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Tutoría Taller de Reflexión Artística Profesor Manuel Carballo Alumna Delfina García de Onrubia
TARSILA DO AMARAL Y LA INFLUENCIA DE LAS VANGUARDIAS HISTORICAS EN SU OBRA
La artista brasilera Tarsila do Amaral se ubica dentro de lo que podemos
llamar el modernismo brasilero. Pertenece al grupo de artistas que a principios
del siglo XX tuvieron la necesidad de plantear un arte nuevo. Como sus pares
europeos, los antiguos paradigmas de representación academicistas , el dibujo
de estudio y las perspectivas artificiosas no satisfacían las búsquedas de los
artistas del nuevo siglo. Este nuevo cambio comenzó a darse con el surgimiento
del impresionismo.
Latinoamérica no era ajena a lo que sucedía en Europa. Las olas
migratorias de fines del siglo XIX por partes de las clases bajas europeas traían
consigo cambios culturales, mestizajes ideológicos (incluyendo aquellos
planteados Marx y luego la revolución rusa), y una necesidad de definirse
culturalmente. Quienes migraron al continente americano en busca de mejores
horizontes, comenzaron a traer sus influencias europeas que impactaron en
todos los ámbitos sociales y culturales. Podemos ver como movimientos como el
impresionismo, el expresionismo y el surrealismo impactaron en la obra de
Tarsila do Amaral y otros artistas latinoamericanos. Incluso los artistas
latinoamericanos se influenciaron entre si. De esta manera podemos comparar
la obra “Manifestación” (figura 1) de Antonio Berni con la obra “Operarios” (figura
2) de Tarsila. (ver anexo en ambos casos). En ambas obras se puede ver a la
masa proletaria fabril, hay una intención de mostrar las grandes cantidades de
personas aglomeradas aunque con la intención de individualización de los
rasgos, mostrando que no todos son iguales, que son dignos de ser vistos y ser
el tema central de una obra de arte. El arte ahora no solo mira y elige temas
como escusa sino que ahora es un factor de cambio en si. La idea es comenzar
a cambiar la realidad a través del arte. El artista no es un simple observador sino
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un agente activo de cambio. Esto marco mucho al arte latinoamericano, basta
verlo en artistas como Diego Rivera, Alfaro Siqueiros, Orozco, Kahlo, etc.
La obra “Operarios” también muestra esta nueva mezcla demográfica,
todos están retratadas, blancos, negros orientales, ancianos, jóvenes, hombres y
mujeres. Todos nos miran de frente, interpelando al espectador, haciéndolo
participe necesario, activo y directo. Mostrándonos que uno también puede
estar representado allí. El tratamiento pictórico es subjetivo y propio, no intenta
imitar la realidad con recursos técnicos sino que busca dar a entender una
situación, una mirada de la realidad y una interpretación de ella.
Podemos también comparar la obra Abaporu (figura 3) de Tarsila con la
obra “Figura Reclinante” (figura 4) del escultor inglés Henry Moore y ver aquí la
influencia europea. “El artista moderno quiere crear cosas.(…) Quiere sentir que
ha hecho algo que no poseía existencia anteriormente”. La libertad con que
ambos reinterpretan la figura humana habla claramente de dos artistas
modernos. Esto fue particularmente reinterpretado por ambos artistas y su
fascinación por los valores del arte primitivo. Como las culturas antiguas, se
dejaron llevar por la subjetividad y la mirada del artista. En el caso de Moore,
incluso por aquello que le sugería el material.
El primitivismo era una forma de romper con los valores racionalistas,
capitalistas y rígidos de la civilización. Era una invitación a reentender la
sensibilidad innata del ser humano. Tarsila Do Amaral a diferencia de Moore
provenía de un entorno mas “exótico” naturalmente, asíque la integración de lo
primitivo, o naive, se daba de manera natural. Los miles de colores, sonidos, la
jungla , eran parte de Brasil, un universo del que Moore solo podía imaginar.
Siguiendo con esta línea, podemos analizar a “Femme de Tahití ou sur la plage”
(figura 5) de Paul Gauguin, 1891 y sus obras tahitianas como precursoras del
arte primitivista. El interés de Gauguin por lo exótico abrió camino para que los
artistas comenzaran a plantearse otras temáticas y otras formas de abordarlas.
Según Gombrich (2009), Gauguin intentaba interiorizarse con el espíritu de los
sujetos que retrataba en Tahití, estudiando a su vez los procedimientos y
técnicas de los artesanos de esas latitudes y su manera de plasmar su
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cosmovisión en sus obras. Eran importantes para él captar la sencillez y la
espontaneidad. Es precisamente esta idea la que tiene tanto peso en el arte
primitivista y el arte de Tarsila do Amaral. En su obra “A Negra” (figura 6) Tarsila
retrata a una mujer negra sin necesidad de pintar su piel marrón: sus rasgos y
formas y el titulo de la obra simplemente lo sugieren sin necesidad de ser obvio.
La síntesis de este cuadro es mágica a la hora de transmitir una idea, una
sensación y una realidad sin tener que recurrir a recursos esperados, lo mismo
ocurre con la obra de Gauguin.
Otro movimiento con el que podemos comprar la obra de esta gran artista
brasilera es el expresionismo. Así como los expresionistas intentaban expresar
su subjetividad priorizando algunos aspectos sobre otros, también en “Abaporu”
(figura 3) podemos ver que Tarsila exagera ciertos rasgos y minimiza otros,
haciendo que la figura humana sea totalmente subjetiva.
El tratamiento del color plano también tiene influencia de las estampas
japonesas que habían comenzado a circular con los impresionistas: vemos en
esta obra un fondo celeste a modo de cielo completamente plano y colores
puros como el verde, el naranja y el amarillo sumamente saturados. Estos
colores nos transportan directamente a lo tropical, la jungla, la atmosfera de
brasil.
Comparemos por ejemplo la obra “Paisaje exótico” de Henri Rousseau
(figura 7) de 1910 con la obra “Cartao Postal” de Tarsila do Amaral (figura 8).
Las similitudes son varias y la inspiración de Tarsila do Amaral en Rousseau es
clara. En ambos casos la temática del paisaje exótico, lleno de vida y color es lo
principal. El tratamiento casi caricaturesco de la naturaleza da una sensación de
simplicidad y alegría. La ingenuidad de “Cartao Postal” y de “Paisaje Exótico”
radica en la intención de un acercamiento al hombre común, a las masas, de
manera casi infantil. Para ambos artistas la pintura sin estructuras, sin reglas y
vaciada de todo convencionalismo tenia un valor agregado, que era llegar de
manera mas directa al gusto popular, casi como la pintura de feria de domingo,
como un souvenir o un gesto artesanal de expresar una individualidad mas libre
y menos academicista.
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Exploremos como la obra de Tarsila do Amaral también fue influenciada
por el Surrealismo. En la obra “O ovo (Urutu)”( figura 9) de 1928, do Amaral pinta
lo que parece un huevo (así el titulo de la obra) apoyado sobre un cordón
serpenteante que aprieta y se enrosca alrededor de un poste filoso que sale de
la tierra. El Surrealismo plantea que hay una realidad superior que difiere de la
cotidiana, a la que se tiene acceso a través de los sueños y el juego
desinteresado del pensamiento. Esta realidad superior y creadora no debe ser
censurada por la moral ni la estética (Stangos, 1981). Los surrealistas estaban
muy interesados en los ordenes de la mente. Mayormente influenciados por los
estudios de Freud y el inconsciente, buscaron formas de liberar el pensamiento y
explorar el mundo onírico, las creaciones grupales azarosas y espontáneas y el
dejar que la conciencia fluya. La conjugación de las imágenes no trabajan a nivel
individual sino a partir del conjunto. Lo que Do Amaral pinta en “O Ovo” debe
percibirse como un todo que funciona orgánicamente entre si, como una realidad
nueva en donde el conjunto de los elementos hablen de aquella realidad
superior que el artista es capaz de crear a partir de su subconsciente y de esa
forma conocer realmente la mente humana. El significado de la obra es múltiple
y esta abierto a la subjetividad de cada espectador. Es el punto de encuentro
entre la artista y lo que el espectador “ve” en ella, que claramente surge en la
mente de cada uno.
Los artistas latinoamericanos no permanecieron al margen de las
vanguardias europeas, de hecho éstas tuvieron una gran influencia en la obra
pictórica latina. Sin embargo, el arte latinoamericano no tomó las influencias a
modo de copia sino que las transformó en un lenguaje propio y singular,
haciendo un gran aporte recíproco en las vanguardias. Las obras de la artista
brasilera Tarsila do Amaral claramente proponen un lenguaje propio y nuevo,
que nace y se enriquece de su cultura natal brasilera así como de sus pares
latinoamericanos.
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BIBLIOGRAFIA
-Gombrich, Ernst. Historia del Arte., Ed.2009. Buenos Aires: Phaidon
-Stangos, Nikos. Conceptos de arte moderno. 1981. Barcelona: Alianza.
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ANEXO
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Figura 1. Berni, A. Manifestacion. 1934
Figura 2. Do Amaral, T. Operarios. 1933
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Figura 3. Do Amaral, T. Abaporu. 1928
Figura 4. Moore, H. Figura reclinante. 1929
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Figura 5. Gaugin, P. Femme de Tahiti ou sur la plage. 1891
Figura 6. Do Amaral, T. A Negra. 1923
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Figura 7. Rousseau, H. Paisaje Exotico. 1910
Figura 8. Do Amaral, T. Cartao Postal. 1928
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Figura 9. Do Amaral, T. O Ovo (Urutu). 1928