-Antecedente: Pintura metafísica -GIORGIO DE CHIRICO (basada en la angustia de la soledad: con

enormes espacios vacíos en los que aparecen figuras como maniquíes)

CARACTERÍSTICAS

GENERALES

• Fue un movimiento

artístico y literario nacido

en 1924 en París.

• Influido por la psicología

psicoanalítica de

Sigmund Freud y por el

Dada en el empleo de

nuevos

• Tratan de plasmar el

subconsciente de los

sueños.Reloj blando en el momento de su primera

explosión.

-Gusto por la sinrazón y lo ilógico: Bretón: “La imagen más fuerte para mí es la que contiene el más alto grado de arbitrariedad, la que más tiempo tardamos en traducir al lenguaje cotidiano… Cuanto más incongruente sea la reunión de dos cosas, mayor será nuestra satisfacción al vencer lo razonable”. Latreaumond: “Bello como el encuentro fortuito de un paraguas y una máquina de coser sobre una mesa de disección”.

CORRIENTES SURREALISTAS

• Automatista. Produce símbolos

surgidos del inconsciente y el azar.

• Onírica. Recrea asociaciones

extrañas propias del mundo de

los sueños. Ej: René Magritte y

Salvador Dalí.

• Método paranoico-crítico(asociaciones rara s).

La estrella matinal (1940) Mujer, pájaro y estrella (1942)

-Nació en 1893 y murió en 1983.

-Fue un pintor, escultor, grabador y ceramista español.

-En su obra reflejó su interés en el subconscienteen lo "infantil" y en su país.

-Se fue a Paris y allí sus obras son más oníricas.

-Miró manifestó su deseo de abandonar losmétodos convencionales de pintura.

-Uno de sus grandes proyectos fue la creación en 1975, de la Fundación Joan Miró.

Joan Miró

“El jardín”:

1.Identificación:

El Jardín

2.Análisis Iconográfico:

-Tema:Un jardín idílico

“El jardín”

-Composición: Líneas curvas

-Perspectiva: Frontal

-Figuras: De todo un poco

-El color: Es una mezcla de colores

fríos y calidos

-La luz:Por el centro es más luminoso

y le dan un tono más blaquecino

Los amantes (1928)

Golconda (1953)

Mamá, papá está herido (1927)A través del pájaro, a través del fuego,

pero no a través del cristal (1943)

YVES TANGUY

La tentación de San Antonio (1946)

La persistencia de la memoria (1931)

SALVADOR DALÍ

1.Identificación: La persistencia de la memoria (1931). Actualmente se encuentra en el Museo de Arte

Moderno de Nueva York

2.Análisis Iconográfico:

-Tema: el transcurso del

tiempo y sus efectos en la memoria

La persistencia de la memoria

Comentario de imagen artística

3. -Análisis formal:

• Composición: dividido

en dos partes no simétricas. Predominan líneas horizontales, diagonal y curvas

• Perspectiva: formada

por la diagonal ascendente de la mesa, que lleva la mirada al fondo del cuadro

• Figuras: tres relojes

blandos, uno “entero”, una mesa, un árbol, el mar y unas rocas

• El color: Predominan

los tonos frios, que contrastan con los cálidos

• La luz: contraste entre

claridad y oscuridad

La persistencia de la memoria

Comentario de imagen artística

VIDEO

-No es un estilo, sino una tendencia.-Desde la invención de la fotografía, el arte pierde su “necesidad de reproducir el natural”: necesidad de nuevos caminos. En este caso, la pintura abstracta no es un “ismo”, sino una actitud que perdurará en el arte.-Antecedentes: Prehistoria, Árabes (decoración geométrica).

Kandinsky

• Su iniciador fue WassilyKandinsky, quien en 1910 abandonó de un modo consciente la figuración y buscó provocar emociones solo mediante la armonía de las líneas y los colores.

• La abstracción fue la corriente artística mas innovadora del siglo XX.

Composición VII. Kandinsky

Flood Improv (1913). Kandinsky

Piet Mondrian. El árbol rojo(1908-1909)

Piet Mondrian. El árbol gris (1912)

-PIONEROS: - Rusia (Tradición bizantina, arte decorativo, de colores vivos) –(La Abstracción Geométrica).

• Surge por el desarrollo de ‘Arte concreto’ por parte de algunos miembros del grupo ‘Abstraccion-Creacion’,

• Surge de los experimentos sistematicos del color, desde 1912 por parte de Robert Delaunay, basándose en las teorías sobre color de Eugéne Chevreul,

Delaunay. Alegría de vivir (1930)

El SUPREMATISMO:MALEVICH: 1913: “Cuadro negro sobre fondo

blanco”. 1916: “Manifiesto Suprematista”.

• Importancia del sentimiento: “El valor duradero de una obra de arte, pertenezca a la escuela que pertenezca, reside exclusivamente en el sentimiento que se expresa”.

• Valoración del Color: Especial importancia del Blanco: “Arte: Rebelión de las masas pictóricas que tienden a liberarse del objeto para ser formas autónomas, que no designan nada”.

-1920: GABO Y PEUSNER:

“Manifiesto Realista”• Tono frente a Color,

Línea: No valor gráfico, sino decorativo

EL NEOPLASTICISMO HOLANDÉSMONDRIAN • Niega el valor del mensaje. • Importancia del cuadro en sí: “Líneas y colores puros. Sólo las relaciones

puras de elementos constructivos pueden realizar la pura belleza”.“• Compartimentos con líneas rectas rellenos de color” (también llamado

Abstracción geométrica) –• Utiliza proporción aúrea

1.Identificación:

2.Análisis Iconográfico:

-Tema: no hay tema

-Composición: Líneas Rectas

-Perspectiva: No tiene

-Figuras: Lineas rectas que forman

Cuadros al unirse

-El color: Mezcla de colores cálidos y

Fríos

-La luz: no le da importancia

-LA ABSTRACCIÓN LÍRICA: KANDINSKY:-Autor figurativo hasta los 44 años .--Escribe: “De lo espiritual en el Arte”. -Busca los “Mensajes” a través de las formas y los colores.-Se considera el color como un medio para ejercer una influencia directa sobre el alma: Colores: Significado Espiritual, con una triple capacidad:• FÍSICA: (Colores rugosos, lisos, fríos, cálidos).• SIMBÓLICA: (Amarillo: Tierra; Blanco: nada; Azul: Cielo)• Capacidad de ser exaltados por la FORMA: (Círculo: Azul)LOS ELEMENTOS BÁSICOS DE LA OBRA SON EL PUNTO, LA LÍNEA Y LAS MANCHAS DE COLOR.

Comentario de imagen artística

1.Identificación:Composión VIII (1923) Actualmente se encuentra en el Museo Guggenheim de Nueva York.

2.Análisis Iconográfico:

Tema: no hay tema

definido, el espectador es quien lo decide

Composición VIII

Comentario de imagen artística

Composición VIII

3. -Análisis formal

• Composición: líneas horizontales, verticales, curvas, etc

• Perspectiva: no

tiene

• Figuras: todo tipo de

figuras geométricas simplificadas

• El color: gran

variedad cromática

• La luz: mismo tono

de luz en toda la obra

• PAUL KLEE Destacan sus estudios sobre el color, que enseñó en la Bauhaus,

Paul Klee

Polifonia. Paul Klee (1032)

-Interés por el mundo de los niños “Pensamiento que procede por imágenes y no por conceptos”.

• JACKSON POLLOCK

J. Pollock. Lucifer (1947)

. Es un movimiento fruto de la reunión en USA de distintos artistas de vanguardia durante la II Guerra Mundial, entre ellos, los Surrealistas que impusieron la importancia del automatismo que culmina en la importancia de la expresión directa sobre el lienzo.-Para ellos lo importante no es el cuadro, sino el acto de creación, así el artista “arremete” contra el cuadro.-Utilización de cualquier material disponible y eliminación de cualquier fórmula. Ej. POLLOCK: no usaba pinceles, sino que “echaba” o tiraba directamente la pintura sobre el lienzo.-

EL EXPRESIONISMO ABSTRACTO: EL ACTION PAINTING:

En Europa dará lugar al Informalismo o el Arte Matérico (el que incorpora otros materiales como arpilleras).

RITMO DE OTOÑO : NÚMERO 30

Museo: MOMA (Nueva York)

• COMPOSICIÓN : compuesto por líneas curvas.•PERSPECTIVA : color marrón más cerca , el resto más lejanos.• FIGURAS : no hay.• EL COLOR: suelta , al azar, colores cálidos y fríos.• LA LUZ : en los bordes.

OTRAS OBRAS:

“NUMBER 5” Colecciónprivada

“NUMBER 1”National Gallery of Art

CARACTERISTICAS GENERALES:• Ilusiones ópticas

• Centro del arte: Nueva York

-Pretende ser científico. Se interesa por los efectos físicos de las formas y coloresen la retina..-No representan nada que no sea el propio cuadro.-Los caminos más frecuentes de representación son:

-Resaltar el color para producir sensación de movimiento.-La superposición de planos transparentes sobre otros con barras u

objetos pintados.-En 1932: Grupo Abstracción y Creación (MONDRIAN, GABO, PEUSNER,HERBIN): “Habiendo renunciado a la representación del objeto, hemosrenunciado también a los caracteres cuantitativos… se consideranexclusivamente los caracteres cualitativos, en primer lugar la naturaleza delcolor, su función y su trabajo con las formas”:

Zebra (1939)

museo: museo vasarely (Hungría)

• COMPOSICIÓN: líneas curvas• PERSPECTIVA: fondo negro• FIGURAS: dos cebras jugando• EL COLOR: rayas blancas y negras• LA LUZ: natural

NUEVAS TENDENCIAS DESDE LOS AÑOS 50-Necesidad de nueva experimentación, de ir “más allá”.

-Combinación de distintas técnicas, incluso asimilación de pintura/escultura en las llamadas “instalaciones artísticas”.

El POP ART es un movimiento artístico que tuvo su origen a

finales de los años 1950 pero tuvo su mayor ímpetu en la década de

1960.

El Pop Art se caracteriza por el empleo de imágenes tomadas de

los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios de

Coca-Cola o cómics.

Anuncio de coca-cola por

Andy WarholEduardo Paolozzi,

“Intimate Confessions”

El Pop Art surgió en Gran Bretaña y en Estados

Unidos en los años 50. Para este

movimiento artístico se

emplean imágenes populares, por ejemplo

anuncios, cine, revistas y cómics.

• El Pop Art supone una

vuelta al Arte Urbano, es

decir, de la cultura presente

con Influencia de Dada y

Surrealismo.

• Es un arte del consumo que supone una vuelta a la figuraciónpero para desmitificar la cultura presente:

• -Arte como subproducto de una subcultura: Los Mass-Media: que son medios de comunicación de masas.

• No obstante, actitud aristócrata: mira lo popular con distanciamiento (a diferencia, p.ej., del arte naif –ingenuo-).

• -Importancia de la fotografía, el collage de revistas, anuncios…

CARACTERÍSTICAS GENERALES• Gusto por lo sensual, con utilización de la mujer como objeto de

consumo.

-Ej: A.Warhol: “Marilyn”

ANDY WARHOL

• Diseñó las portadas del:

“Sticky Fingers” de los Rolling Stones

(1971) y del “Love You Live” (1977).

• También hizo numerosos retratos famosos como el de Marilyn Monroe y Elizabeth Taylor entre otros.

• Hizo numerosos anuncios publicitarios. (“Tomato Soup”, Coca-Cola”)

• Fue famoso por decir que:

"En el futuro todos tendremos nuestros 15 minutos de fama".

`Velvet

Underground´

“Marilyn”

“Elizabeth Taylor”

ROY LICHTENSTEIN

• Conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic.

Nosotros pensamos que la generación anterior intentaba alcanzar su subconsciente, mientras que los artistas pop intentamos distanciarnos de nuestra obra. Yo deseo que mi obra tenga un aire programado e impersonal, pero no creo ser impersonal mientras la realizo. -Roy Lichtenstein

Mujer en el baño (1963)

MUSEO: Museo Thyssen (MADRID)

•TEMA: Baño de Venus•COLOR: colores primarios•FIGURA: El rostro y las manos destacan al lado de la geometría de los azulejos•OTRAS CARACTERÍSTICAS: Inspiración sacada de un folletín amoroso.

WHAAM!!

Es una pintura realizada en 1963 por Roy Lichtenstein. Es una de las más conocidas del

pop art, y de las más importantes pinturas de Lichtenstein . Se exhibió por primera vez

en la Galería Leo Castelli en Nueva York en 1963. Fue comprado por la Tate Gallery de

Londres en 1966, la cual desde 2006 la ha tenido en permanente exhibición.

• Combinan colores vibrantes con una narración expresiva de Lichtenstein .

• Mide 1,7 m × 4,0 m. .

•Altera la composición para hacer la imagen más convincente

LOOK MICKEY!

• Es una pintura de óleo sobre un lienzo realizada en 1961 por Lichtenstein .

Considerado como el puente entre su expresionismo abstracto y las obras de arte

pop , que se caracteriza por su humor irónico y valor estético. Look Mickey fue

considerado como el trabajo avance de Lichtenstein .

Lichtenstein lo toma prestado de un

libro de cuentos ilustrado Pato Donald ,

que muestra a Mickey Mouse y el Pato

Donald en un accidente de pesca.Hizo

varias modificaciones a la obra original

: eliminó varias figuras no esenciales,

modificó de la combinación de colores y

la perspectiva

Barcelona´s head

Barcelona's Head, conocida como La Cara de Barcelona es una escultura realizada

gráficamente por Lichtenstein y realizada por el escultor Diego Delgado (1991-1992). En

esos años, la ciudad estaba experimentando un cambio radical en infraestructuras para

los JJOO de 1992. Esta situada en el Paseo Colón

Tiene15 metros de altura por 6 de ancho.

Diseñada como grandes pinceladas que forman un

rostro sobre un fondo de puntos cromáticos rojos en

relieve y cubiertos con mosaico, como un homenaje del

artista Gaudí. Fue realizada con ocho piezas prefabricadas

de piedra artificial, grapas de acero inoxidable y azulejos

de colores.

RICHARD HAMILTON Richard Hamilton ( 1922-2011) fue un pintor británico, pionero

del arte pop británico. Su exposición del hombre, la máquina y el

movimiento y su collage, ¿Qué es exactamente lo que hace que

los hogares de hoy tan diferentes, tan atractivos? Son

consideran entre las primeras obras del pop art. En 1952 impartió

clases en la Escuela Central de Arte y Diseño de Londres. Fundó

junto a artistas el Independent Group en el Instituto de Arte

Contemporáneo de Londres.

Diseñó la cubierta del White Album de The Beatles, en 1968. Gracias a la que junto con

sus colajes se hizo famoso en todo el mundo y fue uno de los más conocidos exponentes

del pop-art.

¿Qué es exactamente lo que hace que los hogares de hoy tan diferentes, tan

atractivos? (Collage)

Es un collage del artista Richard Hamilton.

Mide 10.25 x 9.75 .La obra se encuentra ahora en

la colección de la Kunsthalle Tübingen, Alemania.

Fue la primera obra de arte pop para alcanzar el

estatus de icono.

Fue creado en 1956 para el catálogo de la

exposición This Is Tomorrow en Londres. Y se

utilizó la pieza en los carteles de la exposición.

Hamilton y dos artistas colaboraron para crear la

habitación que se convirtió en la parte más

conocida de la exposición.

TOM WESSELMANNTom Wessekman fue un pintor norteamericano.

• Se inició en el mundo del cómic, y a partir de los años sesenta

triunfó en Nueva York con el pop art, dentro de la corriente del new

super realism. Destacan sus series “Grandes desnudos americanos”,

“Interiores”, “Fumadores” y “Still Life”.

• En 1996 realizó una exposición antológica en la Fundación March de

Madrid.

“Fumador”“Still Life”

MINIMAL ART:-Reducción a estructuras geométricas “mínimas”.-Uso de materiales industriales.

Ej. ROBERT MORRIS.

OTROS MOVIMIENTOS

• ARTE POVERA: Usa materiales viejos

de poco valor (ej. Trapos, cuerdas, hojas secas..)

Como en la obra de Michelangelo Pistoletto.

“Venus of the rag”

Arte povera

• Materiales pobres

• Materiales de desecho

• Carentes de valor

• Madera, hojas o rocas

“Escultura Iglú de piedra” Mario Merz (1925-2003)

• TRABAJOS CON TIERRA Y LAND ART:

• realizados sobre la naturaleza que con el tiempo desaparecen y solo

quedan fotos.

ej. SMITHSON (“Malecón en espiral”)

CHRISTO: ( “Empaquetamientos” con lona y cuerdas)

“Empaquetamientos”

“Malecón en espiral”

LAND ART

• Materiales de la naturaleza: piedras, arena, rocas, fuego, agua…

• Recuerdo fotográfico

• Obras en el exterior

Spiral Jetty , gran Lago Salado

• ARTE CONCEPTUAL:• Valoración del sentido semántico de la obra ( no estético). Si la

obra es un mensaje, no es necesario representar nada, basta con

dar el mensaje.

Ej. JENNY HOLZER JOSEPH KOSUTH

“Una y tres sillas”

Arte conceptual

• Varias tendencias

• Transmitir el

mensaje

HAPPENING y FLUXUS:

Manifestación “semiteatral” con participación improvisada

del espectador e importancia del sonido.

Ej. E. Klein

Salto al vacio

• PERFORMANCE Y BODY ART:

• consiste en que el cuerpo es el lugar de experimentación.

• Influencia de las tribus indias y africanas.BURDEN: disparo en un brazo ( para experimentar dolor

ORLAN: operaciones quirúrgicas,

medición de calles con su cuerpo….

• NEOSURREALISMO:

• Tuvo más importancia en los países del

este, cansados de realismo socialista.

• ARTE OTRO: un arte táctil, que utiliza los nuevos

materiales con obsesivo infantilismo.

• ARTE PSICODÉLICO: Realizado bajo el

efecto de drogas alucinógenas.

• ARTE ORGÁNICO: los protagonistas son tripas, sesos.

Peter Max

“the liberty”Elzo Durt “Mutuo”

Arte psicodélico

• Colores brillantes

• Mutación de objetos

• Profundidad de detalle

Arte a partir de 1980

Índice• Figuración libre• Figuración graffiti• Neo-Geo• Neo-Pop• Arte interactivo• Videoarte• Pattern&Decoration

Figuración libre

• Movimiento pictórico

• Surge en Francia a finales de los años 70.

• Es equivalente al BadPainting en EEUU.

• Pintura figurativa, espontánea, primitiva y con gran intensidad cromática.

• Fuentes de inspiración: la historieta, el rock, la publicidad, los dibujos animados o el cine.

• Destaca Robert Combas.

Comme des félins

Galeries Bartoux

Sans filet

Figuración graffiti

• Movimiento pictórico.

• Surge en EEUU en 1976.

• Raíz: cultura callejera de NY, que tiene expresión en las pintadas del metro neoyorkino y en las paredes de los edificios de Manhattan.

Temas variados.

Neo-Geo• Movimiento pictórico.

• Surge en EEUU en los 80.

• Había diversos autores que no siempre compartían los mismos puntos de vista, pero coincidían en reaccionar contra las corrientes neo-expresionistas que parecían dominar en el panorama de la pintura.

• Optan frecuentemente por el empleo de composiciones geométricas.

• Hay variedad de color y efectos ópticos que buscan atrapar al espectador.

• Destacan Philip Taaffe y Peter Halley.

Póligono (Philip Taafe)

Edukators(Peter Halley)

Casa de apartamentos(Peter Halley)

Neo-Pop• Surge en los años 80.

• Bases muy parecidas a Pop-art.

• Empleo de imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras.

• Resaltar el aspecto banal de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.

• Utilización de iconografía de la historieta, los dibujos animados, los medios de comunicación o los anuncios publicitarios.

• Destacan Jeff Koons y Keith Haring.Ballon dog

(Jeff Koons)

Keith Haring

Keith Haring

Popeye(Jeff

Koons)

Arte interactivo• Movimiento pictórico• Surge en los años 80.• Prácticas artísticas contemporáneas en las cuales participa el

espectador de modo directo en la realización de la obra, no simplemente como intérprete o receptor.

• Algunas esculturas permiten que el observador camine sobre o alrededor de la obra.

• Otros ejemplos incluyen ciertas computadoras y detectores de movimiento, y otros sensores en instalaciones interactivas.

Videoarte

• Inicios en los 60, en EEUU y Europa.• Se usan medios electrónicos

(analógicos o digitales) con un finartístico.

• Dinámica visual y conceptual a travésde la narración filmo o fotográfica.

• Se trata de una manifestación quesignifica una ruptura con loconvencional o “visualmentecorrecto”, pues se vale de parámetrosespacio-temporales e interactivoscompletamente distintos.

Pattern&Decoration

• Surge en los años 70, en EEUU.

• Abarca los esfuerzos y logros del movimiento feminista para hacer más visible el arte realizado por mujeres dentro de la historia del arte.

Temas como la violación, el

racismo o las condiciones

laborales.Los medios

fueron diversos, desde las

performances a las artes

menores como el

bordado, telas o adhesivos.

(Arte feminista)