15 PINTORES
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15 PINTORES. GIOTTO. Fue uno de los primeros autores más importantes del siglo XIV y uno de los primeros en romper con el arte y conceptos medievales (1266 – 1337). Representa la figura humana con líneas redondeadas y amplias. - PowerPoint PPT Presentation
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15PINTORES
GIOTTO Fue uno de los primeros autores más importantes del siglo XIV y uno de los primeros en romper con el arte y conceptos medievales (1266 – 1337).Representa la figura humana con líneas redondeadas y amplias.También tiene gran preocupación por el naturalismo, el cual fue un punto importante en la evolución de la pintura Occidental.Se dedicó a pintar fundamentalmente temas religiosos.
Lamentosobre Cristo muerto.
Huida a Egipto.
Madonna Ognissanti.
SANDRO
BOTTICEL
LIFue un pintor italiano (1445 – 1510) que pertenecía al Renacimiento.Desarrolló un estilo personalizado, caracterizado por un trazo y tenía un carácter melancólico y una fuerza expresiva en sus líneas. no se cuenta entre los grandes innovadores del Renacimiento, sino que se inscribe más bien en un grupo de pintores que rehuyó el realismo a ultranza y se inclinó por un estilo basado en la delicadeza, la gracia y un cierto sentimentalismo.
El nacimiento de Venus
La primavera
Palasdomando al centauro
LEONARDO DA VINCI
Es un pintor florentino, (1452 – 1519) y uno de los maestros más grandes del renacimiento, además de pintar, también era famoso como escultor, arquitecto, ingeniero y científico.
En el campo de la pintura, hizo muchas innovaciones lo que le llevo a una evolución del arte italiano durante más de un siglo después de su muerte.
La Gioconda
La última cena
San Jerónimo.
MIGUEL ÁNGELFue un arquitecto, escultor, y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.Es uno de los creadores más importante de la historia del arte, (1475 - 1564). Tuvo gran influencia en sus contemporáneos y también en todo el arte occidental posterior a su época.
La Bóveda de la Sixtina
La creación de Adán
El pecado original y expulsión del paraíso terrenal
RAFAEL SANZIOFue un pintor y arquitecto italiano del Renacimiento (1483 – 1520). Realizo importantes aportaciones en la arquitectura, también se interesó en el estudio y conservación de los vestigios grecorromanos. Figura central de la escuela sevillana, con un elevado número de discípulos y seguidores que llevaron su influencia hasta bien entrado el siglo XVIII, fue también el pintor español mejor conocido y más apreciado fuera de España. Sus últimos doce años los dedicó a trabajar para el papa y su corte.
La escuela de Atenas
La resurrección de Cristo
Disputa del santísimo sacramento
EL GRECOSu nombre es Domènikos Theotokópoulos, pero es conocido como el Greco (el griego) (1541 – 1614).Fue un pintor del final del Renacimiento, aunque también pertenece al marinerismo. Su obra la componen grandes lienzos para retablos de iglesias. En sus primeras obras españolas se aprecia la influencias de sus maestros italianos, pero pronto evolucionó a un estilo personal que se caracterizó por sus figuras manieristas muy alargada, delgadas fantasmales, muy expresivas, en ambientes indefinidos.
El entierro del conde Orgaz
El caballero con
la mano en el pecho
Martirio de san Mauricio y la legión tebana
DIEGO
VELÁZQUE
ZFue un pintor español, (1599 - 1660) que pertenece al periodo Barroco. Fue considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y también figura de la pintura universal. Sus primeros años desarrolló un estilo naturalista. Cuando se trasladó a Madrid fue nombrado pintor del rey y años después ascendió al rango más importante que es pintor de cámara, al cual se dedicó el resto de su vida.
Las Meninas
La Venus del espejo
La fábula de Aracné
FRANCISCO
DE GOYA
Fue un pintor y grabador español (1746 - 1828).Sus obras acabar la pintura del caballete y mural. En todas sus facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. Su arte dio lugar al comienzo de la pintura contemporánea y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX.
Saturno devorando a un hijoLa maja desnuda
Los fusilamientos en Moncloa
BARTOLMÉ ESTEBAN MURRILLO
Pintor español (1618 -1682),una de las figuras más importantes del barroco, tras haber decaído en estimación a principios del siglo XX, vuelve a gozar de importante reconocimiento mundial. Murillo ha realizado muchos y diferentes trabajos; en la década de los 70´s inicia los trabajos vinculados a las ceremonias de canonización de Fernando III, y se cuenta que su fama había llegado a la Corte, y que Carlos II le pide que se traslade a Madrid, a lo que él se niega por su edad.
La sagrada familia del pajarito
El Buen Pastor
La inmaculada de Soult
JOSÉ DE RIBERAFue un pintor tenebrista español (1591 - 1652). Fue apodado por sus contemporáneos "Lo Spagnoletto" (el españolito). Pertenece al periodo Barroco.Algunas de sus obras fueron copiadas por pintores de varios siglos: Fragonard, Manet, Henri Matisse, etc.Es un pintor destacado de la escuela española, aunque desarrolló toda su carrera en Italia, no se conocen obras de su principio como pintor en España.
La TrinidadSileno ebrio
Magdalena ventura y su esposo
EL BOSCO
Fue el pintor preferido de Felipe II (1450 – 1516). La compra de sus obras en España se inicia con los Reyes Católicos, pero fue Felipe II quien reunió un mayor número de tablas.La inspiración fundamental de la obra de El Bosco son ideas extraídas de las Sagradas Escrituras y otras obras de su época, pero muy tamizadas siempre desde su óptica muy personal.
El jardín de las delicias
Carro de heno
La Mesa de los Pecados Capitales
PABLO
PICASSOFue pintor y escultor español, (1881 - 1973). Es considerado uno de los mayores artistas del siglo XX. Realizó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. Pintó más de dos mil obras. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, etc. Se trasladó a Madrid, para ingresar en San Fernando, pero se escapa a Toledo para admirar y saborear a el Greco.
El Guernica
Los tres músicos
Las señoritas de Avignon
VAN GOGH
Es un pintor que vivió la
mayor parte de su vida
en Francia y su obra
influyó de forma decisiva
en el movimiento
expresionista, (1853 -
1890). La figura central
en su vida fue su
hermano menor Theo. La
calidad de su obra sólo
fue reconocida después
de su muerte
considerándose uno de
los grandes maestros de
la pintura. Tuvo una gran
influencia en el arte del
siglo XX.
Los girasoles
Campo de trigo y cipreses
El dormitorio
SALVADOR DALÍPintor y escultor (1904 - 1989), uno de los máximos exponentes del movimiento surrealista en España. Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealista. Tuvo la habilidad de forjar un estilo marcadamente personal y reconocible, que en realidad era muy ecléctico y con innovaciones ajenas. También fue un experto dibujanteComo artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al narcisismo y la megalomanía
La muchacha en la ventana
La persistencia de la memoria
Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar
JEAN-FRANÇOIS MILLETFue un pintor realista y uno de los fundadores de la Escuela de Barbizon en la Francia rural. (1814 - 1875). Sus primero retratos y cuadros mitológicos nada tienen que ver con sus posteriores obras de tema campesino en las que se enaltecen la vida y las ocupaciones diarias de las gente que trabajan en el campo.
Las espigadoras
El Angelus
El sembrador
10 ESCULTORE
S
1. MIGUEL ANGEL BUONARROTI
Miguel Ángel Buonarroti (1475 – 1564), fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia.
Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médicis de Florencia, y los diferentes papas romanos.
Fue el primer artista occidental del que se publicaron dos biografías en vida:
Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por su perfeccionismo. La escultura, según había declarado, era su predilecta y la primera a la que se dedicó.
MOISÉS (1513 – 1515) DAVID (1501 – 1504)
LA PIEDAD (1496)
OBRAS DE MIGUEL ÁNGEL
2. DONATELLODonatello (1386 – 1466) fue un
famoso artista y escultor italiano de principios del Renacimiento, llegándose a conocer como uno de los padres de este movimiento. Donatello se destacó en una fuerza innovadora en el campo de la escultura monumental y en el tratamiento de los relieves, donde logró representar una gran profundidad dentro de un mínimo plano, denominándose con el nombre de stiacciato, es decir «relieve aplanado o aplastado».
El David de mármol para la catedral de Santa María del Fiore en Florencia, fue su primera obra, en los años sucesivos realizó numerosas obras en mármol, terracota, bronce y madera para diversos mecenas y ciudades. Regresó a Florencia en el año 1459 con el encargo de modelar unas placas en bronce para la Basílica de San Lorenzo y durante su elaboración falleció en diciembre de 1466.
OBRAS DE DONATELLOTUMBA DEL ANTIPAPA JUAN XXIII (1425 – 1427)
ESTATUA ECUESTRE DE GATTAMELATA (1447 – 1453)
EL DAVID (1440)
3. BERNINIBernini (1598 - 1680) fue un
escultor, arquitecto y pintor italiano, además de uno de los artistas más destacados del Barroco.
Su arte es la quintaesencia de la energía y solidez del barroco en su apogeo. En la escultura, destaca su gran habilidad para plasmar las texturas de la piel o de los ropajes, así como su gran capacidad para reflejar la emoción y el movimiento. Bernini introdujo cambios en algunas manifestaciones escultóricas como los bustos, las fuentes y las tumbas.
OBRAS DE BERNINIAPOLO Y DAFNE (1622 – 1625)
RAPTO DE PROSERPINA (1621
– 1622)
ÉXTASIS DE SANTA TERESA (1647 –
1651)
4. ANTONIO CÁNOVASAntonio Cánovas, (1757 - 1822) fue
un escultor y pintor italiano del Neoclasicismo.Su estilo estuvo inspirado en gran medida en el arte de
la Antigua Grecia y sus obras fueron comparadas por sus contemporáneos con la mejor producción de la antigüedad. Fue considerado el mejor escultor europeo desde Bernini. Su contribución en la consolidación del arte neoclásico , fue sensible a la influencia del romanticismo. No tuvo discípulos directos, pero influyó en la escultura de toda Europa sobre su generación, manteniéndose como una referencia durante todo el siglo XIX, especialmente entre los escultores de la comunidad académica.
Con el auge de la estética del arte moderno cayó en el olvido, pero su posición de prestigio se reanudó a partir de mediados del siglo XX.
Considerado por sus contemporáneos tanto como un modelo de excelencia artística como de conducta personal, desenvolvió importantes actividades en beneficio y apoyo de los artistas jóvenes. Fue director de la Academia de San Lucas de Roma e inspector general de Antigüedades y Bellas Artes de los Estados Pontificios, recibió varios premios y fue ennoblecido por el papa Pío VII quien le otorgó el título de marqués de Ischia.
OBRAS DE ANTONIO CÁNOVALAS TRES
GRACIAS (1813 – 1816)
NAPOLEÓN COMO MARTE PACIFICADOR
(1809)
PSIQUE REANIMADA POR EL
BESO DEL AMOR (1787 – 1793)
5. AUGUSTE RODIN
François-Auguste-René Rodin (1840 - 1917) fue un escultor francés contemporáneo a la corriente Impresionista. Enmarcado en el academicismo más absoluto de la escuela escultórica neoclásica, es el escultor encargado no sólo de poner fin a más de dos siglos en busca de la mimesis en las artes tridimensionales, sino de dar además un nuevo rumbo a la ya obsoleta concepción del monumento y la escultura pública. Es por esto que Rodin ha sido denominado en la historia del arte: «el primer moderno».
OBRAS DE RODINLOS BURGUESES DE CALAIS
(1885 – 1888)LAS PUERTAS
DEL INFIERNO (1880 – 1900)
EL PENSADOR (1880)
6. GARGALLOPablo Emilio Gargallo
Catalán (1881- 1934). Escultor y pintor aragonés. Considerado uno de los escultores más importantes e innovadores del siglo XX.
Gargallo, influido por su amigo Julio González, desarrolló un estilo de escultura basado en la creación de objetos tridimensionales de placas planas de metal, usando también papel y cartón. Algunas de estas esculturas tienen una tipo de minimalismo. Por ejemplo, muestra solamente la mitad de una cara y puede que sólo tenga un ojo. También realizó esculturas más tradicionales en bronce, mármol y otros materiales.
Sin embargo, su obra más conocida es su pieza maestra El Profeta, de 1933, que es la culminación de su concepto cubista de escultura del hueco y a la vez posee una energía expresionista que conecta, por el tema tratado, con la tradición bíblica.
Se le considera uno de los artistas más significativos de la vanguardia española e internacional. En 1985 se inauguró el Museo Pablo Gargallo en el Palacio Arguillo de Zaragoza.
OBRAS DE GARGALLOEL PROFETA (1933)
URANO (1933)HOMAGGE A CHAGALL
(1934)
7. ANTONIO BOURDELLE
Antonio Bourdelle (1861 - 1929) Escultor francés. Comenzó a adquirir conocimientos prácticos de talla siendo aún niño.
En 1893 recibió el encargo de realizar el monumento conmemorativo de la guerra en Montauban. En esta época su obra estaba muy influida por Rodin, con quien trabajó como ayudante. Sin embargo, más tarde se reveló como un artista independiente, de categoría, desarrollando el estilo monumental al que debe gran parte de su fama.
Sus obras se inspiraban en los escultores románicos y en los de la Grecia arcaica.
OBRAS DE BOURDELLEMONUMENTO A LOS
MUERTOS DE MONTAUBAN (1894)
HÉRCULES, EL ARQUERO (1909)
CENTAURO MORIBUNDO (1914)
8. FRANÇAIS GIRARDONFrançois Girardon (1628 - 1715)
escultor francés, fue uno de los maestros de la escultura decorativa y monumental. Fue el protegido del canciller Séguier que le envió a Roma para su formación. Fue uno de los principales colaboradores deCharles Le Brun. Trabajó con éste último y con André Le Nôtre en la construcción del Palacio de Vaux-le-Vicomte.
Participó en la decoración de la galería de Apolo del Louvre y realizó importantísimas obras para los jardines del Palacio de Versalles.
Esculpió, asimismo, la Tumba de Richelieu, en la Sorbona, y la estatua ecuestre de Luis XIV, erigida en la plaza de Louis-le-Grand (hoy plaza Vendôme) que fue destruida durante la Revolución francesa y de la cual hay un modelo reducido en el Museo del Louvre.
OBRAS DE GIRARDONAPOLO CON NINFAS
(1666 – 1675)LUIS XVI ECUESTRE
(1685) PLATÓN Y PROSERPINA (1677 – 1699)
9. LORENZO GHIBERTILorenzo Ghiberti (1378 - 1455) fue
un escultor, orfebre, arquitecto y escritor de arte italiano del Quattrocento.
Comenzó su actividad artística como orfebre. Sin embargo, no ganó fama hasta 1401, cuando participó en el concurso para decorar las segundas puertas del baptisterio de la catedral de Florencia, resultando ganador. Su triunfo en el concurso resultó decisivo para su vida, puesto que la magnitud de la tarea requirió la creación de un taller de gran tamaño, que se convertiría en el principal de la ciudad durante medio siglo. En él se formaron figuras destacadas del Renacimiento como Donatello, Michelozzo, Uccello, Masolino y Filarete.
Resultó también finalista junto a Brunelleschi en el concurso para la construcción de la cúpula de la catedral (Santa María de las Flores), pero esta vez el trabajo le fue encargado a Brunelleschi
Ghiberti esculpió también algunas estatuas de bronce para la iglesia florentina de Orsanmichele. En sus últimos años escribió los tres tomos de «I Commentarii» ( Los Comentarios), en el que se incluían con valiosas referencias a pintores y escultores italianos, así como una autobiografía, que es la primera que se conserva de un artista.
OBRAS DE GHIBERTIPUERTA DEL PARAÍSO
(1452)
SAN JUAN BAUTISTA (1416)
ISAAC ENVIANDO A ESAÚ (1378 – 1455)
10. FRANÇOIS RUDEFrançois Rude (1784 - 1855), fue un escultor francés del
romanticismo.Trabajó con su padre hasta los 55 años, pero recibió
formación como dibujante por parte de François Devosges, donde aprendió que un contorno fuerte y simple era un ingrediente valiosísimo en las artes plásticas. En 1809, se convirtió en alumno de Pierre Cartellier, obteniendo el Grand Prix de Rome en 1812.
Después de la segunda restauración de los Borbones se retiró a Bruselas, donde obtuvo algunos encargos del arquitecto Charles Vander Straeten, quien lo empleó para ejecutar nueve bajorrelieves en el palacio de Tervuren, hoy destruido.
Su gran éxito, no obstante, data de 1833, cuando obtuvo la legión de honor por su estatua de Niño pescador napolitano jugando con una tortuga (hoy en el Louvre), que también le sirvieron para obtener el importante encargo para hacer un alto-relieve para el arco de triunfo de l'Étoile: se trata de Départ des volontaires de 1792, comúnmente conocido como La Marsellesa, que es su obra más célebre. Es una obra llena de energía y fuego, que inmortalizó el nombre de Rude.
OBRAS DE RUDELA MARSELLESA (1792) MERCURIO ATÁDOSE
(1834)
BUSTO DE LA PÉROUSE (1828)
5DIBUJANTES
1. ALBERTO DURERO
Alberto Durero (1471 - 1528) es el artista alemán más famoso del Renacimiento alemán, conocido en todo el mundo por sus pinturas, dibujos, grabados y escritos teóricos sobre arte, que ejercieron una profunda influencia en los artistas del siglo XVI de su propio país y de los Países Bajos.
OBRAS DE DUREROSAN GERÓNIMO EN SU
GABINETE (1514)
APOCALIPSIS (1498)
RETRATO A UNA JOVEN VENECIANA
(1505)
2. PICASSOPablo Ruiz Picasso (1881 - 1973), fue
un pintor escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista.
Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras, presentes en museos y colecciones de todo el mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.
Picasso, murió a los 91 años. Está enterrado en el parque del castillo de Vauvenargue.
OBRAS DE PICASSOAUTORRETRATO
(1901) MASACRE EN COREA(1951)LAS SEÑORITAS DE AVIGNON
(1907)
3. BOTICELLIAlessandro di Mariano di Vanni
Filipepi (1444 – 1510), apodado Sandro Botticelli, fue un pintor cuatrocentista italiano. Menos de cien años después, este movimiento, bajo el mecenazgo de Lorenzo de Médici, fue considerado por Giorgio Vasari como una "edad de oro", un pensamiento que convenientemente encabezaba su Vita de Botticelli. Su reputación póstuma disminuyó, siendo recuperada a finales del siglo XIX; desde entonces, su obra se ha considerado representativa de la gracia lineal de la pintura del primer Renacimiento, y El nacimiento de Venus y La primavera son, actualmente, dos de las obras maestras florentinas más conocidas.
OBRAS DE BOTICELLIALEGORÍA DE
LA ABUNDANCIA
(1480)
LOS TRES ÁNGELES (1475 – 1478)
VIRGEN DE LA EUCARISTÍA
(1470)
4. LEONARDO DA VINCI
Leonardo da Vinci (1452 – 1519) fue un pintor italiano. Conocedor notablemente del Renacimiento italiano (a la vez anatomista, arquitecto, artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista). Da Vinci murió a los 67 años, acompañado de su fiel Francesco Melzi, a quien legó sus proyectos, diseños y pinturas. Tras pasar su infancia en su ciudad natal, Leonardo estudió con el célebre pintor florentino Andrea de Verrocchio. Sus primeros trabajos de importancia fueron creados en Milán al servicio del duque Ludovico Sforza. Trabajó a continuación en Roma, Boloña y Venecia, y pasó los últimos años de su vida en Francia, por invitación del rey Francisco I.
OBRAS DE DA VINCIEL HOMBRE DE
VIRTRUVIO (1487)
EL TORNILLO AÉREO (1486)CARTÓN DE
BURLINGTON HOUSE (1505)
5. VAN GOGH Vincent Willem van Gogh (1853 – 1890)
fue un pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del postimpresionismo. Pintó 900 cuadros (de ellos 27autorretratos y 148 acuarelas) y 1.600 dibujos. La figura central en su vida fue su hermano menor Theo, quien continua y desinteresadamente le prestó apoyo financiero.
Desde muy joven tuvo inclinación hacia el dibujo, y su primer trabajo fue en una galería de arte.
La calidad de su obra sólo fue reconocida después de su muerte considerándose uno de los grandes maestros de la pintura. Tuvo una gran influencia en el arte del siglo XX, especialmente entre los expresionistas alemanes y los fauvistas. Sufrió frecuentes brotes de una enfermedad mental a lo largo de su vida. Según muchos críticos dicha enfermedad podría haber influenciado en sus obras.
OBRAS DE VAN GOHGBASTIDOR DE REJILLAS (1882)
PUENTE DE TRINQUETAILLE (1888)
EL SEMBRADOR (1889- 1890)
5FOTÓGRAFO
S
DAVID DOUBILET
Nació en New York en 1945. David es uno de los fotógrafos subacuáticos más importantes. Ha escrito más de 660 artículos para la revista Nacional Geographic. David comenzó la fotografía debajo del agua hace 12 años usando una cámara con una funda improvisada y a partir de ahí su pasión por el mar.
Un pulpo en el fondo del mal
Fondo del
mar
Pez globo
ANSEL ADAMSNació en 1902 en Estados Unidos, Conocido por sus fotografías en blanco y negro de paisajes del parque nacional Yosemite en Estados Unidos, y como autor de numerosos libros sobre fotografía como su trilogía de manuales de instrucción técnica. Sus fotografías reflejan un enorme contraste de sombras y luces, desiertos áridos, nubes gigantescas y monstruosos árboles.
Trabajando recogiendo la fruta en el
Manzanar Centro de Reubicación, California
El Tetons y el Río de Serpiente La luna y montañas
rocosa
KIKE CALVO
Es un fotógrafo español que nació en 1972, pero que actualmente vive en New York.Obtuvo varios premios en Periodismo en la Universidad de Idaho. Este fotógrafo ha estado en más de 65 países de los cuales ha hecho multitud de fotos.Su estilo se enmarca en un contexto conservacionista, en sus fotos se refleja la complejidad ambiental, la belleza del paramo y la grandeza de la diversidad mundial.
Un perro canadiense esquimal
Pinzas del cangrejo
El mayor de los felinos, el tigre
MICHAEL MARTÍN
Este fotógrafo siente una gran fascinación por las insólitas formaciones naturas y los paisajes geográficos del desierto, por su extraordinario mundo animal y vegetal. Lleva más de 20 años viajando por todos los desiertos de la tierra.En sus espectaculares y conmovedoras fotografías muestra no solo estos inhóspitos y al a vez seductores paisajes, sino a los hombres que han creado allí su hogar.
Tormentas en el desierto
Garganta de Archei
Beduinos de Omán
TINO SORIANONació en Barcelona en 1955. Los viajes y la vida cotidiana son sus pasiones, aunque también le apasiona hacer de altavoz de los problemas infantiles y las injusticias.Es autor de numerosos libros como fotografías de viajes. Siempre le acompaña una cámara, dos objetivos fijos y un tercero en función de lo que pretenda retratar.
Bellezas opacas en Haití
Una mirada desde Tino Soriano
China desde la cámara de Tino Soriano
5EXPRESION
ESCONTEMPO
RÁNEAS
1. PERFORMANCELa "performance art" empieza a principios del siglo XX, con las acciones
en vivo de artistas de movimientos vanguardistas. Es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisación, en que la provocación o el asombro, además de la estética, juegan un papel principal. Tuvo su auge durante los años setenta. Esta expresión tiene parentescos con la acción poética, la poesía visual y otras expresiones del arte contemporáneo.
2. TARACEALa Taracea es una técnica artesanal aplicada al revestimiento de
pavimentos, paredes, muebles, esculturas y objetos artísticos. En la labor se utilizan piezas cortadas de distintos materiales (piedras, mármol, madera, metales…), que se van encajando en un soporte hasta realizar el diseño decorativo. Es un trabajo de incrustación. Entre unas piezas y otras hay un efecto de contraste que depende del color y la característica del material empleado. Se puede hacer combinaciones de piedras de distintas clases y colores, de mármoles con piedras, de maderas diferentes, de marfil con madera o incluso distintos metales.
3. GLÍPTICALa glíptica es el arte de grabar o tallar las piedras finas. Ha
pasado en la Antigüedad por tres grandes fases:1. En la primera, se limitan a grabar pictogramas sobre
piedras más o menos duras para que sirvieran de signos o sellos a los altos dignatarios, sacerdotes o reyes. Este primer periodo de la glíptica abraza las dos mayores y más antiguas civilizaciones: la del Antiguo Egipto y la de Sumeria.
2. En los comienzos del segundo periodo encontramos los fenicios, la Antigua Grecia y los etruscos. En estos pueblos, la glíptica empezó a convertirse en verdadero arte.
3. La glíptica llegó a su apogeo en el tercer periodo en Grecia en el siglo de Pericles y en la Antigua Roma en el reinado de Augusto. Los griegos buscaron sobre todo la pureza de la forma y los contornos como la belleza de los rasgos y líneas mientras que los romanos se ocupaban más en hacer resaltar los colores y la transparencia de las piedras finas, aspiraciones o tendencias ambas que caracterizaban bien el genio particular de aquellos pueblos: el uno persiguiendo el ideal de la Poesía; el otro, buscando la riqueza y el brillo como desiderátum supremo del arte.
4. ARTE INTERACTIVOEl Arte interactivo designa a prácticas artísticas contemporáneas en las
cuales participa el espectador de modo directo en la realización de la obra, no simplemente como intérprete o receptor. Algunas esculturas se clasifican como tal al permitir que el observador camine sobre, en, o alrededor de la obra. Otros ejemplos incluyen ciertas computadoras y detectores de movimiento, y otros sensores en instalaciones interactivas. Muchas obras de net.art, software art y arte electrónico son sumamente interactivas. A veces los visitantes pueden explorar un ambiente de hipertexto.
5. CALIGRAFÍALa caligrafía es el arte de escribir empleando
bellos signos. El término caligrafía se puede utilizar refiriéndose a dos conceptos diferentes: por un lado, es el arte de escribir con letra artística y correctamente formada, según diferentes estilos; por otro, son el conjunto de rasgos que caracterizan la escritura de una persona o de un documento.
Una definición contemporánea de la práctica de la caligrafía es "el arte de escribir bello" (Mediavilla, 1996). La historia de la escritura es una historia de evoluciones estéticas enmarcadas por las habilidades técnicas, velocidad y limitaciones materiales de las diferentes personas, épocas y lugares. (Diringer 1968: 441).
La caligrafía abarca desde creaciones completamente utilitarias hasta magníficas obras de arte donde la expresión abstracta puede adquirir más importancia que la legibilidad de las letras (Mediavilla, 1996). La caligrafía clásica difiere de la tipografía y de la escritura manual no clásica, aunque un calígrafo puede ser capaz de crear todas ellas.
FIN1.Verónica Ruf Choza (T2)2.Marta Rocío Larios Camacho (T2)
