EL GÉNERO MUSICAL

EL CINE MUSICAL

►El cine musical no aparece con la implantación del sonoro ya que antes se habían realizado producciones con discos sincronizados, e incluso, algunos espectáculos fílmicos se solían acompañar por uno o varios músicos.

►Lo característico del cine musical es el desarrollo de la historia mediante diálogos cantados y una banda sonora escrita al hilo de la trama.

►Normalmente conlleva la existencia de una coreografía lo que lo emparenta con el teatro musical de Broadway.

►Algunas de sus características son: - la coreografía, - el ballet por encima de la canción

representada, - la canción por encima de la

narración a la que se debe, - movilidad de la cámara,

- diálogos declamados más que cantados o mezcla de ambas modalidades,

- tono de espectáculo arrevistado brillante en decorados, vestuario y colorido.

►Durante sus años de esplendor se han dado las siguientes variantes:

• la ópera filmada (como si de teatro filmado se tratara),• la opereta o musical operístico (caso de la vienesa y alemana)• la revista filmada, propia del mundo del espectáculo,• la música filmada (conciertos),• la ópera-rock y el vídeo-clip.

►Normalmente este género se suele asentar en historias melodramáticas o dramáticas, románticas o de comedia, por lo que las conexiones con otros géneros son frecuentes.

► Historia del género:

El cantor de jazz (1927), de Alan Crosland, es el primer film sonoro y primer musical de la historia.A partir de su definitiva tipificación en el seno de la industria, el musical se convirtió en sinónimo de elegancia y fastuosidad escénica. Ejemplos de esa tendencia son La viuda alegre (1934) de Ernst Lubitsch y Sombrero de copa (1935) de Mark Sandrich.

►Busby Berkeley revolucionó el género al poco de nacer y se puede decir que es el padre del musical, dotándolo de un lenguaje cinematográfico que le alejaba del teatro; ahí están como ejemplo la calle 42.

►Las distintas compañías, atentas a esa demanda popular, crearon equipos dedicados exclusivamente a la elaboración de musicales.

►La RKO pictures elevaba al estrellato a la pareja formada por Fred Astaire y Ginger Rogers, en una serie de películas (Sombrero de copa, El desfile del amor), que les hicieron un sitio en la historia del cine.

►No podemos olvidar el musical El mago de Oz (1939), de Victor Fleming.

►En la década de 1940 hizo su aparición Gene kelly (el amo del género: actor, bailarín, coreógrafo, productor y director), y el musical no volvió a ser el mismo. Junto a Stanley Donen, lo llevaron a lo más alto en Un día en Nueva York (1949). Con ellos, los rodajes salieron al exterior y el musical alcanzó la mayoría de edad.

►En la década de 1950, el género estaba tan instalado en el gusto del público como el drama o el western, y pasó por su mejor época, con nombres que iban desde Elvis Presley (Viva Las Vegas, King Creole) al trío Frank Sinatra - Bing Crosby - Grace Kelly y teniendo como centro de nuevo a Gene Kelly, en Cantando bajo la lluvia (1952).

►Otro de los grandes que se asomó al musical, y que se labró gran parte de su reconocimiento con él, fue Vicent Minelli con Un americano en París (1951) y Melodías de Broadway (1953). Minnelli era único en la fusión de comedia y musical.

► Al mismo periodo de esplendor corresponde el largometraje Siete novias para siete hermanos (1954) de Stanley Donen.

►Durante la década de los sesenta, se alternaron producciones influidas por estilos como el pop y el rock, en la línea mostrada por ¡Qué noche la de aquel día! (1964), de Richard Lester, y otras que siguieron la fórmula clásica, como la ambiciosa West Side Story (1961), de Robert Wise y Jerome Robbins, My fair lady (1964), de George Cukor, Sonrisas y lágrimas (1965) , de Robert Wise, y Mary Poppins (1964), de Robert Stevenson.

►Durante las tres décadas siguientes, el género languideció, abandonado por el público y los grandes estudios, que no financiaron más que proyectos puntuales, y en los que sólo sobresale un nombre, el de Bob Fosse con Cabaret (1979).

►Mención especial debe hacerse de tres musicales de la misma década: Hair (1979) del director Milos Forman; Grease (1978), de Randal Kleiser con las actuaciones de Olivia Newton John y John Travolta y Jesucristo Superestrella (1973) de Norman Jewison.

► Las décadas de 1980 y 1990 también vieron renacer el musical con una nueva vertiente: los dibujos animados. En este sentido, los estudios Disney produjeron la que se podría haber considerado la mejor película musical en este formato: La bella y la bestia. Asimismo, produjeron La sirenita. En 1997 la Twenty Centurty Fox produjo Anastasia.

► En estas décadas podemos destacar las siguientes películas: Fame (1980) de Alan Parker y en 1996 el musical Evita protagonizado por Madonna y Antonio Banderas.

►En los últimos años Hollywood ha vuelto a reconocer el género, ahí están los éxitos conseguidos por Moulin Rouge (2001) de Baz Luhrmann , Chicago (2002) de Rob Marshall o El fantasma de la ópera (2004) de Joel Schumacher.