Conceptos básicos

de las Artes Visuales.

“El arte es sólo una visión más directa de la realidad” Henry Bergson

• Galeno Siglo II. Artes Liberales (Trivium y Quadrivium) y Artes Vulgares

• BELLAS ARTES: Siglo XVIII, buscan la representación estética de la belleza o de la realidad. Arquitectura, danza, pintura, escultura, música, poesía, fotografía y cine.

• ARTES PLÁSTICAS: dibujo, grabado, escultura, pintura y fotografía, con sus métodos y fronteras bien definidas. Cada una tiene su universo propio e interactúa levemente con los otros.

• ARTES VISUALES: después de la II Guerra Mundial. Libertad expresiva y formal. Apropiación, experimentación y globalización

ESTÉTICA• Rama de la filosofía, estudia la belleza, el arte; la

dimensión sensible de la realidad.• Se remonta al mundo griego: la debida proporción e

interrelación entre las partes..• Siglo XVIII, Alexander Baumgarten, tratado

Aesthetica,1750.

Fidias, El Partenón. Laoconte y sus hijos.

ESTÉTICA La filosofía Empírica y las tendencias románticas difundieron la idea de que la belleza era una impresión subjetiva.

Sir Joshua Reynolds, Miss Bowles con su perro, 1775.

Jonh Constable, La carreta de heno, 1821.

C. David Friedrich. Viajero sobre un mar de nieblas. 1818.

ESTÉTICA• Siglo XX, el concepto de belleza pierde su carácter ideal, debido a su

propia variabilidad y relativismo histórico.

• La diversidad de culturas existentes, la valoración del sujeto y de las variables personales y socioculturales, dan la gran diversidad de principios estéticos y de conceptos de belleza existentes.

Wassily Kandinsky , composición IV, 1911

Edvar Munch, El grito, 1893.

ESTÉTICALa percepción. Apreciar algo en función de su forma o estructura sensible. • Percepción, proceso en el que intervienen los estímulos, órganos

sensoriales y nuestras proyecciones mentales.• Para que sea “estética” se requiere una intencionalidad.• No implica reconocer algo como bello. • Hay experiencias estéticas que no son artísticas• La estética tiene en el fenómeno artístico un principal motivo de

reflexión.

Picasso, Mujer llorando, 1937. Giacomo Balla. Egon Schiele

• Subjetividad. Percepciones e interpretaciones basados en el punto de vista del sujeto

• Objetividad. Lo propio (que constituye) de un objeto

Hieronymus Bosch, El Bosco. El jardín de las delicias. 1480-1490

EL CONCEPTO DE ARTE

• Es variable históricamente.• Grecia: habilidad o destreza, tanto

manual como mental.• Edad Media: artes liberales y artes

mecánicas• Renacimiento: se reivindica la

inspiración y la capacidad de invención del artista.

• Siglo XVIII: “Bellas Artes”

El Discóbolo, Mirón.

Sandro Botticelli, El nacimiento de Venus, 1484

EL CONCEPTO DE ARTE• Siglo XX: Las nuevas técnicas y lenguajes artísticos amplían el

campo artístico.• “Todo aquello que es reconocido como tal y propuesto como tal a

nuestro asentimiento” Mikel Dufrenne• “El arte es todo lo que los hombres llaman arte” Dino Formaggio.

Marcel Duchamp, 1917 Joseph kosuth. 1965 Andy Warhol

CONCEPTO DE ARTE

• Los juicios varían históricamente. • Contextualización: vincular la obra de arte a su contexto

Robert Smithson, Spiral Jetty,1970. José C. Orozco, la trinchera

Dada. 1916

OBRA DE ARTE• La habilidad técnica. Todos los estilos poseen normas y convenciones,

hay artistas que resuelven mejor que otros determinados problemas. • Unidad: capacidad integradora de formas y contenidos• Complejidad: multiplicidad y riqueza de elementos, asociaciones y

relaciones.

• Aludan a los valores universales.

L. Da Vinci, La Gioconda, h. 1505. Van Gogh, Jarrón con flores, h 1888

Henry Moore, Figura reclinada, 1936

La forma y el significado• El arte consiste en dar forma a una idea, un concepto materializado

en una representación sensible.

• La flexibilidad de esta relación permite que un mismo significado pueda expresarce a través de formas diferentes.

• En el modo en que la forma alude al significado, radica la esencia del objeto artístico.

OBRA DE ARTE • Valor artístico: lo deciden quienes están socialmente legitimados para

ello. El campo del arte, tiene sus especialistas. • Valor económico: determinado por el sistema de mercado y por la ley de

la oferta y la demanda.

Gabriel Orozco, La DS, 1993 Jeff koons

Necesidad y Funciones del Arte• Ernst Fischer (la necesidad del arte, 1975): Siempre se ha hecho arte.

Si fuera superfluo y contingente, habría sociedades y épocas históricas en las que no existiría.

• En todas las sociedades parece haber ciertas actividades y productos que consideramos artísticos.

• Necesidad de construir y comunicarse, fijar y transmitir experiencias, por lo tanto el arte es un elemento constitutivo de la realidad social.

• CREATIVIDAD: Capacidad de crear o de poner algo en el mundo que antes no existía.

• Sensibilidad: Posibilidad de expresar o manifestar las emociones, sentimientos e ideas, etc.

• Imaginación: Da sentido u orientación, a la expresión de la sensibilidad y hacen que se manifieste de manera propia, acorde con la personalidad de cada individuo

Elementos de Organización Formal y

Técnicas de las Artes Visuales.

Elementos de organización formal• Composición: Organización de las diferentes partes de una obra.

• Simétrica, asimétrica, radial, triangular…

TEXTURA: Apariencia externa de la materia, percepción óptica y táctil

• MATERIALES: Son los soportes o componentes físicos que se transforman mediante diversas técnicas.

• TÉCNICAS: Conjunto de procedimientos “establecidos” que se utilizan como medio para realizar un objeto artístico.

COLOR • TONO: Color• SATURACIÓN: pureza del color• LUMINOSIDAD: Grado en que

se acerca a la luz blanca.

PROPORCION: Son las relaciones de tamaño entre las partes de una figura u obra

• RITMO: Sucesión de un elemento que se repite o se alterna con otro. Relación espaciotemporal. Integrar y dinamizar.

Perspectiva• Modos de representar las realidades tridimensionales en dos

dimensiones de una superficie, dando la ilusión de espacio, volúmenes o profundidad.

• Perspectiva lineal: Central o diagonal• Perspectiva aérea: ambiente, atmósfera.

Dibujo artístico • Arte visual de representar algo en una superficie con fines estéticos

o artísticos.

Pintura

• Representación o composición bidimensional.• Color, línea, luz, espacio, composición.• Iconografía: condicionada por la época.• Técnicas: fresco, encáustica, temple, acuarela,

pastel, óleo, acrílico, aguada.

Goya

Jan Van Eyck

Fresco

Encáustica

Escultura• Obras tridimensionales.• Percepción visual y táctil• Materiales: piedra, madera, metal, plástico, barro,

hueso, etc.• Técnicas: modelado, talla directa, molde, vaciado,

etc.

Talla directa.

CERÁMICA• Churros o colombines• Placas• Torno• Molde

Grabado• Obra original impresa que tiene la posibilidad de reproducirse.

• Placa o matriz de madera, metal, piedra, acrílico, linóleo, etc.

• XILOGRAFÍA: Talla de la imagen sobre madera con gubias.

• LITOGRAFÍA: Dibujo con lápiz graso sobre una piedra caliza.

• HUECOGRABADO: imagen elaborada a base de un placa de metal con punzón o ácidos.

Xilografía• Placa o matriz• Gubias • Tórculo

ARQUITECTURA

• Arte utilitario que pretende la conformación plástica del espacio existencial del hombre

• Construye en tres dimensiones.• Movilidad y penetración• Materiales: piedra, hierro, madera, cristal, ladrillos,

hormigón, yeso, etc.

Profra. Paula Ivette Avila Rodríguez

kaorye_paul@yahoo.com.mx