P ÁP ÁP ÁP Á N C R E A SN C R E A SN C R E A SN C R E A S Tragicomedia de vida y muerte

o cómo juega a veces la suerte.

Una Obra de Patxo Telleria

Estreno: Teatro Arriaga de Bilbao

26 de Noviembre de 2015

PÁNCREAS: UNA COMEDIA CONTEMPORÁNEA EN VERSO

Tres amigos.

El primero necesita urgentemente un trasplante de páncreas.

El segundo tiene previsto suicidarse en un futuro no muy lejano, para esquivar la decrepitud y la vejez.

El tercero les junta para plantear al segundo que se suicide ya mismo y done al primero su páncreas.

A partir de ese momento los acontecimientos se precipitan obedeciendo a un axioma de la física moderna: todo lo que puede suceder, por extraño que parezca, acaba tarde o temprano sucediendo.

Patxo Telleria

REPARTO (Por orden alfabético)

FERNANDO CAYO Es CÉSAR

JOSÉ LUIS GARCÍA-PÉREZ Es JAVILO

SANTIAGO RAMOS Es RAÚL

"Páncreas" es un título corto, críptico y anatómico. Empezaré por la anatomía. Busco en el diccionario y me entero de que es un órgano impar que ocupa una posición profunda en el abdomen, por detrás del estómago y que, dado que es muy difícil de palpar, sus procesos tumorales tardan en ser diagnosticados. Vaya, parece que el misterio acompaña a este proyecto. Estoy igual que al principio. Pero he aquí que me tropiezo con el subtitulo de la pieza: "Tragicomedia de vida y muerte o como juega a veces la suerte". ¿"Páncreas" es tragedia, comedia, vida, muerte, juego y suerte? Eso es apuntar muy alto. Veamos. Leo el texto. No. Devoro el texto. Y compruebo que es cierto: no falta de nada en esta disparatada y divertida historia de tres amigos, número impar también, como nuestro esquivo órgano segregador de insulina, glucagón y somatostina. Solo que aquí los segregados son Juan, Pablo y Javi, que a golpe de confesión nos irán sirviendo un fresco sobre la condición humana, sus bajezas y grandezas. ¿Qué somos capaces de hacer o no hacer por alguien querido? ¿Hasta dónde llegaría nuestra generosidad? ¿Hasta el páncreas? Quién sabe. Puede que en lo más profundo, ahí dónde no se puede palpar, se instalen ocultos sentimientos y deseos difíciles de ser diagnosticados. Y para redondear la originalidad del asunto déjenme decirles que esta obra es en verso. Como lo leen. Patxo Telleria ha rizado el rizo y se lanza a las aguas de la rima. Con un par de páncreas. Me encantan los retos. Dirigir esta obra lo es. Aunque, como no soy tonto, me embarco con todas las garantías posibles. A saber. Un reparto de lujo. Santiago Ramos, Fernando Cayo y José Luis García-Pérez son el sueño de cualquier director. Un equipo técnico y artístico de primera línea. Y todo ello bajo la impecable producción de Concha Busto y el Centro Dramático Nacional.

"Todo lo que puede amigos, de algún modo suceder,

acaba tarde o temprano, sin remedio, sucediendo,

sea noble, criminal, hermoso, oscuro u horrendo.

Eso y mucho más pasó en aquel anochecer...".

Pasen y vean nuestro Páncreas. ¿Hay algo más íntimo que les podamos ofrecer?

Juan Carlos Rubio

FERNANDO CAYO

Actor, director y músico español de amplia formación. Entre sus trabajos en cine destacan “The Counselor” Ridley Scott, “El Orfanato” de J. Bayona,“Mataharis” de Iciar Bollaín o “La piel que habito” de Pedro Almodovar. Premio al mejor actor del Festival de Cine de Toulouse (1999). Premio de Teatro Provincia de Valladolid. En 2014 es reconocido como mejor Actor de Teatro por la Asociación de Amigos del Teatro de Valladolid. Elegido Mejor Actor de Teatro 2013 por los lectores del diario “El País”De su paso por TV destacamos las series “Manos a la obra”, “La señora”, “ Toledo”,” La republica”, “Punta Escarlata” o “Hermanos” emitida en Tele 5. Nace en Valladolid el 22 de abril de 1968.Cursa estudios en la Escuela de Arte Dramático de Valladolid con el maestro Carlos Vides y en el Conservatorio de Valladolid y prosigue su aprendizaje en la Scuola Internazionale dell’Attore Comico con Antonio Fava en Italia. Perfecciona después técnicas como la Commedia dell’Arte con Fabio Mangolini, las máscaras con Erhard Stiefel del Teatre du Soleil y con el maestro balines I Made Djimat , Kathakali con el maestro Karunakaran Nair o la tragedia griega con la gran actriz Aspasia Papathanassiou. Estudia interpretación audiovisual con Paco Pino, Mariano Barroso... Perfecciona el verso en la Compañía Nacional de Teatro Clásico con el maestro Vicente Fuentes. Con la Compañía Nacional de Teatro Clásico:“Peribañez y el Comendador de Ocaña” dir. José Luís Alonso de Santos, trabajo por el que fue nominado a los premios de la Unión de Actores (2002),”La celosa de sí misma”, “El Viaje del Parnaso” dir. Eduardo Vasco, protagonizó “Tragicomedia de Don Duardos” dir. Ana Zamora y también “El curioso impertinente” dir. Natalia Menéndez todos ellos siempre con la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Cayo, con su productora Producciones Pachamama, en otra cuerda completamente diferente, estuvo recorriendo la península ejerciendo de “one man show”con “Salvaje!!!”un divertido y mordaz espectáculo de creación propia, para el que contó con la ayuda creativa de Leo Bassi. En 2009 en “La vida es sueño” de Calderón de la Barca dirigida por el que fuera director del Centro Dramático Nacional Juan Carlos Perez de la Fuente, encarnó al Príncipe Segismundo, interpretación por la que ha recibido unas criticas extraordinarias y uno de los papeles clave de la historia del teatro de todos los tiempos. Con éste espectáculo recorrió toda España y visitó el Teatro de la Volksbühne de Berlín y el Piccolo de Milán.En 2009 también participa en el montaje de Animalario “Tito Andrónico” para el Festival de Mérida.En la obra de teatro”La caida de los dioses” dirigida por Tomaz Pandur que coprotagonizó junto a Belen Rueda, Pablo Rivero y Alberto Jiménez y coproducida por el Teatro Español, representada en el Matadero de Madrid y con la que visitaron entre otros lugares El Grec de Barcelona, el Festival de Ljubjana (Eslovenia).En “La Terapia Definitiva” espectáculo basado en el texto de Jacopo Fo “Cerebros Verdes Fritos” interpretado, producido y dirigido por él… En el 2012 estuvo de gira por toda España con la exitosa producción de Concha Busto “De ratones y hombres” de John Steinbeck, dirigida por Miguel del Arco. En 2013-2014 con “Los hijos de Kennedy” que protagonizó junto a Maribel Verdú, Emma Suarez y Ariadna Gil y trabajó en “The Counselor” dirigida por Ridley Scott. En 2014-15 trabaja en “Rinoceronte” de Ionesco dir. Ernesto Caballero en el Centro Dramático Nacional con gran éxito de crítica y público. Fue Finalista a los Premios Max 2013 como Mejor Actor de teatro y fue votado como Mejor Actor de Teatro 2013 por los lectores del diario “El País”. En 2014 es reconocido como mejor Actor de Teatro por la Asociación de Amigos del Teatro de Valladolid y Mejor Actor por los Festivales de Cine de Tarazona y Requena y Acción por su cortometraje “Mi vida es el cine” dirigido por Bodgan Toma y Fernando Cayo. Nombrado Actor del Siglo XXI por el Festival de Cine de Medina del Campo 2014.

JOSÉ LUIS GACÍA-PÉREZ

José Luis García-Pérez nació en Sevilla en 1972 y se formó como actor en el Instituto del Teatro de Sevilla, dependiente del CAT (Centro Andaluz de Teatro). Ha protagonizado películas como “Cachorro” de Miguel Albaladejo (nominado al Goya Revelación), “Los Aires Difíciles” y “Que parezca un accidente” de Gerardo Herrero, “Va a ser que Nadie es Perfecto” de Joaquín Oristrell, “Ocho de Citas” de Peris Romano y Rodrigo Sorogoyen, “Retorno a Hansala” de Chus Gutiérrez o "La sombra de nadie" de Pablo Malo. Este año estrena dos películas: “El País del Miedo”, dirigida por Francisco Espada, y “Lejos del Mar” de Imanol Uribe. Ha interpretado distintos personajes en películas de Miguel Courtois, Rodrigo Cortés, Alberto Rodríguez, Gracia Querejeta, José Luis Garci, Xabi Puebla, Patricia Ferrerira o Manuel Gómez Pereira. En Televisión ha protagonizado exitosas series como "Guante Blanco", "Fuera de Lugar", " Alfonso, el príncipe maldito" , "Amar en Tiempos Revueltos" o “Vive Cantando” y actualmente está grabando “Carlos, Rey Emperador” en el personaje de Hernán Cortés. Como actor de teatro, José Luis García-Pérez ha protagonizado la exitosa obra “La Avería” dirigida por Blanca Portillo, “Closer” de Patrick Marber y dirigida por Mariano Barroso, “Viejos Tiempos” bajo la dirección de Ricardo Moya o “Arte” de Eduardo Recabarren. Uno de sus últimos trabajos teatrales ha sido "El Gran Teatro del Mundo", bajo la dirección de Carlos Saura y justo después se embarcó como actor y productor en su primer monólogo " Diario de un Loco" de Nikolài Gógol y dirigido por Luis Luque. Su último trabajo ha sido “Don Juan Tenorio” dirigido por Blanca Portillo. Dirigió su propia compañía “Digo Digo Teatro” con la que ha cosechado numerosos éxitos como “En la Boca del Lobo” premiada como Mejor Espectáculo Andaluz 2001, “Quijotadas” o “5 y Acción” entre otras.

SANTIAGO RAMOS

Inició estudios de Derecho que nunca terminó. A los 21 años hizo las maletas y se plantó en Madrid para emprender su sueño como actor. Los inicios fueron en la escena independiente. Destacan entre sus trabajos en teatro “La fiesta de los jueces”, dirigida por Ernesto Caballero; “Noviembre” y “Oleana”, de David Mammet, dirigidas por José Pascual; “¡Ay Carmela!”, de José Sanchís Sinisterra, por Miguel Narros; “El búfalo americano” también de Mammet; o “Travesía” con dirección de Fermín Cabal.

El mundo del cine le abrió las puertas en la década de los 70 con títulos como, ‘Cabo de vara’ de Raul Artigot; o ‘Tierra de rastrojos’ de Antonio Gonzalo; que se prolongó con títulos como ‘Sé infiel y no mires con quién” o “El año de las luces’, de Fernando Trueba; “La vaquilla”, de Luis García Berlanga; “Luna de lobos”, de Julio J. Valdés; “Orquesta Club Virginia”, de Manuel Iborra; “El río que nos lleva”, de Antonio del Real; “Ciénaga”, de José Ángel Bohollo; o ‘Las cosas del querer’, de Jaime Chávarri. Ha trabajado con algunas de las figuras más representativas del mundo del cine español como Fernando Colomo, Françesc Bellmunt o José Luis Garci.

Recibió el Premio Goya en 1996 por el personaje de Rafael en ‘Como un relámpago’ de Miguel Hermoso.

En televisión ha participado en producciones como “Los gozos y las sombras”, basada en la novela de Gonzalo Torrente Ballester; “Café con leche”, de Miguel Hermoso; ‘Ellas son así’, de Chus Gutierrez y Jaime Botella; ‘Aquí no hay quien viva’, de Laura y Alberto Caballero; o ‘Familia’ de Ignacio Mercero.

En 2014 fue galardonado con el Premio Luis Ciges en el Festival Internacional de Cine de Islantilla y entre sus últimos proyectos ha participado en el homenaje al poeta León Felipe, celebrado en Zamora en marzo de 2015.

EL DIRECTOR

JUAN CARLOS RUBIO

Nacido en Montilla, Córdoba, desde el año 1992 comienza a compaginar su trabajo de actor y presentador con la escritura de guiones televisivos ("Farmacia de Guardia", "Pepa y Pepe", "Colegio Mayor", "Más que amigos", “Manos a la obra”, "Ellas son así", "A las once en casa" o “Adolfo Suárez, el Presidente”) cinematográficos (“El calentito”, “Retorno a Hansala”, “Bon apetit”) y como autor teatral.

Su primer texto "Esta noche no estoy para nadie" fue estrenado en 1997. Desde entonces, se han visto en España sus obras “10”, “¿Dónde se esconden los sueños?”, “Las heridas del viento”, “Humo”, “Arizona”, “Tres”, “100m2”, "Concha: Yo lo que quiero es bailar" y "El manual de la buena esposa". También ha estrenado en Perú, Chile, Puerto Rico, Venezuela, Costa Rica, República Dominicana, Cuba, México, Uruguay, Estados Unidos, Australia, Eslovaquia, Grecia e Italia. Como director teatral ha puesto en escena sus obras “Humo”, “Arizona”, “Tres”, “100m2”, "Esta noche no estoy para nadie, el musical" y "Las heridas del viento". Así mismo “El pez gordo” de Roger Rueff, “Razas” de David Mamet , "Ocasiones especiales" de Bernard Slade, "La monja alférez" de Domingo Miras y "Miguel de Molina, al desnudo" de Ángel Ruíz. Ha dirigido las galas del Festival Málaga Cine Español 2010 y los Premios MAX 2011.

Entre otros galardones ha obtenido el PREMIO CIUDAD DE ALCORCÓN 1998 por “Esta noche no estoy para nadie”, el PREMIO TEATRO SGAE 2005 por “Humo”, la MENCIÓN DE HONOR DEL LOPE DE VEGA DE TEATRO 2006 por “Arizona" y el PREMIO LOPE DE VEGA DE TEATRO 2013 por "Shakespeare nunca estuvo aquí". Ha sido candidato al Goya 2009 en la categoría de mejor guión original por “Retorno a Hansala” y “Bon apetit” ganó la biznaga de plata al mejor guión en el Festival Málaga Cine Español 2010. Asimismo en el 2010 fue galardonado en Nueva York con el Premio HOLA (otorgado por la Asociación de Actores Latinos) como mejor director por “El pez gordo” y en el 2011 fue nominado a los Premios ACE de Nueva York como director por “El pez gordo”. En el 2015 ha ganado el premio de la Crítica Andaluza por su obra Seré Breve y el Premio Canal Sur El público.

EL AUTOR

PATXO TELLERIA

Nacido en Bilbao el 22 de Julio de 1960. Licenciado en Pedagogía (1982) por la Universidad de Deusto y en Filología Vasca (1990) por la Universidad del País Vasco. Teatro Comenzó en 1985 como actor en la compañía de teatro independiente Maskarada, en la que trabajó durante diez años. Allí dio sus primeros pasos como escritor teatral con “Marxkarada” (1992), “Monstruo Sakratuak” (1994) y “Kaio Luma Zikina” (1995).Desde entonces ha seguido combinando la escritura teatral con la interpretación y la dirección. Fundó junto con Aitor Mazo y Lander Iglesias la compañía “Txirene” para la cual escribió “Torito Bravo” (1996), basado en una idea de Aitor Mazo, premio Max a la mejor composición musical en la primera edición de estos galardones, y “Birus” (1999). En el 2000 fundó con Mikel Martínez y Jokin Oregi el proyecto teatral “Tartean”. Para esta compañía ha escrito la mayoría de los textos que ha estrenado desde entonces. Empezó con “Historias de un Contenedor”, “Kontenedore baten istorioak” (2001), “Espectáculo revelación de Euskadi” en los Premios Max de ese año y “Sonata en un segundo... y pico” (2003). Más tarde escribió los tres espectáculos que conforman la trilogía “Divertimentos”: “Euskera Sencilloaren Manifiestoa” (2002), Premio Max al mejor texto en euskera, “Larruaizetara” (2005) y “Euskarazetamol” (2009). Más tarde escribió “Enfarmados- L.K.M.”-, mano a mano con Jokin Oregi (2010), Premio Max al mejor texto en euskera en el 2012 y “Lingua Nabajorum” (2012), Premio Max al mejor texto teatral en euskera en 2013. Es también autor de “Antonia Machín” (2006) para Producciones Las Veneno; “Aventura en el Teatro” (2008), para el Teatro Arriaga; “El Museo del Tiempo” (2009) para Tentazioa y Albena Teatro; y de la adaptación al teatro de la novela de Bernardo Atxaga “El Hijo del Acordeonista”-“Soinujolearen semea”, para Tanttaka. En 2014 se estrenó la versión en euskera de su obra “Páncreas”, que sigue aún en la cartelera del País Vasco, y cuya versión en castellano se estrenará en 2015. En estos momentos la compañía Tartean está preparando la versión en euskera de su último texto teatral “¿Por qué, Jamil?”-“Zergatik, Jamil?”, que se estrenará dentro de unos meses. Paralelamente, el “Pabellón-6” de Bilbao está poniendo en escena otro de sus últimos textos teatrales: “Planteamiento, Nudo y Desenlace”. Además está escribiendo una adaptación de “Sueño de una Noche de Verano” de Shakespeare, que se pondrá en escena en espacios naturales en una producción que se llevará a cabo en el marco de “Donostia 2016, Capital Europea de la Cultura”

Televisión Durante una década compaginó su labor como actor y autor teatral con la de guionista de televisión, escribiendo guiones para series como “Bi eta Bat”, “Jaun

da Jabe”, “Maité” “Ertzainak”, “Goenkale” “Irrikitan”, “Martin”, “Mi querido Klikowski”, “Mugaldekoak”… Ha sido Coordinador de Guiones para “Tentazioa” en las series: “Ertzainak”, “Martin” y TV Movie y serie televisiva “Mugaldekoak”. Cine En 2008 escribió y dirigió (junto con Aitor Mazo) “La máquina de pintar nubes”, premio al mejor guion de “Versión Española”, estrenada en el Festival de Cine de San Sebastián de 2009. En 2012 estrenó su segundo largometraje en el Festival de Donostia, con guion suyo y codirigida con Aitor Mazo: “Bypass”, que recientemente ha recibido el “Best Film Comedy Award” en el Festival de Cine Traverse City de Michigan. En estos momentos se encuentra preparando su tercer largometraje, del que es autor y director, que se rodará a finales de 2015: “Igelak” (“Ranas”).

Ficha Artística y Técnica Dirección: Juan Carlos Rubio Escenografía: José Luis Raymond Iluminación: José Manuel Guerra Vestuario: María Luisa Engel Música Original: Miguel Linares Diseño de Sonido: Sandra Vicente Ayudante de dirección: Chus Martínez Fotógrafo y Diseño Gráfico: Sergio Parra Regiduría: Juanma Casero Jefe técnico y Maquinaria: Oscar Camín Sonido e Iluminación: Juan Ripoll Sastrería: Coart+e Gerencia: Rosa Fernández Cruz - Coart+e Construcción escenografía: Mambo Decorados Vestuario: Sastrería CORNEJO Asesoría: Abate Asesores Transporte: Cultural Transport Jefe de Producción CDN: Fernando Delgado Producción: Concha Busto. Secretaría: Mª Candelas Martínez Jefe de Prensa: María Díaz – 620 59 03 16 / info@mariadiaz.eu Comunicación RRSS: Chabe Rollán Un espectáculo producido por Concha Busto Producción y Distribución y el Centro Dramático Nacional (CDN). En colaboración con Tartean y Fernando Cayo.

DISTRIBUCIÓN

CONCHA BUSTO PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN

C/ Príncipe de Vergara, 36 1º Izda. 28001 Madrid

Telef: 91 275 52 32 e-mail: secretaria@conchabusto.com

www.conchabusto.com

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CONCHA BUSTO PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN, S.L.

www. conchabusto.com

CONCHA BUSTO PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN (anteriormente BARBOTEGI) es una empresa de servicios del espectáculo, enfocada en la distribución y producción. La empresa se funda en octubre de 1991, basada en la experiencia de veinticinco años de dos profesionales del Teatro: Concha Busto y José Luis Arza.

Desde entonces han distribuido más de cincuenta espectáculos y producido las siguientes funciones:

1.993 - EL SUEÑO DE LA RAZÓN de Buero Vallejo en Coproducción con el Centre Dramatic de la Generalitat de Valencia. Dirección: Antoni

Tordera.

1.993 - ESCORIAL de Michael de Chelderode en Coproducción con Teatro de la Danza de Madrid. Dirección: Luis Olmos.

1.994 - LA ZAPATERA PRODIGIOSA de F. G. Lorca en Coproducción con Teatro de la Danza de Madrid y Tarima Teatro. Producción ejecutiva:

Barbotegi. Dirección: Luis Olmos.

1.995 - KVETCH de Steven Berkoff en Coproducción con Gerografías Teatro. Producción ejecutiva: Barbotegi. Dirección: José Pascual.

1.995 - NOINTENDO. Creación y Dirección: Rosángeles Valls y Edisón Valls en Coproducción con Ananda Dansa.

1.995 - LA BODA DE LOS PEQUEÑOS BURGUESES de Bertolt Brecht en Coproducción con Teatro de la Danza de Madrid. Producción ejecutiva:

Barbotegi. Dirección: Luis Olmos.

1.997 - LA OSCURA RAIZ de F.G. Lorca. Producción: Barbotegi. Dirección: Lluís Pasqual.

1.998 - DREAMDANCES de Lindsay Kemp. Producción: Barbotegi.

1.998 - COMO CANTA UNA CIUDAD DE NOVIEMBRE A NOVIEMBRE de F.G. Lorca en Coproducción con el Teatre Lliure. Dirección: Lluis

Pasqual.

1.998 - ARTE de Yasmina Reza. Coproducción con J.Mª. Flotats y Teatro Marquina. Dirección: J. Mª. Flotats.

1.999 - LA VIDA DEL REVÉS de Lourdes Ortiz, en Coproducción con Producciones Inconstantes. Dirección: Emilio del Valle.

1.999 - EL VERDUGO de Azcona-Berlanga, en Coproducción con Teatro de la Danza de Madrid y La Llave Maestra. Dirección: Luis Olmos.

2.000 - ESPERANDO A GODOT de Samuel Beckett, versión en castellano, en Coproducción con Teatre Lliure: Dirección: Lluís Pascual.

2000 – TODA UNA VIDA creación y dirección: Rosángeles Valls y Edison Valls en coproducción con Ananda Dansa.

2001 – PASEANDO A MISS DAISY de Alfred Urhry . Dirección Luis Olmos.

2001 – PETER PAN de James Barrie, creación y dirección: Rosángeles Valls y Edison Valls en coproducción con Ananda Dansa.

2002 – EDIPO XXI versión de Lluis Pasqual sobre textos de Eurípides, Sófocles, Esquilo y Jean Genet. Una producción de Concha Busto y

Acrópolis Siglo XXI en coproducción con el Festival Grec de Barcelona, Festival de Otoño de Madrid, Festival de Mérida y Teatro Cuyás de Las

Palmas de Gran Canaria. Dirección: Lluís Pasqual.

2002 – LA GAVIOTA, de A. Chejov, en coproducción con Teatro de la Danza de Madrid. Dirección de Amelia Ochandiano.

2003 – LAS BICICLETAS SON PARA EL VERANO, de Fernando Fernán-Gómez en coproducción con Teatro de la Danza de Madrid. Dirección de

Luis Olmos.

2004 - LA RETIRADA DE MOSCÚ, de William Nicholson. Dirección de Luis Olmos.

2005 – ELISABETH I, EL ÚLTIMO BAILE, compañía de Lindsay Kemp, en coproducción con el Palacio de Festivales de Santander, Teatro Arriaga

de Bilbao, Teatro Calderón de Valladolid, Gran Teatro de Córdoba y Teatro Cuyás de Las Palmas.

2006 – ALMA creación y dirección: Rosángeles Valls y Edison Valls en coproducción con Ananda Dansa.

2007 – CYRANO DE BERGERAC, de Edmond Rostand. Dirección de John Strasberg.

Premio Arcilla de Almagro 2.007

Premio Teatro de Rojas de Toledo 2.008

2008 – EL CIRCO DE LA MUJER SERPIENTE, creación y dirección: Rosángeles Valls y Edison Valls en coproducción con Ananda Dansa.

2008 – COSMÉTICA DEL ENEMIGO, de Amélie Nothomb y dirección José Luis Sáiz

2009 – POR EL PLACER DE VOLVER A VERLA, de Michel Tremblay y dirección Manuel González Gil en coproducción con Loquibandia,

2012 – DE RATONES Y HOMBRES, de Jhon Steinbeck y dirección de Miguel del Arco, en coproducción con el Teatro Arriaga de Bilbao, Teatro

Calderón de Valladolid, Clece, S.A. y Kamikaze Producciones S. L.

Premio Ercilla a la Mejor Creación Dramática de la temporada 2012

2012 – EL VENENO DEL TEATRO, en coproducción con Maji, Teatros del Canal y Clece.

2013 - CUPAIMA – HOMENAJE A CHAVELA VARGAS. Asesoría y coproducción con Rovima, Clece y Cafessito.