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ARTE ROMANO Introducción histórica: Roma es una ciudad-Estado situada en el centro del Mediterráneo que va a asumir la cultura griega: su estética, su pensamiento, su lógica y raciocinio. Roma se siente cautivada por el refinamiento y la belleza griega. Cuando conquista Grecia a partir del siglo II a. C, cargamentos enteros de escultura y de elementos arquitectónicos griegos, se trasladan a Roma, con ellos llegan artistas griegos que pronto tendrán una poderosa clientela. Gracias a las copias que realizan estos artistas, conocemos mejor la escultura griega. El arte romano puede considerarse con un continuador del griego, pero su arte también tiene personalidad propia: la arquitectura romana a diferencia de la griega crea espacios abovedados y cupulados; introduce nuevos materiales, y nuevas técnicas constructivas, así como una mayor tipología de edificios. El Urbanismo: en las ciudades nuevas los romanos van a adoptar un sistema de cuadrícula. Su origen se encuentra en la estructura de un campamento militar, pues con este dibujo el ejército se puede mover rápidamente en cualquier dirección. Su estructura es pues racional, distribuye el espacio de una manera funcional; de tal manera que sus habitantes pueden orientarse y desplazarse con facilidad por sus calles. La ciudad queda estructurada en torno a dos grandes ejes: la vía decumana (eje Este-Oeste) y el cardo (eje Norte-Sur), a partir de estos dos ejes se desarrolla el centuriado, o división de la ciudad por parcelas que tenían que contener 100 propiedades. En el cruce de ambos ejes se situaban los edificios públicos más representativos: el foro o gran plaza central, centro de reunión y recreo y, alrededor los templos y la basílica, el teatro, etc. ARQUITECTURA ROMANA. Roma hereda de Grecia los principios de su arquitectura, pero el espíritu práctico del pueblo romano se impone en la arquitectura. En la arquitectura romana se funden los sistemas arquitrabados griegos con las soluciones en arco y bóveda. Lo importante de su arquitectura es el espacio interno, la captación y modelación de ese espacio. Es una arquitectura funcional que se manifiesta en la arquitectura civil de obras públicas: carreteras, acueductos, puentes, baños públicos (termas), teatros, anfiteatros, circos etc. En época imperial se desarrollará también una arquitectura conmemorativa, simbólica y monumental que representa el poder imperial: foros imperiales, arcos de triunfo, columnas conmemorativas, mausoleos... Elementos importantes de su arquitectura son:

• Arco: utilizado en puentes y acueductos, también fue muy usado en las puertas y ventanas de los edificios. Utiliza el arco de medio punto.

• Bóveda: los grandes espacios abovedados fueron una creación arquitectónica romana. Usaron la bóveda de medio cañón, la bóveda de arista y la cúpula.

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• Hormigón: para la construcción de estas formas abovedadas, los arquitectos romanos utilizaron hormigón. Este material una vez seco, se convertía en algo tan duro como la piedra. El aspecto poco noble del material se oculta al ser revestido con mármol, mosaicos, pinturas al fresco etc.

• Utiliza los órdenes griegos y además el toscano que sustituye al dórico (fuste liso y más esbelto que el griego, sobre basa, con capiteles variantes del dórico), y surge el orden compuesto que es una combinación de los capiteles corintio y jónico.

TIPOLOGÍA DE EDIFICIOS.

1. Obras públicas de ingeniería: la gran expansión colonial de Roma requiere excelentes vías de comunicación: las calzadas. Los obstáculos del terreno van a ser salvados gracias a gran éxito de la ingeniería romana: el arco. Utilizarán el arco en la construcción de puentes y acueductos. Los romanos son ante todo ingenieros y destacan en las obras de carácter público: puertos, pantanos y acueductos. Los acueductos transportan el agua desde los lagos o pantanos hasta las ciudades.

2. Monumentos públicos:

• La basílica: es un edificio público, lugar de encuentro, sede del mercado, sala de justicia... Presenta planta rectangular dividida en tres naves por columnas, siendo la central más alta que las laterales lo que permite abrir vanos en la parte superior para iluminar el edificio. Con frecuencia está cubierta con bóvedas de medio cañón. El fondo de la nave central suele ser semiesférico y estar cubierto con una media cúpula. Este modelo se empleará más tarde en las iglesias cristianas.

• Las termas o baños públicos. Tienen una función social, ya que eran centros de reunión y de tertulia con bibliotecas, salas de juego, gimnasio etc. Consta de frigidarium (piscinas de agua fría); tepidarium que son estancias para relajarse y caldarium (piscinas de agua caliente).

• Los teatros: parten del teatro griego pero en lugar de excavarlos en la ladera de un monte, los edifican: es por tanto un edificio exento. Al ser exento, aprovechan el espacio de debajo de las gradas para construir galerías y vomitorios que permiten un rápido desalojo. Consta de varias partes:

a. Cávea o gradería semicircular descansa sobre un sistema escalonado de corredores abovedados concéntricos que comunican las distintas zonas. Estas galerías permitían desalojar rápidamente el teatro.

b. La orchestra es semicircular dejando más espacio para la escena;

c. El proskenio al fondo es una fachada escaparate generalmente formada por tres cuerpos adintelados.

• El anfiteatro: es un edificio para espectáculos de juegos. Esta formado por la unión de dos teatros enfrentados. La planta es

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elíptica u oval. Bajo la arena se abren numerosos corredores y dependencias para el servicio del anfiteatro. Los accesos se efectúan por un organizado sistema de Túneles. El más importante el Coliseo de Roma: iniciado por Vespasiano en el 77 d. C.

• El Circo: edificio donde se celebraban las carreras de carros y caballos. Es una adaptación del estadio griego. Planta de forma elíptica (de U) en cuyo centro se levantaba la espina. Alrededor de la espina se extiende la pista. La espina se decora con estatuas y monumentos. En las carreras se comía, se apostaba y se realizaba todo tipo de espectáculos complementarios.

3. Monumentos conmemorativos: son instrumentos de propaganda y

de conmemoración de las batallas narrándolas a través del relieve conmemorativo.

• El arco de triunfo: El arco de triunfo es un espacio ideal para ilustrar a través del relieve conmemorativo las campañas militares. Los hay de un solo arco pero también de tres e incluso más. Sobre ellos se sitúa los relieves conmemorativos que narran las victorias militares. Un ejemplo es el “Arco de Tito”-

• La columna conmemorativa, con decoración escultórica siguiendo un sentido helicoidal.

4. Edificios religiosos: los templos. Los templos romanos se basan

en los griegos pero con modificaciones: Planta rectangular, tetrástilo, pseudoperíptero (columnas adosadas a los muros laterales de la cella), sobre podium, y acceso por escalinata única que pone énfasis en la fachada principal. Suelen tener dos o tres intercolumnios de profundidad, y solo hay pórtico en la entrada.

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PRÁCTICAS ARQUITECTURA ROMANA

El arco es una pieza curva que sirve como elemento sustentante, aunque a veces puede tener un efecto ornamental. Está formado por dovelas, cuya pieza central se denomina clave.

CUBIERTAS.

Bóveda de medio cañón: es una construcción arqueada que cubre un espacio y que se crea a partir de la proyección de un arco de medio punto a lo largo de su eje longitudinal.

Bóveda de arista: construcción que se origina por el cruce perpendicular de dos bóvedas de cañón.

Cúpula del Panteón de Roma. La utilización de hormigón, material barato, duro y adaptable fue utilizado por Roma para la construcción de muros y bóvedas.

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PRÁCTICAS ARQUITECTURA ROMANA a. Clasificación. el Panteón de Roma. Arquitectura religiosa romana del

27 d.C. b. Contexto histórico. c. Introducción arquitectura romana. d. Comentario artístico: es un edificio que combina un pórtico a

la griega y una estructura circular cubierta con una cúpula de grandes dimensiones. Un espacio interior desvinculado de su estructura externa,

del pórtico. Fachada: de corte clásico, es octástilo de orden corintio y coronado por un frontón. El pórtico consta de tres naves, la central más ancha y cubierta con bóveda y las laterales con techumbre plana Espacio interior: es un edificio de

planta circular cubierto por una gran cúpula de 43,5 metros de diámetro que se apoya en un muro circular y cuya altura es igual que el diámetro de la base. La cúpula se apoya en un muro circular hecho de hormigón y aligerado con nichos y huecos. La cúpula para reducir su peso consta de dos paredes paralelas rellenas de materiales ligeros (escoria volcánica, cerámica etc.) Otro medio de aligerar peso fue disminuir su grosor en altura. Toda la cúpula presenta

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casetones que disminuyen de tamaño en altura. La iluminación procede de un orificio circular situado en la parte superior de la cúpula, este óculo redondo de casi 9 metros de diámetro es la única entrada de luz. Toda la estructura es sostenida por 8 pilones de 6 metros de espesor, y entre ellos una serie de arcos de descarga, que sirven para transmitir el peso de la cúpula a los pilones. La carga de la cúpula está perfectamente repartida, lo que permitió abrir hacia el interior, 8 exedras o nichos: uno ocupado por la puerta, y el resto en alternancia de rectángulos y semicírculos. COLISEO DE ROMA

1. Clasificación: arquitectura funcional destinada al ocio y a los espectáculos como batallas navales y luchas de gladiadores. Fue iniciado por Vespasiano e inaugurado en el siglo I d. C.

2. Contexto histórico. 3. Introducción

arquitectura romana. 4. Comentario artístico:

• Presenta planta oval y una capacidad para 50.000 espectadores. • Los materiales utilizados son: hormigón, ladrillo y piedra caliza. • La fachada exterior: grandes arcadas superpuestas formando

pisos y utilizando los tres órdenes arquitectónicos en altura. Cada piso abre galerías en arcos de medio punto con semicolumnas adosadas en los espacios intermedios (dórico en el primer piso, jónico en el segundo y corintio en el tercero). Finalmente se añadió un piso más para aumentar la capacidad, con pilastras adosadas al muro que en este caso no tiene arcadas. Sobre este cuarto piso se colocaban mástiles para poder instalar toldos y así dar sombra a los espectadores. Para dar un mayor realce todo el exterior se recubría con planchas de mármol.

• Interior: la cávea o gradería se dispone en tres pisos comunicados por corredores abovedados. Debajo de la arena hay toda una infraestructura de subterráneos donde se guardaban las jaulas de las fieras y las armas de los gladiadores; enfermerías y depósitos de cadáveres etc. El piso de la arena situado encima de los subterráneos era de madera y por medio de máquinas se elevaban a la escena las fieras.

EL ARCO DE TITO Clasificación: arquitectura conmemorativa cuya función era la propaganda al servicio del poder, es decir, de su promotor el emperador Tito, en el siglo I d.

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C. El arco de Tito conmemora la guerra que derrotó a los judíos. Contexto histórico. Introducción arquitectura romana.

Comentario artístico: está formado por un solo arco de medio punto que se proyecta formando una bóveda de medio cañón situada entre dos pilares gruesos que sostienen toda la estructura. Está realizado en piedra puesto que pretende ser duradero. Presenta dos fachadas sin apenas decoración. Novedades son el uso de capiteles compuestos y las ventanas ciegas entre los pares de columnas. Es un arco de elegantes proporciones que le hace ser el modelo de arco de triunfo. Apenas tiene esculturas ni ornamentos, logra transmitir sensaciones de equilibrio y grandiosidad

ACUEDUCTO DE SEGOVIA.

1. Clasificación: obra de

ingeniería pública y funcional. Su fin es transportar agua a la ciudad de Segovia.

2. Contexto histórico. 3. Introducción

arquitectura romana. 4. Comentario artístico:

construido a base de sillares de granito sentados en seco, es

decir, sin argamasa. Los obstáculos del terreno son salvados gracias a la utilización del arco. Alcanza una altura máxima de 30 metros en su punto más elevado y presenta una longitud de 813 metros. Gran parte de su recorrido está formado por una doble arquería. Toda la obra a pesar de ser de ingeniería emana armonía, proporción y equilibrio, a través de combinar las líneas rectas con los arcos de medio punto que resaltan y acentúan su belleza.

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PRÁCTICAS ARQUITECTURA ROMANA

1. Clasificación. EL PANTEÓN DE ROMA 2. Contexto histórico. 3. Introducción arquitectura romana. 4. Comentario artístico:.

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COLISEO DE ROMA

1. Clasificación: arquitectura funcional destinada al ocio y a los espectáculos como batallas navales y luchas de gladiadores. Fue iniciado por Vespasiano e inaugurado en el siglo I d. C.

2. Contexto histórico. 3. Introducción

arquitectura romana. 4. Comentario artístico

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ACUEDUCTO DE SEGOVIA.

1. Clasificación: obra de

ingeniería pública y funcional. Su fin es transportar agua a la ciudad de Segovia.

2. Contexto histórico. 3. Introducción

arquitectura romana.

4. Comentario artístico

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ESCULTURA ROMANA. La principal característica de su escultura es su sentido realista muy de acuerdo con el sentido práctico del pueblo romano. Pero tampoco hay que olvidar la influencia griega hacia la abstracción y la idealización. Así, nos encontramos en la escultura romana, dos corrientes:

a. Popular y realista de tradición etrusca. b. Aristocrática e idealista de tradición clásica griega.

Las dos grandes aportaciones de Roma a la escultura de la Antigüedad son: el retrato y el relieve.

1. El Retrato: es deudor de la escultura griega. En muchos casos se reproduce la composición y las formas griegas. Incluso se copian directamente sus obras que gracias a ello han llegado hasta nosotros. El fiel realismo del retrato de la cultura etrusca pasa a Roma. La tradición etrusca de las mascarillas de difuntos hechas de cera o yeso y tomadas directamente de la cara del difunto influye en el retrato romano. Esta tradición relacionada con el culto a los antepasados se perpetúa en Roma y explica el realismo físico y gestual del retrato romano. Con posterioridad, estas mascarillas reservadas a los patricios, se extenderán también a los plebeyos y se utilizarán materiales más duros y por tanto más duraderos como la terracota. Con un sentido propagandístico aparecen los retratos de emperadores y personajes vinculados a la Corte.

2. El Relieve: se sitúa fundamentalmente en los edificios conmemorativos: arcos de triunfo y columnas. Tiene un sentido narrativo, recordando, narrando hazañas. Destaca el alto nivel técnico:

Detallismo y precisión en el modelado. Su perfecto realismo y su capacidad de perspectiva

aprovechando el diferente bulto redondo de las figuras según se coloquen en altorrelieve, mediorrelieve o bajorrelieve.

Se aprecia ritmo compositivo logrado mediante una riqueza gestual que da a la narración movilidad y dinamismo.

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RETRATO ECUESTRE DE MARCO AURELIO

1. Clasificación: escultura romana ecuestre del siglo II d. C.

2. Contexto histórico. 3. Introducción escultura.

4. Comentario artístico: escultura exenta o de bulto redondo.

Se trata de una escultura ecuestre que retrata al emperador Marco Aurelio. El material utilizado es el bronce. La luz resbala por este material creando efectos lumínicos. Es un retrato psicológico: transmite serenidad y sabiduría. Su rostro es sereno y en parte idealizado. Composición equilibrada y cerrada: contribuye la postura del caballo con la cabeza y la cola hacia abajo y las patas marcando direcciones hacia el centro de la composición. La propia figura del emperador está dominada por el equilibrio y la estabilidad.