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Como primicia en la ya tradicional muestra anual de miniaturas, que inició

en Centroamérica y que viene llevándose a cabo desde hace ya

treinta y dos años, el 5 de diciembre inaugura su proverbial exhibición con la

participación de 26 obras de artistas ticos, miembros del grupo entrenARTE, dirigido

por la curadora guatemalteca Marcela Valdeavellano, además de contar como siempre, con las nuevas miniaturas del

más representativo conjunto de artistas visuales de Guatemala.

, participa con sus mínimas esculturas en alambres y piedra. Ariane es ganadora de la IV Bienal Internacional de Arte Textil y del premio Jain Marunouchi Art Gallery de New York, así como también fue seleccionada, representando a Costa Rica, en la Bienal Siart Bolivia 2009.Ha sido invitada dos años consecutivos a SOFA New York y Chicago; en España, en 2008 fue invitada al VII Simposio de Arte Público de Fuerteventura, en 2007 a realizar Arte en Equipo en el Campus de Tafira de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y en 2006 fue seleccionada para el Encuentro de Arte en Genalguacil, Málaga.Es la primera artista que desarrolla propuestas de arte relacional en Costa Rica: Bosque de las Mujeres, Arte en equipo y Toda la Pelota, en el I Ciclo de Arte Público y Participativo de los Museos del Banco Central, en San José.A

rian

e G

arn

ier

Con Garnier busca representar la maraña de pensamientos y juicios que no nos permiten tomar contacto con nuestro ser interior, esa piedra mágica de toque que guardamos en el silencio de nosotros mismos.

10 x 10 cm. 5 cm. de diámentro.

An

abe

lle N

úñ

ezse enfoca en la ,

la perpetua presencia de lo ancestral y autóctono en medio del supuesto glamour de las islas de “gran clase” que se encuentran desparramadas en pequeñas y exclusivas áreas del Istmo, alienadas y extrañas de sus propios valores intrínsecos. Su experiencia personal como artista internacional, pues ha exhibido siempre fuera de Costa Rica, (estudios en el Conservatorio de París, representada por galerías de arte parisinas y madrileñas y su reciente exposición en Shanghai, así como su selección para la Bienal SIART Bolivia 2009) le han hecho volver la cara hacia la sombra del pensamiento eurocentrista, a esa área negada en los países latinoamericanos por la constitución de los Estados nacionales en el siglo XIX: lo indígena.

En el lenguaje pictórico de Núñez, emparentado con el pop art, es el contexto idóneo para representar los valores occidentales que nos rigen. Se figura a sí misma de espaldas y ajena, representando a todas las pequeñas burguesías de América Latina, ignorantes de la realidad ancestral que lo queramos o no, siempre está presente en nuestros países y que ella simboliza con indígenas guatemaltecas, una nos mira desde el fondo del lienzo, como en la vida, fijamente y desde la fuerza atávica de su circunstancia, único sujeto real en un mundo de apariencias y fantasías.

América Profunda, acrílico sobre lienzoen tabla, 12.7 x 17.8 cm c/u.

Alic

ia C

oto

es una pisco/ceramista. Esto quiere decir que la cerámica es un medio para exponer el concepto de codependencia, siendo que ella misma se siente juez y parte.

parte de la premisa de que quien depende, ya sea como individuo o como país, ignora sus raíces. Gana la I Bienal de Cerámica de Costa Rica y es invitada a China para estudiar cerámica. Su interés por las identidades fragmentadas de nuestros países la lleva a investigar técnicas y diseños precolombinos que actualiza.En la XXXIII edición de miniaturas de El Túnel, exhibe dos pequeñas “ ”, simbiosis de género y de forma.

En su el lenguaje de Alicia Coto hace una simbiosis de forma y fondo.Su estrategia hermafrodita se refiere a las figurillas precolombinas de la pareja, las antiguas piezas eróticas que se esconden en el fondo de los acopios de los museos, como en el de la moral pequeño burguesa de los países centroamericanos.Piezas rítmicas y satíricas, se solazan en su herencia precolombina y en la irreverencia.

17,5 x 17 x 8 cm c/u. Cerámica de baja temperatura

.

“La codependencia nunca será una cosa pequeña ni de límites precisos, pero según sea la necesidad, será posible retratarla en un espacio finito…”

An

a La

ura

Var

gas

es una de las primeras acuarelistas conceptuales de su país y se presenta en esta muestra en Guatemala, con dos Sorprendida por la diversidad de miradas que la habitan en medio de la exquisitez de la acuarela, se descubre conceptual y formidable cuestionadora de la visión de “la caja”: la de la autocomplacencia, la negación y la repetición de fórmulas aprendidas, mostrándose fascinada con las posibilidades cuánticas del mundo. Sus acuarelas son representaciones de lo mínimo, los micro paisajes en los maderos llevados por el oleaje, o la menuda geografía de las arenas humedecidas y oradadas por los cangrejos.Presentó recientemente en los Museos del Banco Central “Urbanografías”, un acercamiento colectivo a la rutina y sus desplazamientos.

Paisaje de mar Mi geografía

azul y blanco, tierra

Paisaje de mar Mi geografía

azul y blanco, tierra

Paisaje de mar Mi geografía

azul y blanco, tierra

Paisaje de mar Mi geografía

azul y blanco, tierra

Paisaje de mar Mi geografía

azul y blanco, tierra

Paisaje de mar Mi geografía

azul y blanco, tierra

Paisaje de mar Mi geografía

azul y blanco, tierra

Paisaje de mar Mi geografía

azul y blanco, tierra

Paisaje de mar Mi geografía

azul y blanco, tierra

Ana Laura Vargas, acuarela, 15 x 20 cm.

Ana Laura Vargas, acuarela, 15 x 20 cm.

An

dre

a G

ran

ado

ses una artista colombiana/mexicana,

que explora los patrones en las pieles de los reptiles, animales ancestrales que aún habitan las orillas de los espejos de agua del continente y nos recuerdan el animismo ancestral de los primeros habitantes de estas tierras.Granados los elige y se apropia de sus diseños para hibridar sus representaciones con resinas sintéticas y pigmentos, bañadas con acrílicos que descienden y se deslizan como nuestra memoria arquetípica.Su obra ha sido el resultado del constante camino que he recorrido, experimentando con diversos materiales, texturas y técnicas.En El Túnel presenta , el cocodrilo de los mexicas, sagrado y eterno.

resinas sintéticas y pigmentos sobre madera conglomerada15 x 20 cm.

“Me apasiona saber que algo despreciable para muchas personas puede ser tan bello en su propia esencia y despertar un sentimiento completamente diferente al que normalmente generan los reptiles. Casi nadie se atreve a tocar, sentir y ver detalladamente un reptil, pero con esta obra busco acercar al público los patrones de diseño de su piel, al antiquísimo código de su estructura vital, recreándolo con técnicas y materiales posmodernos.“

, resinas sin

téticas y pigm

ento

s sob

re mad

era con

glom

erada

15

x 20

cm.

Ale

jan

dra

Gu

tié

rrez

es una artista textil que confiere al textil doméstico valores de transgresión, al denunciar a través de él las preocupaciones colectivas: la agricultura transgénica, el cáncer, los crímenes de género. Es seleccionada junto a Ariane Garnier y Anabelle Núñez en la Bienal SIART de Bolivia, en 2009 y gana el premio de adquisición de la Helmspark Galerie de Hamburgo este año. Se hace presente en las MINIATURAS con dos piezas :

, referentes a los crímenes de género que fueron perpetrados en Alajuelita en 1986, como un llamado de atención a los que continúan en toda Centroamérica contra las mujeres.

siete mujeres I y II, arte textil15 x 15 cms . y 16 x 15 cms.

Un Domingo de Ramos de 1986, en el cerro mayor al sur de lo que fué, esa calma zona rural de San José, Alajuelita, una no, seis mujeres de 9,11,12, 13, 16 y 41 años de edad, fueron asesinadas y violadas despiadadamente por un ¨ajuste de cuentas¨.La calma y monótona vida del país de la paz, del país sin ejército, y entonces aún sin narcotráfico, cambió radicalmente, y esas siete mujeres trastocaron la sombra plácida de la cruz de Alajuelita por la sombra del miedo que cada vez cubre con más oscuridad al país. Porque la violencia intrafamiliar continúa, porque aún hay muchos asesinatos de mujeres que quedan impunes y por eso elijo el tejido doméstico, el mismo que estas mujeres utilizan en su cotidiano, para denunciarlo y rendilrlestributo a la vez.

He

len

Am

rhe

ines una artista conceptual que participa con dos

miniaturas al acrílico, basadas en antiguas fotografías de familia, temática alrededor de la cual desarrolla su propuesta de arte público , en la que identifica los decretos de cuatro generaciones que nos hacen ser quienes somos hoy. Amrhein desmenuza los signos de la palabra, semiótica de las creencias familiares, grupales y de nación.Su obra se gesta en el ámbito conceptual y amplía su campo de acción mediante la contextualización del mismo: trabajar con el cotidiano y sus significados colectivos.En las dos miniaturas en acrílico sobre lienzo que presenta en El Túnel, ella evoca los decretos de su propia familia, basándose en una foto de su bisabuela, contrastados con los de la abuela de una inmigrante nicaragüense, una provocación para determinar cuánta diferencia o similitud hay, más allá de la época, la educación, el ambiente sociocultural y económico de las representadas.

La percepción de la realidad la definimos por ideas que verbalizadas, se convierten en legados definitorios de la ética de un grupo humano. Los conceptos éticos surgen tres generaciones atrás, son los mandatos de los bisabuelos que definen las verdades de la vida, convirtiéndose en oráculos para la siguiente generación.El lenguaje formal de cada miniatura, una versión expresionista de cada fotografía en la que me baso, mi bisabuela y la abuela de una nicaragüense, se equiparan, tal como se equiparan nuestras verbalizaciones éticas traducidas en diktats, que auguran cómo y de qué manera viviremos nuestras vidas, exactamente como en el arte, que no es sino un resultado de nuestras heredadas ideas del mundo.

heredARTE I y II, acrílico sobre tela15 x 18 cms .

Ile

ana

Mo

yaes una artista del grabado que se ha ido

decantando por el arte conceptual naturalmente. Su historial de trabajo es dilatado , desde la Casa dellaStampa en Roma, trabajando grabado en Suiza, haciendo papel a mano con un sentido conceptual en su país y recogiendo alas de la polilla migrante, Urania Fulgens o sacando el molde de animales endógenos aplastados en las carreteras por el turismo.Fue una de las cuatro participantes en el I Ciclo de Arte Público en los Museos del Banco Central y seleccionada en Bienarte 2009 con su trabajo sobre el Album de Figueroa: arte público y sociológico.En la XXXIII edición de las miniaturas, participa con dos grabados al azúcar, sobre su tema favorito, la migrante Urania Fulgens.

Mediados de junio. Primera señal: vuela una Urania Fulgens, colipato verde… recuerdos de infancia cuando pasaban volando sobre mi cabeza con sus largas colas y brillantes colores verdes metálicos en fondo negro. A los pocos días el cielo se cubre de manchas verdes iridiscentes, son estas polillas diurnas, miles de hembras que vuelan día y noche cargadas de huevecillos buscando la Omphalea, planta hospedera, que aún no haya producido sustancias tóxicas para defenderse de la invasión de las Uranias. Las hembras son las que migran. Por eso las relaciono con la migración de artistas mujeres para realizar su sueño de libertad ante la “toxicidad” y limitaciones del ambiente de aldea que primaba en los inicios del siglo XX hasta los años 70 en mi país, a ellas dedico los grabados: Eunice Odio, Yolanda Oreamuno y muchas otras, que salieron de Costa Rica en busca de un espacio menos provinciano.

Iris

Cla

use

nes una artista abstracta que utiliza el

reciclaje de botellas plásticas y pigmento, para crear altos relieves de carácter orgánico, representaciones volumétricas con apariencias de anémonas o corales, pero cuyo significado ella remonta a las memorias o emociones que transformamos, para bien o para mal.Es una artista contextual dedicada también al arte público y ha trabajado en “englobarte”, la penúltima actividad del grupo entrenarte, en la Plaza de la Cultura de San José.Su obra se enfoca en la responsabilidad por el medio ambiente, lo que recrea en metáforas sobre nosotros mismos y sobre nuestras percepciones.

”La transformación de los desechos la relaciono con la transformación que sufrimos al adentrarnos en nosotros mismos.

Al derretir plástico éste toma un aspecto blando, flexible y maleable al igual que el ser humano cuando se atreve a hurgar en lo que no le gusta de los demás y encuentra que ese malestar obedece a que teme reconocerse a sí mismo en los otros. Mientras cuando está en su posición de juicio, de ser dueño de la verdad, como los envases plásticos, es rígido y contaminante.”

Trashumantes I y II, mixta, 15 x 20 cm.

Mar

ysa

Ne

gri

es una multifacética artista uruguaya que se ha inclinado por la fotografía .Las raíces, las historias de individuos anónimos y su replanteamiento, contándolas de nuevo visualmente y en colaboración con las personas que invita a trabajar con ella, son su actual proyecto.Recientemente ideó “englobarte”, una propuesta de arte público que desarrolló conjuntamente a los artistas de entrenarte, en la que de nuevo, deseaba que el público común y corriente, la gente del pueblo que transita por la Plaza de la Cultura, opinara acerca de ser centroamericanos.En El Túnel presenta dos montajes fotográficos, intitulados , referidos a la empleada doméstica nicaragüense que llegada de la Misquitia a Costa Rica, colabora con ella en los proyectos de arte interétnicos e interculturales.

“Considero como válido el arte comprometido, generador de nuevas experiencias, detonador de nuevos significados, provocador, constructor de conocimiento y reconocimiento de “los otros”, los “extraños”, los que no forman parte exactamente, del mundo del arte, sino de la vida.”

Zamba I y II, fotografía sobre papel, 15 x 20 cm.

Mar

io P

era

zael primer VJ que presentó en Costa Rica

arte multimedia en 1996, ha trabajado varios años en Inglaterra y expuesto en muchos otros países. Él propone el reconocimiento de los retos que enfrentan las colectividades locales en la actualidad, como el cambio de valores y la violencia indiscriminada. Fotógrafo, músico, artista en video y pintor, es un artista multifacético que en El Túnel presenta sus fotomontajes de 2007 sobre madera,

, una exploración caleidoscópica a las repeticiones conductuales y una metáfora de las estructuras moleculares.

“Los ciclos se repiten en la creación y cada uno es un universo completo dentro de otro universo. “Principio y Fin” la expresión cósmica sobre el orden micro y macrocósmicode las cosas como la conformación de un átomo o la distribución del sistema solar y sus planetas. La propuesta gráfica que presento es la integración de cada hombre, entrelazado con él mismo, y lo intitulo “Multidimensional”, un homenaje a M.C. Escher.Todo esta integrado. Nuestras decisiones tienen un efecto sobre uno mismo y los demás, antes o después, no podemos escapar a la ley de la causa y el efecto.

Multidimensional I y II Fotomontaje18 x 18cm.

Mar

cela

Val

de

ave

llan

ono es costarricense, es

guatemalteca pero vive en Costa Rica desde hace siete años desarrollando proyectos sinérgicos arte/turismo e impartiendo el Curso de Especialización de la Carrera Artística, vinculado al área de innovación del MIT de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, donde es profesora en ese tema.Desde hace dos años se ha dedicado exclusivamente al trabajo de curaduría y entrenamiento para artistas y comunidades, fundando junto a Ariane Garnier el proyecto entrenarte, de arte público y participativo.Participa en la exposición de El Túnel con dos pequeños dibujos a tinta, , el hábito que solían utilizar los condenados por la Inquisición en su paseo público, previamente a su castigo.

El en la Inquisición era la vestimenta que lucía el acusado de pecar contra las leyes de la iglesia.Actualmente, el Sambenito es laico y continúa vigente en el juicio, la categorización y la exclusión que cualquiera que “se salga del canasto” recibe aún hoy en día de nuestra parte. Todos llevamos puesto el diariamente y lo paseamos a la vista de nuestros acusadores.

Sambenito I y II, tinta sobre papel.12 x 17cm.