Post on 25-May-2015
Enseñanza y Aprendizaje de las Artes Visuales y Plástica
Grado Maestro en Educación Primaria
Profesor: Pedro Chacón pchacon@ugr.es
Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y corporal
Forma
y Representación
Crear una imagen o una construcción visual consiste en:
Organizar un espacio, crear una forma
Considerar, además, la función social o contextual de la
imagen o artefacto
Toda obra tiene un componente objetual, una
dimensión física perceptible
Resolver un problema
Forma y Representación
Forma
Composición Estructuras
Principios de organización visual
Equilibrio
Desequilibrio
Proporción y escala
Movimiento
Ritmo
Espacio
Elementos del lenguaje visual
Punto
Línea
Plano
Textura
Color
Volumen
Forma y Representación
Características de la imagen
Iconicidad
Connotación
Complejidad
Simplicidad
Monosemia
Polisemia
Recursos retóricos en la imagen
Redundancia
Contraste
Exageración
Metáfora
Alegoría
Simbolismo
Originalidad
Abstracción
¿Qué entendemos por forma?
Forma
Hace referencia a la apariencia global de la misma, íntimamente ligada al contenido
Distintas partes de
una obra
Podemos hablar de tipos o peculiaridades de la forma
para describir la imagen
Expresión de un contenido
El medio condiciona la forma y su significado
Una fotografía de un mismo tema puede
tener la misma finalidad descriptiva, pero sus
formas son diferentes
Expresividad del material
Material con el que está hecho la imagen o artefacto visual
C. Monet, Nenúfares, 1916 - 1923
A. Giacometti, Grande Femme, 1960 Antonio López, Mujer, 1968 - 1994
¿Qué es la composición?
La composición
Distribuir los elementos de la imagen para crear su forma global
Unidad orgánica
El objetivo fundamental de la composición es mantener la atención sobre la imagen
En la composición es tan importante la figura como el fondo
Tipos de estructuras en la composición
Estructuras cerradas Estructuras abiertas
Cuadrada Triangular Rectangular Circular
Estructuras cerradas
Estructuras cuadradas
Se usaron en el Renacimiento, son algo estáticas
Velázquez, El bufón Don Sebastián de Morra, 1645
Estructuras cerradas
Estructuras cuadradas
Se usaron en el Renacimiento, son algo estáticas
Estructuras cerradas
Estructuras triangulares
Los triángulos más estables son los que tienen la base paralela al borde inferior del cuadro tanto si son equiláteros como isósceles
Los triángulos menos estables son los rectángulos y escalenos que requieren ser compensados con otros elementos
Estructuras cerradas
Estructuras triangulares
Delacroix, La libertad guiando al pueblo, 1830
Estructuras cerradas
Estructuras triangulares
Delacroix, La libertad guiando al pueblo, 1830
Estructuras cerradas
Estructuras triangulares
Renoir, jóvenes al piano, 1892
Estructuras cerradas
Estructuras triangulares
Renoir, jóvenes al piano, 1892
Estructuras cerradas
Estructuras triangulares
Los triángulos con el vértice situado hacia la parte inferior son inestables y crean una sensación de elemento flotante
Velázquez, Coronación de la virgen, 1645
Estructuras cerradas
Estructuras triangulares
Los triángulos con el vértice situado hacia la parte inferior son inestables y crean una sensación de elemento flotante
Velázquez, Coronación de la virgen, 1645
Estructuras cerradas
Estructuras cuadradas y triangulares
El Greco, Expulsión de los mercaderes del templo, 1600
Estructuras cerradas
Estructuras cuadradas y triangulares
El Greco, Expulsión de los mercaderes del templo, 1600
Estructuras cerradas
Estructuras circulares
Son algo estáticas y crean ambientes cerrados y agobiantes. Son poco utilizadas
Botticelli, Madonna del magnificat, 1481
Estructuras abiertas
Se trata de composiciones de estructuras cerradas que se abren por alguno de sus lados
Se acentúa el dinamismo y se crean espacios libres que permiten un desahogo visual y una mayor participación del observador imaginando lo
que no está en el cuadro
Fue muy usada en el Barroco
Estructura abierta 1
Estructura abierta 2
Estructuras abiertas
Botticelli, Nacimiento de Venus, 1484
Estructuras abiertas
Botticelli, Nacimiento de Venus, 1484
Estructuras abiertas
Velázquez, La venus del espejo, 1648
Estructuras abiertas
Velázquez, La venus del espejo, 1648
Estructuras abiertas
Rubens, Ninfas agredidas por sátiros, 1640
Estructuras abiertas
Rubens, Ninfas agredidas por sátiros, 1640
Principios de
organización visual
Principios de organización visual
Equilibrio
Tensión o desequilibrio
Proporción y escala
Movimiento
Ritmo
Espacio
Equilibrio
Equilibrio
Se produce cuando hay una compensación de fuerzas
El equilibrio es la referencia visual más fuerte y firme del hombre
El equilibrio absoluto nos lleva a la apatía (dejadez, falta de interés)
Equilibrio
Simetría Horizontal - Vertical
Equilibrio
Francisco de Zurbarán, bodegón de jarras, 1936
Equilibrio
Equilibrio
Tensión o desequilibrio
Tensión o desequilibrio
Sugerencia de fuerzas que se evidencian en las direcciones o posiciones de las formas, cuando estas rompen los órdenes establecidos o equilibrados
Con la tensión desaparece el equilibrio, la imagen puede, por ejemplo, caerse hacia un lado
Su intención es lograr el asombro en el receptor
Tensión o desequilibrio
Tensión o desequilibrio
Composición equilibrada Composición desequilibrada
Tensión o desequilibrio
Proporción y escala
Proporción y escala
Son conceptos diferentes pero relacionados
Definimos proporción como la relación de tamaño entre las partes y el todo de una Construcción Visual.
Búsqueda de la armonía y el equilibrio formal
La escala hace referencia al tamaño del objeto con respecto al hombre y su experiencia como patrón de medida
Proporción y escala
Hay que destacar
Sección Áurea (armonía y equilibrio)
Es un método de división ideal de un rectángulo para componer una imagen
Sirve para organizar armónicamente las formas que compondrán la imagen, tomando en cuenta las direcciones y puntos generados por
el cruce de líneas imaginarias
Proporción y escala
Sección Áurea (armonía y equilibrio)
Trazar un cuadrado y dividirlo en dos partes
Proporción y escala
Sección Áurea (armonía y equilibrio)
Trazar un círculo que tenga como centro la parte central inferior del cuadrado. El círculo debe coincidir con las dos puntas superiores del cuadrado
Proporción y escala
Sección Áurea (armonía y equilibrio)
Una vez que hecho esto deberás trazar un rectángulo que comience por la esquina superior derecha de tu cuadrado, que tenga la misma altura que tu cuadrado y que interceda a lo ancho con el círculo.
Proporción y escala
Sección Áurea (armonía y equilibrio)
Borra el círculo que creaste anteriormente y tendrás definida la sección aurea, formada por el cuadrado y rectángulo que trazamos. Continúa formando cuadrados en cada uno de los rectángulos como lo muestra la imagen.
Proporción y escala
Sección Áurea (armonía y equilibrio)
Proporción y escala
Sección Áurea (armonía y equilibrio)
Proporción y escala
Sección Áurea (armonía y equilibrio)
Fachada del Partenón, 447 – 432 a.c.
Proporción y escala
Canon
Proporción y escala
Canon
Doríforo, Policleto, 440 a.c. Lisipo, Apoxyómeno, 325 a.c.
Proporción y escala
Ruptura de las proporciones de manera intencionada con fines expresivos
Giacometti, Hombre caminando, 1960 Giacometti, Hombre señalando, 1947
Proporción y escala
Ruptura de las proporciones de manera intencionada con fines expresivos
Botero, Giocatori di carte, 1989
Proporción y escala
Ruptura de las proporciones de manera intencionada con fines expresivos
Mueck, Niño
Movimiento
Puede ser
Movimiento real Movimiento implícito
Movimiento
Movimiento, Arte Cinético
Lyman Whitaker, Whirligig, 2006 Soto, Esfera, 2007
Movimiento, Arte Cinético
Víctor Vasarely, Zebras
Movimiento, Futurismo
Umberto Boccioni, Formas únicas de continuidad en el espacio, 1913
Movimiento
Edgar, Degas, La estrella, 1876 - 1877
Ritmo
Consiste en la organización compositiva de la imagen en intervalos visuales.
Ritmo
Surge de la repetición de formas iguales, similares o relacionadas.
Es recurrente e indica una medida
Ritmo
Ritmo
Ritmo
Kandinsky, Composición VIII, 1923
Espacio
El espacio físico de una construcción visual queda delimitado por el área que ocupa, su límite está en sus dimensiones y se concreta en la forma
Espacio
Chillida, Elogio del horizonte, 1989
El espacio físico de una construcción visual queda delimitado por el área que ocupa, su límite está en sus dimensiones y se concreta en la forma
Espacio
La madonna y el canciller Rolin, Van Eyck, 1434
La forma del objeto o construcción define el espacio interno y el espacio externo
Espacio
La forma del objeto o construcción define el espacio interno y el espacio externo
Espacio
Malevich, Diseño 18-1, 1915
Dintorno
Contorno Entorno
Las concepciones sobre el espacio son diferentes según las culturas, grupos o experiencias
Espacio
La representación del espacio tridimensional en una superficie bidimensional ha sido uno de los objetivos artísticos fundamentales de
todos los tiempos, siendo objeto de numerosos estudios.
Espacio
El artista Antonio López realizando una obra en la calle
Espacio
El mundo occidental ha desarrollado la perspectiva como sistema gráfico de representación del espacio. Se trata de una convención ideada en el
Renacimiento
La perspectiva es un esquema de representación a partir de dos premisas básicas
Que miramos con un ojo único Que el espacio a representar está contenido en un
paralelepípedo
Espacio
Perspectiva
Establece un punto de fuga único e infinito que es un concepto abstracto
Perspectiva con un punto de fuga
Espacio
Perspectiva
Establece un punto de fuga único e infinito que es un concepto abstracto
Perspectiva con dos puntos de fuga
Espacio
Perspectiva
Establece un punto de fuga único e infinito que es un concepto abstracto
Perspectiva con tres puntos de fuga
Espacio
Perspectiva
Perspectiva caballera
90º 45º
Espacio
Perspectiva
Perspectiva Isométrica
120º
Elementos Visuales
Elementos del Lenguaje Visual
El Punto
La Línea
El Plano
La Textura
El Color
El Volumen
El Punto
El Punto
Unidad esencial de nuestro lenguaje visual
Constituye un recurso expresivo imprescindible porque delimita formas, conforma volúmenes
Puede proporcionarnos la información sustancial del color y las texturas
El Punto
Seurat, Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, 1886
El Punto
Seurat, Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, 1886
El Punto
Seurat, La torre Eiffel, 1889
La Línea
La Línea
Cuando los puntos están tan próximos entre sí que no pueden reconocerse individualmente aumenta la sensación de direccionalidad y la cadena de
puntos se convierte en una línea
Características
Es el elemento visual por excelencia del boceto
La Línea tiene una enorme energía
La Línea
Tipos de Líneas
Recta
Se caracteriza por una cualidad de rigor formal. Son constantemente usadas para simplificar formas
Línea horizontal
Transmite la idea de reposo
La Línea
Tipos de Líneas
Recta
Se caracteriza por una cualidad de rigor formal. Son constantemente usadas para simplificar formas
Línea horizontal
Transmite la idea de reposo
Línea Vertical
Da un resultado de estatismo
La Línea
Tipos de Líneas
Recta
Se caracteriza por una cualidad de rigor formal. Son constantemente usadas para simplificar formas
Línea horizontal
Transmite la idea de reposo
Línea Vertical
Da un resultado de estatismo
Línea Oblicua
Introduce dinamismo
A.Brizzi, “Densidad 14”, 1930
Línea Vertical
E. Iommi, “Direcciones”, 1945
Línea Vertical, horizontal y oblicua
La Línea
Tipos de Líneas
Curva
Admiten diversas clases como
Arco Onda Espiral
E. Iommi, “Formas continuas”, 1948
Arco, onda
Fraser, Espiral
La Línea
Tipos de Líneas
Mixta
Surge como resultado de la unidad de líneas curvas y rectas y es de una fuerte actividad
expresiva
La Línea
Tipos de Líneas
Quebrada
Es la recta que sufre dos presiones direccionales, opuestas y se transforma así en un ángulo
Kandinsky, Composición Nº 8, 1923
La Línea en el entorno
La Línea en el entorno
La Línea en el entorno
El dibujo y la Línea
Dibujo de Miguel Ángel, 1475 - 1564
El dibujo y la Línea
The Kaunitz Sisters (Leopoldine,Caroline, and Ferdinandine), Ingres, 1818
La Línea describe un contorno
Picasso, Le Goût du bonheur, 1970
La Línea describe un contorno
La forma surge por acumulación de líneas
Giacometti, dibujo de líneas
El Plano
El Plano
Es el elemento que solo posee dos dimensiones y contiene infinitos puntos y rectas
Desde el punto de vista geométrico una sucesión de líneas yuxtapuestas, es decir, líneas trazadas una junto a otras, originan un plano
Según su forma se pueden distinguir dos tipos de planos
Plano geométrico (formas regulares)
Plano orgánico (Formas libres e irregulares)
El Plano
Piet Mondrian, Composición II, 1930
El Plano
Gris, Mountain “Le Canigou”, 1921
La Textura
La Textura
Es la propiedad que tienen las superficies externas de los objetos, así como las sensaciones que causan que son captadas por el sentido del tacto
Textura, piedra
La Textura
Textura, tronco de un árbol
La Textura
Textura, esponja
El Color
El Color
Es la luz del sol o blanca desintegrada. Puede comprobarse dejando pasar por un orificio un rayo de sol en un lugar oscuro, haciendo que pase a
través de un prisma de cristal triangular y proyectándolo en una pantalla blanca
Se observará que se descompone en una franja con los colores rojo, naranja, amarillo, verde, azul y violeta
El Color
El color de la mayoría de los objetos se debe a la luz que reflejan
Si un objeto se ilumina con luz blanca, pero se ve rojo, es porque absorbe la mayoría de las ondas electromagnéticas (interpretadas en el cerebro
como distintos colores) y refleja la roja
El Color
El color luz El color pigmento
Colores Primarios
Es inmaterial proveniente del sol o proyectores artificiales (el monitor de nuestro ordenador, el cine, televisión,
etc.)
Son colores basados en la luz reflejada de los pigmentos aplicados a las superficies. Son los colores básicos de las tintas que se usan en la mayoría de los sistemas de
impresión
El Color
Colores Secundarios
Son el resultado de la mezcla a partes iguales de dos colores primarios, de dos en dos
El color luz El color pigmento
Magenta
Cian
Amarillo Rojo anaranjado Verde
Azul
El Color
Colores Terciarios
Son obtenidos de la mezcla a partes iguales de un primario y un secundario. Son matices de un color
Amarillo verdoso
Azul verdoso
Azul violáceo Rojo violáceo
Rojo anaranjado
Amarillo anaranjado
El Color
Colores Complementarios
Son aquellos que en la composición cromática se complementan. Si observamos el círculo cromático serían los que están diametralmente opuestos
El Color
Colores Fríos
Son los que van del azul al verde.
Colores Cálidos
Son aquellos que van del rojo al amarillo
Esta división radica simplemente en la sensación y experiencia humana. La calidez y la frialdad atienden a sensaciones térmicas subjetivas
La luz, el color y la representación del volumen
La luz, el color y la representación del volumen
El uso de los colores y el claroscuro es un recurso expresivo para representar el volumen de los objetos en una imagen bidimensional
La luz, el color y la representación del volumen
La luz, el color y la representación del volumen
Velázquez, La vieja friendo huevos, 1618
La luz, el color y la representación del volumen
Rubens, Las tres gracias, 1636 - 1639
La luz, el color y la representación del volumen
Caravaggio, La vocación de San Mateo, 1600
La luz, el color y la representación del volumen
Monet, Parlamento de Londres, 1904
Características en la configuración de una imagen
Características de la imagen
Iconicidad
Connotación
Complejidad
Simplicidad
Monosémia
Polisemia
Redundancia
Originalidad
Abstracción
Iconicidad
Iconicidad
Reconocemos lo que se representa, la
realidad tal y como la vemos
Connotación
Connotación
La subjetividad es el factor mas significativo atendiendo principalmente a la formación cultural y a la ideología
El significado de la imagen no es igual para todos
Las experiencias previas y el contexto van a permitir una serie de asociaciones particulares en cada individuo
Connotación
Connotación
Connotación
Complejidad
Complejidad
Es toda imagen compuesta por numerosos elementos.
La imagen compleja es difícil de entender
Complejidad
Es toda imagen compuesta por numerosos elementos.
La imagen compleja es difícil de entender
Simplicidad
Simplicidad
Es toda aquella imagen sencilla, falta de
complicación. Las imágenes simples resultan fáciles de
entender
Simplicidad
Es toda aquella imagen sencilla, falta de
complicación. Las imágenes simples resultan fáciles de
entender
Monosemia
Monosemia
Es toda aquella imagen que tiene un solo
significado
Polisemia
Polisemia
Se pueden interpretar de diferentes maneras según el receptor
Dina Goldstein, Fallen Princess
Polisemia
Se pueden interpretar de diferentes maneras según el receptor
Dina Goldstein, Fallen Princess
Redundancia
Redundancia
Es aquella imagen que no nos sorprende
La información contenida en el mensaje se ha repetido en numerosas ocasiones
Repetición de un concepto
Redundancia
Redundancia
Originalidad
Originalidad
Es toda aquella imagen que sacamos de contexto y sorprende por su carácter poco habitual
Originalidad
Es toda aquella imagen que sacamos de contexto y sorprende por su carácter poco habitual
Originalidad
Es toda aquella imagen que sacamos de contexto y sorprende por su carácter poco habitual
Abstracción
Abstracción
Es toda aquella imagen que enfatiza los aspectos cromáticos, formales y estructurales, acentuándolos y resaltando su valor y fuerza expresiva, sin tratar
de imitar modelos o formas reales y naturales
Abstracción
Es toda aquella imagen que enfatiza los aspectos cromáticos, formales y estructurales, acentuándolos y resaltando su valor y fuerza expresiva, sin tratar
de imitar modelos o formas reales y naturales
Recursos retóricos en la
imagen
Recursos retóricos en la imagen
Arte de expresarse con corrección y eficacia, embelleciendo la expresión de los conceptos y dando al lenguaje el efecto necesario para
deleitar, persuadir o conmover
Retórica
Recursos retóricos en la imagen
Exageración
Contraste
Ironía
Metáfora
Alegoría
Simbolismo
Exageración
Exageración
A través de una serie de recursos exageramos las cosas. Duplicamos las cualidades de ciertos aspectos de la imagen
Ron, Mueck
Contraste
Contraste
Se define como la diferencia y comparación relativa en intensidad entre un punto de una imagen y sus alrededores
Ironía
Ironía
Consiste en afirmar visualmente algo de lo que no se siente como verdadero. Es la figura mediante la cual se da a entender lo contrario de lo que se dice
Chema Madoz, 1997
Chema Madoz, 1997
Metáfora
Metáfora
Es una figura que consiste en identificar dos términos entre los cuales existe alguna semejanza. Uno de los términos es el literal y el otro se usa en sentido
figurado
Significa comparar dos elementos sin ocupar nexos
Ejemplos:
“Las perlas de tu boca” (El término real “dientes” se omite)
“Cabellos de oro” (El término real “rubio” se omite)
Chema Madoz, 2003
Chema Madoz, 2004
Alegoría
Alegoría
Es una figura literaria que pretende representar una idea abstracta valiéndose de formas humanas, animales u objetos cotidianos
Simbolismo
Simbolismo
Se trata de la representación de objetos, personas que aluden a una realidad distinta
Chema Madoz, 1999
Chema Madoz, 2003
ACTIVIDADES
1. Busca y selecciona cinco imágenes (pintura, dibujo, fotografía etc.) y analiza la estructura compositiva (estructura abierta y estructura cerrada)
2. Busca y selecciona diez imágenes (obras artísticas) en la que se utilicen los principios de organización visual (Equilibrio, tensión o desequilibrio, escala, movimiento, ritmo)
3. Realiza diez fotografías en las que aparezcan los elementos del lenguaje visual (punto, línea, textura, etc)
4. Realizar las siguientes fotografías: - Icónica - Redundante - Connotativa - Original - Compleja - Abstracta - Simple - Monosémica - Polisémica
ACTIVIDADES
5. Realizar las siguientes fotografías: - Una fotografía donde se represente la exageración - Una fotografía de contraste - Una fotografía irónica - Una fotografía metafórica - Una fotografía alegórica - Una fotografía simbólica