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www.vitoriamusic.com

vitoria-gasteizfestival/curso internacional de músicaNAZIOARTEKO MUSIKAKO IKASTAROA INTERNATIONAL MUSIC COURSE

Violín ••• Catalin Bucataru | Nathaniel ValloisViola ••• Jon Thorne | Leo de Neve

Violonchelo ••• Nabí Cabestany | Alexander BailleiClarinete ••• Milan Rericha | Harri MäkiPiano ••• Charles Wiffen | Albert Nieto

Canto ••• Lorena GarcíaCuartetos de cuerda ••• Jon Thorne

Pianista acompañante FCIMV ••• María Ángel García

vitoria-gasteiz17-26 agosto

2015

objetivos

vitoria-gasteiz

Íñigo Alonso (Director Artístico FCIMV)

La finalidad del curso es dar la

oportunidad a los estudiantes de

música, de poder ampliar y mejorar sus

conocimientos prácticos y teóricos por

medio de su participación en un concreto

e intensivo programa de trabajo que

consta de clases individuales y en grupo.

El curso esta pensado para estudiantes

de grado medio, superior, postgraduados

y estudiantes de escuelas de música.

Bienvenidos al FCIMV 2015

9ºFCIMV2015

VITORIA-GASTEIZ9o festival/curso internacional de música

17-26 agosto

FCIMV2015

17-26 agosto

"desde la dirección del FCIMV queremos agradecer de corazón a Ingrid Jonientz originaria de Colonia en Alemania por su apoyo y esponsorización de este festival. Tanto ella como su difunto marido siempre han sido grandes amigos de la cultura y de España"

FC

IM

V p r o f e s o r a d o y a s i g n a t u r a sVIOLÍN

Nathaniel Vallois (Conservatorio Birmingham)

Catalín Bucataru (“Musikene” Conservatorio Superior San Sebastian)

VIOLA

Leo de Neve (Conservatorio Superior de Amberes)

Jon Thorne (Royal Academy of Music)

VIOLONCHELO

Alexander Baillei(Bremen Hochschule)

Nabí Cabestany(“ESMUC” Conservatorio Superior de Cataluña)

FESTIVAL/CURSO INTERNACIONAL DE MÚSICAvitoria-gasteiz

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p r o f e s o r a d o y a s i g n a t u r a sCLARINETE

Milan Rericha

(Musik Hochschule Lugano y Janacek Academy)Harri Mäki

(Sibelius Academy)

PIANO

Charles Wiffen (Universidad de Bath)

Albert Nieto(Conservatorio Superior de Música de Castilla-La Mancha)

FESTIVAL/CURSO INTERNACIONAL DE MÚSICA

CANTO

Lorena García

CUARTETOS DE CUERDAJon Thorne

(Badke Quartet)

PIANISTA ACOMPANANTE FCIMV

María Ángel García

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CURSO INTERNACIONAL DE MÚSICA

Clases individuales de técnica e interpretación musical: Cada alumno recibirá de su profesor un míni-mo de cinco sesiones de 60 minutos cada una, durante las cuales podrá perfeccionar la técnica instrumental y trabajar dos o tres obras de su elección. Las clases se impartirán a partir de las 9h 30’. Cada profesor tendrá un máximo de 10 alumnos.Clases de música de cámara: todos los alumnos activos que elijan esta opción en el boletín de inscripción formarán parte de grupos de cámara, bajo la dirección de uno de los profesores (el repertorio a trabajar se colocará próximamente en NOVEDADES)

El alumno eligirá del listado que encontrará en nues-tra página web las obras que quiere trabajar especifi-cándolo en el boletín de inscripción y ordenadas según su preferencia (se deberán traer las partes de las obras a trabajar).

Cuando, a criterio del profesor, el grupo o alumno tenga suficientemente preparada la obra que haya tra-bajado, se interpretará en concierto público. En caso de haber un número excesivo de participantes, se realiza-rán audiciones previas a los días de concierto, siendo el director del curso quien tenga la decisión final.

Las clases empezarán el 17 de agosto y terminarán el 26 del mismo mes con el concierto de alumnos. El día de llegada y alojamiento es el día 16 de agosto y el día de salida el 27 de agosto por la mañana, antes de las 12:00.

Los gastos de inscripción (130 euros) y 50 euros de reserva del alojamiento (para los que elijan la opción “Albergue de la Catedral”) se depositarán al realizar la inscripción para el curso, los otros 270 euros del curso no más tarde del 28 de julio y el resto del coste del alojamiento será abonado directamente en el albergue.

CLASES INDIVIDUALES:Gastos inscripción: ....................... 130€Gastos curso alumno activo: ......... 270€Gastos curso alumno oyente: ........ 100€

CUARTETOS DE CUERDA:Gastos inscripción: ....................... 130€Gastos curso: .............................. 270€

MÚSICA DE CÁMARA:Gastos curso alumno activo: ......... 50€

Titular de la cuenta: Asociación de Amigos de la Música de Cámara Vitoria-GasteizReferencia: Nombre Alumno/Grupo + InstrumentoBanco: BANCO SANTANDERNúmero de cuenta: IBAN ES70 0030 3400 7100 0046 5271 BIC-SWIFT ESPCESMMXXX

plan de estudios

periodo, inscripción y precio del curso

FESTIVAL/CURSO INTERNACIONAL DE MÚSICA

www.vitoriamusic.es]6

CURSO INTERNACIONAL DE MÚSICA

Los alumnos que se inscriban como parte de un grupo de cámara y asistan a éstas clases, además de las indivi-duales, pagarán la inscripción una sola vez, como grupo. Se aconseja a todos los alumnos que lleven las partituras de las obras a trabajar (partes de piano incluidas). Cada

alumno se hará cargo de su propio seguro médico.Estudiantes interesados en las clases de un segundo

instrumento sólo tendran que pagar 125 euros por ésta asignatura.

La organización se ofrece como intermediaria para el alojamiento en el Albergue de la Catedral (16,50 euros habitacion por persona/noche) únicamente durante el periodo de duración del curso.

Los interesados deberán mandar, junto con los gastos

de inscripción, 50 euros como reserva de la estancia.Los alojamientos son prioritariamente, para los

estudiantes activos y oyentes. En caso de las per-sonas acompañantes, consultar disponibilidad. Otras posibilidades: Hotel Dato y Apartahotel San Fermín.

Se podrá hacer por correo ordinario o electrónico.

Sólo se aceptarán aquellas inscripciones que reúnan las siguientes condiciones:

• Boletín de inscripción propiamente rellenado (registro electrónico opcional)

• CV• Foto• Recibo ingreso inscripción + 50 euros alojamiento

(si se escoge la opción del albergue)

Una vez recibido los documentos anteriormente ci-tados, se les comunicará por medio de un email, su aceptación en el curso.

Todos aquellos que elijan inscribirse enviando los documentos por correo ordinario, deberán remitirlos a:

INIGO ALONSO (Director Artistico FCIMV)C/ SAN ANTONIO, 34-3º DCHA

01005 VITORIA (ALAVA), ESPAÑATeléfono contacto: +34 656770446 / + 44 7950469773

No se reembolsara la inscripción en caso de cancelación, a no ser que sea por motivos mayores (enfermedad, familiares,...).

Numero de cuenta:IBAN ES70 0030 3400 7100 0046 5271BIC-SWIFT ESPCESMMXXX

Conservatorio de Música “Jesús Guridi”Plaza de la Constitución, 901009 Vitoria-Gasteiz (Álava)

notas de interés

alojamiento

lugar de impartición del curso

inscripción

FESTIVAL/CURSO INTERNACIONAL DE MÚSICA

www.vitoriamusic.com ]7

Catalin Bucataru comienza sus estudios de violín a la edad de seis años con sus pa-

dres, poco después sigue sus estudios reglados en el “Liceul de Arte” de Craiova (Rumanía) con el maestro Nicolae Vanaucec y posteriormente con GheorgheYaurum. Actúa por primera vez como solista con la “Filarmónica de Oltenia” con tan sólo diez años, y con catorce obtiene el primer premio en el festival “Cintarea Roma-niei”. Se traslada a San Sebastián a los quince años donde ingresa en el “Conservatorio Mu-nicipal”. Dos años más tarde recibe el primer premio en el concurso del “Festival Internacio-nal de Jóvenes Orquestas” que se celebró en Murcia, este mismo año obtiene Mención de Honor en el concurso internacional “Grandes Virtuosos Nicanor Zabaleta” que tuvo lugar en San Sebastián. Poco después finaliza sus estu-dios superiores con la calificación de Sobresa-liente y Premio de Honor.

En 1992 entra a formar parte de la “Orquesta

Sinfónica de Euskadi” y en 1996 recibe el pri-mer premio en el concurso de música de cá-mara “Ciudad de Manresa” junto con el pianista Patxi Aizpiri, con el que continúa su actividad camerística hasta la actualidad. Desde el año 2001 imparte clase de violín en el Centro Supe-rior de Música del País Vasco, Musikene.

En el año 2005 fue invitado por la Decana de “Kean University”, en Nueva Jersey, don-de interpretó dos recitales con piano, tras los cuales nuevamente le invitaron para impartir master clases de música de cámara a lo largo del curso académico.

Ha actuado en importantes festivales como la Quincena Musical de San Sebastian, Ciclo de Musica Contemporanea de Malaga, Temporada de Musica de Camara de Bilbao, etc., y con diferentes agrupaciones cameristicas: Cuarte-to indigo, Cuarteto Cadem, Quinteto Neofusion junto al violonchelista Asier Polo y el pianista Gustavo Diaz, ...

CATALIN BUCATARU violín

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Nathaniel Vallois nace en París y más tarde se traslada a estudiar a Israel y Londres.

Entre sus profesores caben destacar Miriam So-lovieff, Yair Kless, Itzhak Rashkovsky y Ruggie-ro Ricci, además de la gran violinista americana Camilla Wicks. Ganador de diversos premios y competiciones a dado numerosos conciertos como solista y de música de cámara en las principales salas y festivales del Reino Unido. Ha tocado los conciertos de Bartok, Beetho-ven, Berg, Brahms, Britten, Bruch, Dvorak, Glazunov, Mendelssohn, Mozart, Shostakovich, Sibelius, Tchaikovsky y Walton.

Es profesor de violín y ponente en el Con-servatorio de Birmingham y de violín y música de cámara en el Purcell School. Es invitado

regularmente a dar conciertos, grabar y ofre-cer masterclases en Reino Unido, Francia, Ale-mania, España, Rumania, Turkia, Israel, South Africa y U.S.A. Durante el 2014 ha realizado una gira de conciertos y masterclases por China y Brasil.

Tiene editado un CD con música francesa titulado “Beau Soir” y otro dedicado a la mú-sica de cámara del compositor Hugh Wood, lanzado en otoño del 2009 en el sello Tocca-ta Classical. Destaca su gran interés por las grabaciones y solistas en la historia del violín, lo cual le ha llevado a trabajar regularmente con la revista The Strad y como consejero en diversas compañías de grabación.

NATHANIEL VALLOIS violín

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Leo de Neve comienza sus estudios a muy temprana edad con Kati Sebestyen en el

Conservatorio de Bruselas y más tarde con Bru-no Giuranna en Berlin y Ervin Schiffer en Tilburg.

Durante dieciséis años ha sido Principal Viola en ‘deFilharmonie’ en Amberes y en ‘La Mon-naie- Opéra’ en Bruselas.

Miembro del Spiegel String Quartet (grupo en residencia del Conservatorio Superior de Ambe-res) y Arpae Ensemble (flauta, viola, arpa), ha tocado en Europa, Asia y Latino América.

Como solista y junto con los grupos de los que es miembro, ha grabado obras de Franck, Chausson, Lekeu, Schubert, Debussy, Bartok, Schumann, Janacek, Jongen, Scarlatti, … y para sellos como: MDG, Naxos, Marco Polo, Phaedra, Megadisc, Vox Temporis, …

Dentro de la enseñanza, da masterclases en Europa, Japón,… y es profesor de viola y jefe del departamento de cuerda en el Conservato-rio Superior de Amberes.

Leo toca con una viola D.Techler (Rome 1702).

LEO DE NEVEviola

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Jon Thorne estudió en el London College of Music con Maureen Smith y Penny Filer y en

el Royal College of Music con Simon Rowland-Jones. Nada más graduarse en el RCM empe-zó a trabajar con la Bournemouth Symphony Orchestra.

En el 2001 deja la BSO para formar parte del Bronte String Quartet, con los cuales ha ganado el Royal Overseas League Competition y primer premio en el Concurso Internacional de Cuartetos de Cuerda de Cremona. Con ellos ha tocado en el Wigmore Hall, Queen Elisabeth Hall, Purcell Room y otros festivales tanto en el Reino Unido como en el extranjero.

Jon forma parte del Badke Quartet en Abril del 2009 con quienes ha tocado en salas como Wigmore Hall (para la BBC R3), Kings Place, Aix, Montreux, Ljubljana y Mecklenburg Festi-vals y Concertgebouwy y grabado para BBC R3, Classic Fm, French National Radio y TV. Entre sus futuros proyectos están Concertgebouw, Esterhazy Court Theatre y una gira por USA. En

adición a su trabajo con ellos, Jon ha tocado en las orquestas más importantes del Reino Unido, además de participar en grabaciones de bandas sonoras, álbunes de pop, y recientemente con NAXOS junto con los Vassari Singers.

En su faceta educativa es profesor de viola y música de cámara en la Royal Academy of Music. Previamente trabajó en el Royal College of Music, Royal Welsh College y Royal Holloway University. También da clases de viola y músi-ca de cámara en diversos cursos en Europa y Reino Unido.

Es jurado en numerosas competiciones como European Music Festival for Young People in Neerpelt (Bélgica), The Royal Overseas League Chamber Music Competition, North London Mu-sic Festival Viola Competition, Trinity College of Music’s John Barbirolli Quartet Competition, So-merset Young Musician of the Year, Ripon Young Musician of the Year, Hurstpierpoint College.

Jon toca con una viola Giovani Grancino 1692.

JON THORNEviola/cuartetos de cuerda

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Nabi Cabestany es un músico activo en multitud de facetas y estilos, su labor con-

certística se centra en actuaciones de música de cámara que le han llevado a dar concier-tos por toda Europa, Japón y Estados Unidos, con músicos como James Campbell o Christian Zacharias, Algunos de sus conciertos han sido emitidos por radio y televisión, y sus grabacio-nes son con formaciones que van de dúo con piano hasta la actuación solista con orquesta. Ha dado varios recitales de violoncelo solo, con los que amplía la dedicación a la música con-temporánea. Actuando de solista ha estrenado obras de Joaquim Homs, Xavier Benguerel, Benet Casablancas, Xavier Pagès, Voro Garcia. Ha grabado una serie de CDs de compositores españoles.

Nacido en Barcelona, empezó sus estudios musicales en la Escolanía de Montserrat. En la Universidad de las Artes de Berlín se gradúa estudiando allí con Wolfgang Boettcher. Rea-liza un año de Posgrado de Interpretación y Pedagogía en la Royal Academy of Music de Londres, y obtiene en la Universidad de India-na el prestigioso Artist Diploma donde estudió con Janos Starker y Menahem Pressler (música de cámara) con una beca de la Fundación “ la Caixa”. Es premio de honor del Concurso Inter-nacional Maria Canals de Barcelona.

Miembro fundador del “ Barcelona Barroco “,

grupo de músico antigua que actúa con dife-rentes formaciones, desarrolla su pasión por la música antigua que le ha llevado a actuar con el violoncelo barroco en festivales de Estados Unidos, Portugal, Francia, España, Holanda y Costa Rica.

Como músico de orquesta ha sido colabo-rador de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera (Múnich) y asistente de solista de la Gustav Mahler Jugendorchester, miembro de la Orquesta de Jóvenes de la Unión Europea (EUYO) y del Pacific Music Festival, actuando bajo la batuta de Riccardo Muti, Lorin Maazel, Vladimir Ashkenazy y Claudio Abbado entre otros. Colabora como Solista en la Orquesta Sinfónica de Baleares, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Ciudad de Granada, Orques-ta de la Comunidad Valenciana, Orquesta de Cadaqués y la Orchestre de Chambre de Tou-louse. Actualmente está en excedencia de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña donde ha formado parte durante 12 años como Solista y como Asistente de Solista.

Tiene una intensa actividad pedagógica, sobre todo en la formación de adolescentes. Ha sido profesor del Curso Internacional de Música de Cervera y forma también parte del profesorado de la Escuela Superior de Música de Cataluña y del Institut Supérieur des Arts de Toulouse.

NABÍ CABESTANYviolonchelo/música de cámara

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ALEXANDER BAILLEI violonchelo

Alexander Baillie ha sido reconocido interna-cionalmente como uno de los mejores vio-

lonchelistas de su generación. Empezó a tocar el violonchelo a la tardía edad de los doce, tras haber sido directamente inspirado por Jacque-line du Pré. Más tarde se traslada a Londres a estudiar en el Royal College of Music y con André Navarra en Viena.

Alexander Baillie ha tocado con numerosas orquestas del Reino Unido y hatrabajado con Sir Simon Rattle, Sir John Eliot Gardiner y ha aparecido como solista en numerosos concier-tos, recitales y festivales por todo el mundo. Ha dado premieres de obras de Penderecki, Hans

Werner Henze, Takemitsu, Colin Matthew y H.K.Gruber. Ha grabado el Triple Concierto de Tippett bajo la batuta del compositor, el primer concierto de Shostakovich con Benjamin Zan-der y la Boston Philarmonic. Su versión de las Suites de violonchelo de Britten fueron aclama-das por la prensa Neoyorkina. El aparece en la película “Dvorak…quien?” sobre como motivar a los jóvenes para sentirse atraídos por la mú-sica clásica.

El es profesor de violonchelo en el Hochschule für Künste, Bremen y miembro fundador de la escuela de violonchelos “Gathering of the Clans”.

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Harri Mäki estudia clarinete con Kari Kriikku. Se gradúa con el profesor Thomas Fried-

li en el Conservatorio de Música de Ginebra con el Premiere Prix. También ha estudiado con Osmo Vänskä, Antony Pay, John McCaw y Charles Neidich..

Miembro fundador y clarinete solista de la Tapiola Sinfonietta (creada en 1988). Profesor

de clarinete en la Sibelius Academy y Director Artístico del Crusell Festival en Uusikaupunki.

Da masterclases de clarinete y música de cá-mara tanto en Europa como en Norte América. Mäki ha tocado como solista y en grupos de música de cámara en Europa, América del Sur, Far-East y Estados Unidos. Harri Mäki graba para BIS y Ondine.

HARRI MÄKIclarinete

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Milan Rericha Internacionalmente reconoci-do como uno de los grandes virtuosos del

clarinete y profesor, da conciertos y clases por todo el mundo.

Como solista ha colaborado con grandes orquestas como la Porto Alegre Symphonic Orchestra, OSPA, Solistes Europeens Luxem-bourg, Bucharest Philharmonic Orchestra, Pra-gue Philharmonia, Brixia Symphonic Orchestra, Tokyo Chamber Orchestra, ...

Milan Rericha ha dado recitales en las mayo-res salas del mundo como en USA (New York - Carnegie Hal, San Francisco - Symphony Hall, Chicago - Symphony Hall), Japón ( To-kyo - Suntory Hall), etc. En Europa en Festi-vales como el Festwochen Luzern, Salzburger Festwochen, Wiener Festwochen, Schleswig - Holstein Festival, Prague Spring, Menuhin Mu-sic Festival, City of London Music Festival, BBC

Music Festival,...En su faceta de profesor, Milan Rericha ha

dado numerosas masterclases en academias clarinetísticas en Argentina, Brasil, Colombia, Japón, Dresden (Musikhochschule C.M.Weber), Amsterdam (Royal Musichochschule), JAMU en Brno Conservatory, en el Prague Conservatory ...

En el 2002 se convierte en profesor de clari-nete en la Academy of Music de Lugano, Suiza.

Desde el 2004 graba en exclusiva para MAR-COPHON – EMR (Suiza). Es artista Internacio-nal de Gonzalez Reeds. Y desde el 2012 emba-jador de la compañía checa RZ, constructores de instrumentos de viento madera. Milan toca con el clarinete master RZ.

Milan es Director Artístico de la Asociación CCA - Czech Clarinet Art, con los cuales tam-bién organiza concursos internacionales de clarinete.

MILAN RERICHAclarinete

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Charles Wiffen es Head of the Department of Music y Associate Dean de Music y Per-

forming Arts en la Universidad de Bath Spa y previamente profesor en el Royal College of Music donde fue Grove Research Fellow desde 1998 al 2004. Tambien ha dado clases en el Trinity College of Music en Londres, y da mas-terclases en Dartington International Summer School y en el Festival/Curso Internacional de Música Vitoria-Gasteiz en España.

Nacido en Londres, Charles ha dado concier-tos como pianista en todo el Reino Unido, Fran-cia, España, Italia, Bélgica, Alemania, Estados Unidos, Israel, China, Taiwán, Japón y Africa. Ha dado recitales en el London’s Wigmore Hall y Purcell Room, Manchester’s Bridgewater Hall, y en festivales como el Arundel, Brighton, Bath, BBC Proms, Buckingham, Chelsea y Warwick.

También ha tocado dentro de las series de mú-sica contemporánea en el Park Lane Group y Jerusalem Encounters (seleccionado por Isaac Stern). Charles ha tocado para la BBC Radio 3 y Classic FM y grabado cinco discos para el sello ROSL y Sheldon. Es miembro del London Archduke Trio y Contemporary Consort.

Charles estudió en la Universidad de Witwa-tersrand en Johannesburg, y en el Royal Colle-ge of Music en Londres. Entre sus profesores destacan Maria Curcio y Yonty Solomon y ha tomado clases privadas con Emanuel Ax y Ye-fim Bronfman. Ha tocado en clases de música de cámara para Isaac Stern y Yo-Yo Ma. Entre su premios podemos incluir el Oude Meester Music Prize, Jim Joel Prize y el Marjorie y Ar-nold Ziff Memorial Prize.

CHARLES WIFFENpiano/música de cámara

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Albert Nieto es Doctor en Música, sobresa-liente “cum laude”, por la Universidad Poli-

técnica de Valencia con la tesis Francisco Llácer Plá. Su obra pianística: Un piano sugerente.

Su trayectoria pianística especialmente de-dicada a la música española y contemporánea (ha estrenado más de 70 obras), le ha hecho acreedor del reconocimiento del público y de la crítica. En la faceta investigadora también ha abordado este repertorio, y prueba de ello es la reciente publicación de su edición crítica de Iberia de Isaac Albéniz, que ha ido acompaña-da de la grabación de algunas de sus piezas y que ha sido muy elogiada por la crítica.

Ha actuado con diversas orquestas, y en mú-sica de cámara junto a instrumentistas de la ta-lla del clarinetista Joan Enric Lluna y el flautista Jaime Martín, siendo miembro del Trio Gerhard, junto a Víctor Parra y François Monciero.

Ha participado en festivales como la Quince-na Musical de San Sebastián, Santander, Gra-nada, Peralada, Burdeos, Fundación March; y en escenarios como el Palau de la Música de Barcelona, Musée Marmottan Monet de París,

Conservatorio Tchaikovski de Moscú...Ha grabado obras de piano y de música

de cámara de compositores como Granados, Guridi, Gerhard, Montsalvatge, Bernaola, Guinjoan, Brotons (integral de sus Sonatas para instrumento y piano), y hasta treinta compositores contemporáneos españoles.

Su tarea pedagógica se ha desarrollado, durante dieciséis años, al frente del Departa-mento de Piano del Conservatorio de Música “Jesús Guridi” de Vitoria-Gasteiz. Es invita-do con asiduidad a impartir cursos por otros conservatorios y por centros para la forma-ción del profesorado. Actualmente es profe-sor especialista de piano en el Conservatorio Superior de Música de Castilla-La Mancha.

Escribe habitualmente artículos para revis-tas especializadas, y es autor de los libros La digitación pianística, Contenidos de la técnica pianística, El pedal de resonancia: el alma del piano, y La clase colectiva de piano. De próxima publicación es el libro “La impor-tancia del gesto expresivo del pianista: el espíritu del directo”.

ALBERT NIETOpiano

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Lorena Garcia nacida en Vitoria-Gasteiz, desde muy joven comienza a destacar por

sus actuaciones como solista en el seno de la Escolanía Udaberria y del Coro Psallite poste-riormente. Cursa estudios de piano, armonía y contrapunto en el Conservatorio Superior de Música “Jesús Guridi”. Recibe clases de canto de Amaia Añúa e Isabel Álvarez. Posterior-mente se traslada al Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona, donde es-tudia con Carmen Bustamante y Manel Cabe-ro, obteniendo el Título de Profesora Superior de Canto con las máximas calificaciones. Asi-mismo, realiza estudios de perfeccionamiento con la soprano Begoña Alberdi en materia de lied y ópera.

De la mano del contratenor vitoriano Carlos Mena inicia su especialización en el campo de la música antigua, realizando cursos en Sala-manca, El Escorial, Daroca (Zaragoza), Granada y Sant Feliu de Guíxols (Girona). Ha recibido clases de Marta Almajano, Maria Cristina Kie-hr, Jennifer Smith, Jose Antonio Carril, Cristina Miatello, Jordi Savall, Montserrat Figueras y Adriana Fernández, entre otros. Asimismo, y después de un brillante trabajo de investigación se gradúa en Estudios Superiores de Canto His-tórico en la ESMUC (Escola Superior de Música de Catalunya),

En 1997 debuta con la Capilla Peñaflorida

bajo la dirección de Ion Bagüés, interpretan-do junto a la Orquesta Sinfónica de Euskadi la “Pasión según San Juan” de Bach en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián. Posterior-mente ha seguido desempeñando actividades como solista en el marco nacional e interna-cional. Ha trabajado con directores de la talla de Juanjo Mena, Enrique García Asensio, Jordi Savall, Óscar Gershenson, Gabriel Garrido y ha participado en conciertos y grabaciones con La Capilla Real de Madrid, La Capilla Reial de Catalunya, Speculum, Ensemble Scandicus, Il Nobil Diletto, Les Alysés y el Ensemble Elyma, entre otros. En el marco de la música clásica y romántica forma dúo estable con el guitarrista vitoriano Aitor de Juan.

En el campo terapéutico, y habiendo obteni-do los títulos de Maestra en Educación Musical, Logopeda, Terapeuta Psico-Corporal, Profesora de Método Cos-art para Músicos y Especialista en voz, desempeña su labor como especialista en el tratamiento y prevención de patologías vocales y como pedagoga de la voz. Ha sido profesora de canto del conservatorio de mú-sica de Tortosa (Tarragona) y de Vilanova i la Geltrú (Barcelona). Actualmente se encuentra realizando una investigación en torno a la “Pro-blemática actual del cantante para la interpre-tación con criterios históricos”.

LORENA GARCÍA canto

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María Ángel García natural de Yecla (Mur-cia) cuenta con gran trayectoria artísti-

ca. Ha sido ganadora de numerosos premios en España y en el resto del mundo

María Ángel ha ofrecido conciertos en diferen-tes países como España, Portugal, Gran Bretaña, Austria, Alemania y Estados Unidos. Participa re-gularmente en prestigiosos Certamenes y Fun-

daciones tanto en Espana como en Inglaterra.Actualmente, María Ángel reside en Bath,

U.K y compagina su actividad de concertista con la docencia. Desde 2007 imparte clases de piano en la Universidad Bath Spa y actúa como pianista acompañante para diferentes Festivales, Masterclasses, Competitiones y Agrupaciones Corales.

MARÍA ÁNGEL GARCÍA pianista acompañante FCIMV

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FCIMVFESTIVAL/CURSO INTERNACIONAL DE MÚSICA

vitoria-gasteizfestival/curso internacional de músicaNAZIOARTEKO MUSIKAKO IKASTAROA INTERNATIONAL MUSIC COURSE

FC

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FCIMV

Alojamiento: SÍ NO

Instrumentos:

Profesor elegido ................................................................................................................

Modalidad de inscripción: Activo Oyente

ViolínViolaViolonchelo

Clarinete Piano Canto

Completarlo en MAYÚSCULAS utilizando bolígrafo azul o negro

Nombre .....................................................................................................................................................................................................

Apellido ......................................................................................................................................................................................................

Fecha de nacimiento ........................................................................................................................................................................

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formulario de inscripción

vitoria-gasteizFESTIVAL/CURSO INTERNACIONAL DE MÚSICA

INTERNATIONAL MUSIC COURSE

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Cuarteto de cuerdaMúsica de cámara

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Repertorio que me gustaría trabajar (este campo no es obligatorio):

Instrumental (máx.3) ......................................................................................................................................................

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Música de cámara (máx.3) ......................................................................................................................................................

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Deseo participar en el Festival/Curso Internacional de Música Vitoria-Gasteiz y para ello adjunto el formulario de inscripción y el resguardo del ingreso efectuado.

Fecha y firma ...........................................................

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VFESTIVAL/CURSO INTERNACIONAL DE MÚSICA

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www.alava.netAsociación de «Amigos de la Música de Cámara»

CONSERVATORIO DE MÚSICA

“JESÚS GURIDI”

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