egrem, en La Habana, interesado en cierta música con ritmos
provenientes de África. Esto no le impidió conocer a un grupo de legendarios músicos
cubanos, que habían pasado prácticamente al olvido, cuyas edades fluctuaban entre los 60
y 80 años. Filmado en 1998, este documental registra el regreso de Cooder a Cuba, ocasión
en la que se reúne con el vocalista Ibrahim Ferrer y el resto de los músicos para grabar el
CD "Buena Vista Social Club", álbum ganador de un Grammy cuyo éxito fue aclamado
internacionalmente. El director de cine Wim Wenders, junto a un reducido grupo de
filmación, observó a los músicos en el estudio y rastreó sus vidas en La Habana. Así se dio
inicio a este documental, que registra el viaje de los ancianos desde su país natal hasta la
ciudad de Ámsterdam -donde ofrecieron dos conciertos-, y que finaliza en Nueva York, con
una presentación en el Carnegie Hall.”1
Sinópsis de The Clash: Westway to the world :
“Es un documental sobre la banda de punk rock británica The Clash. (…) Dirigida por
Don Letts, el film combina Viejas filmaciones de la colección personal de la banda, filmadas
en 1882 cuando The clash fue a nueva York, con entrevistas realizadas especialmente para
el documental por Mal Peachey a sus integrantes: Mick Jones, Paul Simonon, Topper
Headon y Joe Strummer, además de otras personas asociadas con la banda.”2
1 http://es.wikipedia.org/wiki/Buena_Vista_Social_Club_(documental) Consultado el 15/06/2013 a las 17:362 http://en.wikipedia.org/wiki/The_Clash:_Westway_to_the_World Consultado el 15/6/2013 a las 17:42 (la traducción del inglés es nuestra).
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Trabajo práctico final | Comisión 05
Nuestra hipótesis de investigación es que ambos documentales construyen un estereotipo
específico a lo largo de su desarrollo, e intentaremos dar cuenta de qué efectos de sentido
se logran con las operaciones presentes orientadas a tal fin. Compararemos el uso que se
hace de los estereotipos construidos en cada caso. En los documentales se construye
paralelamente la identidad de los artistas (de la banda) al mismo tiempo que se erige en
torno a ello los estereotipos del cubano, en un caso, y de la tribu punk, en el otro.
Las preguntas que guiarán nuestra investigación son: ¿Los modos de representación que
funcionan en ambos documentales son similares o distintos entre sí? ¿Cómo se construyen
y en qué marcas se ven reflejados esos procesos de producción de sentido (de identidad, de
estereotipos más o menos marcados, etc.)?
Los estereotipos son ideas preconcebidas y socialmente aceptadas, que implican
tener un prejuicio (una idea no suficientemente contrastada con datos empíricos). Muestran
algunos atributos exagerados de su objeto y los extrapolan, dejando de lado los matices. En
otras palabras: los estereotipos funcionan amalgamando, homogeneizando algunas
características y colocándolas por sobre otras. Funcionan por contigüidad, tales
características terminan por reemplazar al objeto. El uso de estereotipos tiene, como ventaja
inmediata, una economía de sentido: no se hace necesario conocer todo el objeto, ya que
estos rasgos, fácilmente identificables, bastan para hacerse una idea de él (aunque
incompleta y potencialmente errada).
Para desambiguar el concepto de estereotipo, tomaremos las nociones de
tema/motivo que Cesare Segre propone para la literatura, y los adaptaremos al texto
audiovisual. "Tema y motivo son (…) unidades de significado estereotipadas, recurrentes en
un texto o en un grupo de textos y capaces de caracterizar áreas semánticas determinadas.
(...) La estereotipia (...) generalmente es el producto de una continua reutilización cultural,
(...) es tanto más notable cuanto más simbólico es el significado, inmediatamente
comunicable gracias a su convencionalidad."3 "Llamaremos tema a aquellos elementos
estereotipados que sostienen todo un texto o gran parte de él; los motivos son, por el
contrario, elementos menores, y pueden estar presentes en un número incluso elevado.
Muchas veces un tema resulta de la insistencia de muchos motivos."4
Se utilizará el concepto de estereotipo para referir a lo que Segre denomina como
tema, los motivos serán, entonces, componentes de los estereotipos. Nos referiremos a
ellos como rasgos estereotípicos (si muchos de ellos confluyen en torno a un mismo objeto
3 Cesare Segre, Tema/Motivo, en Principios de análisis del texto literario, pág. 12.4 Ibíd. pág. 13
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Trabajo práctico final | Comisión 05
y/o aparecen reiteradamente vinculados a él, diremos que producen un efecto
estereotipante).
Estereotipo punk: Caracterizado por una actitud de contracultura, su expresión se manifiesta
en la unión del género musical "punk" con sus seguidores, en la vestimenta, las
publicaciones de los aficionados y una filosofía de vida.
Estereotipo cubano: tranquilos, estilo de vida relajado. Alegres, musicales y espirituales.
Análisis de “Buena Vista Social Club”
Determinaremos que se trata de una modalidad de documental predominantemente
de observación, sin dejar de lado ciertas aristas interpretativas.
En la entrevista, se ofrecen detalles del entorno familiar de los artistas
(entrevistados). Todo cambia cuando nos lleva de las modestas callecitas de La Habana
vieja a los escenarios de Amsterdam o Nueva York y, otra vez, de vuelta a "casa". El vaivén
es apropiado y nos permite convertirnos en los compañeros de ruta de estos músicos. Se da
una Identificación secundaria en términos de Metz. Se genera una empatía, ponerse en el
lugar de los protagonistas. El espectador es la cámara, es testigo.
La cámara basta para mostrarnos Cuba en su “realidad” más íntima. En el montaje
unas combinaciones de tonos (color, sepias, monocromo) que comulgan con el "espíritu" de
las imágenes. Se presenta la ocularización cero, gran imaginador que nos presenta el modo
de ser cubano. “Cuando ninguna instancia intradiegética, ningún personaje, ve la imagen
(…)” (Gaudreault, André y Jost, François, 2002: 143).
La recurrencia de documentar en planos cerrados las emociones en los testimonios
íntimo-personales, resalta rasgos estereotípicos del habitante cubano, entendiéndolo como
humilde, hogareño, espiritual. Rasgos lo suficientemente notables como para entenderlos
direccionalmente comunicables, es decir, poseedores de una sencillez (típica del cubano)
que se transmite con tal convencionalidad que termina siendo aún más simbólico el
significado de lo que se expresa ya que no sólo contribuye a la conclusión en la búsqueda
de emoción, sino que también alimenta la mirada cargada de prejuicios hacia las
competencias de los habitantes de dicho país.
En cuanto a la presencia de la voz en off, si bien es casi nula, suele aparecer el
recurso de los comentarios explicitados verbalmente en concepto de una identificación más
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Trabajo práctico final | Comisión 05
próxima con esta idea de que el estereotipo cubano tiene un alcance holístico por el extremo
de su sencillez. “Un comentario así explicitado no plantea problemas de lectura para el
espectador, que se siente guiado por el sujeto de la enunciación dentro del mundo del relato
en virtud de un distanciamiento crítico muy pronunciado y nada ambiguo” (Bettetini, 1984:
196).
Por otro lado, en ocasiones el sujeto de la enunciación hace uso del comentario
atemporal. “Se trata de autenticas suspensiones narrativas, ocupadas por el mundo del
comentario que se desarrolla en una autonomía temporal propia, subordinada solamente a
la economía de los tiempos de la diégesis” (Bettetini, 1984: 181). Un ejemplo de esto se
presenta cuando aparece un plano de detalle de la mano de Cooder (el extranjero),
manipulando los controles de la consola de mezcla. Después otro plano del rostro de
Cooder, pensativo, contemplando el momento musical que mediante la presencia de la
cámara los espectadores también pueden contemplar.
En cuanto a auricularización, se hallan saltos en la diégesis por medio de la
utilización de la música. (Gaudreault y Jost 1995:144). Esto es, se pasa de las escenas
informales de canto a la instancia formal en el teatro (si bien se cambia la imagen, el sonido
sigue siendo el mismo) generando una laxitud en las barreras de lo formal e informal,
reforzando la distensión que transmiten los intérpretes del documental, contribuyendo al
estereotipo encontrado y analizado. Por citar un ejemplo, en una escena que consta de un
paseo del productor y su hijo (Cooder y Joaquín) en motocicleta por la Habana, se visualizan
las imágenes no desde un soporte lingüístico sino musical, lo que permite remitir a los
valores nostálgicos.
La película termina circularmente -en el concierto del Carnegie Hall- con el mismo
con el que comenzó, pero en esta ocasión aparecen los aplausos incesantes del público,
desde los amplios balcones semicirculares del teatro, en una toma contrapicada (desde el
escenario hacia arriba). Esta toma sugiere un efecto de grandiosidad hacia la banda y
produce un efecto de contraste entre el estereotipo del cubano construido y el resultado
final: de la simpleza y la humildad a la ovación de pie de su público.El uso de estereotipos
(no tengo una definicion semiotica en mente, aunque se que la hay) es, en gran medida, por
una cuestion de ECONOMIA DE SENTIDO (uno rapidamente puede reconocerlos).El uso de
estereotipos (no tengo una definicion semiotica en mente, aunque se que la hay) es, en gran
medida, por una cuestion de ECONOMIA DE SENTIDO (uno rapidamente puede
reconocerlos).El uso de estereotipos (no tengo una definicion semiotica en mente, aunque
se que la hay) es, en gran medida, por una cuestion de ECONOMIA DE SENTIDO (uno
rapidamente puede reconocerlos).
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Trabajo práctico final | Comisión 05
Análisis de “The Clash: Westway to the World”
El segundo texto fílmico que analizamos en cuanto a la construcción de estereotipos
es “The Clash: Westway to the World”5. De acuerdo con las modalidades planteadas por el
historiador y teórico del cine documental Bill Nichols, podríamos clasificarlo como expositivo,
dado que interpela al espectador directamente a través del uso permanente de imágenes de
archivo, intertítulos y placas, siendo estos últimos comentarios explicitados verbalmente, que
sirven para ordenar y guiar la lectura. De este modo se construyen los sujetos de
enunciación pertenecientes al régimen del discurso.
El relato está narrado desde una focalización interna, por lo cual los hechos parecen
filtrados por la conciencia de los sujetos del enunciado. De esta manera se constituye un
narrador equisciente que presenta una visión desde adentro. El punto de vista de la cámara
está caracterizado por una ocularización cero, en tanto que no está anclada a la mirada de
una instancia interna a la diégesis. Dicha ocularización se encuentra marcada por la
elección estilística acorde con la cultura punk, que se refleja en los rayones y la tipografía de
las palabras, las cuales se mueven en forma nerviosa. En cuanto a la auricularización, el
registro del sonido, está restringida por el montaje. La voz en off no proviene de una fuente
extradiegética, sino de los que, en términos de Casetti, viven el relato. Por último, el discurso
se da a través del testimonio de distintos personajes ordenados por la edición del
documento, como si se tratase de una sola voz.
Todos estos recursos técnicos generan efectos de sentido que contribuyen a que
parezca ser un solo relato unificado reforzado por las imágenes de archivo, dado que no se
dice nada que no tenga un correlato en este tipo de material. De este modo el espectador
genera una identificación primaria con el punto de vista de la cámara.
A partir de esta introducción y descripción de las características del film presentadas
a modo de contexto, citaremos dos ejemplos concretos, donde se efectúa, en el primero, la
construcción del estereotipo punk y en el segundo, donde esta construcción mencionada no
se lleva a cabo.
5“The Clash: westway to the world” Dirigida por Don Letts, 2000.
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Trabajo práctico final | Comisión 05
Ejemplo 1: durante la película, se superponen al relato armado a través de las distintas
entrevistas hechas a los ex integrantes de la banda, imágenes de archivo fijas, en las que se
ven a los músicos vestidos acorde a la época y
al género punk, es decir, chaquetas de cuero,
peinados exóticos, cigarrillo en mano, contextura
delgada, expresión del rostro seria, que son
reforzadas por lo dicho por las voces en off y por
elementos extradiegéticos como rayones en la
pantalla estilo graffiti generando una estética
diferente, alternativa respecto lo convencional, que
denotan aspectos propios del punk. En resumen, este estereotipo es el resultado de esta
suma de rasgos estereotípicos mencionados que de acuerdo a como son trabajados
permiten que el espectador capture esta imagen de punk y, en caso del espectador tener
conocimientos paralelos sobre la idea de estereotipos punk, reforzar y asociar los mismos.
Ejemplo 2: las entrevistas hechas, como consecuencia del modo en el que están editadas y
montadas, elaboran la historia de "The Clash". Estas entrevistas son filmadas desde planos
cerrados (planos pecho y primeros planos) donde la
cámara coloca al espectador como testigo de esa
entrevista. Los entrevistados, ya no se presentan
como desafiantes, rebeldes, como sí sucedía en las
imágenes de archivo, mencionadas en el ejemplo
1, donde si bien es una fotografía de archivo, por el
modo en que es trabajada, genera la ilusión de un
contacto más directo con el espectador. El
estereotipo no se consolida, no responde a la
definición del estereotipo punk marcada anteriormente. El espectador no ubica a los
entrevistados en la definición de punk que la película muestra en otras escenas.
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Trabajo práctico final | Comisión 05
Conclusiones
Los dos ejemplos utilizados en el análisis de “The Clash” se repiten y conforman la totalidad
del film, variando el contenido claro está, dando lugar a dos estereotipos contrapuestos
sucedidos en los mismos personajes. Por un lado, el punk propiamente dicho; por el otro, el
músico retirado que representa una versión madura y melancólica del punk, donde la
filosofía punk no pasa por su manifestación en la apariencia sino en la ideología, en la
concepción del mundo. El uso del estereotipo en este documental sirve para definir y
cristalizar un momento histórico determinado y contrastarlo con la actualidad (instancia de la
enunciación, grado cero).
En el caso de Buena Vista Social Club, la naturaleza del tipo de comentarios entrelaza la
manera en la cual se elige retratar una historia seleccionada para fortalecer la idea
estereotipada. Estos comentarios “proponen algunos elementos del relato y al mismo tiempo
comentan verbalmente los hechos de la narración” (Bettetini, 1984: 195), nunca sin dejar de
fortalecer la empatía de los espectadores con los protagonistas. Asimismo, el estereotipo
funciona por contraste: de lo simple (rasgo del estereotipo cubano) o lo complejo y
magnánimo de una banda reconocida que hace un tour por dos continentes y es
ovacionada, del estancamiento temporal (otro rasgo del estereotipo cubano) comparado con
la modernidad de los EE.UU.
Bibliografía consultada
Bettetini, Gianfranco: “Tiempo de la expresión cinematográfica”, FCE, México, 1984.
Bettetini, Gianfranco: “El cuerpo del sujeto enunciador” y “La conversación textual”,
en La conversación audiovisual Problemas de la enunciación fílmica y televisiva,
Cátedra, Madrid, 1986.
Bitonte, María Elena y Grigüelo, Liliana: “De la enunciación lingüística a la
comprensión del lenguaje audiovisual. Una punta sobre enunciación”. Material de
cátedra, 2011.
Casetti, Francesco: “Los ojos en los ojos”, en Communications Nº 38, Enonciation et
cinéma, Seuil, Paris, 1983.
Gaudreault, André y Jost, François: “El punto de vista”, en El relato cinematográfico,
Paidós, Barcelona, 2002.
Metz, Christian: “Historia/Discurso. (Nota sobre dos voyeurismos)”, en Psicoanálisis y
cine. El significante imaginario, Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 1979.
Nichols, Bill, "Modalidades de representación", en La representación de la realidad.
Ciertos conceptos sobre el documental, Barcelona, Paidós.
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