04Lunes 31 de Octubre de 2016. 19.30h

04Lunes 31 de Octubrede 2016. 19.30hSALA SINFÓNICA

La Orquesta y Coro de la Comunidad de Madridquiere agradecer la generosa colaboración de la Fundación BBVA.

Orquesta de la Comunidad de Madrid

José Bros, tenor

Víctor Pablo Pérez, director

“Around the World”

IC. Chaplin - P. Hope: Eternally (Candilejas)+

E. de Curtis - R. Negri: Non ti scordar di me+

J. Guridi: Amorosa (Diez Melodías vascas)F. Lehar: Dein ist mein ganzes Herz+

A. Parera: Noche+

M. Arnold: Peterloo (Obertura)N. Brodszky - Palmer/Langley: Be my love+

R. Leoncavallo: Mattinata+

IIF. P. Tosti: L’alba separa dalla luce l’ombra+

L. Bernstein: Candide (Obertura)C. Gardel - Logi/Langley: El día que me quieras+

J. M. Lacalle - Logi: Amapola+

J. Montes - P. Hope: Negra sombraA. García Abril: Canto porque estoy alegre+

A. Lara: Granada+

Duración aproximada: 1 hora y 30 minutos

+Primera vez ORCAM

José BrosVíctor Pablo Pérez©Rafa Martín

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Mezclado, no agitado

No sabría que contarles, quizá el concierto de hoy tenga tanto de cine como de música. Nos podrían dar una pista unas palabras del invulne-rable agente secreto al servicio de su Majestad y del placer, James Bond, impecablemente vestido con su es-moquin y su Walther PPK cargada bajo la chaqueta, que pedía su vodka con Martini “mezclado, no agitado”. En cierto modo es como en el pro-grama de hoy, pero sin armas bajo las chaquetas, donde se mezclan y no se agitan los géneros musicales, el vocal y el instrumental, amparados ambos bajo la mirada del celuloide. Esta fiesta cinematográfica y musical vie-ne a ser tan entretenida como en The party (El guateque), filme de 1968 de Blake Edwards, protagonizado por Peter Sellers como Hrundi V. Bakshi, el patoso actor de origen hindú que es invitado por error a una fiesta, en la que un memorable camarero, que bebe más que sirve, nos puede valer de guía para esta noche, un guateque de músicas y diversión. Comence-mos con el primer aperitivo…

Candilejas

Si en el cine mudo Charles Chaplin, como Charlot, nos arrancaba las lá-grimas con facilidad, ya con el cine sonoro, en el que compuso toda la

música de sus películas ayudándose de arreglistas, se sirvió de canciones como Eternally para poner al espec-tador siempre de parte del débil, del necesitado y del que desprendía amor y generosidad, como el viejo payaso que ya no hacía reír al público (el pro-pio Chaplin, inspirado en el payaso real Marcelline) que, después de evi-tar el suicidio de una joven bailarina, además de cuidarla, se ocupa de ense-ñarle todo lo que sabe sobre el mundo del teatro para hacerla triunfar. En Eternally y en su film, Candilejas (Li-melight, 1952), que le costó más de dos años de trabajo y donde se encuen-tran muchos apuntes autobiográficos, hay un guiño hacia los virulentos ata-ques que sufrió el actor y director por la “caza de brujas” americana, en sus variadas expresiones. Un dato curio-so, en este filme debutó su joven hija Geraldine, luego actriz de renombre.

La preciosa música de Eternally y su letra, en inglés, de Geoffrey Par-sons y John Turner, ha sido cantada por todo tipo de voces (desde Sarah Vaughan a Julio Iglesias, pasando por tenores como Plácido Domin-go), perteneciendo a la BSO que ob-tuvo el Oscar de la academia.

Un limoncello

Nieto de Saverio Mercadante, la habilidad melódica del napolitano

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Giuseppe De Curtis dio su fruto en algunas de las napolitanas más her-mosas y también patrióticas, como Torna a Surriento, Ti voglio tanto bene o Non ti scordar di me (No me olvides, 1912), tan dulces como el agradable limoncello. Las armonías nos remiten a Sicilia, donde el oyen-te proyecta la imagen de un paisaje y unos personajes que lo habitan. El cine nos vuelve una y otra vez. De hecho, dependiendo del arreglo or-questal (hay muchos), la Sicilia pue-de estar más cerca de Hollywood que de Italia. Cantada igualmente por todo tipo de cantantes, recien-temente Jonas Kaufmann y Joyce DiDonato, combina a partes igua-les la rusticidad con la elegancia en su primera sección, que da paso a la melodía principal sobre las palabras que dan título a la canción, repeti-das una y otra vez como insistencia del recuerdo.

Txacolí y lágrimas

Armonizadas antes de conver-tirse en una obra para orquesta, las Diez Melodías vascas (estre-nadas en 1941) de Jesús Guridi responden a un elegante trabajo de estilización y buen gusto ex-traído del folklore vasco, todos los temas son deliciosos, como el de la Amorosa, una de las más in-terpretadas. Entra como un fino

txacolí, por el que el camarero del Guateque habría sollozado, pero sale como una lágrima, ya que la cuerda de la Amorosa desprende dolor más que felicidad. Marcada como Lento, podría ser como un pequeño intermezzo de una ópe-ra verista, a los que nada tiene que envidiar. Está armonizada de forma muy estable, sirviéndonos exactamente como eso, como un intermedio.

Monóculo y champagne

El país de las sonrisas (Das Land des Lächelns, 1929) no es el país del efecto del champán, es una opere-ta de Franz Lehár de cierto sabor agridulce. Cada canción para el tenor es una Tauberlied, compues-ta expresamente para el tenor del monóculo, Richard Tauber, que las interpretaba como nadie. Proba-blemente es “Dein ist mein ganzes Herz” (“Tuyo es todo mi corazón”), cantada por Sou-Chong, la más fa-mosa de todas esas Tauberlieder, que le otorgó a Tauber los mayores éxi-tos de su carrera. En ella, el regis-tro agudo del tenor debe brillar y saber modificar el volumen para, en un legato de burbujas, mantener la belleza melódica de esta breve e in-candescente preciosidad. Volvere-mos al cinematográfico champagne vienés más adelante…

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Coincidencias

Coincide que Noche, canción para tenor y orquesta de Antoni Parera Fons, con texto de Dani Anglès, es música de quien nuestra or-questa tocó en sus variadas fun-ciones la ópera María Moliner en el Teatro de la Zarzuela. Y tam-bién estrenó, con misma batuta de hoy, Towards Emily Dickinson, ciclo de canciones sobre textos de la poetisa americana (estrenado en octubre de 2013). Ha querido el destino que ORCAM, Víctor Pablo y Parera vuelvan a encon-trarse, como una y otra vez el ca-marero se cruzaba con Hrundi V. Bakshi. El compositor y produc-tor compuso esta Noche para una orquesta importante, siendo su duración aproximada de seis mi-nutos. Conociendo perfectamente el género, Parera es uno de los más importantes autores de can-ciones “cultas” de este país, otor-gando a su partitura un refinado colorido tímbrico.

Brandy victoriano

Con un arranque quasi victoria-no, la Obertura Peterloo (1967) de Sir Malcom Arnold fue escrita como recuerdo a “La masacre de Peterloo” acaecida en Manchester (1819), cuando la caballería car-

gó contra la multitud reunida en una manifestación para solicitar la reforma de la representación par-lamentaria (la ironía británica la llamó Peterloo en alusión a Water-loo, batalla ocurrida 4 años antes). Maestro de la banda sonora (re-gresa el cine de nuevo), la música de Arnold comienza con elegancia y solemnidad victoriana, hasta que la caja, prestada por Shostakovich, irrumpe como la caballería, creando tensión y desplegando las posibili-dades de la orquesta, ejecutando un agudo drama sonoro. Tras esta sec-ción intermedia, regresa la noche (Holst), representada en poderosos fraseos elegíacos de la cuerda (ho-menaje a las víctimas) y metales en el vacío, concluyendo en…, sí, con-cluyendo en un tutti final cinema-tográfico (Maestoso), hasta con ecos de la 1812.

Un San Francisco

Regresamos a la gran pantalla con una música escrita para la espléndi-da voz del pésimo actor Mario Lan-za, “Be my love” (para el filme de la MGM The Toast of New Orleáns, de 1950), música de Nicholas Brod-szky y letra de Sammy Cahn. Tam-bién conocido como “el baboso”, la capacidad de edulcorar la música de Brodszky era legendaria en Ho-llywood, que esperaba que cada una

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de sus canciones despertara en las jóvenes sus pasiones amorosas. En “Be my love” es como regresar al mundo del Widmung de Schumann, ya que en la primera línea del poe-ma y en la primera frase melódica lo decía todo, ya declaraba toda su pasión…

Mediterráneo Spumante

“L’aurora di bianco vestita” nos invita a imaginar un soleado des-pertar, el del mediterráneo, con un fresco Spumante italiano, como la energía que desprende esta es-pléndida canzone de Leoncavallo, Mattinata (posiblemente de 1899 y publicada en 1904), con letra de G. Carducci. Podríamos pensar en las mejicanas “Mañanitas”, ya que agradece igualmente la llegada del nuevo día. Esta canción fue grabada por Caruso el mismo año de su pu-blicación con el compositor al pia-no, con los más rudimentarios mé-todos, convirtiéndose en el primer registro discográfico intencionado de la historia. Chapeau!

Un chianti

“L’alba sepàra dalla luce l’ombra” asciende a la categoría de canción seria dentro del estilo italiano, es

como un Chianti, deja mayor bou-quet que una Napolitana. Com-puesta por Francesco Paolo Tosti en 1907 sobre poemas nada menos que de Gabriele D’Annuzio, se en-cuentra en el ciclo para voz y piano “4 Canzoni d’Amaranta”. Escrita como una balada (ballada alla Tosti, como se conocían estas canciones), se canta el deseo de no despertar del dulce sueño del amor.

El whisky le espera

Cuenta el secretario personal de Leonard Bernstein que le espera-ba con un cigarrillo encendido y un vaso de whisky cuando Lenny dejaba el escenario, mientras re-sonaban los aplausos, para volver a salir a saludar. Ni más ni menos como la misma obertura de Candi-de, una genial adaptación para los tiempos modernos de la obertura de Las bodas de Fígaro, acción tre-pidante que da comienzo a la ope-reta estrenada en Broadway (1956) sobre la novela de Voltaire, una composición que va ganando con los años, como toda la obra de este genio. En ella todo es ritmo y cla-ridad, luz y diversión, con aromas circenses y la habitual ironía de su creador, que la convirtió en su mú-sica más interpretada por él mismo en sus últimos años, es decir, entre whisky y whisky.

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Un trago porteño

Dicen en la Argentina que “Gar-del cada día canta mejor”. El can-tante, actor y compositor, fallecido trágicamente en un accidente aé-reo en 1935, dejó un buen puñado de tangos, ese baile canalla, sien-do uno de los más célebres “El día que me quieras”, escrito en Nue-va York en 1934 con la sugerente letra de Alfredo Le Pera, también fallecido en el mismo accidente, destinada para la película homó-nima dirigida John Reinhardt, con Carlitos Gardel como principal reclamo. La maravillosa melodía, muy del estilo de Gardel, nos evo-ca a Puccini, siempre un modelo para el porteño.

Albariño fresco

No seré yo quien desvele la duda, pero Amapola, atribuida en un pri-mer momento a José María Laca-lle, compositor nacido en Cádiz y fallecido en Brooklyn en 1937, se cree que también puede ser de Manuel Ponce, conocido compo-sitor mexicano de finales del XIX y principios del XX, ya que, en su momento, José Padilla realizó una versión para pasodoble de la can-ción de Ponce. Sin entrar en dudas, la Amapola de Padilla (de 1924,

con letra de Luis Roldán) fue gra-bada por primera vez por el gran tenor Miguel Fleta. Es, sin duda, una de las canciones del repertorio hispano más cantada y versionada, aunque la canción que encabeza esta lista es “Bésame mucho”. Si se escucha bien, la zarzuela está muy presente en Amapola, debido a la amplia actividad de difusor zarzue-lístico que tuvo Lacalle en Estados Unidos.

Negro orujo

La balada gallega Negra sombra, del compositor de Lugo Juan Montes Capón (1840-1899), es música so-bre el profundo poema homónimo de Rosalía de Castro (Follas Novas, 1880), escrita originalmente para piano y llevada posteriormente a la orquesta dentro de la Fantasía para gran orquesta. Existen varios arre-glos, para coro o voz y piano, de la que proviene la adaptación para voz y orquesta (de Hope); el oru-jo inicial transformado en un su-cedáneo igualmente atractivo. La muerte es una presencia constante, gélida aparición que marca el lento ritmo de esta balada, una extraña creación que pasea la pesadumbre del alma gallega. El material te-mático recogido por Juan Montes pertenece a la tradición musical del Incio (Lugo).

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Vermú madrileño

Habitual en el repertorio de nuestro tenor, esta linda canción “Canto por-que estoy alegre”, escrita para que la voz discurra con facilidad y el texto se entienda con claridad, pertenece también al mundo cinematográfico, tan ligado a Antón García Abril, con letra suya en colaboración con Enri-que Llovet. Se encuentra en el film Romanza final (1986), dirigido por José María Forqué, que contó como actor a José Carreras y Montserrat Caballé, además de Sydne Rome, Antonio Ferrandis o Alberto Closas, entre otros. Este drama biográfico sobre Julián Gayarre (1844-1890) fue nominada al Goya a la mejor di-rección artística.

Brindis

Ya en el tramo final de nuestra fies-ta, pocas canciones reclaman mayor energía y alegría que la Granada (1932) de Agustín Lara, que por suerte es recordado así y no por su

verdadero y original nombre: “Án-gel Agustín María Carlos Fausto Mariano Alfonso del Sagrado Co-razón de Jesús Lara y Aguirre del Pino”. Al mejicano le ocurrió más o menos lo mismo que a Debussy con Granada, ambos no la conocían pero le dedicaron músicas, aunque Lara finalmente sí que pudo visitar la ciu-dad andaluza en 1964.

Lara debía ser un amigo de la noche y la parranda, ya que la conocida ci-catriz de su rostro se la causó una noche una corista llamada Estrella en la barra de un bar, probablemen-te no muy satisfecha con las prome-sas amorosas del compositor, que se iba detrás de una falda con la misma facilidad que escribía agudos en sus canciones (estuvo casado durante un tiempo con la actriz mejicana María Félix). Y es que, como en la ópera, Granada fue compuesta para un tenor ex profeso, Pedro Vargas, “el Tenor de América”, dotado de importantes me-dios, que en escaso tiempo se convir-tió en extremadamente popular.

Gonzalo Pérez ChamorroEditor de la Revista RITMO

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“Around the World” es un concier-to total. Una fiesta de la música con mayúsculas. Una emocionante dedicatoria a más de una decena de compositores que antes o des-pués hicieron grande cada género que integra el espectáculo. Y esta ofrenda se desarrolla con una co-herencia tal, que la elegante he-terogeneidad de autores y músi-cas acaba transportándonos a una suerte de hechizo feliz y homogé-neo. Análogo y bello.

“Around the World” nos brinda un José Bros en toda su riqueza canto-ra. Como nunca antes lo habíamos escuchado. Un intérprete total se

manifiesta cuando se expresa en todos los caudales por los que es capaz de navegar; cuando transita todos los caminos que por talento y naturaleza alcanza a recorrer con autoridad y solvencia. Y ese mismo es el tesoro que guarda este concier-to inédito. Esas melodías que poco a poco, a lo largo de los años y de forma espontánea e íntima, han ido convirtiendo a José Bros en el ar-tista que hoy conocemos. Un tenor de rigurosa técnica vocal, de timbre sublime y hermoso, de poderosa y concienzuda presencia teatral que desde hace lustros es valor habitual en los escenarios de mayor esplen-dor en el mundo.

UNA FIESTA DE LA MÚSICA UN INTÉRPRETE TOTAL COMO NUNCA

LO HABÍAMOS ESCUCHADO

JOSÉ BROS CELEBRA SUS 25 AÑOS DE CARRERA PROFESIONAL

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Desde las primeras notas de Eter-nally, el clásico de Charles Cha-plin, hasta la no menos célebre Granada de Agustín Lara, el re-corrido de “Around the World” es una gozosa e inesperada aventura que pasa por Non ti scordar di me de Ernesto de Curtis, Dein ist mein ganzes Herz de Franz Lehár, No-che de Antoni Parera Fons, Be my love de Nicholas Brodszky, Mat-tinata de Ruggiero Leoncavallo, L’alba separa dalla luce l’ombra de Francesco Paolo Tosti, Love is a many splendored thing de Sammy Fain, Amapola de José María La-calle o Canto porque estoy alegre de Antón García Abril.

Universos dispares que convergen en un todo mágico. De la canción popular o el musical norteameri-canos, a la canción napolitana o la romanza italiana, de ahí a la opereta centroeuropea o a la canción espa-ñola de concierto.

Todo ello en torno a la garganta soñadora de José Bros y al sonido compacto de una de las orquestas más elocuentes para este tipo de repertorio, especialmente comple-jo por su diversidad: la ORCAM, que no en vano ha seleccionado este concierto sorprendente como uno de los pilares que sostienen su sóli-da temporada 2016/2017.

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Víctor Pablo Pérezdirector

Nacido en Burgos, realizó sus es-tudios en el Real Conservatorio de Música de Madrid y en la Hochs-chule für Musik de Múnich.

Señalado desde sus comienzos como uno de los grandes y precoces valo-res españoles en el campo de la di-rección de orquesta, de 1980 a 1988 fue director artístico y titular de la Orquesta Sinfónica de Asturias; entre 1986 y 2005 ocupó el pues-to de director artístico y titular de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, agrupación que se convierte rápida-mente en un referente en el panora-ma musical español. En 1993 toma la riendas de la Orquesta Sinfónica de Galicia, labor que lleva a cabo hasta agosto de 2013, consiguiendo en este periodo un reconocimiento unánime por el nivel de excelencia alcanzado por el conjunto.

Colabora habitualmente con el Tea-tro Real de Madrid, Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Festival Mozart de A Coruña y ha actuado en los festivales internacionales de Música de Canarias, Perelada, Gra-nada, Santander, Schleswig-Hols-tein, Festival Bruckner de Madrid, Festival de Ópera Rossini, Festival de San Lorenzo de El Escorial y Quincena Musical de San Sebastián.

Además de dirigir habitualmente la práctica totalidad de las orquestas españolas, es llamado como director invitado por diferentes formaciones internacionales como la Orquesta Sinfónica de la Hessische Rundfunk de Fráncfort, Sinfónica de Berlín, Sinfónica de Múnich, Sinfónica de Dresde, Royal Philharmonic, Filar-mónica de Londres, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Or-chestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, Orches-tra Sinfonica Siciliana, Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI de Roma, Orchestra Sinfonica di Mi-lano Giuseppe Verdi, Orquesta Na-cional de Lyon, Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse, Sinfóni-ca de Jerusalén, Orquesta Nacional de Polonia, Sinfónica de Helsing-borg y Sinfónica de Trondheim.

Ha dirigido a grandes solistas de re-nombre internacional como Krystian Zimerman, Grigori Sokolov, Arca-di Volodos, Leif Ove Andsnes, Paul Lewis, Rafał Blechacz, Frank Peter

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Zimmermann, Julian Rachlin, Leó-nidas Kavakos, Anne-Sophie Mutter, Midori, Gil Shaham, Nikolaj Znaider, Sarah Chang, Arabella Steinbacher, Gidon Kremer, Maksim Vengérov, Renée Fleming, María Bayo, Ain-hoa Arteta, Natalie Dessay, Nathalie Stutzmann, Ewa Podles, Vesselina Kasarova, Fiorenza Cedolins, Inva Mula, Plácido Domingo, Rolando Villazón, Carlos Álvarez, Josep Bros, María José Moreno, Ann Murray o Manuel Barrueco.

Entre los galardones que ha obte-nido destacan el Premio Ojo Crí-tico de Radio Nacional de Espa-ña (1990), Premio Ondas (1992 y

1996), Premio Nacional de Música (1995), Medalla de Oro a las Bellas Artes (1999), Director Honorario de la Orquesta Sinfónica de Tene-rife (2006), Director Honorario de la Orquesta Sinfónica de Galicia (2013), Hijo Adoptivo de la ciudad de Santa Cruz de Tenerife y de la Isla de Tenerife, Medalla de Oro del Gobierno de Canarias, Acadé-mico correspondiente de las Reales Academias de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) y Nuestra Se-ñora del Rosario (A Coruña).

Desde septiembre de 2013 es direc-tor artístico y titular de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

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José Brostenor

Cantante muy querido por el público de Madrid, José Bros es considera-do uno de los máximos exponentes del repertorio belcantista románti-co. Recientemente ha incorporado a su repertorio las óperas La Bohème, Eugene Onegin, Simon Boccanegra, Un ballo in maschera y Don Carlo.

Nacido en Barcelona, cursa sus es-tudios musicales en el Conserva-torio Superior Municipal de Mú-sica de su ciudad, y de canto bajo la dirección de Jaume Francisco Puig. Después de participar en las distintas temporadas de ópera en Palma de Mallorca, en 1991 debuta con Don Giovanni y Don Pasquale en Sabadell, y en 1992 en el Gran Teatre del Liceu con Anna Bolena, consiguiendo un gran éxito de pú-blico y crítica que le abre las puer-tas de los más prestigiosos teatros del mundo: Scala de Milán, Covent Garden de Londres, Staatsoper de Viena, Real de Madrid, Colón de Buenos Aires, así como los teatros de Hamburgo, Múnich, Berlín, Zúrich, Roma, Florencia, Nápoles, Turín, Palermo, Lisboa, Amster-dam, Parma, Toulouse, Sevilla, Bilbao, Oviedo, Los Ángeles, San Francisco, Washington, Toronto, México, Sao Paulo, Tokio, Hong Kong y Shanghai, entre otros.

Realiza igualmente una conside-rable actividad en el campo del concierto y del oratorio que lo ha llevado a actuar en salas tan em-blemáticas como la Musikverein de Viena, las Philharmonie de Colonia y de Múnich, Accademia di Santa Cecilia de Roma, Carnegie Hall de Nueva York, Palau de la Música Catalana, Auditorio Nacional, en-tre otras.

También ha participado en nume-rosas representaciones de zarzuela, destacando Doña Francisquita en el Teatro de la Zarzuela de Madrid y Gran Teatre del Liceu de Barcelo-na, Los Gavilanes en Palma de Ma-llorca, La tabernera del puerto en el Teatro de la Zarzuela, Oviedo y Se-villa. Luisa Fernanda en el Teatro Real, la Scala de Milán, Palau de les Arts, Festival de Peralada y Oviedo además de La bruja, en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, Campoamor de Oviedo y Maestranza de Sevilla.En 2003 fue nombrado académico por la Real Academia de San Ro-

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mualdo de Ciencias, Letras y Artes de San Fernando (Cádiz) y, entre otros galardones, ha obtenido los premios “Orazio Tosi” del Teatro Regio de Parma por su interpre- tación de Rigoletto, “Lauri Volpi” de la Ópera de Roma por su interpre-tación de Lucia di Lammermoor, el “Premio Corelli” del Teatro delle Muse de Ancona por su interpreta-ción en Il Pirata, el Premio Federi-co Romero concedido por la SGAE y la “Lira d’Argento” por su inter-pretación de I Puritani en la Ópera de Viena, así como el Premio Lírico Teatro Campoamor, en su primera edición, al mejor cantante de ópera.

Sus grabaciones en CD incluyen versiones completas de las óperas Anna Bolena, Lucia di Lammermoor, La Sonnambula, Roberto Devereux, Ildegonda, La conquista di Granata, Parisina, Maria di Rohan, Il Pirata, Lucrezia Borgia, La Straniera, así como las zarzuelas la Bruja, Cá-diz y Luisa Fernanda, el Miserere de Hilarión Eslava, Por amor con romanzas de zarzuela y Giuramen-to con obras belcantistas, mientras que en DVD ha grabado L’amico Fritz, Il viaggio a Reims, I Puritani, La Sonnambula, La Traviata, Don Giovanni, Luisa Fernanda y Maria Stuarda.

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Orquesta de laComunidad de Madrid

Baluarte de la vanguardia y mode-lo de atención al repertorio español desde su creación en 1987, la Or-questa de la Comunidad de Madrid (ORCAM) se ha distinguido por presentar unas programaciones in-novadoras, que han combinado lo más destacado de la creación con-temporánea con el repertorio tradi-cional. Crítica y público han subra-yado con unanimidad el interés y atractivo de las temporadas de abo-no de la ORCAM. Su ciclo de con-ciertos en el Auditorio Nacional de Música se ha convertido en referen-cia imprescindible en la vida musi-cal española y punto de encuentro de un público variado y dinámico, interesado en conocer todas las co-rrientes musicales y los frecuentes estrenos absolutos que incluyen sus diferentes ciclos de conciertos.

El sólido aval que representan sus abonados y el respaldo de los más exigentes medios especializados ex-presan el relieve de la actividad de la ORCAM, que ha prolongado el ám-bito de sus actuaciones más allá de la exitosa temporada de abono madrile-ña, habiéndose incorporado de forma activa a las temporadas de otros es-cenarios de la Comunidad, como son los Teatros del Canal y el Teatro Au-ditorio San Lorenzo de El Escorial.

Su presencia ha sido requerida en las salas y ciclos más prestigiosos de todo el Estado, así como en tempora-das y festivales internacionales, ha-biendo visitado el Teatro Bellas Ar-tes de México D.F. y diversas salas de Pekín, Shanghai y Hong Kong. En Europa ha actuado en lugares tan emblemáticos como el Théâtre du Châtelet de París, Teatro La Fenice de Venecia, el Lingotto de Turín, el Arsenal de Metz y la Konzerthaus de Berlín. Italia es un país que aco-ge con frecuencia las actuaciones de la ORCAM, señaladamente la Bien-nale di Venezia y el Festival MITO (Milán y Turín). De igual modo hay que señalar la actuación celebrada en el Carnegie Hall neoyorquino con Plácido Domingo, a las órdenes del Maestro Miguel Roa.

La estrecha relación de la ORCAM con la lírica viene avalada por el hecho de que la orquesta es, desde el año 1998, Orquesta Titular del Teatro de la Zarzuela de Madrid, lo que le ha situado como máximo exponente del género, llevando a cabo en sus diferentes temporadas reestrenos, reposiciones, recupera-ciones, grabaciones y encargos de diversa índole.

En el ámbito discográfico, cabe des-tacar los más de cuarenta registros realizados para sellos nacionales e internacionales como Emi, Deuts-che Grammophon, Verso, Stradiva-

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rius, Decca, Naxos, etc. junto a artis-tas de la talla de Plácido Domingo, Ainhoa Arteta, Carlos Alvarez o Ro-lando Villazón, entre otros.

Por el podio de la ORCAM han pasado maestros invitados tan prestigiosos como Fabio Biondi, Harry Christophers, Michel Cor-boz, Leopold Hager, Jean Jacques Kantorow, Isaac Karabtchevsky, Lorin Maazel, Paul McCreesh, Shlomo Mintz, Krysztof Pende-recki, Alberto Zedda, Libor Pesek y José Serebrier. Entre los direc-tores españoles que han colabo-rado con la ORCAM figuran Ed-mon Colomer, Rafael Frühbeck de Burgos, Enrique García Asensio, Miguel Ángel Gómez Martínez, Pablo González, Cristóbal Halff-ter, Jesús López Cobos, Ernest Martínez Izquierdo, Juanjo Mena, Josep Pons y Antoni Ros-Marbà.

No menos extensa resulta la nó-mina de solistas, en la que cabe se-

ñalar figuras como Aldo Ciccolini, Shlomo Mintz, Jennifer Larmore, Hansjörg Schellenberger, Michael Volle, Nikolai Lugansky, Benja-min Schmidt, Barry Douglas, Asier Polo, Joaquín Achúcarro, Dietrich Henschel, Dame Felicity Lott, Akiko Suwanai, Artur Pizarro, Anatol Ugorsky, Pablo Sáinz Ville-gas y Gerard Caussé.

Miguel Groba (1985 - 2000) y José Ra-món Encinar (2000 - 2013) han sido los responsables artísticos de la ORCAM hasta la incorporación, en septiembre de 2013, de Víctor Pablo Pérez como Director Titular y Artístico.

La Orquesta de la Comunidad de Madrid es miembro de la Asocia-ción Española de Orquestas Sinfó-nicas (A.E.O.S.).

La ORCAM desarrolla su actividad gracias al apoyo de la Oficina de Cultura y Turismo de la Comuni-dad de Madrid.

Orquesta

Violines primerosVíctor Arriola (C)Anne Marie North (C)Chung Jen Liao (AC)Ema Alexeeva (AC)Peter ShutterPandeli GjeziAlejandro KreimanAndras DemeterErnesto WildbaumConstantin GîlicelReynaldo MaceoMargarita BuesaGladys Silot

Violines segundosPaulo Vieira (S)Mariola Shutter (S)Osmay Torres (AS)Fernando RiusIrune UrrutxurtuIgor MikhailovMagaly BaróRobin BanerjeeAmaya BarrachinaAlexandra

Krivoborodov

ViolasIván Martín (S)Eva María Martín (S)Dagmara Szydto (AS)Raquel TaviraVessela TzvetanovaBlanca EstebanJosé Antonio MartínezAlberto Clé

ViolonchelosJohn Stokes (S)Rafael Domínguez (S)Nuria Majuelo (AS)Pablo BorregoDagmar RemtovaEdith SaldañaBenjamín Calderón

ContrabajosFrancisco Ballester (S)Luis Otero (S)Manuel ValdésSusana Rivero

ArpaLaura Hernández (S)

FlautasCinta Varea (S)Mª Teresa Raga (S)Mª José Muñoz (P)(S)

OboesJuan Carlos Báguena (S)Vicente Fernández (S)Ana Mª Ruiz

ClarinetesJusto Sanz (S)Nerea Meyer (S)Pablo FernándezSalvador Salvador

FagotesFrancisco Más (S)José Luis Mateo (S)Eduardo Alaminos

TrompasPedro Jorge (S)Ángel G. LechagoJosé Antonio SánchezDavid Sebastián

TrompetasCésar Asensi (S)Eduardo Díaz (S)Faustí CandelÓscar Grande

TrombonesJosé Enrique Cotolí (S)José Álvaro Martínez (S)Francisco Sevilla (AS)Pedro OrtuñoMiguel José Martínez

(TB)(S)

PercusiónConcepción

San Gregorio (S)Oscar Benet (AS)Alfredo Anaya (AS)Eloy LurueñaJaime Fernández

Auxiliares deOrquestaAdrián MelognoJaime López

InspectorEduardo Triguero

ArchivoAlaitz MonasterioDiego Uceda

(Auxiliar)

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(C) Concertino | (AC) Ayuda de concertino | (S) Solista(AS) Ayuda de solista | (TB) Trombón Bajo | (P) Piccolo

ORCAM

AdministraciónCristina Santamaría

Coordinadora deProducciónCarmen Lope

Secretaria TécnicaElena Jerez

Director EméritoMiguel Groba

Director HonorarioJosé Ramón Encinar

GerenteRoberto Ugarte

Director Titular yArtísticoVictor Pablo Pérez

www.orcam.org

ENTRADAS SUELTASA partir del 13 de septiembre de 2016

Sala SinfónicaA 20 eB 17 eC 15 eD 10 e

* Precios para los conciertos especiales de José Bros, Navidad y Carnaval:Zona A: 30 e Zona B: 25 e Zona C: 20 e Zona D: 10 e

Sala de CámaraA 10 eB 7 e

* Descuentos de un 50% para menores de 30 años y/o desempleados en venta libre de entradas sueltas

HORARIO DE TAQUILLAS DELAUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA

Lunes: 16.00 a 18.00 horasMartes - viernes: 10.00 a 17.00 horas

Sábado: 11.00 a 13.00 horas (excepto el mes de julio)Durante el mes de agosto las taquillas del Auditorio permanecerán cerradas.

TELÉFONOS DE TAQUILLAS91 337 03 07 - 91 337 01 34

VENTA DE LOCALIDADES902 22 49 49

www.entradasinaem.es

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05 Lunes 7 de Noviembrede 2016. 19.30hSALA SINFÓNICA

Coro de la Comunidad de Madrid

Joven Coro de la Comunidad de Madrid

Camerata Infantil FundaciónBBVA-ORCAM

Joven Orquesta de la Comunidadde Madrid

Iwona Sobotkasoprano


H. Górecki: Sinfonía nº 3◊

Z. de la Cruz: Hispania◊

◊Primera vez JORCAM y Camerata

06 Lunes 19 de Diciembrede 2016. 19.30hSALA SINFÓNICA

Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid


Coro Abierto

Jorge Luis Pratspiano


D. Shostakovich: Suite de jazzG. Gershwin: Concierto para piano y orquesta en fa mayorJ. L. Turina: La adoración de los pájaros*

A. García Abril: Villancicos para el nuevo milenio+

Villancicos tradicionales

*Estreno absoluto+Primera vez ORCAM

ESPECIAL NAVIDAD

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22

07 Martes 17 de Enerode 2017. 19.30hSALA SINFÓNICA


Mosaico de Sonidos

Javier Perianespiano


E. Aragón: La flor más grande del mundo+

Emilio Aragón, directorC. Saint-Saëns: Concierto para piano y orquesta nº 2F. Schubert: Sinfonía nº 9 “La grande”

+Primera vez ORCAM

08 Miércoles 25 de Enerode 2017. 19.30hSALA DE CÁMARA


Pedro Teixeiradirector

“Iberia: Música y Poesía”

J. Braga Santos: Cuatro cancionesF. Lopes-Graça: Três líricascastelhanas de Camões+

M. Harris: La guitarra+

F. Mompou: Cantar del almaM. Harris: Two Lorca songs+

T. Marques: Meditación**

H. Luaces: Caminos*

M. Castelnuovo-Tedesco: RomanceroGitanoF. Sanabria: Psalmus Laudis

+Primera vez ORCAM**Estreno en España

*Estreno absoluto

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09 Lunes 30 de Enerode 2017. 19.30hSALA SINFÓNICA

Pequeños Cantores de la Comunidad de Madrid

Camerata Infantil Fundación BBVA / ORCAM

Noelia Rodilespiano

Alejandro Bustamanteviolín


F. Mendelssohn: Concierto para violín y pianoG. Fauré / A. Messager: Misa de pescadores◊

J. Haydn: Sinfonía nº 6 “Le Matin”

◊Primera vez Pequeños Cantores y Camerata

10 Lunes 6 de Febrerode 2017. 19.30hSALA SINFÓNICA


Christian Zachariaspiano y director

J. Brahms: NänieR. Schumann: Introducción y Allegro para piano y orquestaF. Mendelsshohn: Sinfonía nº 3 “Escocesa”

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11 Martes 21 de Febrerode 2017. 19.30hSALA SINFÓNICA

Orquesta de la Comunidad deMadrid

Enrico Onofriviolín y director

A. Vivaldi: Concierto para cuerda en sol mayor “Il coro delle muse”+

A. Vivaldi: Concierto para violín y cuerdas Op. 3 nº 9+

A. Vivaldi: Concierto para cuerdas en re menor “Madrigalesco”+


A. Vivaldi: Concierto para violín y cuerdas en la mayor RV335 “Il cucú”+

A. Vivaldi: Concierto para cuerdas en do mayor RV 114+


+Primera vez ORCAM

12 Martes 28 de Febrerode 2017. 19.30hSALA SINFÓNICA


Luis Piedrahitanarrador


“De Chueca a Malasaña”

De Chueca...La Gran Vía | Agua, azucarillos y aguardiente | El Chaleco Blanco | El Bateo | El año pasado por agua

...A Malasaña++

Anduriña | Perdóname | Amante bandido | Sevilla | Santa Lucía | Lía | Mujer contra mujer | Hawai Bombay | Me colé en una fiesta |Óyeme (M. Vázquez Montalbán - T. Parera Fons)

++Orquestación: Peter Hope·Arreglos corales: Jorge Argüelles

ESPECIAL CARNAVAL

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13 Martes 28 de Marzode 2017. 19.30hSALA SINFÓNICA


Juan Pérez Floristánpiano

Maximiano Valdésdirector

L. Balada: Cantata sin palabras*#

M. Ravel: Concierto para piano en sol mayorM. Mussorgsky: Cuadros de una exposición

*Estreno absoluto#Obra encargo de la Oficina de Cultura y

Turismo de la Comunidad de Madrid

14 Martes 11 de Abrilde 2017. 19.30hSALA SINFÓNICA


María Espadasoprano

Arttu Katajabarítono


G. Fauré: RequiemC. Franck: Sinfonía en re menor+

+Primera vez ORCAM

15 Lunes 17 de Abrilde 2017. 19.30hSALA SINFÓNICA

Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid

Rubén Mendozaviolín

Lucía Maríndirectora

E. Lalo: Sinfonía Española◊

D. Shostakovich: Sinfonía nº 12◊

◊Primera vez JORCAM

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16 Miércoles 26 de Abrilde 2017. 19.30hSALA DE CÁMARA


Daniel Oyarzábalórgano

Pedro Teixeiradirector

Bach, maestro cantor de Santo TomásMúsica vocal y órgano en Leipzig

Komm, Jesu Komm, BWV 229Fantasia super Komm, heiliger Geist, BWV 651Trío super Herr Jesu Christ, dich zu uns wend, BWV 655Choral: Ach Herr, lass dein lieb Engelein, BWV 245Choral: Christ lag in Todesbanden, BWV 4+

Christ lag in Todesbanden, BWV 625Choral: Den Tod niemand zwingen kunnt, BWV 4+

Choral: Wachet auf, ruft uns die Stimme, BWV 140+

Wachet auf, ruft uns die Stimme, BWV 645Choral: Wenn ich einmal soll scheiden, BWV 244Preludio y fuga en sol mayor, BWV 541Lobet den Herrn, alle Heiden, BWV 230+

+Primera vez ORCAM

17 Sábado 6 de Mayode 2017. 19.30hSALA DE CÁMARA


Amaya Añúadirectora

Ensemble 20 / 21 de la JORCAM

Jordi Francésdirector

“L’Homme Armé”

Obras de J. Desprez, N. Gombert,J. Ockeghem, G. F. Hass yH. Birtwistle◊

◊Primera vez JORCAM

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18 Jueves 11 de Mayode 2017. 19.30hSALA DE CÁMARA


Karina Azizovapiano

Eamonn Dougandirector

“Corazón y Patria: Música coral romántica de Alemania y Francia”

A. Bruckner: Christus factus estA. Bruckner: Ave MariaA. Bruckner: Locus isteJ. Brahms: Drei Quartette, op. 64+

C. Saint-Saëns: Calme des nuitsC. Saint-Saëns: Les fleurs et les arbresM. Ravel: Pavanne pour une infante defunteC. Debussy: Trois Chansons de Charles d’OrleansG. Fauré: Pavanne

+Primera vez ORCAM

19 Martes 23 de Mayode 2017. 19.30hSALA SINFÓNICA


Roberto Prossedapiano


F. Mendelssohn: Concierto para piano y orquesta nº 3**

A. Bruckner: Sinfonía nº 3 “Wagner”+

**Estreno en España+Primera vez ORCAM

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20 Sábado 27 de Mayode 2017. 19.30hSALA DE CÁMARA

Pequeños Cantores de la Comunidad de Madrid

Laura Scarbópiano

Ana Gonzálezdirectora

“Juego de niños”

Z. Kodály: Angyalkert-Játékdalok◊

B. Bartok: Jaték◊

M. Schafer: Gamelan◊

A. Grau: Cruje / silba◊

G. Finzi: Am Stram Gram◊

D. Azurza: Magreb suite◊

F. Escudero: Juegos de otoño◊

◊Primera vez Pequeños Cantores

21 Martes 30 de Mayode 2017. 19.30hSALA SINFÓNICA


José Ramón Encinardirector

G. Fauré: Pavana (Versión con Coro)G. Amy: Después de Rimbaud*#

F. Mendelssohn: Sinfonía nº 4 “Italiana”

*Estreno absoluto#Obra encargo de FBBVA / ORCAM

22 Martes 13 de Juniode 2017. 19.30hSALA SINFÓNICA


Sandrine Piausoprano I

Raquel Lojendiosoprano II

Juan Antonio Sanabriatenor


W. A. Mozart: Sinfonía nº 36 “Linz”W. A. Mozart: Davidde penitente+

+Primera vez ORCAM

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CONCIERTOS FUNDACIÓN BBVA

01 Martes 27 de Septiembrede 2016SALA SINFÓNICA - 19.30h


Camerata Infantil Fundación BBVA / ORCAM

María José Montielmezzosoprano


J. Durán: Cervantina*

E. Granados: Tonadillas+

X. Montsalvatge: Cinco canciones negras+

A. Dvořák: Sinfonía nº 9 “Nuevo mundo”

*Estreno absoluto+Primera vez ORCAM

02 Martes 27 de Juniode 2017SALA SINFÓNICA - 19.30h


Víctor y Luis del Vallepiano dúo

José Ramón Encinardirector

M. Ravel: Pavana para una infanta difuntaF. Poulenc: Concierto para dos pianos+

V. Goikoetxea: Tres motetes+

F. Escudero: El sueño de un bailarín+

+Primera vez ORCAM

Las entradas son únicamente por invitación directa de la Fundación BBVA yno están disponibles a la venta

C/ Mar Caspio, 4 - 28033 Madrid - Tel. 91 382 06 80 - Fax 91 764 32 36www.orcam.org - [email protected]

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04Lunes 31 de Octubre de 2016. 19.30h

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