LAS VANGUARDIAS HISTÓRICAS

- Necesidad de cambios y continuas novedades.

- Cuestionamiento de valores clásicos de la pintura.

1. EL FAUVISMO: EL COLOR

- Reaccionan contra el Impresionismo: Piensan

que no existe ni el color local ni la atmósfera

local: SOLO LAS MANCHAS DE COLOR.

Influencia de Cezanne en planos de colores

uniformes (y al principio de los puntillistas).

- Tema: Pretexto para pintar: LO MÁS

IMPORTANTE ES EL COLOR –color

permanente- (sin el planteamiento “científico

de Seurac o Signac). Retoman a Gauguin y a

Van Gogh.

Matisse: “El Color debe cantar, el cuadro debe ser

una fiesta para los ojos” “Yo no busco los colores

siguiendo

teorías

científicas,

sino por la observación y el

sentimiento”. - Contornean los objetos con trazos negros

y yuxtaponen los colores puros sin

atenerse a los contornos: LIBERTAD

DEL COLOR RESPECTO AL

MODELO. (Matisse: “Yo no creo una

mujer, hago un cuadro”).

- Simplifican los medios: niegan la

perspectiva, el claroscuro, el modelado.

FRANCESES ESPAÑOLES

MATISSE Estudio Rojo, La Danza, Retrato con línea verde F. ITURRINO

DERAIN El Puente de Wetmister, Retrato de Matisse ECHEVARRÍA

El Estudio Rojo (Matisse)

Retrato con línea verde (Matisse)

La Danza (Matisse)

El Puente de Westminster (Derain) Retrato de Matisse (Derain)

Picaso: 3 músicos

2. EL CUBISMO: LA ESTRUCTURA

- Influencia de Cezanne:“Todo en la naturaleza

puede reducirse a cubos, cilindros y

esferas”.

- No les interesa ni el color, ni la luz, ni la

atmósfera: reaccionan contra el

impresionismo y el fauvismo.

- No les interesa reflejar la naturaleza, sino la

idea que el pintor tiene de ella.

- Buscan reflejar la estructura interna del

objeto (intentan colocar al espectador “dentro

del cuadro”), a la vez que la externa, en la que

plantean la simultaneidad de puntos de vista.

- Destaca el grafismo, la importancia del signo

(influencia del “arte negro”). Acaban creando

una especie de inventario de signos (pipa,

naipes, periódico).

- Intentan representar las distintas texturas, por

lo que a menuda acaban acudiendo al

“Collage” (Braque: “No basta hacer ver lo

que se ha pintado, hay que hacerlo notar”).

- Desde 1913: CUBISMO SINTÉTICO: Planos

más escasos y simples para dar mayor claridad a

la composición. Objetos relacionados entre sí.

- Buscan unos fondos con armonías de colores

sobre los que “incrustan” los objetos, cada vez

más geométricos. Se terminan creando

composiciones abstractas de líneas geométricas.

- GRIS: “Por reacción contra lo efímero del

Impresionismo… se buscan los efectos menos

fugaces…; más tarde, en vez de la apariencia de

una forma, se puso lo que se creyó que era su

cualidad intrínseca, pero esto llevaba a una

representación puramente analítica y

descriptiva ya que no había

una relación ente el pintor y

los objetos, y raramente entre

los objetos mismos. Ahora el

análisis se ha reducido a

síntesis”.

AUTORES: BRAQUE Y PICASSO

AUTORES: PICASSO Y JUAN GRIS

Violín y Guitarra

(Juan Gris)

Picasso: Naturaleza muerta

con silla de rejilla

Braque

Otros:

3. EL FUTURISMO: (Unido al fascismo)

- 1909. Manifiesto: “El esplendor del mundo se ha enriquecido con una nueva

belleza, la belleza de la velocidad…”. Importancia del dinamismo de los objetos.

Valoración de las máquinas, de la revolución industrial.

- Abogan por la repetición de perfiles para representar el movimiento “Un caballo al

galope no tiene 4 patas, sino 20”:

- Intentan captar las “Líneas de fuerza de un objeto”, tomando del cubismo la

descomposición de planos.

- Valoran los colores fuertes: “rechazamos todos los colores apagados, las sombras

que nosotros pintamos serán más claras

que la plena luz de nuestros

antecesores”.

- Toman del puntillismo la pincelada

fragmentada (ellos en “uve”).

- Niegan el concepto clásico de belleza

haciendo gala de modernidad (“el arte,

negando el pasado, debe corresponder

a las necesidades actuales… un

automóvil es más bello que la Victoria

de Samotracia”). Se oponen al desnudo

(“nauseabundo y deprimente”).

- Defienden la guerra “La Higiene del

mundo, la Virilidad” y el Fascismo

F. LEGER Cubismo Cilíndrico (“Tubismo”): “La escalera”

DELAUNAY Cubismo con movimiento (“Catastrofismo”): “Torre Eiffel”

MARCEL

DUCHAMP

Planos Matemáticos de Movimiento(se puede considerar dentro del

futurismo)

La escalera (Leger)

La Torre Eiffel (Delaunay)

Desnudo bajando una escalera (Duchamp)

Dinamismo de un ciclista (Boccioni)

14 de julio (Severini)

4. EL EXPRESIONISMO: (Es el movimiento que más dura)

- Se oponen al Impresionismo dando primacía a la expresión objetiva que se puede

plasmar con la imagen.

- Aplican el color de forma violenta.

- Temática: Tiende a lo fuerte: lo morboso, lo prohibido, lo fantástico, la angustia.

1º.EXPRESIONISMO GRUPO EL PUENTE GRUPO EL JINETE AZUL OTROS

MUNCH: “El Grito” KIRCHNER: “La Calle” KANDINSKY: “El Jinete

Azul”

OSCAR

KOKOSCHKA

BOCCIONI “Dinamismo de un ciclista”

SEVERINI “14 de julio”

BALLA “Niña corriendo en el balcón”

Niña corriendo en el balcón (Balla)

El Grito (Munch)

La calle (Kirchner)

El Jinete Azul (Kandinsky)

Jerusalén (Kokoschka)

La persistencia de la

memoria (Dalí)

Ready Made

El Gran vidrio de

Duchamp

4. EL DADA: (Ligado al Anarquismo )

- Nombre elegido al azar de un

diccionario. Representa la sin razón

lo absurdo con lo que quieren replicar

a lo absurdo de la sociedad (son

pacifistas huidos de la I Guerra

Mundial refugiados en Suiza, país

neutral).

- Son un movimiento de repulsa

contra la sacralización del arte: “Toda

obra pictórica o plástica es inútil…

el arte es una tontería… el arte es un

producto farmacéutico para imbéciles… ¡Basta de

cagadas de moscas sobre las paredes!.

- Es un estilo Ácrata: No admite

ningún principio. Pretende una

desjerarquización de valores artísticos:

Schwitters: “Todo cuanto escupe el

artista es arte” (Ej: Ready Made, de MarceLl

Duchamp). - Provoca al espectador (Tzara en sesión del Café Voltaire:

“Señoras, señores… queremos orinar de distintos colores”.

- Búsqueda de lo antiestético: “El Dada es la materialización

del asco”.

5. EL SURREALISMO:

- Antecedente: Pintura Metafísica de

GIORGIO DE CHIRICO (basada en la angustia de la soledad: con

enormes espacios vacios en los que aparecen figuras como maniquíes)

- Influencia de Dada en el empleo de nuevos materiales y de la

psicología psicoanalítica de Freud.

- Gusto por la sinrazón y lo ilógico: Mundo del sueño: Bretón: “La

imagen más fuerte para mí es la que contiene el más alto grado de

arbitrariedad, la que más tiempo tardamos en traducir al lenguaje

cotidiano… Cuanto más

incongruente sea la reunión de dos

cosas, mayor será nuestra

satisfacción al vencer lo razonable”. “Bello como

el encuentro fortuito de un paraguas y una

máquina de coser sobre una mesa de disección”.

- Métodos: Primero: el automatismo; Dalí:

Método paranoico-crítico (asociaciones rara s).

AUTORES: PICABIA Y MARCEL DUCHAMP

AUTORES: MIRÓ, DALÍ,

MAGRITTE Y TANGUY

Dali: relojes blandos

6. PINTURA ABSTRACTA:

- No es un estilo, sino una tendencia.

- Desde la invención de la fotografía, el arte pierde su “necesidad de reproducir el

natural”: necesidad de nuevos caminos. En este caso, la pintura abstracta no es un “ismo”, sino

una actitud que perdurará en el arte.

- Antecedentes: Prehistoria, Árabes (decoración geométrica).

- PIONEROS: - Rusia (Tradición bizantina, arte decorativo, de colores

vivos) – (La Abstracción Geométrica).

o MALEVICH: 1913: “Cuadro negro sobre fondo blanco”. 1916:

“Manifiesto Suprematista”.

Importancia del sentimiento: “El valor duradero de una obra de arte,

pertenezca a la escuela que pertenezca, reside exclusivamente en el

sentimiento que se expresa”.

Valoración del Color: Especial importancia del Blanco: “Arte: Rebelión

de las masas pictóricas que tienden a liberarse del objeto para ser formas

autónomas, que no designan nada”.

o 1920: GABO Y PEUSNER: “Manifiesto Realista”

Tono frente a Color, Línea: No valor gráfico, sino decorativo

rativo.

o MONDRIAN (EL NEOPLASTICISMO HOLANDÉS)

Niega el valor del mensaje. Importancia del cuadro en sí: “Líneas y

colores puros. Sólo las relaciones puras de elementos constructivos pueden

realizar la pura belleza”.“Compartimentos con líneas rectas rellenos de

color” (también llamado Abstracción geométrica) –Utiliza proporción aúrea

-

Obras de Dali

Tanguy

Tanguy

Miró

Magritte

Cuadro con arco negro (Kandinsky)

- DESARROLLO: KANDINSKY: -Autor figurativo hasta los 44 años (La Abstracción lírica – no

geométrica). “De lo espiritual en el Arte”.

-Busca los “Mensajes” a través de las formas y los colores.

-Se considera el color como un medio para ejercer una influencia

directa sobre el alma: Colores: Significado Espiritual, con una triple

capacidad:

FÍSICA: (Colores rugosos, lisos, fríos, cálidos).

SIMBÓLICA: (Amarillo: Tierra; Blanco: nada; Azul: Cielo)

Capacidad de ser exaltados por la FORMA: (Círculo: Azul)

LOS ELEMENTOS BÁSICOS DE LA OBRA SON EL PUNTO, LA

LÍNEA Y LAS MANCHAS DE COLOR.

PAUL KLEE: -Interés por el mundo de los niños “Pensamiento

que procede por imágenes y no por conceptos”.

7. EL EXPRESIONISMO ABSTRACTO: EL ACTION PAINTING:

- Es un movimiento fruto de la reunión en USA de distintos artistas de

vanguardia durante la II Guerra Mundial, entre ellos, los Surrealistas

que impusieron la importancia del automatismo que culmina en la

importancia de la expresión directa sobre el lienzo.

- Lo importante no es el cuadro, sino el acto de creación: El artista “arremete”

contra el cuadro.

- Utilización de cualquier material disponible y

eliminación de cualquier fórmula. Ej.

POLLOCK: no usaba pinceles, sino que

“echaba” o tiraba directamente la pintura sobre

el lienzo.

- En Europa dará lugar al Informalismo o el

Arte Matérico (el que incorpora otros

materiales como arpilleras).

8. ARTE OP (“OP ART”): LA ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA:

- Pretende ser científico. Se interesa por los efectos físicos de las formas y colores en la

retina..-No representan nada que no sea el propio cuadro.

- Los caminos más frecuentes de representación son:

o Resaltar el color para producir sensación de movimiento.

o La superposición de planos transparentes sobre otros con barras u objetos

pintados.

- 1932: Grupo Abstracción y Creación (MONDRIAN, GABO, PEUSNER, HERBIN):

“Habiendo renunciado a la representación del objeto, hemos renunciado también a los

caracteres cuantitativos… se consideran exclusivamente los caracteres cualitativos, en primer

lugar la naturaleza del color, su función y su trabajo con las formas”:

Los Postes Azules (Pollock)

OP

ART

El Beso (Lichtenstein)

NUEVAS TENDENCIAS DESDE LOS AÑOS 50

- Necesidad de nueva experimentación, de ir

“más allá”.

- Combinación de distintas técnicas, incluso

asimilación de pintura/escultura en las llamadas

“instalaciones artísticas”.

NINIMAL ART: - Reducción a estructuras geométricas

“mínimas”.

- Uso de

materiales

industriales. Ej. ROBERT MORRIS.

POP ART: -Supone una vuelta a la figuración: Arte Urbano: desmitificación

de la cultura presente: Influencia de

Dada y Surrealismo.

-Arte como subproducto de una

subcultura: Los Mass-Media: Arte de

consumo: muy ligado a USA. No

obstante, actitud aristócrata: mira lo

popular con distanciamiento (a

diferencia, p.ej., del arte naif –ingenuo-

).

-Importancia de la fotografía, el

collage de revistas, anuncios…

Carácter sensual: Mujer como

objeto de consumo. Ej. ANDY

WARHOL, y LICHTENSTEIN-

ARTE POVERA:: Usa materiales viejos de poco valor (ej. Trapos, cuerdas,

hojas secas…)

TRABAJOS CON TIERRA Y LAND ART: - Realizados sobre la naturaleza (con el tiempo

desaparecen y solo quedan fotos).

- Ej.: SMITHSON (“Malecón en espiral”), CHRISTO (“Empaquetamientos”,

con lona y cuerdas).

Marilyn (A. Warhol)

Cubos reflejados (R. Morris)

Malecón en espiral (R. Smithson) Puente nuevo de París, empaquetado (Christo)

WARHOL, “

ARTE CONCEPTUAL: -Valoración del sentido semántico de la obra (no estético). Si la obra

es un mensaje, no es necesario representar nada, basta con dar el

mensaje (antecedente en Magritte: surrealista).

Ej.: JENNY HOLZER,

JOSEPH KOSUTH.

HAPPENING Y FLUXUS: -Arte: Manifestación grupal, como representación “semiteatral” con

participación no programada del espectador e importancia del sonido. Ej.

KLEIN. Salto en el vacio

PERFORMANCE Y BODY ART: Cuerpo como lugar de experimentación.

Influencia de las tribus indias y africanas.

Ej. BURDEN: Disparo en un brazo (para experimentar dolor),

ORLAN: operaciones quirúrgicas, medición de calles con su

cuerpo….

NEOSURREALISMO: Más importancia en los Países del Este, cansados del realismo

socialista.

ARTE PSICODÉLICO: Realizado bajo el efecto de drogas alucinógenas.

ARTE OTRO:- Arte táctil, que utiliza los nuevos materiales con obsesivo infantilismo.

ARTE ORGÁNICO:Protagonistas: Tripas, sesos…

TENDENCIAS DESDE LOS AÑOS 50, EN

ESPAÑA

DAU EL SET Mezcla surrealismo y Dada:

- CUIXART, TAPIES.

La Pajarera (Cuixart)

Cruz y Tierra (Tapies)

Tierra y Paja (Tapies)

EL PASO A menudo pinta por el revés de la tela para representar los efectos de

filtración. Ej. SAURA y MILLARES.

Estos grupos se van poco a poco deshaciendo, a la vez que los más

destacados se van aglutinando en torno a SEMPERE y el Museo de

Cuenca, conociéndose su estilo como INFORMALISMO (tosquedad de la

materia): TAPIES, MILLARES…

HIPERREALISMO: Pretende captar como instantáneas fotográficas con una similitud y un

detallismo que supera incluso al propio modelo (ej. En GRUPO CRÓNICA

Y GRUPO REALIDAD – mezcla de la tendencia internacional por e Pop

con su deseo de hacer un arte en lucha contra la Dictadura).

Desde la muerte de Franco: Más participación en tendencias internacionales:

ej.: TORRES: Instalaciones, GRUPO ZAJ: Fluxus.

Sarcófago para Felipe II (M. Millares)

Gran Crucifixión (Saura)

Verano (Sempere)

Abanico fotográfico (Grupo Crónica)

Saura

Las Meninas. Grupo Crónica

Instalación de

Rubén Torres

Arlequín y Señoritas de Avignon

Picasso E-es el gran genio de la pintura contemporánea. Nació en Málaga en 1881. Su familia pronto se traslada

a La Coruña y de allí a Barcelona, donde el joven Pablo inició sus estudios

artísticos dentro de un estilo totalmente académico.

-Pronto contactó con grupos modernistas que hicieron cambiar su forma de

expresión., pero siempre buscando un estilo personal..-En 1900 se trasladó a

Paris donde permaneció durante la Primera Guerra Mundial, relacionándose

con personajes vanguardistas de la talla de Apollinaire y Max Jacob, a los que

refleja en sus cuadros.

-En 1918 se caso con Olga Koklova, bailarina de los “Ballets rusos” con los

que Picasso colabora.--Al comenzar la Guerra se decantó públicamente a

favor de la República y pocos años después ingresó en las filas del PCE

SU OBRA En la obra de Picasso podemos distinguir varias etapas:

ÉPOCA AZUL, desde su marcha a Paris en 1900. influida por el

simbolismo. La tonalidad más dominante en sus cuadros es el azul y entre sus

obras destaca “El ciego de la guitarra” (1903).

ÉPOCA

ROSA, desde 1903,

con un dominio de los colores calidos. Su

temática dejo de ser miserable para convertirse

en alegre Ej Arlequín .

Acabaría con Las

señoritas de Aviñón.

ÉPOCA

CLÁSICA, desde 1918..

Coincide con su relación

con Olga Utiliza un estilo

de pintura más clásico y

temática amable,

frecuentemente de ballet.

ÉPOCA CUBISTA, desde 1921 coincidiendo con la ultima corriente de la vanguardia, el

surrealismo. Dos obras de ese periodo son “Los tres músicos” y “La

danza”. ETAPA DEL COMPROMISO POLÍTICO, desde 1936. Sigue manteniendo su inclinación por

el cubismo, pero la Guerra Civil le empuja al antifascismo y al comunismo, observándose en sus cuadros

una temática tan violenta como la época. Es entonces cuando pinta el Guernica (1937) y “Sueño y

mentira de Franco”,

EPOCA FINAL. Realizó cerámicas sorprendentes, numerosas esculturas y cuadros. Usaba una

técnica desenfadada reflejada en su serie sobre “Las

Meninas”

o El pintor

y la

Modelo

1.- Guernica, 2.- Sueño y

1

2

3

5

4