-4-

-14-

El amor de una madre hacia su hijo es la esencia de la obra. Un amorincondicional, un amor mayor que cualquier otra cosa en el mundo. Un amor sinlímites de una madre fuerte ante la adversidad que estará siempre dispuesta ahacerlo todo con una sonrisa: niñera, cocinera, lavandera, consejera… y sincobrar sueldo alguno. Afortunado tú, Vicente. Y afortunados los que tienenmadre, porque madre es la que nos quiere y nos cuida todos los días de su vida.

Amelia Álvarez

-16-

Víctor Antón Group nace de la inquietuddel guitarrista y compositor zamoranoVíctor Antón, que se rodea de buenosamigos y excelentes músicos parainterpretar composiciones originales quese han plasmado en su primer trabajodiscográfico como solista, ’Motion’. Labanda surge en torno al Centro Superiorde Música del País Vasco (Musikene)donde se gestan las composiciones y losprimeros ensayos. El proyecto ha sidollevado a cabo gracias a la colaboracióndel INJUVE y fue grabado en Zamoraentre los días 30 y 31 de octubre de 2015con la ayuda del ingeniero de sonidoJuanan Ros. Lo edita el sello discográficoErrabal.

La música de Jazz supone una constanterenovación del lenguaje tradicional quese va superando para dar lugar a nuevostipos de construcción de temas y decomunicación entre músicos. Es por esoque los temas originales de este proyectose nutren del jazz tradicional y el lenguajedel bebop pero a la vez buscandoingredientes nuevos que entroncandirectamente con el jazz contemporáneoe incluso con el rock. Se presenta enformación de quinteto y los instrumentosque lo integran son: saxo alto, guitarraeléctrica, piano, contrabajo y batería, unformato clásico en la música de jazz perobuscando algunas sonoridades y formasde interacción nuevas.

Motion es, en definitiva, un disco en el cual Víctor Antón se muestra tal y como es eneste momento de su trayectoria humana y musical: sus logros, sus avances, suspreguntas, sus respuestas, sus inquietudes y sus referencias. Decía Stan Getz que enlos viejos tiempos los músicos de jazz grababan los discos no tanto por una cuestiónde crear un producto vendible y cariñoso con el bolsillo, sino con la finalidad dedocumentar algo en lo que se ha estado currando y en lo que se cree, un desarrollo

personal o la apuesta colectiva de una banda. Ese testimonio queda ahípara el futuro y para ser compartido por quienes conocen y saben

apreciar el esfuerzo de un puñado de músicos por crear músicajuntos, por compartir. En este sentido, hay que darle laenhorabuena a Víctor y a todos quienes han participado enMotion por haber sido capaces de dejarnos con ganas de más,y pronto.

Mario BensoDial Jazz

-18-

Soledad Luna celebra su 35 aniversario sobre los escenarios. Nacida en el barrio deCabañales y afincada en Santa Clara de Avedillo, la artista zamorana profundiza en elcante flamenco en un concierto de más de hora y media de duración. Con AntonioFernández Díaz ‘Fosforito’ como referente y acompañada por José Ignacio Andrés ala guitarra, la cantaora ofrecerá un variado repertorio recorriendo los distintos palosdel género como tangos, bulerías, fandangos o malagueñas.

-20-

La tradición de Gigantes y cabezudos se remonta a la Edad Media. Extendida porEuropa y América latina, sus orígenes estaban ligados a la celebración religiosa delCorpus, aunque a menudo sus figuras vienen representadas por personajes y mitospaganos.

Remontándonos a los principios de Capitonis, la asociación se crea para reforzarvisualmente la ruta ‘Medievalia’ del grupo teatral Tizona, que en un principio contabacon dos cabezudos a los que pronto se unieron otros dos. En 2006, el colectivoproyectó la construcción de dos gigantes con figuras del episodio histórico del Cerco deZamora, Arias Gonzalo y Doña Urraca. En 2009 se estrena una nueva parejarepresentando al Cid y Bellido Dolfos para lo cual se pidió ayuda económica a diversasempresas locales e instituciones a la que se sumó las aportaciones individuales de lossocios.

El conjunto actual consta de diez cabezudos y cinco gigantes, contando con la últimaincorporación del rey Don Sancho. Todas las figuras están realizadas en fibra de vidrio,

la estructura de los gigantes es de aluminio y cada pieza completa pesacincuenta kilos alcanzando una altura de cuatro metros.

Todas las vestimentas de los gigantes han sido realizadasconforme a modelos originales de los siglos XII y XIV

localizados en diversas colecciones de indumentaria,ilustraciones de códices y bajorrelieves románicos y

góticos. Confeccionados por la Agrupación BelenistaLa Morana y diseñados por Francisco IglesiasEscudero.Los cabezudos –Eva y Anastasio, -Valeriana yMocoso, -Paco y Adela, -Concha y Porfirio-, y losgigantes –Doña Urraca y Arias Gonzalo-, fueronrealizados en tallares artesanos de Valencia.

Don -Rodrigo Díaz de Vivar (El Cid) y -BellidosDolfos- fueron realizados por el escultor zamoranoJaime Domínguez.

De reciente creación son los dos cabezudos deRicardo Flecha incorporados a Capitonis Durii

-22-

CORAL CIUDAD DE ZAMORAFundada en 1996, ha interpretado repertorios de todos los estilos: música antigua, clásica,tradicional, religiosa o moderna y desde hace un tiempo trabaja en incorporar partiturascompuestas en el siglo XXI y en las últimas décadas del XX.

Su listado de obras de Música Sacra abarca ocho siglos. Dispone de un repertoriointegrado específicamente por piezas de teatro musical y otro de música ligera. Gran partede su repertorio es propio, compuesto o arreglado específicamente para la Coral. Acaba depublicar su primer disco titulado ‘Musicales a cuatro voces’ y durante este año, celebra suvigésimo aniversario. Su director es Luis María Martín Negro.

CORO CIUDAD DE SALAMANCAEl Coro Ciudad de Salamanca nace en septiembre de 2014 en el seno de la FundaciónSalamanca Ciudad de Cultura y Saberes. Se establece como una escuela de formaciónvocal y musical adaptada a los distintos grupos de edad.

El Coro Ciudad de Salamanca a través de sus distintas agrupaciones, trabaja diferentesestilos musicales de todas las épocas, incluyendo obras de estilo clásico, música antigua,música popular, músicas del mundo o bandas sonoras. Entre sus actividades de difusiónmusical se cuentan numerosas colaboraciones con diferentes concejalías o la recepciónoficial de coros visitantes a la ciudad como el Coro Karl Foster (Berlín) o Los Chicos delCoro de Saint Marc (París).

CORAL SAN PASCUALLa Coral San Pascual de Aranjuez nace en 1987 gracias a un grupo de amigos amantes dela música. Celebra su primer concierto en octubre de 1987 en la Iglesia de San Pascual deAranjuez, de la cual toma su nombre, y crea el Encuentro anual de polifonía Real Sitio deAranjuez con el fin de difundir la música coral.

En 1991 estrena el himno a la Virgen de las Angustias junto a la banda de la Escuela deMúsica de Aranjuez. Ese mismo año actúa en la retransmisión de Radio Nacional de la Misadominical celebrada en la Iglesia de San Pascual de Aranjuez y obtiene el tercer premio enel segundo concurso de música castellana Villa de Griñón. Actualmente, la Coral SanPascual está dirigida por María José Sánchez-Guzmán, fundadora de la agrupación.

-24-

Gustavo Díaz-Jerez es uno de los máximos exponentes de la interpretación y lacreación musical en España. Como pianista ha actuado en la mayoría de los auditoriosespañoles y muchos de los principales a nivel mundial. También ha sido solista de lamayoría de las principales orquestas españolas (Orquesta Filarmónica de GranCanaria, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta de RTVE, Orquesta Sinfónica deGalicia, Orquesta Sinfónica de Castilla y León o Sinfónica de Madrid).

Destacado intérprete de la música española, en 2010 le fue concedida la MedallaAlbéniz, galardón que también recibió Alicia de Larrocha, por su grabación y difusión deIberia. Su anterior CD de 2009 con la grabación de la obra ya fue calificado de“excepcional” por la crítica.

Como compositor, sus obras han sido estrenadas porprestigiosos intérpretes y agrupaciones, dentroy fuera de España. En 2011, su obraorquestal Ymarxa, encargo del XXVIIFestival de Música de Canarias, fueestrenada por la RoyalPhilharmonic Orchestra bajodirección de CharlesDutoit.

-26-

El año 2016 es un año muy especial para Yllana ya que cumplen 25 años. Con su nuevoespectáculo, ‘Yllana 25’, la veterana compañía repasa sobre el escenario los mejoresmomentos de su trayectoria con una selección de sus mejores 25 sketches.

Yllana 25 es un desternillante espectáculo que hace realidad el deseo de los fans de lacompañía de disfrutar en un mismo espectáculo de los gags que más han gustado alpúblico.

LA COMPAÑÍAYllana es creatividad. Nace en 1991 como compañía de teatro de humor gestual, aunqueen la actualidad ha diversificado su actividad ofreciendo distintas prestaciones en elmundo de las artes escénicas y el audiovisual. Por un lado se dedica a la creación,producción y distribución de espectáculos, eventos y formatos audiovisuales y por otrogestiona espacios teatrales y desarrolla diferentes proyectos en el ámbito cultural.

En estos 24 años, Yllana ha producido veinticinco espectáculos teatrales: ¡Muu!, Glub,Glub, 666, Hipo, Rock and Clown, Spingo, ¡Splash!, Star Trip, Los Mejores Sketches deMonty Python, Olimplaff, La Cantante Calva, Buuu!, PaGAGnini, Musicall, Brokers, Zoo,Sensormen, ¡Muu! 2, The Hole, Action Man, Far West, Los Mejores Sketches de MontyPython), Malikianini, Sinfònic Ara, The Gagfather y Chefs.

-28-

-30-

El nombre ‘OUA UMPLUTE’, huevorelleno en rumano, describe de formaexcepcional el espíritu del grupo; el huevocomo símbolo de nacimiento y tradición yel relleno…“relleno” de todo. ‘ElFuneral’es el contexto.

El proyecto responde al movimientoartístico que se genera entre gentes dedistintas tierras descrito por el espírituzíngaro, cuyo destino habitual era noencontrar sitio allí donde se detenía. Laparticipación en una nueva pluralidadcultural en nuestro entorno es una“obligación” colectiva para la compañía.Como el agua que toma la forma de surecipiente y como el caudal de un potentetorrente que avanza, así se muestran antelas gentes del Mundo los músicos queviven lejos de su tierra, imparables allí pordonde pasan; empapándolo y nutriéndolo

todo.

Unos magníficos actores y músicos a laguitarra, Kike Lera y David Ardid, unbaterista, músico de Jazz y profesor depercusión, Fran Gazol, Teresa Polyvkavirtuosa violinista llegada de la ciudad deLviv (Ucrania), que sin duda encarna contotal derecho el papel de prímás (solista-violinista de la banda zíngara).

Sinopsis:Un grupo de músicos zíngaros invitan alpúblico a celebrar el funeral de su abueloDimitri, una sencilla trama que convertirátodo en un lío lleno de situacionesincreíbles. Unos personajes explosivos, elvirtuosismo musical y la interacción con elpúblico hacen de este funeral unaincreíble fiesta difícil de olvidar.

Un espectáculo diferente y original demúsica y teatro donde la diversión, laespectacularidad y un argumentoincreíble se conjugan para hacer pasar alpúblico una jornada inolvidable llena desorpresas y humor.

-32-

Tecnología. Todos la amamos, la necesitamos y la desconocemos. Somos sususuarios, sus esclavos, sus adictos y sus cómplices. ¿Quién controla a quién?

Apaguen sus dispositivos. Cierren sus aplicaciones. Reinicien sus equipos. Borren susarchivos de memoria, porque vamos a reconfigurar el sistema. Iniciando sesión...Comedia multimedia es un espectáculo de humor, teatro y música en directo sobre laera de la información. Hora y media de sketches, escenas y canciones. Terabytes decarcajadas, emociones y temazos sobre el siglo de los drones.

Adulterio con tu GPS. Streaptease de contraseñas. Inquietantes reparadores de discosduros. Auto sacramental entre personajes de videojuego. Odisea griega de la diosaTecné. Domingo de pesca en red para quienes mueven los hilos. Drama de Dron JuanTecnorio. Y mucho, mucho más.

Todo acompañado por música original, del pop-rock al bolero, de la coral barroca al hiphop. Cero prejuicios. Comedia multimedia una “tecnolOrgía” de numerosas escenas

breves hilvanadas por las guitarras y voces de cuatroactores en vivo, sin trampa ni holograma.

Con el estilo de los eventos comercialesneotecnológicos del siglo XXI, nuestros

agentes comerciales, Bit, Click y Link, alas órdenes de miss Web, vienen avendernos el producto deentretenimiento definitivo. La nueva

generación de ultraconsolas. Lasublimación del low cost world. Toda

una amenaza para nuestro mundode plástico, profilaxis y “reses”

sociales. El sistema másrevolucionario desde elsmartphone: es virtual, es envivo, es tridimensional, essocial, no necesita cables,cobertura ni batería…

-34-

Este trabajo surge del encuentro entre dos mujeres creadoras, dedicadas a la danza,con diferentes formas de expresión y trayectorias artísticas. Sin embargo esteencuentro se produce en una línea de tiempo y espacio lleno de similitud ycoincidencias. La frase “No sabemos qué hacer” subyace como una certeza.

Un espectáculo de danza contemporánea, un diálogo cuerpo a cuerpo interpretado porAlicia Soto y Carmen Werner.

Sinopsis del espectáculo

‘No sabemos qué hacer’

“Cuando las palabras muestran su fragilidad descubrimos lasdudas que permanecen ocultas en el pensamiento.

Somos un muro bailando fuera de él en un espaciodonde las huellas evaporan el aire soñado por las

miradas. Los movimientos adoptados por el lugarencuentran el aliento en la intimidad liberada por lasemociones generadas con el cuerpo.

Los diálogos atraídos por el silencio de la sombrabuscan en la claridad de las aguas reflejadas lacerteza de la duda. No sabemos qué hacer...seguiremos bailando”.

Luis Martínez

-36-

“Por mi experiencia con espectáculos como El Evangelio de San Juan o San Francisco,juglar de Dios de Dario Fo, me consta que actualmente podría interesar (¡y mucho!) la viday la obra de alguien que se lanzó a la aventura (¿quijotesca?) de sustituir el miedo por lareverencia a la divinidad. El testimonio escrito de estos hombres y mujeres muestra que estaaventura formaba parte de su propia y vital experiencia. Esto es lo que, utilizando unlenguaje moderno, se podría llamar "una completa y total curación".

¿Existe el miedo a la plenitud? Como diría Hamlet: ".hay muchas cosas... muchas más delas que jamás ni por asomo, soñó nunca nuestra filosofía". Por lo tanto, mente abierta,perspectiva infinita y valor frente a las rarezas imprevisibles de la filosofía. O sea, caballeríaandante, una vez más.

Santa Teresa habla en El castillo interior con un lenguaje en el que todavíaresuenan los ecos caballerescos y el ideal poético de la gesta, pero

¿cómo se podría hablar hoy, con la misma claridad y contundencia, deun castillo interior?

Mi proyecto para este espectáculo es un recital con suscomposiciones poéticas más significativas, sobre las notas

sostenidas de un solo instrumento: un violín abierto al oídohacía el sonido secreto escondido, al asalto del "castillo

interior". El violín predispone y desbroza el camino. Lapoesía hace el resto. Pero no solo eso. Debería haber

otra parte, o contraparte, tomada de la sustancia de labiografía pero pasada por el tamiz de la juglaría: losepisodios escogidos de la biografía teatralizados eintercalados con los poemas. Para lograr elequilibrio entre estas dos fuerzas contamos conla inestimable ayuda del Espíritu Santo. Es decir,el humor, que como corriente eléctrica vivifica,despoja, limpia y puesto en su sitio, conducehacía otros propósitos”.

Rafael Álvarez EL BRUJO

-38-

EL QUIJOTE Y LA VOZ DE LASABIDURÍA

“Después de este recorrido, llegar alQuijote era algo inevitable. Aunque haceaños se me hubiera antojado un imposibleabordarlo como monólogo, en realidad elprimer peldaño del ascenso por esta miescalera de Jacob en el teatro estabapuesto ya desde que acometí el ‘Lazarillode Tormes’, hace ahora doce años. Sinembargo, la narración de El Lazarillo enprimera persona, facilitaba de maneraextraordinaria la forma teatral delmonólogo.

Se diría hecho para una sola voz, unaconciencia sola, vive y cuenta lo vivido enel relato. Y nada ni nadie -ni siquiera elciego- quedan fuera de esa única voz y deese aliento.

Pero, ¿cómo ser Quijote y hablar por bocade Sancho y viceversa? ¿cómo integrar enuna sola voz esa llama doble grabadadesde niño en mi memoria? Siempre vi unasilueta, eterno par, hidalgo y escudero-apéndice, bajo un sol de justicia -no séporque siempre imagino La Mancha en untórrido verano- caminando en la adustallanura hacia un viaje sin retorno...

Dos máscaras -Quijote y Sancho- en eljuego hábil de un misterio y oculto bululú.A veces no se puede decir quien es mássabio. Dos marionetas que improvisanun gracioso y estudiado contrapunto.En ocasiones se diría que hasta -¡Ohmaravilla!- da la impresión de queintercambian los papeles. En trespalabras: ¡dos buenos cómicos!.

Pero, ¿quién habla por boca deSancho? ¿quién responde en elpapel de hidalgo sabio, irónicocaballero, al encumbrado y, sinembargo, rústico escudero? ¿quiénes quién en realidad?....

Rafael Álvarez EL BRUJO

-40-

La acción de ‘La del soto del parral’transcurre en una finca segoviana amediados del siglo XIX. Son sus principalespersonajes Aurora y Germán, matrimoniode labradores a los que el dueño de la fincaal morir les había dejado esta en usufructo.Miguel, hijo del dueño, está prometido aÁngela, una moza del pueblo con la que supadre había tenido amores. Estos amoressolo eran conocidos por Germán, a quien selos reveló el padre de Miguel en su lecho demuerte, obligándole bajo juramento a norevelarlo jamás. Naturalmente Germán nove con buenos ojos el noviazgo de Miguelcon Ángela y trata por todos los medios deimpedir esa boda, siempre sin revelar susecreto. Esta situación produce recelos enAurora, la mujer de Germán, que aconsecuencia de una cita de este conÁngela cree que su marido está enamoradode ella. Miguel, por otra parte, cree que suamigo Germán le traiciona con su novia yentre todos existe una violenta tensión. Asílas cosas, interviene en el drama el tíoPrudencio, un viejo romancero, pintoresco

tipo muy frecuente en los antiguos larescastellanos, que trata de sacar partido de lasituación para componer una de sushistorias, enredando él mismo a lospersonajes en una intriga que consiste enconcertar una cita de Germán con Ángela yadvertir a Miguel de esta cita para queacuda a sorprenderlos. Pero no contabacon la verdad, y esta es que, al afearGermán a Ángela su conducta, Miguel seentera de todo y Germán se reconcilia conAurora, mientras Ángela se ve abandonada.

Paralelamente a esta trama principal sedesarrollan otros sucedidos protagonizadospor los novios Damián y Catalina, parejacómica que da la consabida réplica a laparte seria y finalmente tiene muchaimportancia el entorno popular y regionalistaque subyace en diversas fases de la acción,como en la "consulta" en que el tío Sabino,curandero, aconseja a las mozas cómocurar sus males.

-42-

Por noveno año consecutivo, La Tijera Teatro vuelve a llevara escena la obra más representada del teatro español: DonJuan Tenorio. Al igual que en 2015, el célebre actor MonCeballos dará vida al mito de Don Juan y la actriz zamoranaVerónica Calvo interpretará a Doña Inés.

Ceballos ha participado en telenovelas como 'El secreto dePuente Viejo', series como 'Los hombres de Paco' y películascomo ‘Alatriste’. Como viene siendo habitual, en estatemporada el Teatro revivirá el clásico de Zorrilla durante lafestividad de Todos los Santos con un total de cuatrofunciones programadas.

-44-

Clara Campos, una renombrada poetisa mejicana de origen gallego regresa aEspaña, en los años ochenta, para recibir un importantísimo premio a las letrashispanoamericanas. A su llegada concede, inusualmente, una entrevista a una

joven periodista en la que confiesa su gran secreto: una parte importante de supoesía, la publicada bajo el seudónimo de Vicente Rincón, no es suya. Pertenece

precisamente a Vicente Rincón que no es, por lo tanto, un seudónimo, sino elnombre de una persona real, un poeta desconocido y represaliado en losaños cuarenta.

Clara Campos cuenta a su entrevistadora la especial relación que tuvocon ese hombre cuando ella apenas cumpliera los veinte y él andabapor los cincuenta y tantos, en los años más oscuros de la posguerracivil española.

Clara descubre a Vicente y Vicente le descubre la poesía, esa formade vivir de otra manera y se establece entre los dos una relacióndifícil de clasificar: “Y así pasábamos tardes enteras, él leyendopoesía y yo escuchando hechizada.” Vicente tomó bajo su tutela aClara: “Y así, día a día, verso a verso, poema a poema, Vicente fueafinando mi poesía, perfeccionando su expresión y su contenido. Yoescribía y él corregía con paciencia y meticulosidad. Y poco a poconuestra relación se fue fortificando, fue creciendo y consolidándosesin que casi nos diéramos cuenta. Nuestro pequeño saloncito-habitación era un hervidero de creatividad y cultura y mientras,fuera, seguía la oscuridad y, más allá, la guerra.”

Pero un día pasó lo inevitable: Vicente fue detenidopor un grupo de falangistas. “Busqué por toda laciudad. Recorrí todas las carreteras posibles, y novolví a encontrar a Vicente. Ni su cadáver apareciónunca. Llegué incluso a suplicar a los jóvenesfalangistas que me dijesen a dónde lo habíanarrojado: “Nosotros no tenemos relaciones conmaricas”. Fue lo que me respondieron”. Y Clarahuyó sola a Méjico llevándose consigo dos maletas,en una sus propias poesías y en la otra las deVicente que se encargaría de publicar a lo largo delos próximos años de su vida y que le otorgarían elimportante premio ahora concedido.

-46-

Tres viejos amigos han quedado para jugarla partida de cartas habitual, sin embargouno de ellos se retrasa inexplicablemente:ha asesinado a su mujer.

Con un punto de partida sorprendente,potente, de pura teatralidad, Assous nospresenta su más reciente éxito teatral:‘Nuestras mujeres’ (Nous femmes).

Poniendo en cuestión moralidad,convicciones íntimas y ética personal, elautor propone un juego vertiginoso en elcual tres personajes masculinos combatenen un duelo sin cuartel con otras tresmujeres que, sin aparecer nunca sobre laescena, provocan una acción en la que sediscute una íntima cuestión: ¿Qué suponeser un hombre hoy en día?.

‘Nuestras mujeres’ plantea temasuniversales: el valor de la amistad, elcompromiso ante el deber, la idea dejusticia y por encima de todo, la lucha entrelo correcto y lo incorrecto. ¿Qué hacercuando un viejo amigo comete un crimen?¿Delatarlo? ¿Salvarlo? Este conflicto ponea prueba a Max, Paul y Simón en unanoche que puede suponer la ruina de lostres.

Se incide en el aspecto más chispeante yjuguetón de la obra teatral, en su esenciade vodevil, centrándose en una generaciónmás dinámica, determinante en este

momento social y político, aportandoenergía y vitalidad a la “miradageneracional” que subyace bajo el texto.

Con diálogos picados, contundentes, queen ocasiones remiten a David Mamet y unaestructura “de hierro” a la manera deYasmina Reza, en ‘Nuestras mujeres’ sesubvierten las más íntimas convicciones ycreencias, se desenmascara la falsaimagen que albergamos sobre cada unode nosotros, sobre nuestra realidad, y todoello con una sonrisa: aquí la reflexiónprofunda se presenta de manera leve, sutil,casi irónica, en la más pura tradición delvodevil francés.

Frente al pragmatismo, la mentira y lamanipulación –todo vale con tal desalvarse– la reacción de los personajes semueve desde el cinismo –que actúa comoun sutil guiño a la actualidad política yeconómica de esta época convulsa, tantoen Francia como en España– a la falsatolerancia, la comprensión sincera eincluso la venganza personal. Y tambiénsugiere un debate particularmentepolémico: la posibilidad de que elmachismo y la permisividad ante elmaltrato a la mujer no hayan desaparecidoentre los individuos privilegados y cultos,las élites, ni siquiera en una de lasregiones más civilizadas del mundo:Europa.

-48-

Ensemble Convivencia(Cuarteto vocal franco-alemán)

Friederike Schulz: soprano, vihuela de arcoBernard Revel: alto, guitarra

Stéphane Olry: tenor, percusiónXavier Bazoge: bajo, guitarra

Ensemble Convivencia ha creado numerosas producciones, conciertos y espectáculos asícomo teatro musical del Carnaval y de la Commedia dell' Arte. En 2004 obtuvo el Gran Premio

del Jurado de la Fundación Alsacia, el galardón más prestigioso de la entidad.

Los integrantes del cuarteto Convivencia presentan un programa que ahonda en la puratradición interpretando polifonías que datan de los siglos XV y XVI, aunque siempre

reservando una gran parte de creatividad y bella invención en los arreglos de cancionespopulares.

Dirección: Bernard Revel

-50-

Música de Giacomo Puccini y libreto en italiano de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica.

Está inspirada en la novela Scènes de la vie de Bohème de Henri Murger, una novelapor entregas que retrata la vida de los jóvenes bohemos que habitan el Barrio Latino deParís a mediados del siglo XIX. El estreno tuvo lugar el 1 de febrero de 1896 en la

ciudad italiana de Turín.

Compuesta por cuatro actos, ‘La Bohème’ narra la historia de amorentre la modista Mimí y el poeta Rodolfo que, tras sentir un flechazo,

comienzan un romance. Más tarde, debido al comportamientoexcesivamente coqueto de Mimí, Rodolfo deseará dejarla. Sinembargo, resulta que Mimí está enferma de muerte y, a causadel sentimiento de culpabilidad, él decide continuar con ella.

Aunque no contó con un éxito inicial abrumador, hoy en día,La Bohème es una de las óperas más representadas delrepertorio y cuenta con arias tan sublimes como Che gelidamanina o Si, mi chiamano Mimí.

-52-

La Porteña Tango Trío es uno de los grupos argentinos de tango más populares ycontundentes radicado en Europa. Ha actuado en teatros de veinte países y cuatrocontinentes y ahora presenta un anticipo de su tercer álbum, producido por el reconocidoLitto Nebbia.

‘¡Qué me van a hablar de amor!’, es un homenaje al centenario del gran compositor Héctor‘Chupita’ Stamponi con una invitada de lujo, la gran cantante argentina Eugenia Giordano,y la espectacular joven pareja de baile formada por Marcos Monzón y Amira luna, finalistasdel Mundial de Tango 2015.

La Porteña Tango Trío, con un espectáculo medido al extremo y una gran puesta enescena, recorre un repertorio de clásicos argentinos, dirigidos por el guitarrista AlejandroPicciano, en un exquisito viaje en el tiempo que abarca desde los viejos valsecitos criollos

de los años veinte hasta la vanguardia de Astor Piazzolla con gran calidad ysolvencia musical.

Un homenaje con el sonido más actual y renovador del tangoargentino, las grandes poesías del género, las hermosas

melodías de los clásicos instrumentales y la más bella ysensual danza que ha llenado de color la músicaargentina por excelencia: el tango.

La Porteña Tango Trío recrea un BuenosAires de una atmósfera única en un

bello concierto donde se cuentangrandes historias y existe la diversión,

porque según recuerdan desde la compañía, eltango es un género de origen arrabalero, cercano

y popular con el que disfruta el público de todas lasedades en cualquier parte del mundo.

Alejandro Picciano,dirección, puesta en escena y guitarra

Federico Peuvrel, pianoMatías Picciano, bandoneón

Eugenia Giordano, vozMarcos Monzón y Amira Luna, danza y coreografías

Alejandra Heredia, Mariano Otero; Gema Leiva yGuillermo León Henao (bailarines invitados)

-54-

Sinopsis:

Un antiguo pueblo pesquero del mar del Norte, que debe su presente auge económicoa la instalación de un balneario de moda dentro de su término municipal, ve peligrar dela noche a la mañana su reciente prosperidad a causa del descubrimiento de lacontaminación que emponzoña las aguas, supuestamente salutíferas, de que se surtedicho establecimiento. La oposición gremial/político/mediática de la localidad atisbainmediatamente la carga letal que tal descubrimiento puede suponer para la añejacuadrilla de políticos que detenta desde tiempo inmemorial el poder municipal, ydecide apoyar sin fisuras al autor del hallazgo -el médico responsable de los serviciossanitarios de la estación termal- en su cívica, honesta y responsable decisión dehacerlo público.

Como es lógico, el alcalde, aliado tradicionalmente con la propiedad del boyantenegocio hotelero, del que, asimismo, es accionista mayoritario, viendo la merma debeneficios económicos que se le viene encima, no puede permitir que tal publicaciónse lleve a cabo. Tras fracasar en su intento de convencer primero, de presionar yamenazar después, al insobornable descubridor, alegando la imposibilidad de exigirnuevos desembolsos a los accionistas, amenaza a las fuerzas opositoras emergentescon cargar sobre las espaldas de las capas medias de la población, que ellas dicenrepresentar, los cuantiosos costes de las intervenciones necesarias para la correcciónde los defectos estructurales que ocasionan la citada contaminación, subiendo lastasas e impuestos municipales.

Los apoyos se volatilizan inmediatamente, y el esforzado doctor se ve solo en suinquebrantable decisión de hacer público su descubrimiento con el fin de proteger elinterés general, la salud pública y el medio ambiente. Para lograrlo, recurre a unasuerte de democracia directa, convocando una asamblea ciudadana.

Pero la nueva confluencia de intereses entre la ralea política emergente y la antiguacalaña afincada en el poder consigue fácilmente dar la vuelta a la asamblea, y… lessuena, ¿verdad?

-56-

‘Las maravillosas aventuras de Ulises’: un viajeen el oficio de relatar a través de la épica y elasombroso mundo de la Odisea.

El actor narrador está en viaje continuo, pasa através del mundo homérico, y a través de lavida. Los obstáculos que encuentra sonmetáforas y símbolos, y el peregrinar de Ulisesy sus aventuras son un pretexto para contar elviaje vital de cada uno de nosotros.

La curiosidad y el deseo de descubrir son elcentro de este camino, el perderse, elmovimiento y el cambio son estímulos de laconciencia, del descubrimiento del ingenio y lacreatividad para tomar conciencia de sí mismo,de los otros y del mundo.

Una obra que mira a la persona sea "niño" o"adulto" a través de la figura de un gran héroe,que representa la vida cotidiana, lossentimientos y las emociones que todosvivimos.

Los momentos fundamentales de la épica de laobra de Homero son fielmente expresadas condiferentes lenguajes teatrales como etapas dela vida.

Esto le da a la estructura de la fábula y al ritmode la narración la idea en el rito de la iniciación,al crecimiento y al cambio en la vida.

El actor comienza y concluye el descubrir delas aventuras, con pequeñas accionesteatrales y monólogos con los que construye laverdadera historia y la refleja en su propiaexperiencia vital.

La narración aparece como la mejor de lastradiciones de los cuentistas, juglares y es elhilo conductor del espectáculo con momentospoéticos, grotescos, cómicos y dramáticos quese siguen unos a otros con ritmo y dinamismo.La narración viene completada con la apariciónde diversas figuras, cuadros y elementosnaturales.

-58-

LA JERUSALEM : RECUPERACIÓN DEUNA COMEDIA PERDIDA DECERVANTES

‘La conquista de Jerusalén’, por Godofre deBullón, es una comedia atribuida a Miguel deCervantes descubierta hacia el año 1990 enla Biblioteca del Palacio Real de Madrid porel hispanista Stefano Arata. Se trata de unajoya perdida entre la producción teatral deCervantes y su primera escenificaciónmundial en tiempos modernos coincide conmotivo del IV centenario del fallecimiento deCervantes.

Escrita cerca de 1585 para ser representadaen un corral de comedias, fue compuesta apartir de la obra de Torquato Tasso LaGerusalemme Liberata. La obra,combinando personajes alegóricos ehistóricos, narra la historia bélica y religiosade la Primera Cruzada. En la primeraescena, la alegoría de Jerusalén intervienecomo prólogo exteriorizando los sufrimientosque vive la ciudad bajo el yugo musulmánjusto en el momento en que el ejércitocruzado, encabezado por Godofre deBullón, llega a las puertas de las murallas deJerusalén. Los cruzados acampan en laciudad rodeándola y tomando posicionespara el inminente asedio y las escenas se

irán alternando entre elcampamento cristiano,

situado extramuros, y losm u s u l m a n e satrincherados dentrode la ciudad. Ademásde la trama logística

de la guerra entre ambos muros y mundos,el argumento aúna hábilmente dosepisodios amorosos entrelazados: el amorno declarado del cristiano Tancredo por lamora Clorinda, que acaba trágicamente, y elenamoramiento de la joven princesaHerminia por Tancredo, su antiguocarcelero. En la penúltima escena, elpersonaje alegórico de La Jerusalén vuelvea intervenir narrando el asalto final a laciudad y poniendo de relieve el continuovaivén de esperanzas y decepciones queproduce el incierto desenlace de la batalla.

¿UN ORATORIO PARA LA PRIMERACRUZADA?

Ocho actores y cinco músicos dan vida a unrico universo creado más queprobablemente por Miguel de Cervantes. Eltexto, concebido originalmente en cuatrojornadas, ayuda mucho a pautar el ritmo conel que se cuenta, se representa y se canta lahistoria militar, religiosa y humana de unconflicto que desgarró Europa y OrientePróximo hace un milenio. La propuestaescénica se asemeja mucho a la de unoratorio representado con un coro,solistas que en este caso tambiéninterpretan, un conjunto musical, variospersonajes protagonistas, una temáticatrascendente “bañada de cuestionesreligiosas” y la alternancia de coros ypartes dramatizadas.

-60-

La magia y el teatro se fusionan de maneraarmónica en el nuevo trabajo de Miguelillo.Mágico, trepidante, divertido y didácticoson tan solo algunos de los calificativos deeste montaje teatral que persigue seguirinvestigando en la mezcla de estas dosdisciplinas artísticas. Un espectáculo en elque los niños, acompañados de padres yprofesores, empatizan desde el primermomento con todos y cada uno de lospersonajes, disfrutando al máximo de cadamágico momento.

Una cuidada creación de espaciosescénicos, una delicada selección musicaly una puesta en escena espectacular sonalgunos de los grandes puntos que puedendestacarse de ‘El mágico efectosecundario’.

A través de Octavius Ditt, un mago que haperdido la fe en sí mismo; su extravaganteayudante de origen americano Celissa; suentrañable e ingenioso abuelo y su oscuroayudante Igor, conoceremos a un ser muyespecial: el Mágico Efecto Secundario, unser con antepasados gallegos que tieneuna misión muy importante: poner demanifiesto que la única forma de alcanzarlas metas que uno se proponga escreyendo apasionadamente que esposible.

‘El mágico efecto secundario’ supone elsegundo gran reto de Miguelillo en lo que ateatro de sala se refiere, llevándole a darun gran salto cualitativo con respecto a suanterior montaje, ‘El mago con botas’. Elimpresionante impacto visual de su nuevotrabajo, cargado de inventos mágicos,efectos especiales e increíbles ilusiones,logrará que permanezca largo tiempo nosolo en la retina de los niños sino tambiénen sus oídos gracias a la banda sonoracompuesta exclusivamente para esta obra.

Sinopsis: el ilusionista Octavius Ditt haperdido la fe en sí mismo y su ayudanteCelissa está muy preocupada porque yano es capaz de hacer ningún truco demagia. La única esperanza reside en elelixir que el abuelo de Octavius les hacellegar a través de una misteriosa yespectacular máquina que fabrica unlíquido capaz de cumplir cualquier deseo.Octavius cree que su problema estáresuelto pero su abuelo le advierte de queabusar del elixir puede tener ciertosefectos secundarios… ¿conseguiráOctavius recuperar su confianza paravolver a ser un gran ilusionista y darsecuenta que el secreto reside en que quereres poder?

-62-

Fundado en 2004 por Luis Aguirre y José María Mañero, Sonor Ensemble es uno de losgrupos de cámara más afianzados en el panorama musical español y su actividadcontinúa estable e ininterrumpida desde hace doce años.

Además, se trata uno de los conjuntos españoles con mayor proyección internacional. Haofrecido cerca de 200 conciertos con actuaciones en los más destacados festivales enEspaña y también en países como Bulgaria, Finlandia, Suecia, Suiza, China, Corea delSur, Rusia, Italia, Argentina, Francia, Islandia y Portugal, país este último en el quemantiene una presencia permanente desde hace siete años en el Festival de Lisboa-Estoril.

Pocos grupos de cámara españoles pueden vanagloriarse de haber sido los destinatariosde tantas obras compuestas especialmente para su propio conjunto. Entre loscompositores que han escrito para el Sonor Ensemble podemos citar a: Zulema de laCruz, Ángel Oliver, Manuel Angulo, Claudio Prieto, Delfín Colomé, Javier Jacinto,Federico Jusid, Gustavo Gini, Oliver Rappoport, Gloria Isabel Ramos, Rodrigo Lima,Eurico Carrapatoso, José Luis Turina, Pablo Miyar, Daniel Bjardason, Sebastián Mariné,Santiago Quintans, José Manuel López, Consuelo Díez, Eduardo Morales-Caso o Fco.Javier Jáuregui. Una relación de compositores que se incrementa sin interrupción añotras año.

La Asociación Sonor Ensemble, formada por un numeroso grupo de seguidores delconjunto de cámara, contribuye con sus cuotas a esa política de encargos que en el cursode la presente temporada 2015-16 contemplará nuevos estrenos de J.L. Turina, S.Mariné, P. Miyar, T. Bohórquez, E. Morales-Caso, J. Durán-Loriga, E. Igoa, Fco. J.Jáuregui, Polina Medyulyanova, Jesús Ángel León y Luis de Pablo.

-64-

LINDSAY KEMP

Estudió teatro y danza desde sus primeros años. Después de un paréntesis en elcolegio naval donde su familia quería que cursara los estudios de marina, se trasladóa Londres, donde cursó sus estudios de teatro, danza y mimo. Tras un ecléctico periodode aprendizaje (trabajando en producciones de teatro, de danza contemporánea,cabaret, musicales, One man shows), en 1964 formó Linsay Kemp Company.

En los años 70 y 80, Lindsay Kemp junto a Lindsay Kemp Company escandalizaron ymaravillaron a la vez a la escena mundial con un cruce extraordinariamente heterodoxode estilos, que mezclaban teatro, mimo y danza, tradición y experimentación, sutil ironíay potentes sensaciones.

Entonces (como ahora), la magia de los espectáculos de Kemp girabanfundamentalmente en torno a su personalísimo carisma de intérprete, igualmente enpapeles de mujer, hombre, marioneta o cualquier otro.

Su presencia en escena transcendía siempre cualquier género o categoría, como losigue haciendo hoy.

Superando los setenta años, continúa con la narración decuentos a través de su danza atemporal, sin edad, y puede

hacerlo porque las únicas reglas que debe seguir son lassuyas y la única técnica que debe mantener intacta es la detrasmitir emociones. “Una inmovilidad cargada deemociones vale más que cien gestos mecánicos”, afirmasiempre Kemp.

-66-

Corda-Vent Ensemble –integrado por los músicos JuanManuel Urban, corno inglés; Vladimir Ljubimov, violín;

Marc Charpenter, viola, y Marius Díaz Lleal, violonchelo–es un grupo instrumental que nació dentro del seno de la

Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Inició su andadura aprincipios de 1997 con su primer concierto en Valladolid, y

desde entonces ha ofrecido decenas de recitales que abarcanel repertorio camerístico que va desde el Barroco de Bach

hasta el contemporáneo de M. Arnold.

Un repertorio formado por los siguientes compositores:

David Rivas - Ralph Vaughan Williams - Swan HennessyBenjamin Britten - Jan Koetsier.

-68-

Tradinova cumple 25 años. Veinticinco años de música, veinticinco años de amistades yescenarios compartidos. Fue en 1991 cuando Alberto Jambrina y Germán Bragado, “núcleoduro” de la formación y con una sólida formación musical, decidieron fundar un grupo, unamanera de reinterpretar la música tradicional de Zamora y de Castilla y León conaportaciones de otros géneros históricos, jazzísticos o sinfónicos.

La utilización de instrumentos tradicionales como la flauta y el tamboril, la gaita de fole, ladulzaina o la zanfona, junto a teclados y sintetizadores, ha derivado en un feliz matrimoniocon sonido contemporáneo para la música de siempre plasmados en el CD ‘Triada’. Untrabajo que evoca el mundo rural, los paraísos perdidos de las distintas comarcas, losoficios, el pastoreo, el trigo, el pan y el vino.

Tradinova cumple 25 años. Todo cumpleaños es una fiesta, una celebración. Y hoy vendránlos amigos, los que en algún momento han compartido escenario y proyectos con Alberto ycon Germán pero también mantel y vida, kilómetros, pasión por la música, alegría: Rodrigoy Óscar, Manuel Ballesteros, los hermanos Ramos (Ricardo, Alfredo y Luis), FernandoMoya, Julia Jambrina, Ana Pedrero, Mario Martínez, Pablo Madrid, la gente de HabasVerdes (Edelio, Pepa y Paco), David Alejandre, Elías y Mónica (de La Charambita), y PacoTejero.

Y sonará la música, y habrá baile, canto y pandereta, ritmos de ayer en clave de siemprecomo en toda fiesta que se precie. Tradinova cumple 25 años y es buen momento parahacer memoria, brindar por los amigos y mirar al futuro para seguir creando y recreando,para continuar la hermosa labor de mantener viva la música que se ha transmitido degeneración en generación, los sones donde hunden sus raíces nuestros ancestros.

Larga vida a Tradinova.

-70-

-72-

A punto de cumplir tres décadas de trayectoria, la agrupación gallega es todo un referentede la música celta. Publican ahora nuevo disco, ‘Extra Mundi’, número 16 de su carrera.

Realizado y producido en tiempo récord es un trabajo fresco, intenso, lleno de matices, desensibilidad y fuerza que no dejará indiferente a nadie. Es la reinvención del folk desde elpropio folk sin caer en lo obvio, lo fácil y lo predecible. Es una apertura al mundo desde lamisma tierra que une todas y cada una de las culturas de este planeta. En este nuevo trabajoLuar Na Lubre reinterpreta y versiona temas clásicos llenos de carga emotiva procedentesde culturas cercanas pero diferentes como la vasca, a través del universal y único TxoriaTxori bien conocido a través de la voz del gran maestro Mikel Laboa o El Rossinyol, esapieza imprescindible de la música popular catalana entroncada con la lírica provenzal, Nelcampu ñacen flores de la más pura tradición asturiana, La Muixeranga concebida como ungran homenaje a las tierras valencianas o La Molinera, un tema tradicional en buena partede las tierras del occidente de la península desde el norte cantábrico hasta el sur andaluz ensu vertiente más occidental y siempre interpretado con la delicadeza pura de la oralidad másauténtica. Y es que ‘Extra Mundi’ es ese mundo exterior, que al mismo tiempo, en esencia,es su propio mundo visto desde sus sentimientos más musicales y universales, que serefleja en este nuevo trabajo a modo de homenaje a todas esas tierras y gentes que lesacogen con los brazos abiertos, en hermandad.

También la tradición musical de Galicia está fuertemente representada a través de temas tanemotivos como Fisterra, canto de marineros y mezcla de himno con matices

de rezo ancestral, las Muñeiras de Ramón daChiculateira recogidas a uno de los gaiteros másimportantes de nuestra tradición, las Foliadas de ACoruña y Rebordelo, muestra de la viveza ypopularidad de lo nuestro, o la Xota de Xosé, ymuchas otras incluidas donde el baile y la fiesta seimponen definitivamente, reflejo del sentir de unatradición y de un pueblo vivo y con ganas de seguiravanzando.

-74-

Jeff Toussaint es un ilusionista e hipnotista profesional de nacionalidad francesa.

Ha desarrollado durante más de 25 años una brillante trayectoria en el mundodel ilusionismo y la hipnosis, actuando para públicos de todas las nacionalidadesen España y en el extranjero asesorando a profesionales del espectáculo ensus presentaciones de forma muy activa. Desde 1996 está asentado en Españadonde sigue actuando e impartiendo cursos en toda la geografía nacional

y en el extranjero, realizando eventos corporativos o actuaciones en teatros. Loque comenzó como una incursión más en las diferentes ramas de

la magia, la hipnosis teatral, se convirtió en su especialidad que le hallevado a consolidarse como uno de los profesionales más renombrados delmomento. Con el estilo fresco y dinámico propio de las tablas queda el oficio, Toussaint logra un espectáculo asombroso perosiempre divertido, el más valorado por el público en la actualidad.

A diferencia de otros artistas del sector, Jeff Toussaint marcala diferencia.

Es fácilmente reconocible por haber sido el responsablede hipnotizar de manera totalmente increíble a

decenas de famosos en programas de televisión demáxima audiencia como El Hormiguero, o incluso

en su propio programa en Antena 3.

“Si quieres vivir una experienciaextremadamente sensacional, déjate seducirpor este arte y lánzate al maravilloso mundode la hipnosis en un espectáculo que resumesus mejores intervenciones y donde el públicoes parte activa del espectáculo. No tengasmiedo y deja que tu subconsciente se de unavuelta por las tablas del Principal en unanoche única e irrepetible”.

-76-

Tras el éxito alcanzado en los últimos años con las giras nacionalesde los Lunnis y Peter Pan on ice, Barabu producciones presenta paraesta temporada un musical completamente adaptado y renovado aloriginal, persiguiendo un impacto de concienciación para toda lafamilia en cuanto al reciclaje y donación de juguetes para los niñosmás desfavorecidos, alimentando así, la idea original del guión dondelos juguetes no deberían nunca pasar de moda ni dejarlos guardadosen un cajón.

Andy, tras varios años estudiando en la Universidad, llega a casa ydecide subir a descansar a su cuarto. Al entrar, tropieza con algunasde las cajas que el mismo embaló cuando se marchó. Sin pensarlo,

comenzó a abrirlas y a recodar todos aquellos momentos que lehabían brindado los juguetes. Andy viendo la situación tan

desigualada que hay en el mundo, decide no ser egoísta ydonarlos, invitándonos a reflexionar y entender que un

juguete nunca muere y puede hacer feliz a niños entodo el mundo. Mientras tanto, infinidad de historias yanécdotas ocurrirán en el escenario, pues tan solo losniños y mayores que crean esto, podrán ver a losjuguetes con vida.

Los tres primeros días de venta sedesarrollarán exclusivamente en la taquilla delteatro para aquellas personas que adquieran elmismo número de localidades para tres o másespectáculos, superiores a tres euros cadauno, con un máximo de 20 localidades porfunción.

A partir del cuarto día, las entradas se pondrána la venta en la forma habitual:

- En la taquilla del Teatro:Se podrán adquirir las localidades para todo elmes de martes a viernes y el mismo día de lafunción desde las 17:00 hasta las 21:00 horas.

- En internet: www.teatroprincipal.orgwww.entradas.com

- Movilidad reducidaLas personas con movilidad reducida disponende un espacio reservado y limitado en el Teatro.Para cualquier información al respectodisponen del teléfono de atención 980 534 719.Rogamos que en caso de que se acceda alTeatro mediante silla de ruedas se informe deello con anterioridad y se adquieran laslocalidades durante los tres primeros días deventa.

- Edad mínima de asistenciaTodos los espectadores están obligados aadquirir y ocupar una butacaindependientemente de su edad. La edadmínima de asistencia a los eventos es de dosaños excepto para los eventos infantiles.

El Teatro Principal agradece su cooperaciónpara el buen desarrollo de lasrepresentaciones.

Una vez comenzada la representación, elTeatro Principal no garantiza el acceso a lasala, por lo que le rogamos siemprepuntualidad.

El único motivo para la devolución del importede las localidades es la suspensión de larepresentación.

En virtud de la legislación vigente, no se puedefumar en el interior del edificio. Asimismo estáprohibido consumir alimentos o bebidas dentrode la sala.

En cumplimiento de los derechos de todos losartistas que intervienen en la representación, yde los espectadores, no está permitido realizarningún tipo de captación sonora o visual sinexpresa autorización previa.

Les recordamos que antes de entrar a nuestrasala deben desconectar sus teléfonos móviles,alarmas de relojes y cualquier dispositivoelectrónico.

El Teatro Principal se reserva el derecho demodificar las fechas, horarios, contenidos ointérpretes anunciados.

Teléfono de contacto:Oficinas 980 534 719Taquilla 980 530 751

Pueden seguir toda la actualidad del Teatro através de nuestras redes:

Facebook: Teatro Principal de ZamoraTwitter: @PrincipalZamoraInstagram: @principalzamora

Para estar al tanto de las últimas novedades,también pueden suscribirse de forma gratuitaal servicio de correo electrónico, a través denuestra página de Facebook y la dirección:https://www.facebook.com/Teatroprincipalzamora/app/100265896690345/

Información:www.teatroprincipal.org