E S P A C I O S I M Ó N I . P A T I Ñ O

2019J•U•L•I•O

AGENDADEACTIVIDADES

TALLER DE ANIMACIÓN EN VACACIONES BOLA DE NIEVE 1.0 dictado por Fernando SuárezOrganizan: Espacio Simón I. Patiño y Kaos CreativoCCA9:00-12:30 hCosto: Bs 75Cupos limitados

DEL LUNES 1.o AL VIERNES 5

TALLER DE ILUSTRACIÓN Y CREACIÓN DE CÓMICSMÓDULO IV: EDICIÓN DE FANZINES dictado por la Alianza del Cómic & del Manga y Antaku StudioOrganizan: Espacio Simón I. Patiño, la Alianza del Cómic & del Manga y Antaku StudioCCALunes y martes, 17:00-20:00 hSábados, 9:00-12:00 hCosto: Bs 200 • Cupos limitados

DEL LUNES 1.o AL SÁBADO 27

TALLER PARA PROFESORESSOBRE TÉCNICAS DE LECTURA CREATIVARUTAS DEL APRENDIZAJE PARA LA LECTURA CREATIVAa cargo de la Mgtr. Montserrat FernándezOrganiza: Espacio Simón I. PatiñoPiso 5, aula 109:00-12:00; 15:00-18:00 hCosto: Bs 50

DEL LUNES 1.o AL MIÉRCOLES 3

TALLER DE PINTURA PARA NIÑOS Y NIÑASMANOS CREATIVASdirigido a niños de 8 a 12 añosa cargo de Sulma MonteroOrganiza: Espacio Simón I. PatiñoPiso 4, aula Rincón infantil09:00-12:00 hCosto: Bs 50

DEL LUNES 1.o AL VIERNES 5

TALLER PARA JÓVENESINTRODUCCIÓN AL MUNDO DE LA FOTOGRAFÍAdirigido a jóvenes de 16 a 24 añosa cargo del Lic. Sergio Velasco MuñozOrganiza: Espacio Simón I. PatiñoPiso 5, aula 317:00-19:00 hCosto: Bs 100

DEL LUNES 1.o AL VIERNES 12

TALLER EXPRESIÓN ARTÍSTICA PARA NIÑOS Y NIÑAS dirigido a niños de 10 a 14 añosOrganiza: Espacio Simón I. PatiñoPiso 4, aula Rincón infantil15:00-18:00 hCosto: Bs 50

DEL LUNES 1.o AL VIERNES 5

TALLER DE DESARROLLO DE PROYECTOSPREPARACIÓN DE CARPETA DE PROYECTO Y DEFENSA DE PITCH dictado por Iván CastroOrganizan: Espacio Simón I. Patiño y Demiurgo CCAMiércoles y viernes, 17:00-20:00 hCosto: Bs 200Cupos limitados

DEL MIÉRCOLES 3/7 AL VIERNES 2/8

TALLER DE ANIMACIÓN EN VACACIONESBOLA DE NIEVE 2.0 dictado por Fernando SuárezOrganizan: Espacio Simón I. Patiño y Kaos CreativoCCA9:00-12:30 hCosto: Bs 75Cupos limitados

DEL LUNES 8 AL VIERNES 12

TALLER SEMIÓTICA TEATRAL. UNA HERRAMIENTA DE ANÁLISISConduce: Florencia HerbasOrganiza: Espacio Simón I. PatiñoPiso 5, aula 2Lunes y jueves18:00-19:30 hCosto: Bs 200Informaciones e inscripciones tel. 2410329 int.227

LUNES Y JUEVES 8, 11, 15, 18, 22 Y 25

TALLERNOVELA GRÁFICA dictado por Robin Vehrs (Alemania)Organizan: Espacio Simón I. Patiño y Goethe InstitutCCA18:30-21:30 hInscripcionesEspacio Simón I. Patiño y Goethe InstitutCupos limitados

LUNES 8 Y MARTES 9

120 KILOS DE JAZZ APERTURA DEL TEATRO DOÑA ALBINA

Creación y actuación de Daniel Aguirre Camacho

Organiza: Espacio Simón I. PatiñoTeatro Doña Albina20:00 hIngreso con invitación

MARTES 9

EXPOSICIÓN JIWASAN AMAYUSAEl pensar de nuestras filosofíasde Elvira Espejo (Bolivia) y Ana Mazzoni (Argentina) Organiza:Espacio Simón I. PatiñoInauguración:Miércoles 10, 19:30 h • Sala 1

DEL MIÉRCOLES 10 AL VIERNES 26

Texto y dirección de César Brie

TALLER DE ESCENOGRAFÍApara niños a partir de los 7 años con papásFacilitadora: Frida León BearudTeatro Doña Albina10:00-13:00 hCosto: Bs 60

SÁBADO 13

MONDKIND/HIJO DE LA LUNA OBRA TEATRAL PARA NIÑOS Y GRANDES

Organiza: Dalang & Co con el apoyo de Pro Helvetia

Dirección de Frida León BeraudTeatro Doña Albina

Viernes 12 a las 20:00 h Sábado 13 y domingo 14 18:00 h Informes y venta de entradas: Superticket o al 68177620

DEL VIERNES 12 AL DOMINGO 14

PRESENTACIÓN DEL VIDEOEL DESCORNE DE TERNEROSBuenas prácticas ganaderas en una granja diversificada realizado por Diego Mondaca

Expone: Christian Bomblat Director del Centro de Ecología Aplicada Simón I. Patiño de Santa CruzOrganizan: Centro de Ecología Aplicada Simón I. Patiño (CEASIP) y Espacio Simón I. PatiñoSala 2 • 19:00 h

JUEVES 18

ROMANTICISMO DE CÁMARACONCIERTO DE MÚSICA CLÁSICA

con la orquesta Ad Libitumbajo la dirección de Marcelo Estrada AgramontTeatro Doña Albina20:00 hInformes y venta de entradas al 70535799

VIERNES 19 Y SÁBADO 20

CONCIERTO con ALEJANDRO FLORESganador de la convocatoriaMUÉSTRANOS TU ARTE 2018Organiza: Espacio Simón I. PatiñoTeatro Doña Albina20:00 h

MARTES 23

TALLER PARA AUXILIARES DE ENFERMERÍAOrganizan: Espacio Simón I. Patiñoy Centro de Nutrición Albina R. de Patiño Auditorio del Centro de NutriciónZona Villa Ingenio, El Alto14:30-18:30 h

LUNES 22

CONTINÚAN LOS TALLERES PARA PROFESORESESTRATEGIAS DIDÁCTICAS PARA LA LECTURA DE COMPRENSIÓNCONVENIO FE Y ALEGRÍAa cargo de la Egr. Tania Benavente Organizan: Espacio Simón I. Patiño y Fe y AlegríaCalle Pichincha 750, CEMSE14:30-18:30 h

JUEVES 25

CONVERSATORIOJIWASAN AMAYUSAEl pensar de nuestras filosofíasa cargo de Elvira EspejoOrganiza: Espacio Simón I. PatiñoSala 119:00 h

JUEVES 25

CONTINÚAN LOS TALLERES PARA PROFESORESESTRATEGIAS DIDÁCTICAS PARA LA LECTURA DE COMPRENSIÓNPARALELOS A y B (La Paz)a cargo de la Lic. Sussy Soto y del Lic. Alan CastroOrganiza: Espacio Simón I. PatiñoPiso 5, aulas 1 y 218:00-22:00 h

VIERNES 26

SÁBADO 27

CONTINÚAN LOS TALLERES PARA PROFESORESESTRATEGIAS DIDÁCTICAS PARA LA LECTURA DE COMPRENSIÓNPARALELO C (La Paz) a cargo de la Lic. Miriam VargasOrganiza: Espacio Simón I. Patiño Piso 5, aula 108:30-12:30 h

SÁBADO 27 Y DOMINGO 28

CONTINÚAN LOS TALLERES PARA PROFESORESESTRATEGIAS DIDÁCTICAS PARA LA LECTURA DE COMPRENSIÓNPARALELO D (El Alto) a cargo de la Lic. Angelina Araujo Organizan: Espacio Simón I. Patiño y Centro de Nutrición Albina R. de Patiño Auditorio del Centro de Nutrición 08:30-12:30 h

SÁBADO 27

SE LO REZARÉ-Tinkunakama(comedia de máscaras)Tabla Roja TeatroTeatro Doña Albina20:00 hInformes y venta de entradas al 60547037

HOMENAJE A NÉSTOR PORTOCARREROTeatro Doña Albina20:00 hEntrada libre hasta completar aforo

LUNES 29

ESCUELA DE ESPECTADORESSESIÓN SOBRE UNA OBRA DE TEATROCoordina: Omar RochaOrganizan: Espacio Simón I. Patiño, FITAZ y carrera de Literatura de la UMSAPiso 5, aula 219:30 h

LUNES 29

MARTES 30

CONFERENCIALA REBELIÓN INDÍGENA DE TÚPAC AMARU Y TÚPAC KATARI:MITOS-HISTORIA-ARTE RUPESTREa cargo del prof. Matthias Strecker Organizan: Espacio Simón I. Patiño y Sociedad de Investigación del Arte Rupestre de Bolivia, SIARBSala 219:30 h

MARTES 30

CICLO ANIMAPASIÓN MARTÍN SÁNCHEZ

presenta: HEAVY METAL

Organiza: Espacio Simón I. Patiño CCA19:30 h

de Gerald Potterton (Canadá & EE.UU., 1981)

CONFERENCIACENTENARIO DEL NACIMIENTO DE PRIMO LEVI(Turín, 1919-1987)Organizan: Espacio Simón I. Patiño y Sociedad Dante Alighieri, Comité de La PazSala 219:30 h

MIÉRCOLES 31

TÉCNICAS DE LECTURA CREATIVA

RUTAS DEL APRENDIZAJE PARA LA LECTURA CREATIVA

El taller tiene el objetivo de otorgar herramientas di-dácticas con base en lo interdisciplinario para activar el placer de la lectura literaria, además de impulsar el diálogo entre pares para enriquecer el proceso de creación de consignas originales que generen en ni-ños y jóvenes un interés o acercamiento amable a la literatura, en particular, y al arte en general.

La pintura es una forma de

canalizar las emociones, fo-

menta la comunicación y es-

timula la creatividad en los

niños y niñas. Esta actividad

permitirá el aprendizaje del

color, utilizar diferentes ma-

teriales y distintas técnicas.

TALLER PINTURA PARA NIÑOSY NIÑAS

Esta actividad pretende crear

un ambiente interactivo, di-

námico y flexible que se ajus-

te al interés y motivación de

los participantes, para desa-

rrollar una mirada fotográfica

y el aprendizaje de la técnica.

TALLER PARA JÓVENESINTRODUCCIÓN AL MUNDO DE LA FOTOGRAFÍA

TALLER SEMIÓTICA TEATRAL UNA HERRAMIENTA DE ANÁLISIS

El taller, a cargo de Florencia Herbas, tiene como objetivo presentar la semiótica teatral como una herramienta para realizar análisis de las textualidades teatrales dentro de los estudios del teatro. A partir de este método, se estudia la construcción, el funcionamiento y la significación del hecho teatral. Se buscará relacionar los textos teóricos con las experiencias vivenciales de obras de teatro de los participantes, para profundizar el análisis crítico y la valoración estética.

Es un taller teórico práctico, que está dirigido a artistas, es-tudiantes de las carreras de Literatura y Artes, y a todo públi-co interesado en analizar obras de teatro utilizando la semiótica como herramienta de análisis.

FLORENCIA HERBASActualmente se encuentra en el 4.° año de la carrera de Teatro con especia-lidad en Teatrología para obtener la licenciatura por la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina. Realizó un intercambio cultural con la AFS en Francia (2013-2014). Cursó la carrera de Literatura en la Universidad Mayor de San Andrés (2015).

Experiencia en el campo teatralRealizó la dramaturgia y dirección de Autopsia de infancia (2017-2018), obra acreedora del subsidio para producción del Instituto Nacional de Teatro de Argentina.

Ha actuado en la obra ganadora del primer lugar en el Concurso Municipal de Escritura Dramática Adolfo Costa Du Rels, ¿Por qué lloras? Los muertos no lloran, que fue escrita y dirigida por Katy Bustillos (Bolivia, 2016). Participó en la obra Melancolía de Katy Bustillos y actuó en Azul de Branco Pereyra (Bolivia, 2015).

120 KILOS DE JAZZ

Con tal de poder entrar a una fiesta para ver a su amada, el gordo Méndez se finge contrabajista de un grupo de jazz. Méndez no sabe tocar el contrabajo pero su cavernosa voz imita a la perfección el sonido de las cuerdas. Para en-trar en la fiesta debe lograr sustituir al contrabajista oficial del grupo invita-do y ocultar a todos los invitados su incapacidad para tocar el instrumento.

Detrás de este argumento se esconden tres amores. El amor no corres-pondido hacia una mujer por la cual se atravesarían todos los infiernos; el amor por el jazz, cuya música ayuda al gordo Méndez a soportar su inmen-sa soledad y el amor por la comida en la cual el gordo encuentra breves y sabrosos refugios y consuelos.

Esta obra fue producida y formó parte del repertorio del Teatro de los Andes.

JOSÉ DANIEL AGUIRRE CAMACHO (Sucre, 1975)Comenzó su carrera actoral en Santa Cruz, en el grupo universitario Noso-tros Dos, continuó con el director italiano Fiore Zulli del Teatro del Ogro. Fue integrante del Teatro de los Andes de Bolivia, durante diez años, como actor y tallerista, en Latinoamérica, Europa y EE. UU. Colaboró como actor con Kíkinteatro de Bolivia, Teatro Rodante de Colombia-México. Dictó cur-sos de teatro en universidades de Bolivia y, con el grupo Malayerba, en Ecuador. Es creador de varios colectivos y festivales de teatro en colabora-ción con artistas nacionales e internacionales.

JIWASAN AMAYUSAEL PENSAR DE NUESTRAS FILOSOFÍAS

Es un trabajo inspirado en la educación visual de las comunidades andi-nas, una instrucción permanente que pasa de generación en generación desde las abuelas hacia las niñas y los niños. Aprender a hilar es muy distinto a la experiencia de las aulas comunes de pizarra y pantalla, estas son lógicas que no concuerdan con el entorno de la comunidad. Mientras que la instrucción de las abuelas mira la rueca: cómo gira, mira cómo los dedos sienten, escucha tu cuerpo cómo recibe, escucha la rueca cómo gira y canta en tus dedos. Deja que los dedos se alimenten de las texturas para poder identificar las cosas, escucha cómo corre la sangre por tu cuerpo mientras hilas, cómo ve tus pies al caminar hilando. Nada es solo por hacer las cosas, todo está interconectado, aprender de la lana, de la rueca y de tu cuerpo induce a compartir las diferentes acciones que nos entrenan, a despertar otras especialidades y aprender íntegramente en una escuela visual y sensorial.

Para hacer llegar el hilo todo se encamina con la rueca, con tus dedos, con tus manos y el movimiento de tu cuerpo. El sentir de las texturas, el oler de la lana, el pensar de todo el conjunto de acciones habilita al aprendizaje multidisciplinario que permite sentir que la rueca no solo es un instrumento sino un ser vivo que te inspira y que te guía, para hacer llegar un hilo de la vida.

En homenaje a las grandes maestras hilanderas

QAPUÑ YATIQAÑAAprender a hilar

CHIWJAMAW T´ARWA lana o vellón que se asimila a las nubes

IRPA QAPUla rueca que te guía

AMAYUÑAsentir

QAPUNT IÑJAÑA ver con la rueca

QAPUT AMAYUÑA sentir desde la rueca

QAPUNT AMAYT´AÑApensar con la rueca

QAPUT ISAPT´AÑAescuchar de la rueca

QAPUNT KATUQAÑA recibir de la rueca

QAPUNT SARTAÑAencaminar con la rueca

¿? El giro lento de la rueca hace la perfección del hilo

MUCH´TAM SUQ´TAM Jala y acaricia para que el hilo sea perfecto

¿? El giro acelerado de la rueca hace que el hilo sea fuerte

¿? El sentir de las cosas te hace maestra

ELVIRA ESPEJO AYCA Es artista plástica, tejedora y narradora de la tradición oral de su lugar de origen (ayllu Qaqachaka, provincia Avaroa, Oruro). Hablante de ayma-ra y quechua, es directora del Museo Nacional de Etnografía y Folklore en La Paz. Autora de las publicaciones Sawutuq parla (2006) y el libro de poemas Phaqar kirki-t’ikha takiy takiy, Canto a las flores (2006), por el cual recibió el premio para la poetisa internacional en el IV Festival Mundial de la Poesía Venezolana (2007) y Kaypi Jaqhaypi, Por aquí, por allá (2018). Coautora de Hilos sueltos: Los Andes desde el textil (2007), Ciencia de las mujeres (2010), Ciencia de tejer en los Andes: Estructuras y técnicas de faz de urdimbre (2012), El textil tridimensional: El teji-do como objeto y como sujeto (2013) y Tejiendo la vida: la colección textil del Museo Nacional de Etnografía y Folklore, según la cadena de producción (2013). En colaboración con el músico boliviano Álvaro Montenegro, produjo los DVD de música contemporánea: Thakhi, La senda, canciones a los animales (2007) y Utachk kirki, Canto a las casas (2011). Ganó el Primer Premio Eduardo Avaroa en Artes, especialidad Tex-tiles Originarios (2013), el Primer Premio Fomento a la Creación Nativa en Literatura, especialidad Poesía, en el marco del V Festival de Arte Sur Andino Arica Barroca (Chile, 2018), y fue invitada a presentar una instalación en la exposición internacional Principio Potosí en España, Alemania y Bolivia.

ANA MAZZONIAna Mazzoni nació en Morteros, provincia de Córdoba, República Argentina. En 1973, salió de la Escuela de Ar-tes de la Universidad Nacional de Córdoba y, en 2002, egresó de la Escuela Provincial de Artes Aplicadas Lino Enea Spilimbergo, como técnico en arte textil. A partir de 1982, se dedicó exclusivamente al textil; aprendió algunas técnicas con la gran artista argentina Nora Correas, pero su mayor aprendizaje lo hizo sola. Desde hace 23 años enseña en Cosquín; actualmente, también es docente en los talleres textiles que se dictan para niños y jóvenes, en la Escuela Figueroa Alcorta. Abrió un espacio para el arte textil en el seno de la Escuela de Artes de la Universidad de Córdoba. Desde 1985, ha realizado más de 18 exposicio-nes individuales, tanto en la Argentina (Cosquín, Córdoba y la Rioja), como en las principales ciudades de Bolivia (La Paz, Santa Cruz y Tarija). Su obra ha merecido numero-sos premios. Entre los últimos, destacan los recibidos en 2000: Mención Honorífica, Renacer Precolombino, Miami (EE. UU.); Primera Mención. Panorama del Tapiz Argentino, Córdoba; Segundo Premio Salón Nacional de Artes Visua-les, Buenos Aires.

MONDKIND HIJO DE LA LUNA

MONDKIND cuenta la historia de un ser que llega a la Tierra desde la Luna. El niño de la luna es la unión de la lágrima del primer as-tronauta en la luna y el polvo lunar. El niño se pregunta: ¿Cómo lo recibirán los terráqueos? ¿Podrá comunicarse? ¿Es tan distinto a ellos como el cree?

Su madrina, la Luna, es la conductora de la historia. La estructura dramatúrgica tiene un lenguaje narrativo propio, la compañía Dalang & Co invita a los espectadores a activar su imaginación y fantasía para crear su propia historia.

LA COMPAÑÍA DALANG & CO.Frida León Beraud, de nacionalidad argentina, reside en Suiza desde donde dirige la compañía teatral DALANG & Co. realizando produc-ciones de nivel internacional. La compañía lleva ya tres años conse-cutivos de coproducciones en Argentina. La experimentación con las diferentes disciplinas teatrales tales como los títeres, la actuación, danza, audiovisuales y dibujo de historietas, es uno de los componen-tes que identifica el trabajo de DALANG & Co.

Igualmente, sus propuestas tratan siempre temáticas que buscan lle-gar al corazón de sus espectadores, emocionarlos, recordar la livian-dad del ser, invitar a la reflexión y crear utopías propias.

EL DESCORNE DE TERNEROS. BUENAS PRÁCTICAS GANADERAS EN UNA GRANJA DIVERSIFICADA

La producción agropecuaria convencional es criticada porque contribuye a la destrucción del medioambiente y carece de respeto por los animales. Por tanto, existen esfuerzos para desarrollar modelos productivos, basados en la protección del medioambiente y el bienestar animal. El Centro de Ecología Aplicada Simón I. Patiño (Ceasip) es una granja diversificada, desarrollamos métodos ambien-talmente sostenibles y aplicamos buenas prácticas en la ganadería, por ejemplo, métodos que eviten causar dolor a los animales durante el descorne.

El Ceasip se dedica al desarrollo, la validación y la trans-ferencia de métodos y técnicas de cultivo, con el fin de promover una agricultura sostenible en terrenos tropicales arenosos, relativamente pobres en nutrientes y agotados tras muchos años de monocultivos intensivos. Asimismo, sus esfuerzos se articulan en torno al establecimiento de una reserva genética de la raza bovina criolla, de un valor inestimable por su gran capacidad de adaptación a los fac-tores climáticos tropicales.

ROMANTICIMO DE CÁMARA

Concierto inspirado en obras del periodo ro-mántico para orquesta de cámara, en una sola parte, con la siguiente programación:

•Sinfonía en cuerdas N.o 4 de Meldenssohn•Holberg Suite Op. 40 de Edward Grieg•Serenata para cuerdas de Tchaiwoksky AD LIBITUMOrquesta de cámara que desde 2009 viene de-sarrollando presentaciones en diferentes tea-tros municipales y nacionales con conciertos como Requiem de Mozart, Fantasía coral de Beethoven, arias de ópera italiana, Las cuatro estaciones de Vivaldi, óperas rock, arreglos corales y orquestales así como la composición de guiones propios.

Se realiza el taller de actua-

lización con el objetivo de

fomentar las competencias

personales y profesionales de

las auxiliares del Centro de

Nutrición Albina R. de Patiño,

para garantizar una atención

de calidad a los niños pacien-

tes del centro y a los padres

de familia.

TALLER PARA AUXILIARES DE ENFERMERÍA

Con el objetivo de que las y los profesores de Educación Primaria Comunitaria Voca-cional de unidades educati-vas fiscales de las ciudades de La Paz y El Alto promuevan una lectura de comprensión en sus estudiantes, es que se imparten estrategias di-dácticas de lectura de com-prensión para ser trabajadas en el aula.

TALLER ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS PARA LA LECTURA DE COMPRENSIÓN

SE LO REZARÉ TIMKUNAKAMA (COMEDIA DE MÁSCARAS)

Inspirada en El runrun de la calavera de Ramón Rocha Monroy, seleccionada entre las quince novelas fundamen-tales de Bolivia, joya literaria que de manera generosa abrió camino para ser interpretada por medias máscaras.En el pueblo de Pocona se prepara todo para la fiesta: chi-cha, pan y canciones que celebran la venida de nuestros muertos. Una tragedia anuncia el día, tragedia que trae el viento con noticias al valle; el viejo más viejo del pueblo ha muerto…

TABLA ROJAFundada en 2008 por Mayra Bautista Paz y Ariel Rodrigo Baptista en la ciudad de El Alto, nace con la necesidad de investigar el hecho escénico y humano, de seguir en-contrando espacios de creación, enfocados en la búsqueda de una propia poética, de un teatro permeado de la con-moción, donde el cuerpo, el movimiento y el gesto, son ingredientes esenciales de la investigación y la creación.

HOMENAJE A NÉSTOR PORTOCARRERO

El homenaje a Nestor Portocarrero (1905 - 1948) es un evento que pretende realzar e inmortalizar las obras del compositor boliviano. Portocarrero escribió muchos más tangos que nuestros emblemáticos Tango Illimani, Aquella milonguita y Canillita.

En colaboración con la familia Portocarrero y en alianza con el Espacio Simón I. Patiño, las partituras originales de estos temas y otros no tan conocidos, serán donadas por la familia y restauradas digitalmente por el ESIP, para ser subidas a plataformas de música con accesos a nivel mundial. Se contará con la interpretación artísti-ca de cantantes, músicos y bailarines.

Canto: Sofía AyalaPiano: Sachiko SakumaBandonéon: Álvaro IbañezDanza: Eileen Sarmiento, Ángeles Ruiz, Puma Nogueira

Programa:

1. Entrega de partituras2. Tango Illimani (en canto)3. Aquella Milonguita4. Cielo Paceño5. Canillita6. Tango Illimani ( instrumental )

El homenaje a Nestor Portocarrero (1905 - 1948) es un evento que pretende realzar e inmortalizar las obras del compositor boliviano. Portocarrero escribió muchos más tangos que nuestros emblemáticos Tango Illimani, Aquella milonguita y Canillita.

En colaboración con la familia Portocarrero y en alianza con el Espacio Simón I. Patiño, las partituras originales de estos temas y otros no tan conocidos, serán donadas por la familia y restauradas digitalmente por el ESIP, para ser subidas a plataformas de música con accesos a nivel mundial. Se contará con la interpretación artísti-ca de cantantes, músicos y bailarines.

Canto: Sofía AyalaPiano: Sachiko SakumaBandonéon: Álvaro IbañezDanza: Eileen Sarmiento, Ángeles Ruiz, Puma Nogueira

Programa:

1. Entrega de partituras2. Tango Illimani (en canto)3. Aquella Milonguita4. Cielo Paceño5. Canillita6. Tango Illimani ( instrumental )

TÚPAC AMARU Y TÚPAC KATARI. LA REBELIÓN INDÍGENA DE 1780-1782 ENTRE HISTORIA Y MITOS

Las rebeliones indígenas de la segunda mitad del siglo XVII dejaron un fuerte impacto en la sociedad colonial de los Andes y hasta hoy en día son conside-radas acontecimientos claves para entender la historia del Perú y de Bolivia.

En esta conferencia se ofrece una aproximación a la rebelión de los dos líderes principales: José Gabriel Condorcanqui, quien se llamó Túpac Amaru y es conocido como Túpac Amaru II, y Julián Apaza, conocido como Túpac Katari. Se expondrán tres líneas de estudio:

• Los mitos y cultos a estos dos líderes que surgieron a partir del siglo pasa-do y se reflejan en diferentes discursos, imágenes y monumentos públicos.

• Los hechos históricos y su interpretación por parte de los historiadores en un breve resumen.

• Representaciones en pinturas rupestres alrededor del lago Titicaca que se relacionan con la rebelión indígena de 1780 hasta 1782.

Las escenas históricas de las pinturas rupestres pertenecen a los pocos do-cumentos que reflejan una visión indígena de los hechos, mientras que la mayoría de los informes y documentos expresan la visión de los españoles.

TALLER SOBRE NOVELA GRÁFICA DICTADO POR ROBIN VEHRS

En conmemoración de los 250 años del nacimiento de Alexander von Humboldt se convoca a los ar-tistas amateur de la escena cómic de La Paz para desarrollar un taller sobre novela gráfica que Hum-boldt descubrió en sus viajes por Latinoamérica. El taller lo dictará el artista alemán Robin Verhs.

ROBIN VEHRS (1991, Hamburgo-Alemania)Dibujante contemporáneo, actualmente vive y trabaja en Kassel. Su trabajo se centra en la de-construcción de la estética del cómic común, utili-zando la basura del medio como una oportunidad mientras crea mundos ingenuos y sin pretensiones que tratan las tristezas de la vida cotidiana. Es mien- bro y cofundador del Institute for Contemporary Cartooning (ICC).

PREPARACIÓN DE CARPETA DE PROYECTO Y DEFENSA DE PITCH

El módulo está dirigido a orientar a los participantes en el diseño y desarrollo de estrategias de gestión y producción de productos con una visión transmedia (animación-cómic-videojuego). Con un planteamiento lógico y metodológico, se analiza los proyectos desa-rrollados desde los criterios primordiales que son considerados por instituciones de financiamiento, coproductores y/o posibles compra-dores. Aspectos como target, temáticas y propósito, fortalezas de posicionamiento, potencialidades de expansión hacia otras platafor-mas (transmediatización), licensing y merchandising, en general, no son considerados al desarrollar una idea, “cerrando las puertas” a oportunidades que pueden facilitar que el proyecto deje el papel y se convierta en un producto tangible. Dejando de lado las utópicas y poco prácticas finalidades artísticas, se entiende a la propiedad intelectual (animación, cómic o videojuego) como un “producto de consumo” en la concepción de las industrias creativas planteadas por la UNESCO y enmarcadas en la Economía Naranja. Para ello se hace énfasis en “variables empresariales” (personal-proceso-pro-ducto) que optimicen y efectivicen el adecuado uso de los recursos para la puesta en marcha del proyecto y su sostenibilidad futura. El taller no deja de lado los modelos tradicionales de ejecución de proyectos audiovisuales; pero pone mayor énfasis en los actuales modelos transmedia.

HEAVYMETAL

ANIMAPASIÓN

La sesión de julio de este ciclo, contará con la presencia de Martin Sanchez, quien presentará la película de animaciónque lo apasiona.

MARTÍN SÁNCHEZ ESCOBAR (La Paz, marzo de 1968)Gustoso de la palta, la cerveza y la lectura; siempre en modo concentrado y modo difuso. Comunicador social, en el siglo pasado trabajó en radio, televisión y agencias de publici-dad. Se dedica al oficio, ocio y negocio del diseño gráfico (de freelance a gerente copropi-etario del estudio Salinasanchez.com.), ha realizado trabajos comunicacionales para diver-sas empresas, instituciones y organismos internacionales, también ha participado en el diseño de campañas educativas y electorales. Actualmente enseña y aprende en la carrera de Diseño Gráfico de la UCB La Paz. Díganle “licenciado”.

HEAVY METAL (Canadá y EE.UU., 1981)Nacida de una coproducción canadiense-norteamericana, esta película fue dirigida por Gerald Potterton y producida por Len Mogel e Ivan Reitman, quienes también eran los ed-itores de la revista Heavy Metal Magazine que fue la base del guion. De hecho, el film es una antología de varias historias de ciencia ficción y fantasía adaptadas de las historietas de la revista homónima. Su producción se aceleró al tener varias casas de animación tra-bajando simultáneamente en diferentes segmentos. El punto más alto de la película es sin duda su banda sonora, compuesta por los más reconocidos músicos de rock heavy metal de la época, y aunque es una animación basada en historietas está pensada para un público adulto.

PRIMO LEVI

Escritor italiano (Turín, 1919-1987) que por su militancia política antifascista y su condición de judío fue confinado en Auschwitz hasta 1945, experiencia que marcó su obra narrativa y ensayística. La vuelta a casa y a su trabajo de quí-mico supuso una normalidad imposible de soportar para quien había conocido el horror de los campos de concentración. Relató esa experiencia en Si esto es un hombre (1947), un lacerante análisis de los efectos devastadores de la maquina-ria genocida del nazismo sobre la digni-dad humana.

Años más tarde publicó La tregua (1963), una novela también autobiográfica en la que relató el largo periplo que, a través de Polonia, Rusia, Ucrania y Austria, le

llevó de nuevo a su hogar. El libro recibió el premio Campiello.

Después del éxito obtenido por estos relatos, el autor mantuvo una actividad literaria continua: Historias naturales (1966, premio Bagutta); Defecto de forma (1971), El sistema periódico (1975, premio Prato per la Resistenza) y La llave estre-lla (1978, premio Strega).

Los ensayos reunidos en L’altrui mestie-re (1985), aparentemente extravagantes y divertidas disertaciones de ecléctico diletantismo enciclopédico, ocultan pre-cisas indicaciones de método y nítidas motivaciones de elección que se inscri-ben en este ideal de literatura. La antolo-

gía personal titulada La ricerca delle radici (1981), selección comentada de las lecturas preferidas del autor, per-mite comprender mejor su obra.

El mundo judío y la II Guerra Mundial volvieron a aparecer en la novela Si ahora no, ¿cuándo? (1982, premios Viareggio y Campiello), en Lilít y otros relatos (1981) y en Los hundidos y los salvados (1986), ensayo docu-mental sobre los campos de concen-tración proyectados en un posible futuro inmediato de la humanidad. También es autor de dos libros de poesía: L’osteria di Brema (1975) y Ad ora incerta (1984).

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Espacio CompARTido

ESPACIO SIMÓN I. PATIÑOLA PAZSopocachi, av. Ecuador entre c. Rosendo Gutiérrez y QuitoTel.+591-2 2410329Cel. 76737008espacio@fundacionpatino.org