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VIERNES-SABADO

31 octubre - 1 noviembre 2014

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5PROGRAMA

Pasiones y sueños de oriente

Orquesta Sinfónica de Galicia

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Dima Slobodenioukdirector

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Pablo Portabalespresentador

I JEAN SIBELIUS (1865-1957)

El festín de Belshazzar, op. 51 (Primera vez por la OSG)Marcha orientalSoledadNocturnoDanza de Khadra

MILI BALAKIREV (1837-1910)

Islamey, fantasía oriental (Orq. Aldred Casella) (Primera vez por la OSG)Grave – Adagio cantabileAllegroAndante sostenutoFinale. Allegro guerriero

II ALEXANDER SCRIABIN (1872-1915)

Sinfonía nº 3, en do menor, op. 43, «El poema divino» (Primera vez por la OSG)LuttesVoluptésJeu Divin

Viernes31 de octubre, 201420.30 h

Sábado1 de noviembre, 201420 h


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JEAN SIBELIUS O festín de Baltasar (suite), op. 51 (1907)

A obra do compositor Jean Sibe-lius (1865-1957) está intimamente ligada á corrente de nacionalismos que espertou en Europa desde mediados do século XIX e da que, na súa vertente nórdica, el foi un dos máximos expoñentes. Nado en Finlandia de pais suecos, o mesmo que Wagner bebera das fontes tradi-cionais xermanas, Sibelius forne-ceuse moi a miúdo do Kalevala, un longo poema épico que recolle as lendas desas terras de lagos gran-diosos e brumas de misterio. Musi-calmente falando, a súa populari-dade foi perdendo forza ao longo do século XX, xa que se mantivo fiel á súa propia estética, afastada das rixi-deces vangardistas que reinaron nos teatros e salas de concertos ao longo da pasada centuria.

Belsazars gästabud (O festín de Baltasar) é un drama escrito polo seu amigo Hjalmar Procopé (1868-1927) baseado no episodio do capítulo V do Libro de Daniel do Antigo Testa-mento. Este texto fala dun banquete no que o rei Baltasar adora ídolos de prata e ouro e bebe dos cálices sagrados dos profetas coa súa dona e mais as súas concubinas. Subita-mente é ameazado por unha man

misteriosa que escribe na parede uns estraños signos que só o mozo profeta Daniel é quen de descifrar. A tradución é concluínte: chegou a hora da fin do seu reinado.

Sobre esta base, Procopé escribiu unha traxedia á que lle incorporou novos personaxes e escenas para lle dar maiores tinturas de romanti-cismo e, en 1906, Sibelius recibiu a encarga de compoñer a música inci-dental, isto é, para acompañamento e fondo, desta obra de teatro. O compo-sitor acolleu a encarga con alegría e escribiu un total de dez números musicais para escoltar o movemento escénico.

O drama comeza cunha procesión que adora ídolos pagáns mentres soa a Marcha Oriental, a primeira peza. Un poeta xudeu, Ben Oni, négase a incli-narse perante os símbolos e é sospei-toso de formar parte dun complot para asasinar o rei Baltasar. A escrava favo-rita deste, Khadra, namórase do poeta mentres a que ha de ser a verdadeira asasina, a fermosa Leschanah, é presentada ao monarca.

O segundo acto comeza con Leschanah no palacio do rei mentres soa, nun espléndido solo de frauta, a Canción da nena xudía. Leschanah convértese na favorita de Baltasar e esixe que Khadra sexa executada. A terceira peza, un Allegretto, serve


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JEAN SIBELIUS El festín de Baltasar (suite), op. 51 (1907)

La obra del compositor Jean Sibe-lius (1865-1957) está íntimamente ligada a la corriente de naciona-lismos que despertó en Europa desde mediados del siglo XIX y de la que, en su vertiente nórdica, él fue uno de los máximos exponentes. Nacido en Finlandia de padres suecos, al igual que Wagner bebiera de las fuentes tradicionales germanas, Sibelius se surtió muy a menudo del Kalevala, un largo poema épico que recoge las leyendas de esas tierras de lagos grandiosos y brumas de misterio. Musicalmente hablando, su popula-ridad fue perdiendo fuelle a lo largo del siglo XX, ya que se mantuvo fiel a su propia estética, alejada de las rigi-deces vanguardistas que reinaron en los teatros y salas de conciertos a lo largo de la pasada centuria.

Belsazars gästabud (El festín de Baltasar) es un drama escrito por su amigo Hjalmar Procopé (1868-1927) basado en el episodio del capítulo V del Libro de Daniel del Antiguo Testa-mento. Este texto habla de un banquete en el que el rey Baltasar adora ídolos de plata y oro y bebe de los cálices sagrados de los profetas con su esposa y sus concubinas. Súbitamente es amenazado por una mano misteriosa

que escribe en la pared unos extraños signos que sólo el joven profeta Daniel es capaz de descifrar. La traducción es concluyente: ha llegado la hora del fin de su reinado.

Sobre esta base, Procopé escribió una tragedia a la que incorporó nuevos personajes y escenas para darle mayores tintes de romanticismo y, en 1906, Sibelius recibió el encargo de componer la música incidental, es decir, para acompañamiento y fondo, de esta obra de teatro. El compo-sitor acogió el encargo con alegría y escribió un total de diez números musicales para escoltar al movimiento escénico.

El drama comienza con una procesión que adora ídolos paganos mientras suena la Marcha Oriental, la primera pieza. Un poeta judío, Ben Oni, se niega a inclinarse ante los símbolos y es sospechoso de formar parte de un complot para asesinar al rey Baltasar. La esclava favorita de éste, Khadra, se enamora del poeta mientras la que será la verdadera asesina, la hermosa Leschanah, es presentada al monarca.

El segundo acto empieza con Leschanah en el palacio del rey mien-tras suena, en un espléndido solo de flauta, la Canción de la niña judía. Leschanah se convierte en la favorita de Baltasar y exige que Khadra sea ejecu-tada. La tercera pieza, un Allegretto,

Almudena de Maeztu


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de fondo para a escena do festín, en forma de pantomima. Os números catro e cinco son a Danza da vida e Danza da Morte que baila Khadra.

Durante a Danza da vida, Khadra permite que unha serpe a morda, pero antes de morrer bebe da copa do profeta Moisés. A sexta peza é moi curta e insiste na Danza da Morte. Khadras falece. O texto miste-rioso aparece na parede e o profeta Daniel é chamado para explicalo. Daniel anuncia que Baltasar morrerá esa mesma noite. Na sétima peza Leschanah pondera a morte do rei. A oitava nunha música suave que se toca de fondo dos diálogos, mentres Baltasar fala co seu Eleiser, o seu conselleiro. Na novena escóitase de novo unha evocación da Danza da vida e a última é unha variación da Danza da Morte. Neste momento, Leschanah mata o rei e Elesier a Leschanah.

A estrea do Festín de Baltasar tivo lugar no Teatro Sueco de Helsinqui o 7 de novembro de 1906, dirixido polo compositor e representouse 21 veces ao longo do mes de xaneiro de 1907. Ese mesmo ano, Sibelius emprendeu o labor de transformar aquela música incidental de dez números nunha suite orquestral de catro que se puidese interpretar nas salas de concertos e que catalogou como a súa opus 51. Para iso utilizou unica-mente catro dos temas que usara no drama: a Marcha Oriental (no orixinal Alla marcia), Soidade (A canción da nena xudía), Nocturno (Preludio: Nocturno) e a Danza de Khadral (Danza da vida e Danza da morte). En 1939 Sibelius fixo un novo arranxo da Canción da nena xudía para a

mezzosoprano Marian Anderson que mantivo o título de Solitude.

O Festín de Baltasar é a única vez en que Sibelius se inspira no orien-talismo, cos seus fascinantes tons de cor e o encanto das melodías sinuosas. Estreouse o mesmo día que a súa Terceira sinfonía, co compositor no podio á fronte da Sociedade Filhar-mónica de Helsinqui e foi ben recibida pola crítica.

MILI BALAKIREV Islamey - Fantasía Oriental, op. 18 (1869)

Mili Balakirev foi un dos membros do celebérrimo grupo de composi-tores coñecido como os cinco pode-rosos (os outros catro foron Rimsky-Korsakov, Músorgski, Borodin e Cui) que, na segunda metade do século XIX emprenderon a tarefa de tratar de facer unha música intrinseca-mente rusa fronte ás influencias occidentais que se escoitaban na maioría dos palacios e teatros da terra dos tsares.

En 1862, Balakirev tiña 25 anos e xa lles daba clases particulares a Rimsky, Músorgski e Borodin, aínda que non na Escola Libre de Música de San Petersburgo, o centro musical que el mesmo fundaría poucos anos despois. Aquel ano emprendeu unha longa viaxe polas rexións do Cáucaso e Crimea no que recompilou e trans-cribiu a música folclórica daqueles pobos.

Balakirev levaba algún tempo dándolle voltas á idea de compoñer un gran poema sinfónico, Tamara,


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sirve de fondo para la escena del festín, en forma de pantomima. Los números cuatro y cinco son la Danza de la vida y Danza de la Muerte que baila Khadra.

Durante la Danza de la vida, Khadra permite que una serpiente la muerda, pero antes de morir bebe de la copa del profeta Moisés. La sexta pieza es muy corta e insiste en la Danza de la Muerte. Khadras fallece. El texto miste-rioso aparece en la pared y el profeta Daniel es llamado para explicarlo. Daniel anuncia que Baltasar morirá esa misma noche. En la séptima pieza Leschanah pondera la muerte del rey. La octava en una música suave que se toca de fondo de los diálogos, mien-tras Baltasar habla con su Eleiser, su consejero. En la novena se escucha de nuevo una evocación de la Danza de la vida y la última es una variación de la Danza de la Muerte. En este momento, Leschanah mata al rey y Elesier a Leschanah.

El estreno del Festín de Baltasar tuvo lugar en el Teatro Sueco de Helsinki el 7 de noviembre de 1906, dirigido por el compositor y se representó 21 veces a lo largo del mes de enero de 1907. Ese mismo año, Sibelius emprendió la tarea de transformar aquella música incidental de diez números en una suite orquestal de cuatro que pudiera interpretarse en las salas de conciertos y que catalogó como su opus 51. Para ello utilizó solo cuatro de los temas que había usado en el drama: la Marcha Oriental (en el original Alla marcia), Soledad (La canción de la niña judía), Nocturno (Preludio: Nocturno) y la Danza de Khadral (Danza de la vida y Danza de la muerte). En 1939 Sibelius hizo un nuevo arreglo de la Canción de la niña judía para la mezzosoprano

Marian Anderson que mantuvo el título de Solitude.

El Festín de Baltasar es la única vez en que Sibelius se inspira en el orien-talismo, con sus fascinantes tonos de color y el encanto de las melodías sinuosas. Se estrenó el mismo día que su Tercera sinfonía, con el compositor en el podio al frente de la Sociedad Filarmónica de Helsinki y fue bien reci-bida por la crítica.

MILI BALAKIREV Islamey - Fantasía Oriental, op. 18 (1869)

Mili Balakirev fue uno de los miembros del celebérrimo grupo de compo-sitores conocido como los cinco poderosos (los otros cuatro fueron Rimsky- Korsakov, Músorgski, Borodin y Cui) que, en la segunda mitad del siglo XIX emprendieron la tarea de tratar de hacer una música intrínse-camente rusa frente a las influencias occidentales que se escuchaban en la mayoría de los palacios y teatros de la tierra de los zares.

En 1862, Balakirev tenía 25 años y ya daba clases particulares a Rimsky, Músorgski y Borodin, aunque todavía no en la Escuela Libre de Música de San Petersburgo, el centro musical que él mismo fundaría pocos años después. Aquel año emprendió un largo viaje por las regiones del Cáucaso y Crimea en el que recopiló y transcribió la música folclórica de aquellos pueblos.

Balakirev llevaba algún tiempo dándole vueltas a la idea componer un gran poema sinfónico, Tamara,


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de ambientación rusa, pero como o propio compositor contou nunha carta: «...a maxestosa fermosura da luxosa natureza de alí e a beleza dos seus habitantes causáronme unha fonda impresión. Como me intere-saba na música vocal autóctona, coñecín un príncipe circasiano que tocaba melodías do folclore local co seu instrumento, que era algo seme-llante a un violín. Unha desas melo-días, chamada Islamey, unha danza, agradoume enormemente, e con vistas ao traballo que tiña en mente sobre Tamara, comecei a adaptala para piano. O segundo tema foime comunicado en Moscova por un actor armenio que veu desde Crimea e era, aseguroume, moi coñecido entre os tártaros de Crimea».

Con estes vimbios, sete anos despois Balakirev urdiu unha peza para piano que titulou Islamey e que axiña se fixo famosa polas súas enormes dificul-tades técnicas, xa que só uns poucos intérpretes eran quen de a tocar, entre eles Nikolai Rubinstein (que a estreou) e Franz Listz. O propio Bala-kirev confesou que había algúns frag-mentos cos que non se facía e dise que o compositor francés Maurice Ravel compuxo a súa obra Gaspard de la Nuit para ver se era capaz de facer algo aínda máis difícil que a peza do ruso. A día de hoxe, Islamey constitúe aínda un reto de virtuosismo para os mellores pianistas.

Antes da morte de Balakirev en 1910 fixéronse dúas orquestracións da obra, unha debida ao ruso Sergei Liapunov e outra, de 1907, escrita polo compo-sitor e musicólogo italiano Alfredo Casella (1883-1947). A segunda, cos seus glissandos de arpa (inexistentes

na do ruso) e o seu ambiente román-tico e italianizante, moi influído por Puccini, será a que se escoite neste concerto.

ALEXANDR SCRIABIN Sinfonía n. 3, O Poema Divino. op. 43 (1904)

Alexandr Scriabin era xa profesor no Conservatorio de Moscova cando no ano 1903 decidiu viaxar a Suíza onde entrou en contacto cos círculos teosóficos, unha das dúas correntes extramusicais (a outra é a obra de Friedrich Nietzsche) que máis habe-rían de influír na súa carreira como compositor. Posiblemente ambas as dúas influencias chegaron da man das lecturas de Rudolf Steiner (1861-1925), un dos principais vale-dores de ambas as dúas correntes. A teosofía nacera en 1875 da man do estadounidense Henry Olcott e da rusa Helena Blavatski, e defendía que todas as relixións son intentos de se achegar á divindade, pero formadas desde as súas distintas circunstancias históricas e sociais. Os seus defensores pretendían, xa que logo, tirar de todas elas a esencia da sabedoría divina (isto é, a teo-sofía), unha corrente que na Europa de principios do século pasado se espallou con forza coma un movemento panrelixioso e alter-nativo, aínda que habería de perder poder nos anos posteriores, debido sobre todo á apropiación por parte dos nazis dun dos seus principais símbolos, a esvástica.

En Suíza, Scriabin coñeceu a sobriña do pianista e compositor Paul de Schloezer, Tatiana, case unha adoles-


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de ambientación rusa, pero como el propio compositor contó en una carta: «...la majestuosa hermosura de la lujosa naturaleza de allí y la belleza de sus habitantes me causaron una profunda impresión. Como me intere-saba en la música vocal autóctona, conocí a un príncipe circasiano que tocaba melodías del folclore local con su instrumento, que era algo pare-cido a un violín. Una de esas melo-días, llamada Islamey, una danza, me agradó enormemente, y con vistas al trabajo que tenía en mente sobre Tamara, empecé a adaptarla para piano. El segundo tema me fue comunicado en Moscú por un actor armenio que vino desde Crimea y era, me aseguró, muy conocido entre los tártaros de Crimea».

Con estas mimbres, siete años después Balakirev urdió una pieza para piano que tituló Islamey y que pronto se hizo famosa por sus enormes dificultades técnicas, ya que sólo unos pocos intér-pretes eran capaces de tocarla, entre ellos Nikolai Rubinstein (que la estrenó) y Franz Listz. El propio Balakirev confesó que había algunos fragmentos con los que no se hacía y se dice que el compositor francés Maurice Ravel compuso su obra Gaspard de la Nuit para ver si era capaz de hacer algo todavía más difícil que la pieza del ruso. A día de hoy, Islamey constituye todavía un reto de virtuosismo para los mejores pianistas.

Antes de la muerte de Balakirev en 1910 se hicieron dos orquesta-ciones de la obra, una debida al ruso Sergei Liapunov y otra, de 1907, escrita por compositor y musicólogo italiano Alfredo Casella (1883-1947). La segunda, con sus glissandos de

arpa (inexistentes en la del ruso) y su ambiente romántico e italianizante, muy influido por Puccini, será la que se escuche en este concierto.

ALEXANDR SCRIABIN Sinfonía n. 3, El Poema Divino. op. 43 (1904)

Alexandr Scriabin era ya profesor en el Conservatorio de Moscú cuando en 1903 decidió viajar a Suiza donde entró en contacto con los círculos teosóficos, una de las dos corrientes extramusicales (la otra es la obra de Friedrich Nietzsche) que más habrían de influir en su carrera como compositor. Posiblemente ambas influencias llegaron de la mano de las lecturas del Rudolf Steiner (1861-1925), uno de los principales valedores de ambas corrientes. La teosofía había nacido en 1875 de la mano del estadounidense Henry Olcott y de la rusa Helena Blavatski, y sostenía que todas las religiones son intentos de acercarse a la divinidad, pero formadas desde sus distintas circunstancias históricas y sociales. Sus defensores pretendían, por tanto, extraer de todas ellas la esencia de la sabiduría divina (es decir, la teo-sofía), una corriente que en la Europa de principios del siglo pasado se expandió con fuerza como un movi-miento panreligioso y alternativo, aunque perdería poder en los años posteriores, debido sobre todo a la apropiación por parte de los nazis de uno de sus principales símbolos, la esvástica.

En Suiza, Scriabin conoció a la sobrina del pianista y compositor Paul de Schloezer, Tatiana, casi una adoles-


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cente que sentía por el unha devo-ción sen fisuras. Axiña comezaron un apaixonado idilio que levou a Scriabin á ruptura coa súa dona, Vera, que o acompañara desde Rusia.

O Poema Divino comezou a xerarse baixo estas circunstancias. Na prima-vera de 1903 o músico e Tatiana volveron temporalmente a Rusia, a unha dacha (casa de campo rusa) preto de Maloyaroslavets, onde coin-cidiron cun amigo, Leonid Pasternak, padre Boris, o escritor. Pasternak escribiu as súas lembranzas que «ao mesmo tempo que o sol e a sombra se alternaban no bosque e os paxaros cantaban voando dunha póla a outra, fragmentos e retallos do Poema Divino, que el estaba a compoñer no seu piano, na dacha contigua á nosa, aboiaban no aire. E Deus, que música aquela! A sinfonía estalaba no aire unha e outra vez, coma unha cidade que se atopase baixo a artillaría inimiga, renacendo das súas ruínas. En ocasións semellaba bordear a loucura, despois renacía, o mesmo que o bosque, toda nova e chea de vida, palpitante de frescura».

Seica Scriabin redactou primeiro un extenso poema —do que só se conservan fragmentos—, forte-mente influído polo superhome niet-szchiano. Nel, o músico realizaba unha análise do ego, —non hai que esquecer que Scriabin anotaría nun dos seus cadernos a frase lapi-daria «eu son Deus»—, dividindo o concepto en Home-Deus e Home-Escravo. A violenta batalla de ambos os dous xeraba a discordancia da esencia do ser humano, que logra finalmente acadar a unidade, para chegar así á liberdade absoluta, plas-

mada a través dunha gozosa éxtase que conduce a alma ao ceo doutros mundos.

Na obra hai distintas anotacións cromáticas (vermello, púrpura, etc), xa que o compositor era un defensor da sinestesia, isto é, da asociación de notas e cores, un xogo cromá-tico-musical que habería de chegar a Europa Occidental pouco despois da man da asociación entre o músico Arnold Schoenberg e o pintor Vassily Kandinsky.

O Poema Divino (que fai o número tres das súas obras sinfónicas) está formu-lado nos catro movementos típicos da forma sonata: Introdución, Loitas, Voluptuosidades e Xogo Divino.

O compositor anota na partitura que a introdución debe ser «divina, gran-diosa». O tema principal «miste-rioso, tráxico, vermello», é enunciado pola corda como unha variación da entrada dos trombóns en fortissimo. O segundo tema, moi fermoso, desen-vólvese case nun segundo plano.

Loitas é un allegro de grandes dimen-sións que abrangue tanto coma os outros dous movementos seguintes xuntos. Na súa primeira metade preséntase en constante ebulición, coas «loitas» entre os dous temas presentados en constante conflito, pasando da apoteose violenta ao derrubamento, para renacer logo a loita dun clímax de desolación tras a tormenta. No entanto, na súa segunda metade, Scriabin esperta a súa vea lírica, ofrecendo unha páxina bucó-lica, de gran sosego, con gran prota-gonismo dos instrumentos de vento-madeira.


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cente que sentía por él una devoción sin fisuras. Pronto comenzaron un apasionado idilio que llevó a Scriabin la ruptura con su esposa, Vera, quien le había acompañado desde Rusia.

El Poema Divino comenzó a gestarse bajo estas circunstancias. En la prima-vera de 1903 el músico y Tatiana regresaron temporalmente a Rusia, a una dacha cerca de Maloyaros-lavets, donde coincidieron con un amigo, Leonid Pasternak, padre Boris, el escritor. Pasternak escribió sus recuerdos que «a la vez que el sol y la sombra se alternaban en el bosque y los pájaros cantaban volando de una rama a otra, fragmentos y retazos de El Poema Divino, que él estaba componiendo en su piano, en la dacha contigua a la nuestra, flotaban en el aire. ¡Y Dios, qué música aquella! La sinfonía estallaba en el aire una y otra vez, como una ciudad que se encon-trase bajo la artillería enemiga, rena-ciendo de sus ruinas. En ocasiones parecía bordear la locura, luego renacía, al igual que el bosque, toda nueva y llena de vida, palpitante de frescura».

Parece ser que Scriabin redactó primero un extenso poema —del que sólo se conservan fragmentos—, fuer-temente influido por el superhombre nietszchiano. En él, el músico reali-zaba un análisis del ego, —no hay que olvidar que Scriabin anotaría en uno de sus cuadernos la frase lapi-daria «yo soy Dios»—, dividiendo el concepto en Hombre-Dios y Hombre-Esclavo. La violenta batalla de ambos generaba la discordancia de la esencia del ser humano, que logra finalmente alcanzar la unidad, para llegar así a la libertad absoluta, plas-

mada a través de un gozoso éxtasis que conduce al alma al cielo de otros mundos.

En la obra hay distintas anotaciones cromáticas (rojo, púrpura, etc), ya que el compositor era un defensor de la sinestesia, es decir de la asociación de notas y colores, un juego cromático-musical que llegaría Europa Occidental poco después de la mano de la asocia-ción entre el músico Arnold Schoen-berg y el pintor Vassily Kandinsky.

El Poema Divino (que hace el número tres de sus obras sinfónicas) está planteado en los cuatro movimientos típicos de la forma sonata: Introduc-ción, Luchas, Voluptuosidades y Juego Divino.

El compositor anota en la partitura que la introducción debe ser «divina, grandiosa». El tema principal «miste-rioso, trágico, rojo», es enunciado por la cuerda como una variación de la entrada de los trombones en fortis-simo. El segundo tema, muy bello, se desarrolla casi en un segundo plano.

Luchas es un allegro de grandes dimensiones que abarca tanto como los otros dos movimientos siguientes juntos. En su primera mitad se plantea en constante ebullición, con las «luchas» entre los dos temas presentados en constante conflicto, pasando de la apoteosis violenta al derrumbamiento, para renacer luego la lucha de un clímax de desolación tras la tormenta. Sin embargo, en su segunda mitad, Scriabin despierta su vena lírica, ofreciendo una página bucólica, de gran sosiego, con gran protagonismo de los instrumentos de viento-madera.


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Voluptuosidades é un movemento lento «sublime», en palabras do autor, de resonancias wagnerianas fondas, sobre todo alusivas ao Anel do Nibelungo. O tema principal deste movemento xa foi evocado en Loitas e domina a primeira parte, ata que Scriabin fai un receso e muda o clímax por unha sección pastoril «de textura límpida», na que os paxaros cantan (os mesmos que escoitou Boris Pasternak en Maloyaroslavets?) unha tenra melodía, á que Scriabin lle confía unha refinada orquestración, repartida entre a madeira, as trompas e a corda. Despois, de súpeto, as trompas recuperan o tema principal para enlazar sen fisuras co move-mento final.

O Xogo Divino, anotado como «Allegro de alegría radiante, vermello, en dó maior» é un movemento no que os metais adquiren un súbito protago-nismo, dotando o conxunto de solem-nidade e triunfo. Un breve prólogo, lento, dálle paso a un trío de motivos, chamados respectivamente Divina grandeza, Chamada ao home e Medo ao achegamento, suxestión de voo. Os tres temas combínanse co tema principal da obra, tamén chamado tema do ego, respondido polo tema principal do segundo movemento,

nun solo de violín que irá incremen-tándose ata un fortissimo da orquestra ao completo.

O Poema Divino remata cunha serie de arpexos descendentes de dó maior, que representan o triunfo do ego sobre as dúbidas e adversidades, nunha especie de comuñón espiritual da humanidade co divino.

En novembro, Scriabin presentoulle a partitura para piano completa ao círculo de compositores de San Petersburgo. Aínda que se temía unha reacción hostil, para a súa sorpresa Glazunov amosouse encantado e tamén Rimski-Korsakov.

A obra vendeuse publicitariamente como unha «creación grandiosa», e foi suficiente para convencer o público ruso que, pouco amigo dos experimentos, lle dispensou unha boa acollida. A estrea foille encomendada a Felix Blumenfeld, co propio Rimski ofrecendo a súa axuda nos ensaios. Entre os asistentes aos ensaios atopá-base un rapaz de quince anos, que despuntaba como unha nova promesa do piano e soñaba con ser compositor e quedou fondamente impresionado polo que alí escoitou. Chamábase Sergei Prokófiev.


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Voluptuosidades es un movimiento lento «sublime», en palabras del autor, de resonancias wagnerianas profundas, sobre todo alusivas al Anillo del Nibelungo. El tema principal de este movimiento ya ha sido evocado en Luchas y domina la primera parte, hasta que Scriabin hace un receso y cambia el clímax por una sección pastoril «de textura límpida», en el que los pájaros cantan (¿los mismos que escuchó Boris Pasternak en Maloyaroslavets?) una tierna melodía, a la que Scriabin confía una refi-nada orquestación, repartida entre la madera, las trompas y la cuerda. Luego, de repente, las trompas recu-peran el tema principal para enlazar sin fisuras con el movimiento final.

El Juego Divino, anotado como «Allegro de alegría radiante, rojo, en do mayor» es un movimiento en el que los metales adquieren un súbito protagonismo, dotando al conjunto de solemnidad y triunfo. Un breve prólogo, lento, da paso a un trío de motivos, llamados respectivamente Divina grandeza, Llamada al hombre y Miedo al acercamiento, sugestión de vuelo. Los tres temas se combinan con el tema principal de la obra, también llamado tema del ego, respondido por el tema principal del segundo movi-

miento, en un solo de violín que irá incrementándose hasta un fortissimo de la orquesta al completo.

El Poema Divino termina con una serie de arpegios descendentes de do mayor, que representan el triunfo del ego sobre las dudas y adversidades, en una suerte de comunión espiritual de la humanidad con lo divino.

En noviembre, Scriabin presentó la partitura para piano completa al círculo de compositores de San Petersburgo. Aunque se temía una reacción hostil, para su sorpresa Glazunov se mostró encantado y también Rimski-Korsakov.

La obra se vendió publicitariamente como una «creación grandiosa», y fue suficiente para convencer al público ruso que, poco amigo de los experimentos, le dispensó una buena acogida. El estreno fue encomendado a la dirección a Felix Blumenfeld, con el propio Rimski ofreciendo su ayuda en los ensayos. Entre los asistentes a los ensayos se encontraba un muchacho de quince años, que despuntaba como una joven promesa del piano y soñaba con ser compositor y quedó profun-damente impresionado por lo que allí escuchó. Se llamaba Sergei Prokófiev.


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Dima Slobodeniouk


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No seu primeiro período como director titular da Orquestra Sinfónica de Galicia, deixouse sentir o impacto de Dima Slobodeniouk polo seu liderado artístico fondamente informado e intelixente. Combinando as súas raíces nativas rusas cos seus anos de estudo musical en Finlandia fai uso das poderosas forzas musicais destes países e mergúllase na contorna o máis posible, facendo tanto da Coruña como de Helsinqui os seus fogares.

Durante a temporada 2014/15, Slobodeniouk aparecerá en España non só coa súa propia orquestra, senón tamén coas orquestras da RTVE e Nacional de España en Madrid, esta última con Joshua Bell como solista. Dima Slobode-niouk tamén colaborará con Frank Peter Zimmermann nos festivais Ascona e Mecklenberg Vorpommern 2014 coa Orquestra NDR de Hannover. Embarcarase en novas colaboracións coa Rundfunk Sinfonieorchester de Berlín con Simon Trpceski, coa Orquestra Sinfónica de Nova Zelandia nunha xira con Håkan Hardenberger, coa Symfonieorchester de Berna con Daniel Müller-Schott, e coa Royal Liverpool Philharmonic con Alina Ibragimova. Regresará á Orquestra Nacional de Bruxelas, á Tapiola Sinfonietta e mais á Lahti Sinfonia, esta última para un proxecto de interpretación e gravación con Sharon Kam para o selo BIS. Na primavera de 2015 Dima Slobodeniouk realizará Le Grand Macabre de Ligeti co Essen Theater und Philharmonie.

Dima Slobodeniouk traballa cunha distinguida listaxe de solistas internacio-nais e á parte dos mencionados anteriormente, colaborará con Colin Currie, Natalia Gutman, Barbara Hannigan, Sergy Khatchatryan, Pekka Kuusisto, Elisa-beth Leonskaja, Alexei Ogrintchouk e Alexander Toradze. Esta temporada ha de servir para demostrar novamente a gran ductilidade e amplo repertorio de Slobodeniouk, que vai desde o repertorio clásico á dirección dos compositores máis destacados da actualidade, incluíndo Brett Dean (en Nova Zelandia), Eino-juhani Rautavarra (en Lahti), John Corigliano (en Madrid), Graham Fitkin (en Liverpool). Na Coruña presentaralle ao público estreas mundiais de composi-tores naturais de Galicia como Federico Mosquera e Fernando Buide, así como o Concerto para violín de Sebastian Fagerlund, o Concerto de percusión de Kavehi Aho e o ciclo de cancións de Hans Abrahamsen Let Me Tell You.

DIMA SLOBODENIOUK Director titular de la Orquesta Sinfónica de Galicia


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En su primer periodo como director titular de la Orquesta Sinfónica de Galicia, se ha dejado sentir el impacto de Dima Slobodeniouk por su liderazgo artístico profundamente informado e inteligente. Combinando sus raíces nativas rusas con sus años de estudio musical en Finlandia hace uso de las poderosas fuerzas musicales de estos países y se sumerge en el entorno lo más posible, haciendo tanto de A Coruña como de Helsinki sus hogares.

Durante la temporada 2014/15, Slobodeniouk aparecerá en España no sólo con su propia orquesta, sino también con las orquestas de la RTVE y Nacional de España en Madrid, esta última con Joshua Bell como solista. Dima Slobodeniouk también colaborará con Frank Peter Zimmermann en los Festivales Ascona y Mecklenberg Vorpommern 2014 con la Orquesta NDR de Hannover. Se embar-cará en nuevas colaboraciones con la Rundfunk Sinfonieorchester de Berlín con Simon Trpceski, la Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda en una gira con Håkan Hardenberger, la Symfonieorchester de Berna con Daniel Müller-Schott, y la Royal Liverpool Philharmonic con Alina Ibragimova. Regresará a la Orquesta Nacional de Bruselas, la Tapiola Sinfonietta y la Lahti Sinfonia, esta última para un proyecto de interpretación y grabación con Sharon Kam para el sello BIS. En la primavera de 2015 Dima Slobodeniouk realizará Le Grand Macabre de Ligeti con el Essen Theater und Philharmonie.

Dima Slobodeniouk trabaja con una distinguida lista de solistas internacionales y aparte de los mencionados anteriormente, colaborará con Colin Currie, Natalia Gutman, Barbara Hannigan, Sergy Khatchatryan, Pekka Kuusisto, Elisabeth Leonskaja, Alexei Ogrintchouk y Alexander Toradze. Esta temporada servirá para demostrar nuevamente la gran ductilidad y amplio repertorio de Slobo-deniouk, que va desde el repertorio clásico a la dirección de los compositores más destacados de la actualidad, incluyendo Brett Dean (en Nueva Zelanda), Einojuhani Rautavarra (en Lahti), John Corigliano (en Madrid), Graham Fitkin (en Liverpool). En A Coruña presentará al público estrenos mundiales de composi-tores naturales de Galicia como Federico Mosquera y Fernando Buide, así como el Concierto para violín de Sebastian Fagerlund, el Concierto de percusión de Kavehi Aho y el ciclo de canciones de Hans Abrahamsen Let Me Tell You.


PROG

RAMA

518 .-

Mantendo unha activa colaboración co selo BIS, o compositor finlandés Sebas-tian Fagerlund presentou o devandito selo baixo a dirección de Slobodeniouk e xunto á Orquestra Sinfónica de Gotenburgo (publicado na primavera de 2011 con impresionantes críticas).

Nado en Moscova, Dima Slobodeniouk estudou violín na Escola Central de Música con Zinaida Gilels e J. Chugajev entre 1980 e 1989. Continuou no Conser-vatorio de Moscova en 1989, no Conservatorio Middle Finlands e na Academia Sibelius con Olga Parhomenko. En 1994 iniciou os seus estudos de dirección, participando nas clases de Atso Almila entre 1996 e 1998. Continuou os seus estudos na Academia Sibelius baixo a orientación de Leif Segerstam, Jorma Panula e Atso Almila. Tamén estudou con Ilja Musinin e Esa-Pekka Salonen.


19 .-

Manteniendo una activa colaboración con el sello BIS, el compositor finlandés Sebastian Fagerlund ha presentado este sello bajo la dirección de Slobode-niouk y junto a la Orquesta Sinfónica de Gotenburgo (publicado en la primavera de 2011 con impresionantes críticas).

Nacido en Moscú, Dima Slobodeniouk estudió violín en la Escuela Central de Música con Zinaida Gilels y J. Chugajev entre 1980 y 1989. Continuó en el Conser-vatorio de Moscú en 1989, en el Conservatorio Middle Finlands y en la Academia Sibelius con Olga Parhomenko. En 1994 inició sus estudios de dirección, partici-pando en las clases de Atso Almila entre 1996 y 1998. Continuó sus estudios en la Academia Sibelius bajo la orientación de Leif Segerstam, Jorma Panula y Atso Almila. También ha estudiado con Ilja Musinin y Esa-Pekka Salonen.


20 .- ,ORQUESTA

SINFONICADE LA

de Galicia

Integrantes

Violines iMassimo Spadano***** Ludwig Dürichen****Vladimir Prjevalski****Ruslan AsanovIana AntonyanCaroline BournaudGabriel BussiVinka HauserDominica Malec Dorothea NicholasBenjamin SmithStefan UtanuFlorian VlashiRoman Wojtowicz

Violines iiFumika Yamamura***Adrián Linares Reyes***Gertraud BrilmayerLylia ChirilovMarcelo González KriguerDeborah HamburgerEnrique Iglesias PrecedoHelle KarlssonGregory KlassStefan MarinescuMihai Andrei Tanasescu Kadar

ViolasEugenia Petrova***Francisco Miguens Regozo***Andrei Kevorkov*Raymond Arteaga MoralesAlison DalglishDespina IonescuJeffrey JohnsonJozef KramarLuigi Mazzucato

Karen PoghosyanWladimir Rosinskij

ViolonchelosDavid Etheve***Rouslana Prokopenko***Gabriel Tanasescu*Mª Antonieta Carrasco LeitonBerthold HamburgerScott HardyVladimir LitvihkRamón Solsona MassanaFlorence Ronfort

contrabajosRisto Vuolanne***Diego Zecharies***Todd Williamson*Mario J. Alexandre RodriguesDouglas GwynnSerguei RechetilovJose F. Rodrigues Alexandre

FlautasClaudia Walker***Mª José Ortuño Benito**Juan Ibáñez Briz*

oboesCasey Hill***David Villa Escribano**Scott MacLeod*

clarinetesJuan Antonio Ferrer Cerveró***Iván Marín García**Pere Anguera Camós*


21 .-

Dima SlobodenioukDirector titular

Víctor Pablo PérezDirector honorario

****************

***** Concertino | **** Ayuda de concertino | *** Principal | ** Principal asistente | * Coprincipal

FagotesSteve Harriswangler***Mary Ellen Harriswangler**Manuel Alejandro Salgueiro García*

trompasDavid Bushnell***Manuel Moya Canós*Amy Schimmelman*

trompetasJohn Aigi Hurn***Thomas Purdie**Michael Halpern*

trombonesJon Etterbeek***Eyvind Sommerfelt*Petur Eiriksson***

tubaJesper Boile Nielsen***

percusiónJosé A. Trigueros Segarra***José Belmonte Monar**Alejandro Sanz Redondo*

arpaCeline Landelle***

MúSiCOS iNVitADOS teMPOrADA 14-15

percusiónMiguel Angel Martínez

MúSiCOS iNVitADOS PArA eSte PrOGrAMA

Violines iVirginia González Gianmaria Lodigiani

Violines iiBeatriz Jara LópezLilit Poghosyan GrigoyantsAngel Enrique Sánchez MaroteDaniel Vlashi Lukaçi

ViolasVíctor Gil GazapoPaula Santos Varela

VioloncheloJuan José Diez SeoaneTeresa Morales Diego

contrabajoLamberto Nigro

FlautasIria Castro Real*Cornelia Maria Lechner*

oboeAna Salgado Sabariz*

clarinetesSaúl Canosa Insua*Carlos Casado Tarín*

FagotMiguel Ángel Mesa Díaz*

trompasLuis Duarte Dias Moreira***Adrián García Carballo**Gustavo Castro Barreiro*Grzegorz Curyla*Jacobo Loza Díaz*Daniel Otero Carneiro*

trompetasJorge Martínez Méndez*Nicolau Rodríguez López*

percusiónAna Gayoso TaboadaMarta Prado GestoDiego Yáñez Busto

arpaMiguel Ángel Sánchez Miranda*


22 .-

Carlos Negreira SoutoPresidente

Andrés Lacasa NikiforovGerente

****************

CONSORCIOPARA LA PROMOCIÓNDE LA MÚSICA

EQUIPO TÉCNICOY ADMINISTRATIVO


23 .-

Secretario-interventorJuan José de Ozámiz Lestón

Jefa de gestión económicaMaría Salgado Porto

Coordinadora generalÁngeles Cucarella López

Jefe de producciónJosé Manuel Queijo

Jefe de prensa y comunicaciónJavier Vizoso

ContableAlberto García Buño

Archivo musicalZita Tanasescu

Programas didácticosIván Portela López

AdministraciónJosé Antonio Anido RodríguezMargarita Fernández NóvoaAngelina Déniz GarcíaNoelia Reboredo Secades

Gerencia y coordinaciónInmaculada Sánchez Canosa

Secretaría de producciónNerea Varela

Prensa y comunicaciónLucía Sández Sanmartín

RegidoresJosé Manuel Ageitos CalvoDaniel Rey CampañaAuxiliar de regidorJosé Rúa Lobo

Auxiliar de archivoDiana Romero Vila


PRÓXIMOS CONCIERTOS

ABONO

S

ENTR

ADAS


26 .-

PROG

RAMA

6 Viernes7 de noviembre, 201420.30 h

Dennis Russel Daviesdirector

*************************

Pablo Ferrándezviolonchelo

*************************

Francisco Regozoviola

RICHARD STRAUSS

Don Quijote, TrV 184, op. 35

LUDWIG VAN BEETHOVEN

Sinfonía n. 2, op. 36


27 .-

RICHARD STRAUSS

Don Quijote, TrV 184, op. 35



PROG

RAMA

7 Viernes14 de noviembre, 201420.30 h

Daniele Pollinidirector

*************************

Maurizio Pollinipiano


Obertura Coriolano, op. 62

Concierto para piano y orquesta n. 5, op. 73, Emperador


Sabado15 de noviembre, 201420 h


28 .-

SANT

IAGO

PROG

RAMA

1 8Jueves20 de noviembre, 201421 h / Auditorio de Galicia

Dima Slobodenioukdirector

*************************

Pekka Kuusistoviolín

EDVARD GRIEG

Peer Gynt, suite n. 1, op. 46

SEBASTIAN FAGERLUND

Concierto para violín, Darness in Light

JEAN SIBELIUS


Viernes21 de noviembre, 201420.30 h


29 .-CI

CLO D

E CáM

ARA

Y LI

EDTE

MPOR

ADA

LíRI

CA

3

1

Martes25 de noviembre, 201420 h / Teatro Rosalía Castro

Viernes28 de noviembre, 201420.30 h / Teatro Rosalía Castro

Cuarteto de Jerusalén

Philippe Jaroussky contratenor

*************************

Ensemble Artaserse


Cuarteto n. 4 op. 18

LEOS JANACEK

Cuarteto n. 2

ROBERT SCHUMANN

Cuarteto n. 3, op. 41

Tributo a Vivaldi

Concierto en colaboración con la Sociedad Filarmónica de A Coruña


30 .-

a coruÑa 6 de noViembre 2014 al 7 de junio 2015

ChIna MOSES & raPhaëL LEMOnnIEr6 de noviembre – Teatro Rosalía Castro, 21h.

GOnzaLO ruBaLCaBa TríOGonzalo rubalcaba, pianoErnesto Simpson, bateríaarmando Gola, contrabajo13 de noviembre – Teatro Rosalía Castro, 21h.

DEE DEE BrIDGEwaTEr, vozMichael King, pianoKassa Overall, bateríaTheo Croker, trompetaIrwin hall, saxo y flautaEric wheeler, bajo27 de noviembre – Teatro Rosalía Castro, 21h.

nanI GarCía TrIO «CLOSE COnCErT»Pequeños grandes momentos 190628 de noviembre – Sala Garufa, 22.30h. (entradas 6 y 10 €)

CSM COruña BIG BanD & waLTEr whITEhansel Luis Díez, director10 de diciembre – Teatro Rosalía Castro, 21h.

BETTyE LaVETTE17 de marzo – Teatro Rosalía Castro, 21h.

LIzz wrIGhT31 de mayo – Teatro Rosalía Castro, 21h.

BraD MEhLDau7 de junio - Teatro Rosalía Castro, 21h.

MaTErCLaSS

waLTEr whITE – jazz TruMPET9 de diciembreConservatorio Superior de Música de A Coruña, 10h.

PrESEnTaCIÓn

ManuEL r. ManTIñánVivir el jazz. una declaración de amor12 de noviembreMuseo de Belas Artes da Coruña, 20h.

Venta de Localidades

A través del servicio de venta de Enradas Abanca, por internet durante las 24 horas del día www.entradas.abanca.com y en el teléfono 902 43 44 43 hasta 24 horas antes del espectáculo, en horario de 8 a 22h de lunes a domingo.

Taquilla de la Plaza de Orense de A Coruña, de lunes a viernes, excepto días festivos, de 9:30 a 13h. y de 16:30 a 19:30h.

En la taquilla del Teatro Rosalía, mismo deía de la respresentación de 12 a 14h. y de 18h. hasta comienzo del espectáculo.

En la taquilla de la Sala Garufa el mismo día del concierto de Nani García Trío


31 .-

BETTyE LaVETTE17 de marzo – Teatro Rosalía Castro, 21h.

LIzz wrIGhT31 de mayo – Teatro Rosalía Castro, 21h.

BraD MEhLDau7 de junio - Teatro Rosalía Castro, 21h.

MaTErCLaSS

waLTEr whITE – jazz TruMPET9 de diciembreConservatorio Superior de Música de A Coruña, 10h.

PrESEnTaCIÓn

ManuEL r. ManTIñánVivir el jazz. una declaración de amor12 de noviembreMuseo de Belas Artes da Coruña, 20h.

Venta de Localidades

A través del servicio de venta de Enradas Abanca, por internet durante las 24 horas del día www.entradas.abanca.com y en el teléfono 902 43 44 43 hasta 24 horas antes del espectáculo, en horario de 8 a 22h de lunes a domingo.

Taquilla de la Plaza de Orense de A Coruña, de lunes a viernes, excepto días festivos, de 9:30 a 13h. y de 16:30 a 19:30h.

CONCIERTOS

FAMILIAEN

O Crebanoces06 de diciembre de 2014, 12h Centro Ágora

Banda Municipal de Música de A CoruñaUrdime Teatro

Hércules Brass 31 de enero de 2015, 12h Palacio de la Ópera de A Coruña

Orquesta Sinfónica de GaliciaHércules Brass

O Jazz na Banda07 de febrero de 2015, 12h Centro Ágora

Banda Municipal de Música de A Coruña

O Lago dos Cisnes27 de febrero de 2015, 20h 28 de febrero de 2015, 18h Palacio de la Ópera de A Coruña

Orquesta Sinfónica de GaliciaCentro Coreográfico Galego

Emilio Aragón y La flor más grande del mundo20 de marzo de 2015, 18h Palacio de la Ópera de A Coruña

Orquesta Sinfónica de Galicia

Jazz Animados25 de abril de 2015, 12h Palacio de la Ópera de A Coruña

Little Jazz Band


FotograFíaFotografías de la OSG: © Xurxo Lobato

traDUCCIÓNRoxelio Xabier García RomeroPilar Ponte Patiño

IMPrIMENorprint, S.A.

EDItaConsorcio para la Promoción de la MúsicaA Coruña - Galicia - España, 2014


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Consorcio para la Promoción de la Música

Glorieta de América, 3 | 15004 A Coruña | T. 981 252 021 | F. 981 277 499

sinfonicadegalicia.com | sonfuturo.com


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