1º ENSEÑANZAS PROFESIONALES

ESPECIALIDAD BAILE FLAMENCO

1º ENSEÑANZAS PROFESIONALES

ASIGNATURA: BAILE FLAMENCO

OBJETIVOS

La enseñanza del Flamenco en las enseñanzas profesionales de danza

tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades

siguientes:

1. Adquirir y demostrar una correcta técnica corporal y del zapateado en el

baile por Alegrías para realizar una interpretación artística adecuada.


baile por Garrotín para realizar una interpretación artística adecuada.

3. Conocer e identificar el compás, cante, estructura, carácter y expresión

del baile por Alegrías.


del baile por Garrotín.

5. Utilizar adecuadamente, con soltura y naturalidad el sombrero como

complemento del baile.

6. Interpretar un baile por Alegrías con el dominio suficiente para comenzar

a desarrollar una personalidad artística de calidad y conseguir una

interpretación rica en expresividad.

7. Interpretar un baile por Garrotín con el dominio suficiente para comenzar


interpretación rica en expresividad

8. Iniciar el desarrollo de la capacidad de improvisación y de creación en el

baile por Alegrías y Garrotín teniendo en cuenta su estructura, compás y

carácter de éste.

9. Conocer la importancia del cante y del toque como elementos básicos

en la configuración de un baile flamenco.

10. Iniciar el desarrollo de la capacidad de observación y crítica del alumno

o alumna, de manera que sea capaz de expresar sus juicios y opiniones

ante las diferentes manifestaciones del flamenco.

11.Conocer el estilo de la escuela sevillana.

Conservatorio Profesional de Danza de Almería - 04006239


12.Comprender la importancia de una adecuada utilización del espacio, en

relación con el carácter propio del baile flamenco en estudio.

13.Fomentar una actitud de respeto hacia el aprendizaje de la asignatura

así como hacia el profesor y el resto de los alumnos y alumnas.

CONTENIDOS

1. Trabajo de la técnica corporal en el baile flamenco: torso, cadera,

cabeza y brazos.

2. Práctica de la técnica del zapateado alcanzando, de manera progresiva,

una mayor velocidad, fuerza, resistencia, matiz y dificultad en sus

composiciones, a través de ejercicios en los que se incluyan:

• Golpes simples y dobles.

• Media planta-tacón y media planta-tacón con golpes simples y

dobles

• Encajes.

• Golpe y dos tacones alternos.

• Tacón delante con tacón de base.

• Punteado detrás con tacón de base.

• Chaflán.

• Escobilla hacia delante y hacia el lado con tacón de base

detrás.

• Escobilla cruzada.

• Látigo lateral.

• Combinaciones entre ellos y con cambios de acentuación.

3. Trabajo de vueltas: hacia delante (normal) en dos tiempos y vuelta por

detrás (de tacón).

4. Estudio del compás, estructura y carácter del baile por Alegrías.

5. Estudio del compás, estructura y carácter del baile por Garrotín.

6. Estudio del ritmo y cuadratura del número de compases que tiene una

letra para el desarrollo del cante por Alegrías.


letra para el desarrollo del cante por Garrotín.



8. Conocimiento y práctica del ritmo de Alegrías a través de ejercicios de

palmas y pies a tiempo y a contratiempo.

9. Conocimiento y práctica del ritmo de Garrotín a través de ejercicios de


10.Conocimiento y utilización de la falda en el baile, tanto en la realización

de zapateados como en paseos, mudanzas y marcajes.

11.Estudio del baile por Alegrías, con la sensibilidad musical, dominio

técnico, gusto, carácter y fuerza expresiva que cada uno requiera para

una correcta puesta en escena.

12.Estudio de la técnica del movimiento del sombrero.

13.Trabajo técnico del movimiento corporal diferenciado en el baile del

hombre y el de mujer.

14.Realización de trabajos de improvisación de las distintas partes en que

se estructura el baile por Alegrías.


se estructura el baile por Garrotín.

16.Estudio del estilo de la escuela sevillana en el baile por Alegrías.

17.Desarrollo permanente de la memoria.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Interpretar un baile por Alegrías.

Con este criterio se valorará el dominio técnico corporal y del

zapateado, el estilo, el carácter propio del baile por Alegrías, la

musicalidad y los matices, así como la capacidad artística y fuerza

expresiva del alumno o alumna y su madurez interpretativa.

2. Interpretar un baile por Garrotín con sombrero.

Con este criterio se pretende comprobar el dominio y soltura en el

uso del sombrero, así como el dominio técnico corporal y del zapateado,

el estilo, el carácter propio del baile por Garrotín, la musicalidad, los

matices, la capacidad artística y fuerza expresiva del alumno o alumna y

su madurez interpretativa.



3. Improvisar en cualquiera de las distintas partes del baile por

Alegrías.

Con este criterio se pretende comprobar el grado de conocimiento

adquirido por parte del alumno o alumna del baile por Alegrías: su

estructura, compás, medida del cante (letra).


Garrotín.


adquirido por parte del alumno o alumna del baile por Alegrías: su

estructura, compás, medida del cante (letra).

5. Poner en escena uno de los bailes flamencos propuestos por el

profesor o profesora durante el curso.

Con este criterio se pretende comprobar el grado de autocontrol y

comunicación con el público.

6. Montar dos variaciones coreográficas, una para hombre y otra para

mujer, utilizando como base un mismo palo del baile flamenco.


adquirido por parte del alumno o alumna en cuanto a las características

propias que conlleva el baile de hombre y el baile de mujer.

7. Montar variaciones de un mismo palo flamenco donde se plasmen

las características propias de la escuela sevillana.


adquirido por parte del alumno o alumna del estilo de la escuela

sevillana.

EVALUACIÓN

La valoración de la asignatura se realizará cuantitativamente a través de

una puntuación que debe ser una nota de 5 como mínimo y en la que se

evaluarán dentro de los criterios arriba mencionados, los siguientes apartados

junto con el porcentaje de la nota final que estos conllevan:



TÉCNICA:

o Técnica corporal: 20% - 2 puntos

o Técnica de pies: 20% - 2 puntos

CARÁCTER: 10% - 1 punto

EXPRESIÓN: 10% - 1 punto

RITMO: 30% - 3 puntos

MUSICALIDAD: 10% - 1 punto

Para superar los contenidos se debe obtener en la técnica una

valoración mínima del 50% de su valor, es decir, 2 puntos y en el ritmo el 100%

de su valor, esto es, 3 puntos, para que sume con el resto de los apartados.





OBJETIVOS



siguientes:


baile por Guajiras para realizar una interpretación artística adecuada.


baile por Tientos para realizar una interpretación artística adecuada.


del baile por Guajiras.


del baile por Tientos.

5. Utilizar adecuadamente, con soltura y naturalidad el abanico como


6. Utilizar adecuadamente, con soltura y naturalidad el colín como

complemento del baile y como iniciación al trabajo con bata de cola.

7. Interpretar un baile por Guajiras con el dominio suficiente para comenzar



8. Interpretar un baile por Tientos con el dominio suficiente para comenzar


interpretación rica en expresividad


baile por Guajiras y Tientos teniendo en cuenta su estructura, compás y

carácter de éste.

10.Conocer la importancia del cante y del toque como elementos básicos







12.Comprender la importancia de una adecuada utilización del espacio, en

relación con el carácter propio del baile flamenco en estudio.



CONTENIDOS


cabeza y brazos.




• Golpes simples y dobles.• Media planta-tacón y media planta-tacón con golpes simples y

dobles• Encajes.• Golpe y dos tacones alternos.• Tacón delante con tacón de base.• Punteado detrás con tacón de base.• Chaflán.• Escobilla hacia delante y hacia el lado con dos tacones de

base: a la ida y a la vuelta.• Escobilla cruzada con tacón de base detrás de cada cruce.• Látigo lateral y delante.• Combinaciones entre ellos y con cambios de acentuación.

3. Trabajo de vueltas: hacia delante (normal) en un tiempo y vuelta por

detrás (de tacón) en dos tiempos.

4. Estudio del compás, estructura y carácter del baile por Guajiras.

5. Estudio del compás, estructura y carácter del baile por Tientos.


letra para el desarrollo del cante por Guajiras.


letra para el desarrollo del cante por Tientos.

8. Conocimiento y práctica del ritmo de Guajiras a través de ejercicios de


9. Conocimiento y práctica del ritmo de Tientos a través de ejercicios de




10.Conocimiento y utilización de la falda en el baile, tanto en la realización


11.Estudio del baile por Guajiras, con la sensibilidad musical, dominio

técnico, gusto, carácter y fuerza expresiva que cada uno requiera para


12.Estudio de la técnica del movimiento del abanico.

13.Estudio de la técnica del movimiento del colín.




se estructura el baile por Guajiras.


se estructura el baile por Tientos.

17.Conocimiento de un fundamento teórica acerca de los dos palos

estudiados: Guajira y Tientos



1. Interpretar un baile por Guajiras.

Con este criterio se pretende comprobar el dominio y soltura en el uso

del abanico y del colín, así como el dominio técnico corporal y del zapateado, el

estilo, el carácter propio del baile por Guajiras, la musicalidad, los matices, la

capacidad artística y fuerza expresiva del alumno o alumna y su madurez

interpretativa.

2. Interpretar un baile por Tientos.

Con este criterio se valorará el dominio técnico corporal y del zapateado,

el estilo, el carácter propio del baile por Tientos, la musicalidad y los matices,

así como la capacidad artística y fuerza expresiva del alumno o alumna y su

madurez interpretativa.


Guajiras.




adquirido por parte del alumno o alumna del baile por Guajiras: su estructura,

compás, medida del cante (letra).


Tientos.


adquirido por parte del alumno o alumna del baile por Guajiras: su estructura,

compás, medida del cante (letra).










EVALUACIÓN





TÉCNICA:

o Técnica corporal: 20% - 2 puntos

o Técnica de pies: 20% - 2 puntos

CARÁCTER: 10% - 1 punto

EXPRESIÓN: 10% - 1 punto

RITMO: 30% - 3 puntos

MUSICALIDAD: 10% - 1 punto




valoración mínima del 50% de su valor, es decir, 2 puntos y en el ritmo el 100%

de su valor, esto es, 3 puntos, para que sume con el resto de los apartados.





OBJETIVOS



siguientes:


baile por Soleá para realizar una interpretación artística adecuada.

2. Adquirir y demostrar una correcta técnica de la bata de cola en el baile

por Alegrías para realizar una interpretación artística de calidad.

3. Conocer e identificar el compás, cante, estructura, carácter, estilos y

expresión del baile por Solea.


del baile por Alegrías.

5. Utilizar adecuadamente, con soltura y naturalidad la bata de cola como


6. Utilizar con soltura y naturalidad la falda como complemento integrante

en el baile de mujer.

7. Interpretar un baile por Soleá con el dominio suficiente para comenzar a

desarrollar una personalidad artística de calidad y conseguir una


8. Interpretar un baile por Alegrías acompañada de bata de cola con el

dominio suficiente para comenzar a desarrollar una personalidad

artística de calidad y conseguir una interpretación rica en expresividad


baile por Solea y Alegrías teniendo en cuenta su estructura, compás y

carácter de éste.






11.Comprender la importancia de la utilización del espacio, en relación con

el carácter propio del baile flamenco en estudio.



CONTENIDOS


cabeza y brazos.




• Golpes simples y dobles.

• Media planta-tacón y media planta-tacón con golpes simples y dobles

• Encajes.

• Golpe y dos tacones alternos.

• Tacón delante con tacón de base.

• Punteado detrás con tacón de base.

• Chaflán.

• Escobilla hacia delante y hacia el lado con dos tacones de base: a la ida

y a la vuelta.

• Escobilla cruzada con tacón de base detrás de cada cruce.

• Látigo lateral y delante.

• Combinaciones entre ellos con cambios de acentuación, y

contratiempos.

3. Trabajo de vueltas: vuelta de pecho, vuelta por detrás (de tacón), vuelta

a pié plano en sexta hacia delante, doble para los chicos. Giros hacia

delante y hacia detrás en retiré (cerrado).

4. Iniciación a la bata de cola utilizando como soporte musical el palo de

las Alegría.

5. Estudio del compás, estructura y carácter del baile por Solea.

6. Estudio del compás, estructura y carácter del baile por Alegrías.



7. Conocimiento y práctica del ritmo de Solea a través de ejercicios de


8. Conocimiento y práctica del ritmo de Alegrías a través de ejercicios de


9. Conocimiento y utilización de la falda en el baile, tanto en la realización


10.Estudio del baile por Solea, con la sensibilidad musical, dominio técnico,

gusto, carácter y fuerza expresiva para una correcta puesta en escena.

11.Estudio del baile por Alegrias, con la sensibilidad musical, dominio

técnico, gusto, carácter y fuerza expresiva para una correcta puesta en

escena.

12.Estudio de la técnica del movimiento de la bata de cola.




se estructura el baile por Solea


se estructura el baile por Alegrías.



I. Interpretar un baile por Solea

Con este criterio se pretende comprobar el dominio técnico corporal y

del zapateado, el estilo, el carácter propio del baile por Solea, la musicalidad,

los matices, la capacidad artística y fuerza expresiva del alumno o alumna y su


II. Interpretar un baile por Alegrías con bata de cola.

Con este criterio se valorará el dominio técnico corporal, el dominio del

zapateado, en el manejo adecuado de la bata de cola, el estilo, el carácter

propio del baile por Alegrías, la musicalidad y los matices, así como la


interpretativa.

III. Improvisar en cualquiera de las distintas partes del baile por Soleá




adquirido por parte del alumno o alumna del baile por Solea: su estructura,

compás, medida del cante (letra), diferentes estilos.

IV. Improvisar en cualquiera de las distintas partes del baile por Alegrías

con la bata de cola.


adquirido por parte del alumno o alumna del baile por Alegrías: su estructura,

compás, medida del cante (letra), en que tiempos introduce las patadas a la

bata de cola dentro del movimiento, marcaje, mudanzas realizadas en el

compás de Alegrías.

V. Poner en escena uno de los bailes flamencos propuestos por el




VI. Montar dos variaciones coreográficas, una para hombre y otra para





EVALUACIÓN





TÉCNICA:

o Técnica corporal: 20%

o Técnica de pies: 20%

CARÁCTER: 10%

EXPRESIÓN: 10%

RITMO: 30%

MUSICALIDAD: 10%




valoración mínima del 75% de su valor para que sume con el resto de los

apartados.





OBJETIVOS



siguientes:

1. Adquirir y demostrar una correcta técnica corporal y del zapateado en

los bailes por Caña y Farruca para realizar una interpretación artística de

calidad.

2. Utilizar correctamente la respiración para conseguir diferentes calidades

de movimiento en la interpretación de los bailes.

3. Conocer e identificar el compás, cante, estructura y carácter del baile por

Caña y por Farruca.

4. Utilizar con soltura y naturalidad la bata de cola, el mantón y la capa

como complementos del baile.



6. Diferenciar y aplicar las características propias del baile de hombre y el

baile de mujer en la interpretación de un montaje coreográfico.

7. Interpretar un baile por Caña con bata de cola y mantón y un baile por

Farruca con el dominio suficiente para comenzar a desarrollar una

personalidad artística de calidad y conseguir una interpretación rica en

expresividad.



8. Desarrollar la capacidad de improvisación y de creación en el baile por

Caña y por Farruca teniendo en cuenta la estructura, compás y carácter

de éstos.



10.Comprender la importancia de una adecuada utilización del espacio en

relación con el carácter propio del baile flamenco en estudio y con el

espacio escénico del que se dispone.

11.Desarrollar la capacidad de observación y crítica del alumno o alumna,

de manera que sea capaz de expresar sus juicios y opiniones ante las

diferentes manifestaciones del flamenco.

CONTENIDOS

1. Trabajo de la técnica corporal en el baile flamenco: torso, cadera, cabeza y

brazos.



composiciones, a través de ejercicios en los que se incluyan diferentes

combinaciones, cada vez más complejas de las diversas percusiones de

pies (planta, tacón, punta y golpe), así como se introducen:

• Escobilla cruzada con tacón de base detrás de dos cruces.



contratiempos.



3. Trabajo de vueltas: vuelta de pecho en uno y dos tiempos, vuelta por detrás

(de tacón) en un tiempo, vuelta a pié plano en sexta hacia delante, doble

para los chicos. Giros hacia delante y hacia detrás en retiré (cerrado).

4. Estudio de la técnica del movimiento del mantón.

5. Ampliación de la técnica de la bata de cola.

6. Trabajo de coordinación de la bata de cola con el mantón utilizando como

soporte musical el palo de la Caña.

7. Estudio del compás, estructura y carácter del baile por Caña.

8. Estudio del compás, estructura y carácter del baile por Farruca.

9. Conocimiento y práctica del ritmo de Caña y Farruca a través de ejercicios

de palmas y pies a tiempo y a contratiempo.

10.Estudio del baile por Farruca, con la sensibilidad musical, dominio técnico,

gusto, carácter y fuerza expresiva para una correcta puesta en escena.

11.Trabajo técnico del movimiento corporal diferenciado en el baile del hombre

y el de mujer.

12.Realización de trabajos de improvisación de las distintas partes en que se

estructura el baile por Farruca y por Caña.



1. Interpretar un baile por Farruca




del zapateado, el estilo, el carácter propio del baile por Farruca, la musicalidad,



2. Interpretar un baile por Caña con bata de cola y mantón.


zapateado, la coordinación de la bata de cola con el mantón, el estilo, el

carácter propio del baile por Caña, la musicalidad y los matices, así como la


interpretativa.


Farruca.


adquirido por parte del alumno o alumna del baile por Farruca: su estructura,


4. Improvisar en cualquiera de las distintas partes del baile por Caña

con bata de cola y mantón.


adquirido por parte del alumno o alumna del baile por Caña: su estructura,

compás, medida del cante (letra), en que tiempos introduce las patadas a la

bata de cola dentro del movimiento, marcaje, mudanzas realizadas en el

compás de Caña.












EVALUACIÓN





TÉCNICA:



CARÁCTER: 10%

EXPRESIÓN: 10%

RITMO: 30%

MUSICALIDAD: 10%



apartados.





OBJETIVOS



siguientes:

1. Adquirir y demostrar una correcta técnica corporal y del zapateado en los

bailes por Taranto, Fandangos Abandolaos y Tonás para realizar una

interpretación artística de calidad.

2. Utilizar correctamente la respiración para conseguir diferentes calidades

de movimiento en la interpretación de los bailes.

3. Conocer e identificar el compás, cante, estructura y carácter del baile por

Taranto, Fandangos Abandolaos y Tonás.



5. Utilizar con soltura y naturalidad la bata de cola

6. Diferenciar y aplicar las características propias del baile de hombre y el

baile de mujer en la interpretación de un montaje coreográfico.

7. Interpretar un baile por Taranto, Fandangos Abandolaos con bata de

cola y Tonás con el dominio suficiente para comenzar a desarrollar una



personalidad artística de calidad y conseguir una interpretación rica en

expresividad.

8. Desarrollar la capacidad de improvisación y de creación en el baile por

Taranto, Fandangos Abandolaos y Tonás teniendo en cuenta la

estructura, compás y carácter de éstos.



10.Comprender la importancia de una adecuada utilización del espacio en

relación con el carácter propio del baile flamenco en estudio y con el

espacio escénico del que se dispone.

11.Desarrollar la capacidad de observación y crítica del alumno o alumna,

de manera que sea capaz de expresar sus juicios y opiniones ante las

diferentes manifestaciones del flamenco.

CONTENIDOS

1. Trabajo de la técnica corporal en el baile flamenco: torso, cadera, cabeza y

brazos.

2. Práctica de la técnica del zapateado alcanzando, de manera progresiva, una

mayor velocidad, fuerza, resistencia, matiz y dificultad en sus composiciones,

a través de ejercicios en los que se incluyan diferentes combinaciones, cada

vez más complejas de las diversas percusiones de pies (planta, tacón, punta y

golpe), así como se introducen:

• Escobilla cruzada con tacón de base detrás de dos cruces.





contratiempos.

3. Trabajo de vueltas: vuelta de pecho, vuelta por detrás (de tacón), vuelta a pié

plano en sexta hacia delante y hacia detrás doble. Giros hacia delante y hacia

detrás en retiré (cerrado), Fouetté con retiré cerrado, vuelta de avión, giros en

attitude y árabesque.

4. Trabajo de ampliación técnica de la bata de cola utilizando como soporte

musical el palo de Fandangos Abandolaos.

5. Estudio del compás, estructura y carácter del baile por Taranto, Tonás y

Fandangos Abandolaos con bata de cola.

6. Conocimiento y práctica del ritmo de Taranto, Tonás y Fandangos

Abandolaos a través de ejercicios de palmas y pies a tiempo y a contratiempo.

9. Estudio de los bailes por Taranto, Fandangos Abandolaos y Tonás, con la

sensibilidad musical, dominio técnico, gusto, carácter y fuerza expresiva para


10. Trabajo técnico del movimiento corporal diferenciado en el baile del hombre

y el de mujer.

11. Realización de trabajos de improvisación de las distintas partes en que se

estructura el baile por Taranto, Fandangos Abandonaos, y Tonás.

12. Desarrollo permanente de la memoria.


2. Interpretar un baile por Taranto


del zapateado, el estilo, el carácter propio del baile por Taranto, la musicalidad,





3. Interpretar un baile por Fandangos Abandolaos con bata de cola


zapateado, control de la bata de cola, el estilo, el carácter propio del baile por

Fandangos Abandolaos, la musicalidad y los matices, así como la capacidad

artística y fuerza expresiva del alumno o alumna y su madurez interpretativa.

4. Interpretar un baile por Tonás


del zapateado, el estilo, el carácter propio del baile por Toná, la musicalidad,




Taranto y Tonás.


adquirido por parte del alumno o alumna del baile por Farruca: su estructura,



Fandangos Abandolaos con bata de cola.


adquirido por parte del alumno o alumna del baile por Fandangos Abandolaos:

su estructura, compás, medida del cante (letra), en que tiempos introduce las

patadas a la bata de cola dentro del movimiento, marcaje, mudanzas realizadas

en el compás de Fandangos Abandolaos.












EVALUACIÓN





TÉCNICA:



CARÁCTER: 10%

EXPRESIÓN: 10%

RITMO: 30%

MUSICALIDAD: 10%



apartados.


1º ENSEÑANZAS PROFESIONALES

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