1781 Cat Artecamara2005

Feria Internacional de Arte de Bogotá

M u e s t r a A r t e c á m a r a

2005

© COPYRIGHT 2005 Cámara de Comercio de Bogotá

Todos los derechos reservados. Ninguna parte de esta publicación puede ser reproducida, almacenada en sistema recuperable o transmitida, en ninguna forma o por ningún medio magnético, electrónico, mecánico, fotocopia, grabación u otros, sin el previo permiso escrito del editor y de los dueños de los copyrights cedidos.

Cámara de Comercio de Bogotá

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Imagen gráfica original de Artbo

Harold Zea Publicidad

Imagen gráfica y diseño editorial del catálogo

Zona Ltda. / Diego Amaral

Producción gráfica

Zona Ltda. / Alexandra Vergara

Fotografías

Los derechos de publicación de todas las reproducciones han sido cordialmente cedidos por los artistas participantes en Artecámara

Preprensa

Zona Ltda.

Corrección de estilo

Elkin Rivera

Impresión del catálogo

Panamericana Formas e Impresos Impreso en Colombia

Feria Internacional de Arte de Bogotá, Artbo

Directora

Andrea Walker de Bonilla

Publicidad

María del Pilar Lozano Silva

Coordinación operativa

Flor Villavicencio Vargas

Oficina de prensa

Margarita Calle Comunicaciones

Montaje ferial

Corferias

Muestra Artecámara

Eduardo SerranoPaula SilvaGrupo ArtelabAndrés Duplat



2005

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C á m a r a d e C o m e r c i o d e B o g o t á

J U N T A D I R E C T I V A

Representantes del sector privado

Principales Suplentes Carlos Julio Gaitán González Guillermo Tamayo Castro Gonzalo Serrano Orejarena Camilo Liévano Laserna Gonzalo Echeverry Garzón Luis Fernando Ángel Moreno Jaime Mantilla García Sergio Mutis Caballero Arcesio Guerrero Pérez Óscar Gilberto Ramírez Acevedo Iván Guillermo Lizcano Ortiz Juan Diego Trujillo Mejía Francisco Durán Casas Carlos Alberto Restrepo Jaramillo Enrique Stellabatti Ponce Alberto Fernando Landínez Guzmán

Representantes del gobierno nacional

Fabio Echeverri Correa Christian Bleier Caballero Oswaldo Acevedo Gómez Guillermo Botero Nieto Gloria Isabel Ramírez Ríos Camilo Gutiérrez Navarro Álvaro Rincón Muñoz Fernando Escallón Morales

Miembros honorarios

Óscar Pérez Gutiérrez Francisco Mejía Vélez Reinaldo Kling Bauer Jorge Perdomo Martínez

Presidenta ejecutiva

María Fernanda Campo Saavedra

Vicepresidente ejecutivo

Andrés López Valderrama

Directora Agenda Cultural

Andrea Walker de Bonilla

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La Feria Internacional de Arte de Bogotá, Artbo, representa para la Cámara de Comercio de Bogotá la materialización de un largo tiempo de esfuerzos en ges-

tión cultural. La producción de espacios para la cultura ha sido una preocupación de la Cámara desde sus inicios, y en este sentido la creación de la Agenda Cultural constituyó un paso determinante. Sabiendo que Colombia goza de una madurez plástica ostensi-ble, nuestro programa cultural ha adelantado numerosos esfuerzos para la promoción de jóvenes artistas colombianos, que se han manifestado en el ciclo de exposiciones denominado Artecámara, el cual se ha llevado a cabo a través de las diferentes sedes de nuestra institución. La decisión de crear una feria de arte internacional en Corferias, uno de los recintos feriales más grandes de América Latina no es sino el siguiente paso a partir de las demandas naturales de este ciclo de exposiciones.

Como presidenta de la Cámara de Comercio es para mí especialmente satisfactorio presentar al público capitalino, en el contexto de Artbo, la primera edición a gran escala de Artecámara, No todo lo que brilla es arte. Respondiendo a los intereses de la Cámara de generar espacios de exposición para jóvenes talentos nacionales, esta exposición constituye la piedra angular de la gestión que se realiza en materia de arte.

Se aspira con esta muestra generar como parte fundamental de la Feria Internacional de Arte de Bogotá una plataforma paralela para la discusión, promoción y consolidación de procesos artísticos y de curaduria. La exposición agrupa trabajos importantes del desarrollo profesional de más de 50 artistas, cada uno de ellos seleccionado según la contemporaneidad y la innovación de sus propuestas.

Dos objetivos fundamentales motivaron la gestación de esta muestra: en primer lugar, continuar con los esfuerzos de promoción de artistas jóvenes que ya realiza Artecámara; y en segunda instancia, poner al público en contacto con sus obras, de manera que sea posible generar nuevas dinámicas de apreciación, discusión y estudio del arte contempo-ráneo nacional.

La Cámara de Comercio de Bogotá se complace en presentar esta muestra de jóvenes artistas.

María Fernanda Campo Saavedra

Presidenta ejecutiva


No todo lo que brilla es arte el asunto de la contemporaneidad en Artbo 8

No todo lo que brilla es arte o la autorreferencialidad del arte contemporáneo 11

Artes electrónicas e interdisciplinareidad 14

Muestra no todo lo que brilla es arte

Obras en sala

Juan Carlos Alonso 16Gabriel Antolínez 17Juan Camilo Arango 18Sandra Barrera 19Adriana Bernal 20Adriana Castro 21Andrés Caycedo 22Colectivo Trailer 23Javier Cuéllar 24Juan Carlos Dávila 25Juan Pablo Echeverri 26Klaus Fruchtnis 27Santiago García 28Gloria Herazo 29Álvaro Ricardo Herrera 30Miler Lagos 31Adriana Marmorek 32Marcelo Mejía 33Santiago Monge 34Camilo Ordóñez 35Boris Pérez 36Adriana Ramírez 37Catalina Restrepo 38Pablo Rincón 39Martha Rivero 40Claudia Salamanca 41Adriana Salazar 42

Mario Alejandro Salazar 43Diego Taborda 44Alejandro Tamayo 45Andrea Valencia 46Leonel Vásquez 47Venuz White 48

polo a tierra

Alejandro Cano Jaramillo 50Colectivo Artístico Nogram 50Colectivo Fantasmas 51Colectivo Plug 51Colectivo Residentes 52Ómar Andrés Contreras 52Leonardo González 53Paola Andrea González 53Lorena Kraus 54Martha Patricia Niño 54Fernando Pertuz 55Producciones In/visibles 55Diego Robayo 56Roberto Restrepo 57Liliana Vélez 57

Empresas patrocinadoras de la Muestra Artecámara 2005 59

C o n t e n i d o


La muestra No todo lo que brilla es arte se presenta como parte integral de Artbo, la feria de arte de Bogotá orga-

nizada y promovida por la Cámara de Comercio de esta ciudad con el fin de “apostarle al arte como generador de múltiples posibilidades de reflexión y como un espacio que contribuya al desarrollo y al crecimiento de la comunidad”. Si bien la muestra se halla ubicada en un recinto diferente pero cercano al pabellón donde se encuentra la representación de las galerías nacionales e internacionales, con ella se complementan los propósitos de la Cámara de fomentar la actividad artística capitalina en todas sus áreas y vertientes, de cubrir la mayor parte posible del sector de las artes plásticas y de ofrecer visibilidad a los artistas cuyas obras aún no han tenido la oportunidad de ser representadas por las galerías comerciales.

Es importante tener en cuenta que la promoción de las nuevas generaciones de artistas se ha contado, hace ya bastante tiempo, entre las principales intenciones de la Cámara de Comercio de Bogotá la cual, en busca de ese objetivo, ha puesto al servicio de éstas sus cinco salas de exposición en las distintas sedes de la entidad.

En concordancia con estos planteamientos, la muestra No todo lo que brilla es arte ha sido seleccionada teniendo en cuenta unos lineamientos que permitan ampliar los campos de la plástica representada por las galerías y la visión del público sobre la actualidad en materia de expresión artística. Su énfasis se halla en la contemporaneidad conceptual de las obras, en su sintonía con el momento artístico actual, con las prioridades expresivas de la sociedad contemporánea, y no con determinados parámetros estilísticos ni con sus posibilidades comerciales —aunque es bien sabido que el mercado del arte es tan floreciente que puede acoger incluso las obras anti-mercado.

No sobra precisar, sin embargo, que en la contemporaneidad el hecho de que el arte sea un artículo comercial parece haber de-jado de ser un tópico de discusión a la manera que lo fue durante la modernidad, como si la mejor vía para criticar esta condición del arte fuera ignorarla o tratarla como una distracción menor en la articulación de la expresión artística. Compro, luego existo, escribió en una de sus piezas la fotógrafa norteamericana Bárbara Kruger haciendo irónica referencia, precisamente, al hecho de

que comprar y poseer parecen tomarse en la actualidad como parte del desarrollo natural de la vida. En consecuencia, en las obras incluidas en No todo lo que brilla es arte el hecho de que las producciones artísticas sean consideradas bienes comerciales no tiene mayor relevancia ni a favor ni en contra.

Esta nueva actitud hacia el comercio artístico es una de las razones de que se hubiera partido para el título de la muestra de la sentencia popular “no todo lo que brilla es oro”, pero sus-tituyendo el vocablo “oro” de connotaciones económicas por el vocablo “arte”. Se espera hacer claro de esta forma que a pesar de que la muestra es parte de un evento eminentemente comercial, este hecho no fue una consideración prioritaria en la conforma-ción de la exposición, y también, desde luego, que por más lustre comercial de que hagan gala algunas obras, esta condición no garantiza su logro artístico.

Ahora bien, “contemporáneo” en el sentido en que se tuvo en cuenta para esta exposición, no es sólo un concepto temporal que cubre todo lo que tiene lugar en este momento, de la misma manera que “moderno” no fue sólo un concepto temporal para referirse únicamente a lo más reciente. Al igual que hubo obras neoclásicas y románticas —por citar algunas de las corrientes anteriores— producidas durante el vigencia del modernismo, hay obras realizadas en el mundo contemporáneo que permanecen bajo los imperativos de la modernidad e inclusive del clasicismo y del academismo, a las que el término contemporáneo sólo aplica en un sentido temporal, y las cuales, por consiguiente, no se ajustaron a las definiciones curatoriales de esta muestra.

Tampoco se ha entendido por contemporáneo para efectos de esta exposición una tendencia artística determinada. Es decir, no se trató de identificar o definir una escuela con esa clase de unidad estilística que puede ser elevada a un criterio para reconocer logros, ni el término implicó que hubiera habido obras descalificables a priori por razones estilísticas. Por el contrario, el adjetivo se tomó más bien como una referencia a lo que sucede y ha sucedido después de que se agotaron los períodos estilísticos a la manera que eran definidos en las historias del arte, y por lo tanto, “contemporáneo”, en relación con esta exposición, en lugar de designar un estilo de hacer arte se refiere al empleo, de acuerdo con los requerimientos conceptuales de las obras,

No todo lo que brilla es arte

el asunto de la contemporaneidad en Artbo


de cualquier estilo o mezcla de estilos que resulte pertinente o adecuada para la puesta en marcha de una practica, el desarrollo de un proceso o la expresión de una idea o de un concepto.

El término también cubre, naturalmente, al arte producido mediante parámetros desconocidos, y desde ciertos ángulos podría ser asimilado al término “posmoderno”, aunque este vo-cablo parece no haber prosperado entre los pensadores del arte, tal vez por insinuar un estilo que se puede aprender a reconocer. La hibridez, la ambigüedad, el compromiso son, por ejemplo, factores que se pueden asimilar con el “posmodernismo” pero que no aplican a todas las obras de arte que se califican como “contemporáneas”.

Si ha de tomarse lo contemporáneo como un período artístico, éste tendría que definirse por la falta de una unidad estilística, y así puede comprobarse en esta exposición. En lugar de llamar a precisiones, entre sus propósitos se cuenta la idea de ensanchar los límites de la noción de arte, de presionarlos para que cedan y den cabida a los argumentos y raciocinios más inesperados, y por ende, se cuenta así mismo la intención de extender la historia del arte por fuera de sus parámetros regulares.

No es extraño, por lo tanto que el término “arte contempo-ráneo” haga alusión a unas obras realizadas dentro de cierta estructura de producción desconocida, y que por ello no exista un patrón definido, un paradigma, una manera especial como deben lucir las obras. Ni siquiera existe una diferencia visual entre ciertas obras de arte contemporáneo y los objetos de la vida real —herencia de Marcel Duchamp— y más aun, es bien sabido que desde los años sesenta no es imperativo que las obras de arte visuales sean objetos visuales —herencia de los concep-tualistas—, apreciaciones que permanecen vigentes dentro de la contemporaneidad, pero que tampoco son imprescindibles para sus propósitos o ejecutorias. De todo esto y también de los cuestionamientos que surgen de estas apreciaciones en relación con la autoría y la originalidad, se tuvo plena conciencia en la conformación de la muestra.

Una buena parte de la exposición se halla compuesta por pinturas, dibujos, esculturas, fotograf ías e instalaciones que, no por tratarse de medios artísticos bien establecidos han sido abordados de manera convencional. Pero también buena parte

de la muestra está centrada en los medios tecnológicos, acusando una clara influencia de la llamada revolución digital, lo que no es extraño si se tiene en cuenta que el empleo de este tipo de tecnologías ha tenido ingerencia en prácticamente todas las áreas de la vida en las últimas décadas. Su utilización se ha incremen-tado vastamente en tiempos recientes, y es apenas natural que los artistas, que se han contado siempre entre los primeros en reflexionar acerca de la cultura y los avances de su tiempo, hayan acudido a sus posibilidades con fines expresivos.

Los desarrollos de la nueva tecnología digital han abierto enteramente nuevas posibilidades para la experiencia artística dando pie a tan variados tipos de producción plástica que sería imposible definirlos de una manera estética unificada. Inclusive la terminología para referirse a los aportes de los medios digitales a la plástica también ha variado con frecuencia, y no es extraño que las obras artísticas con nexos digitales sean denominadas indistintamente como arte de computadora, arte multimedia, arte cibernético o arte en red…

De todo lo anterior puede inferirse que el principal propósito de la exposición No todo lo que brilla es arte es presentar al público trabajos que reflejan de manera cercana los argumentos de punta en las definiciones del arte y los valores más elocuentes en el pensamiento artístico de esta época. Si bien es cierto que no existe providencia, regla o dogma que permita erradicar de los parámetros del arte contemporáneo ninguna obra en razón de su naturaleza, también es cierto que muchas de las obras de arte producidas en la actualidad se autoexcluyen de la libertad implí-cita en el arte contemporáneo, puesto que son trabajos que ya han tomado partido por una de las definiciones del arte estableci-das en la historia reciente, o que han adherido a un determinado estilo con todas las implicaciones que esta conformidad conlleva en cuanto a restricciones expresivas. Dicho de otra forma, si la curaduría de No todo lo que brilla es arte consideró que alguna obra resplandecía por su contemporaneidad —entendido el término de acuerdo a lo descrito anteriormente— fue incluida en la muestra, pero si se consideró que su fulgor se hallaba opacado por su afán comercial o por su adhesión a alguna de las definicio-nes del arte ya establecidas e inscritas en la historia de los estilos, sencillamente no fue invitada a participar.

N o t o d o l o q u e b r i l l a e s a r t e

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Es conveniente precisar además que es muy posible que entre las obras presentadas por las galerías haya válidos ejemplos de contemporaneidad, trabajos que hubieran podido incluirse en esta muestra pero que no lo fueron precisamente por su compromi-so con estas entidades, al igual que es necesario aclarar que es muy probable que existan en el país obras de contemporaneidad manifiesta que no se incluyeron en la exposición por tratarse de artistas desconocidos por la curaduría. No obstante, No todo lo que brilla es arte es, de todas maneras, una exposición elocuente sobre la contemporaneidad artística en Colombia, la cual permite comprobar o deducir nuevas prioridades en materia plástica y reconocer intereses expresivos que representan intentos valederos de evaluar la vida como corresponde en el presente.

En conclusión, la noción de lo contemporáneo como contexto de las prácticas estéticas no incluye nociones de estilo ni de comercio en su operatoria, pero tampoco las excluye puesto que, en definitiva, éstas no son detonantes de los significantes que este tipo de arte genera. El contexto de las obras, la sociedad donde se produce, las relatividades culturales, la no materialidad de la información, el tiempo real en la Internet, lo exótico como idea o imagen del otro, la marginalidad, el territorio, la globalización, las nociones de lugar y no lugar, el cuerpo del artista como objeto de arte e inclusive las posibles relaciones de la biología y el arte, son inquietudes que los artistas incluidos en No todo lo que brilla es arte afrontan con reflexiones concretas y de manera directa. También son perceptibles en la exposición posiciones críticas muy arraigadas, el hábito cada vez más notorio de la interroga-ción, y la idea de que la apreciación del arte implica compartir una experiencia y no sólo observarla desde la barrera.

En cuanto a las consideraciones contextuales que se perfilan en la muestra es claro que algunos artistas no sólo han tenido en cuenta su entorno político y social sino también —en su marco teórico— la historia del arte, aunque por lo regular de manera indirecta o con el ánimo de desvirtuarla o de subrayar su obsolescencia. En relación con el género es evidente que las consideraciones implícitas en la exposición trascienden el nivel de la representación, que no se trata de si las imágenes son mas-culinas o femeninas ni de si los artistas pertenecen a uno u otro sexo, sino más bien de las inflexiones que conllevan las obras y de

la intención de concientizar al respecto tanto de diferencias como de concordancias.

Esta consideración de género ha conducido en diversos trabajos a la exploración de nociones como subjetividad e identidad, y como resultado son numerosas las particularidades de las subcul-turas que salen a flote en la muestra, al igual que son manifiestas las observaciones acerca del otro, del prójimo, de la realidad social de los demás, y por extensión —de acuerdo con Lacan— de los mismos artistas que tratan el tema. Pero en materia de identidad hay obras que la reafirman y obras que la desestiman, trabajos que la subrayan y trabajos que, por el contrario, intentan confundir al respecto. Las apropiaciones también se dan, por supuesto, en la muestra, siendo ésta otra de las razones por las cuales es un impo-sible definir un estilo preciso dentro de la contemporaneidad.

La mayoría de las obras de la exposición son enigmáticas, ambiguas, sujetas a múltiples interpretaciones, hecho que puede desconcertar al observador invitándolo a reflexionar sobre su sentido. Y es que en el arte contemporáneo casi nada es visual-mente evidente, precisándose de la ayuda de la palabra hablada o escrita para poder penetrar en las intenciones de las obras o para poder desentrañarlas. Más inesperado todavía para el público acostumbrado a la direccionalidad de las producciones modernas, algunas de las obras no tienen un derrotero preestablecido sino que simplemente constituyen invitaciones al observador para que experimente situaciones inéditas.

Finalmente, como Curador de la muestra debo agradecer a Pau-la Silva, Curadora Adjunta, y a Artelab, colectivo interdisciplina-rio enfocado en la gestión, investigación y promoción de trabajos que involucran los medios electrónicos, por su valiosa colabo-ración para el contacto con los artistas y la consideración de las obras. Su apoyo fue fundamental para lograr la conformación de una exposición como No todo lo que brilla es arte, la cual revela claramente el cambio de actitud que ha ocurrido recientemente en una buena proporción de la producción artística nacional, al tiempo que induce a reflexiones sobre el asunto de la contempo-raneidad en la expresión artística.

Eduardo SerranoCurador


m u e s t r a a r t e c á m a r a 2 0 0 5 1 1

I El concepto de literatura menor es definido por Gilles De-leuze y Felix Guattari como el uso intensivo que un lenguaje

marginado puede hacer de un lenguaje dominante. De esta ma-nera, las literaturas menores (o los discursos menores) pueden, al explotar las estrategias de grupos dominantes, exponer sus grietas e instalar recursos que le aportarán nuevas intensidades al lenguaje mayor para ulteriormente alterarlo. Estos lenguajes menores son en realidad producciones marginales, estéticas va-lientes y revolucionarias; son siempre políticas puesto que tienen la posibilidad de alterar la institución y lo canónico. Parece que históricamente las obras arriesgadas y las teorías revolucionarias han incidido más fuertemente en la producción de nuevos len-guajes, en tanto que la ruptura que instalan dentro del universo cultural que las contiene logra socavar y alterar ese canon que de otra manera se quedaría estacionario.

Dentro del contexto en el que aparece No todo lo que brilla es arte (inscrita dentro del marco de una feria de arte y no obstante desprovista de todo interés comercial), la primera preocupa-ción que apareció a instancias de la curaduría que habría de hacerse fue aquella que concierne a la institucionalidad de la muestra. Pronto se hizo muy claro que ésta es una exposición cuya naturaleza institucional es ambigua: Artecámara no es una institución museal en el sentido estricto del término, a pesar de ser patrocinada por una institución. El hecho de no tener que inscribir la exposición dentro de los modelos expositivos canóni-cos, consagrados por los museos, galerías y demás instituciones existentes, le otorgó a la curaduría la posibilidad de ir más allá de dichos parámetros.

Conceptualmente, la exposición se pensó como un lenguaje expositivo menor y particular inscrito en el canon que configura-rían las dinámicas expositivas institucionales; consecuentemente, se hizo ostensible que como todo lenguaje menor, esta exposición tiene la facultad de alterar las dinámicas instauradas. Así pues, la preocupación curatorial que determinó el curso del proceso de selección de obras fue aquella que concierne al espacio de exhibición como institución cultural, como espacio validador de valores estéticos.

La institucionalidad ambigua de No todo lo que brilla es arte llevó a pensar sobre la relación que una obra de arte puede

plantear con el espacio mismo, sobretodo en un momento his-tórico en el que el espacio ha dejado de ser un contenedor para convertirse en un elemento configurador de significado. De esta manera, se buscaron obras que estuviesen directamente relacio-nadas con las coyunturas del espacio de exhibición y que además significaran un giro en la producción plástica coherente con las contingencias contemporáneas. Las obras seleccionadas deberían presentar estéticas novedosas y revolucionarias tanto dentro del marco de la plástica nacional como dentro de las dinámicas tradicionales de exhibición institucional.

II Una vez avanzada la selección de obras se hizo evidente que, según el Maestro Eduardo Serrano, la producción

artística contemporánea parece no considerar que las obras de arte tengan un valor comercial y que hayan adquirido el status de bien negociable. El arte contemporáneo se ha vuelto ef ímero, espacialmente incontenible, coyuntural y en ocasiones incluso no visual. Actualmente elementos como el olfato, el lenguaje, el sonido, el tiempo real y la dirección particular de la mirada han entrado en las esferas de la experiencia estética visual.

Las obras seleccionadas evidencian en cambio que la obra de arte contemporánea se preocupa sobre todo por sí misma y habla de sí misma antes que pensarse como bien comercial. La obra de arte contemporánea habla sobre las coyunturas del arte como arte, se articula a sí misma a través de un lenguaje autorreferencial.

III Un grupo substancial de obras seleccionadas se construyen de manera importante sobre la problema-

tización que ellas mismas hacen de su propia producción. Casos evidentes son las pinturas de Gloria Herazo y Santiago García, que piensan sobre la pintura como lenguaje representacional en un universo visual donde la fotograf ía se ha adueñado de la tarea de representar. Después de que la muerte de la pintura ha sido declarada, reiterada y desmentida, estas obras constituyen mane-ras cambiantes de replantear el problema de representación en la pintura como medio vigente y siempre móvil.

Paralelamente, los melanotipos de Juan Carlos Alonso cuestio-nan el medio fotográfico de manera determinante. Si se piensa que la fotograf ía ha sido definida como la escritura de la luz, las

No todo lo que brilla es arte

o la autorreferencialidad del arte contemporáneoEl cambio es la condición esencial

de la existencia.—Lucio Fontana




imágenes que este artista plasma en la piel de la espalda desnuda de sus modelos se establecen como escritura de la luz en el sentido más estricto del término. Una vez fijada la imagen en la piel el artista procede a hacer un registro fotográfico de su obra, de manera que estos registros se establecen como una fotograf ía de una fotograf ía.

La obra SoYf ía de Juan Pablo Echeverri es una reflexión clara sobre las nociones de autoría y autorretrato. Este artista acude todos los días a un almacén fotográfico para hacerse una fotogra-f ía tipo documento, actividad que realiza desde hace varios años. Estos registros no sólo plasman cambios f ísicos sino también estados que ayudan a una configuración de identidad del artista. Durante un periodo de ausencia del artista, Sof ía Reyes es quien posa para la cámara, usando una máscara de la cara del artista. Echeverri altera dramáticamente en esta obra las connotaciones teóricas del autorretrato, puesto que aunque es su imagen la que aparece en las fotograf ías, no es el artista mismo a quien está frente a la cámara.

IV Asimismo, varias de las obras incluidas en la exposi-ción presentan la particularidad de que los cuestio-

namientos que realizan sobre su producción se basa en la fusión entre medios. Estas obras evidencian que el lenguaje escultural ha dejado de ser exclusivo de la escultura, o que la pintura se puede permear de la aparición de otros medios como el dibujo, la fotograf ía y lo tridimensional, que la imagen en movimiento ya no sólo le pertenece al lenguaje de una proyección de video en pantalla, o que los objetos de uso cotidiano tienen un lugar importante en la experiencia estética.

La monumental videoinstalación Inmersos, de Miler La-gos, combina de manera clara un lenguaje escultórico con las imágenes en movimiento del video. Inmersos plantea así un cuestionamiento sobre el lenguaje de un tipo de escultura pública conmemorativa: el monumento erguido en honor a un personaje.

Las máquinas de Adriana Salazar alteran la significación de objetos cotidianos al otorgarles la facultad de usarse a sí mismos de manera similar a como los usaría una persona. Cuando un plumero es capaz de limpiar una superficie por sí solo o unas copas brindar entre sí mismas, estos objetos salen del contexto

pragmático de lo humano y se convierten en objetos estéticos que poseen una existencia fuera de la dimensión utilitaria que los generó.

Uno de los eventos determinantes en la producción plástica contemporánea es la entrada del sonido dentro de la experiencia estética visual. Innumerables teorías se han concebido ya sobre el arte sonoro, dentro de las cuales la relación entre el sonido y el espacio arquitectónico ha sido motivo de innumerables plantea-mientos. Heredera de la pieza de Alvin Lucier I Am Sitting in a Room (1974), Espacio arquitectónico, de Leonel Vásquez, aúna los lenguajes de la instalación, el sonido y la escultura. La grabación de los sonidos de una casa vieja en proceso de demolición da pie para la reproducción de ecos y reverberaciones propios de esa casa en el espacio de exhibición. Vásquez busca reproducir la es-pacialidad de ese lugar que ya no existe, lo cual logra al incitar al espectador a aproximarse f ísicamente a las condiciones sonoras de cada rincón de la casa.

Resistencia, de Juan Carlos Dávila, hace uso de varios lenguajes simultáneamente: inicialmente se trata de una obra tridimensio-nal, una escultura que introduce un objeto de uso cotidiano en el espacio de exhibición. No obstante, la presencia del agua que cae le da entrada a una dimensión temporal que el espectador ates-tigua al ver las gotas descender; pero la resistencia que calienta el recipiente es lo que permite la inclusión del sonido en esta obra. El espectador no sólo percibe la espacialidad de Resistencia porque la ve ocupar un espacio, sino también porque el sonido que ella misma genera inserta un espacio temporal y produce una reverberación que es particular al espacio donde se encuentra expuesta la obra, que suena de manera distinta en otros lugares según su distancia de las paredes y de otros objetos.

V Hoy en día muchos artistas son conscientes de que el es-pacio de exhibición, el museo o la galería, no es un simple

cubo blanco contenedor de obras. El espacio de exhibición está siempre cargado de todas las dinámicas institucionales que de-terminan la exposición de las obras y la lectura que el espectador haga de ellas.

Indómitos, de Juan Camilo Arango, es una obra que reta abiertamente las convenciones de exposición establecidas.


Normalmente una pintura ha de ser exhibida a cierta altura del suelo, separada de sus vecinas en todo momento. La propuesta de Arango se basa fuertemente en una posición dicotómica sobre la pintura; profundamente respetuosa de la pintura como medio pero absolutamente transgresiva de la manera como se expone tradicionalmente, la serie que configura Indómitos es generada a partir de un sistema estricto de reglas y se encuen-tra estrechamente hermanada con la historia canónica de la pintura como medio. No obstante, el artista busca aquí crear una instalación con pinturas, lo cual logra al hacer explotar el modelo de exposición tradicional de espacios de exhibición institucionales. La disposición de las obras ya no respeta la altura de los ojos del espectador, ni la distancia que normalmente se interpone entre una obra y otra. Indómitos obliga al espectador a recorrer un espacio expositivo de manera radicalmente distinta a como lo haría normalmente, de manera que se verá inducido a pensar sobre su propia mirada y sus propias lecturas en espacios de exhibición que consagran el orden y la reglamentación de la institución museal.

VI Ahora bien, el medio del arte sigue siendo regido por dinámicas tanto culturales como comerciales;

pero la contemporaneidad se encuentra altamente determinada porque la cultura ha dejado de ser un discurso blanco, masculino, europeo y heterosexual. En este sentido, esos otros discursos que anteriormente no tenían cabida dentro del universo cultural ahora no sólo han alterado la cultura misma, sino la también la producción de pensamiento filosófico. No obstante, esos discur-sos también reflexionan sobre su inclusión en un medio que es tanto cultural como comercial.

Santiago Monge es un artista que usa su propia imagen para generar cuestionamientos sobre el tipo de pensamiento que ge-nera discursos culturales, sobre género e identidad. En las obras Estereoscopia y Sur American Life Monge transpone su propia imagen con la de Madonna; y la primera consecuencia directa de esta permutación consiste en confrontar al espectador con su concepción sobre el arte. Al usar un icono de la cultura pop como génesis conceptual de las obras, Monge le da cabida a una serie de discursos marginales en el espacio de exhibición. La opo-

sición entre cultura canónica y cultura pop, la problemática entre lo homosexual y lo heterosexual, las tensiones entre lo femenino y lo masculino, las connotaciones de asumir otras identidades y la dinámica entre ser y parecer son todos factores de tensión en estas fotograf ías.

VII No todo lo que brilla es arte es una exposición que no sólo buscó obras que generaran estéticas y len-

guajes visuales revolucionarios, sino que además quiso encontrar un modelo expositivo seductor. Rompiendo con la idea tradicio-nal de agrupar obras que se comuniquen a través de similitudes temáticas o estilísticas, esta exposición busca más bien que el significado emerja por yuxtaposición.

La mirada del espectador está hoy ya acostumbrada a lo híbri-do, a lo ecléctico y a la sinestesia; el espectador contemporáneo entiende que no sólo su vista sino también todos sus demás sen-tidos se encuentran involucrados en la experiencia estética. No todo lo que brilla es arte se gestó originalmente en una reflexión sobre el espacio de exhibición, y el resultado es un cuestiona-miento de la mirada del espectador contemporáneo, quien se sabe un observador participante en todo momento.

Paula Silva DíazCuradora Adjunta



Una posible manera de definir el término artes electrónicas es como aquellas expresiones estéticas que hacen uso de la tecno-

logía como herramienta de creación. En términos generales, las artes electrónicas reflexionan sobre problemas relacionados con la tecnolo-gía, a la que consideran su base conceptual. Una de las características más ostensibles éste tipo de obras consiste en que hacen una constante reflexión sobre la relación entre arte, ciencia y tecnología.

Los lenguajes tecnológicos recientes tienen cada vez mayor incidencia sobre la producción estética contemporánea, de manera que elementos como la imagen en movimiento, el elemento sonoro, el tiempo real, las redes de informática y comunicación, el lenguaje del software, los procesos de programación y el vocabulario visual computarizado inciden en las maneras como artistas reflexionan sobre su condición como fabri-cantes de estética y cultura.

Dentro del contexto de una corriente de artes electrónicas que adquie-re fuerza a pasos agigantados, Artelab se define como un laboratorio de artes electrónicas. Es una iniciativa académica y profesional que trabaja alrededor de las artes electrónicas, con el propósito de resolver incógnitas que surgen a partir de la relación arte, ciencia y tecnología. El quipo de Artelab está conformado por artistas, músicos y docentes que desarrollan su trabajo e investigación alrededor de este género de artes. Las actividades de Artelab giran en torno de una preocupación por promover nuevas propuestas electrónicas; para ello realiza charlas, conferencias, talleres, exposiciones, simposios y producción de textos, muestras y exposiciones que posibilitan el acercamiento inmediato de un público a estas emergentes propuestas.

Los medios de expresión en las artes de nuestros días han trascendi-do de lo digital a lo virtual y de lo f ísico a lo electrónico, permitiendo nuevas y mayores posibilidades de combinación. Este tipo de mani-festaciones ha generado que los museos, galerías y salas de exposición se adapten en sus recursos y espacios para la adecuada muestra de las propuestas artísticas. Pero por lo general estas organizaciones se quedan cortas en la dinámica y amplias posibilidades que ofrece el arte electróni-co, haciéndose necesaria la creación de nuevos espacios con caracterís-ticas no formales que se adapten y ajusten a las demandas expositivas de la estética electrónica.

Con la intención de posibilitar la exposición de un grupo significativo de obras electrónicas en un espacio de exhibición apropiado para tal efecto, Artelab basó su búsqueda de obras para la muestra “No todo lo

que brilla es arte” en parámetros relativos tanto al lenguaje estético de las obras, como a los medios de producción utilizados. El resultado es una muestra que agrupa obras de vídeo, instalaciones (tanto interactivas como vídeoinstalaciones), acciones en vivo, transmisiones en tiempo real por Internet, objetos electrónicos, obras interactivas en computador y arte en web. Con esta propuesta expositiva Artelab pretende esbozar un panorama de la producción de artes electrónicas en Colombia, hecho que está intrínsecamente relacionado con cuestiones artísticas contem-poráneas, las estéticas del tiempo real, de los flujos de información, la fusión de medios en la producción artística o la complejidad de las redes electrónicas globales.

Intentando dar preeminencia a los conceptos arriba esbozados, se buscaron obras que hicieran uso de los lenguajes de la imagen en mo-vimiento (vídeo arte), de las interfaces, de las estéticas interactivas, y de la relación que el espectador establece con el objeto electrónico. Dentro de las propuestas de Artelab se incluyen algunas acciones en vivo, que dependen tanto del uso de tecnologías de información y comunica-ción como de la improvisación de los artistas y de la participación del espectador. Dentro de este grupo de obras aparecen las acciones de los colectivos Fantasmas, Plug y Residentes. Ahora bien, dado que en años recientes el lenguaje escultural ha asumido cuestiones de espacialidad, temporalidad e interacción, la inclusión de instalaciones electrónicas como Natalia Restrepo, de la artista Catalina Restrepo o 2.0 / seg. (aprox.), de Alejandro Tamayo, fue un hecho decisivo en la tarea de Ar-telab. Asimismo, aparecen varias obras interactivas, que se valen de un computador para la transmisión de la experiencia estética al espectador.

Las artes electrónicas requieren de espacios expositivos especiales, dotados de equipamientos no tradicionales en las exposiciones artísticas. Artelab junto con el equipo curatorial y de montaje de la exposición de Artecámara quiso hacer posible una muestra de obras electrónicas que fueran mas allá de las artes electrónicas para pantalla como lo son el vídeoarte y el arte para computador, que suelen ser expresiones más difundidas, puesto que las necesidades técnicas para su muestras son más sencillas. De esta manera, se busca un mayor acceso del público a propuestas electrónicas de mayor complejidad, así como un espacio para la comprensión, valoración y estudio de sus distintas manifestaciones.

Mariana Leyva · Sandra BarreraLaboratorio de Artes Electrónicas, Artelab

Artes electrónicas e interdisciplinareidad


M u e s t r a N o t o d o l o q u e b r i l l a e s a r t e

S a l a



2005


Rubén, Juan, Camilo y Nelly (de la serie Cuerpos al sol), 2005. Melanotipo (fotograf ía sobre piel), 50×80 cm c/u.

Artista visual colombiano, con estudios profesionales en fotograf ía, en artes y li-teratura de la Universidad de los Andes, y con posgrado en “Estudios sobre la cultu-ra visual” de la Universidad de Barcelona. Ha participado en diversas exposiciones a escala nacional e internacional. Ha obtenido varios premios y menciones en Colombia y España en fotograf ía y arte tecnológico, donde también hace parte de colecciones en estas áreas. Se desempeña como fotógrafo y docente de arte. Vive y trabaja en Bogotá.

J u a n C a r l o s A l o n s o · B o g o t á , 1 9 7 7 f o t o j u a n k @ y a h o o . c o m

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Peluda, 2004. Piel de conejo, hilo dorado y guata, 30×14×14 cm (tamaño del núcleo).

Bolsa de pieles, 2004. Piel de conejo, hilo dorado y bolitas de icopor, 17×80×20 cm.

g a n t u r i b e @ h o t m a i l . c o m B o g o t á , 1 9 8 0 · G a b r i e l A n t o l í n e z

Maestro en artes plásticas (Universidad Nacional). Exposiciones individuales: Filamentos y bolitas. Alianza Colombo Francesa. Bogotá, 2005. Exposiciones colectivas (selección): 2005 Proyecto Arte, historia y naturaleza, Quinta de Bolívar, Bogotá. 1645 horas, Galería Santa Fe, Bogotá. 2002 Jóvenes fotógrafos co-lombianos, sede Ivec, Puerto de Veracruz, México. Distinciones (selección): 2002 Mejor puntaje del jurado “Fotógrafos Jóvenes Fotosemana”. 2004 Exposición Colectiva en la Galería Santa Fe (Consor-cio 1645 horas).

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Obras expuestas fuera del catálogo

Pompones negros, 2002. Lana, dimensiones variables (158 pompones de diferentes tamaños).


“Master in Fine Art”, especializacion en pintura, Slade School of Fine Art, UCL, University of London, UK, 2001-2003. “Bachelor of Arts, Honours”, Fine Art Painting, University of Brighton, UK, 1998-2001. “Foundation C. in Art & Design”, Bellerby’s College, Hove, UK, 1997-1998. Exhibiciones: 2003 “Summer Exhibitions” UCL, “Young Artists” Royal Academy of Arts, London. 2005 “Abstrac-ción Virtual” Cámara de Comercio de Bogotá, entre otras. Recibe “Alan Davie Painting Prize” 2001. “Duveen Award” 2001- “F.P.” Scholarship, “Andor” Scholar-ship 2002, “F.P.” Scholarship 2003 Univ. of London. Artista invitado “Kunglica Konsthogskolan” Royal Academy of Fine Arts, Estocolmo, Suecia. Publicaciones 100 reviews by Matthew Collings, Alberta Press 2002, London. Department for Culture & Media Report by Chris Smith, 2001, UK.

Instalación serie Indómitos (detalle), Evoruption, 2004. Técnica mixta sobre lienzo, 100×80 cm.

J u a n C a m i l o A r a n g o · B o g o t á , 1 9 7 7 j u a n c a r a n g o @ e x c i t e . c o m

Instalación serie Indómitos (detalle), En vida, 2004. Técnica mixta sobre lienzo, 100×80 cm.

Instalación serie Indómitos (detalle), Sin principio ni fin, 2004. Técnica mixta sobre lienzo, 100×80 cm.

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Turn Me On, 2001. Acrílico sobre lienzo, 300×140 cm (políptico conformado por ocho cuadros).

l a b a r r e r a 1 4 @ g m a i l . c o m B o g o t á , 1 9 7 7 · S a n d r a B a r r e r a

Recibió el título de maestra en arte de la Universidad de los Andes. Su obra gira alrededor del tema de la tecnología y en su mayoría son pinturas que hacen referencia a la imagen digital. Ha expuesto en la Galería Espacio Alterno, la Galería Arte Espacio, la Cámara de Comercio de Bogotá, entre otros. Fue seleccionada para el Calendario Propal 2006.

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A d r i a n a B e r n a l · b o g o t á , 1 9 7 5 b e r n a l p i n k @ y a h o o . c o m

Artista-Turista, Reichstag - Berlín, Alemania, 2004. Fotograf ía digital. Silla huevo frito, 1988. Mueble.

Artista-Turista Der Bruderhuss: Herr! Hilf mir, diese tödliche Liebe zu überleben!, Muro de Berlín, Berlín, Alemania, 2004. Fotograf ía digital.

Estudios: 2001 Bellas Artes, Universidad de los Andes, Bogotá. 2004 Mobile Academie, Hebble Thea-ter, am Ufer/ Hau 1. Berlín, Alemania. La ciudad como escenario. Experiencia profesional: Asistente y Creativa para Duqueimagen desde el 2002 hasta la fecha. 2003 Fotógrafa oficial del Instituto Goethe Internationes. Exposiciones individuales: 2005 Artista-Turista, Fundación Valenzuela y Klenner. Bogotá. Ciudad-Dormida, Fotográfica Bogotá, Centro Cultural Universidad de Salamanca. Bogotá. Exposiciones colectivas: 1998 Dibujo, Casa Widemann, Bogotá. 2000 Fotograf ía Como Objeto, Salón de Arte Joven, Galería Santa Fe, Planetario Distrital. Bogotá. Festival de la Luz, Clarines, Venezuela. Fotograf ía y ciudad, Centro Colombo Americano. Medellín. 2003 Finca Convocatoria, Galería Casa Cuadrada , Bogotá. 2004 I Love Berlin, Mobile Academie, Hebble Theater/ Hau 1. Berlín, Alemania.

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Se graduó como maestra en artes plásticas con profundización en escultura de la Uni-versidad Nacional de Colombia y desde 1995 ha participado en exposiciones colectivas como Salón Nominados, VIII, IX Salones Regionales de Artistas, XXXVII, XXXVIII Salones Nacionales de Artistas, VII Bienal de Arte de Bogotá, Glocal (Milán, Italia). Igualmente ha realizado exposiciones individuales en Bogotá y Ecuador. En 1999 recibió el premio en el Salón Nominados y en el 2000 la mención en la Bienal de Arte de Bogotá.

a d r i a n a c a s t r o c r i a l e s @ g m a i l . c o m B o g o t á , 1 9 7 3 · A d r i a n a C a s t r o

La dote, 2005. Instalación con objetos, dimensiones variables.


Muro de contención III, 2005. Instalación in situ, dimensiones variables.

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Master of Fine Arts, Pennsylvania Acade-my of the Fine Arts, Philadelphia, USA, 2000 y Bachelor of Fine Arts, Columbus College of Art & Design, Columbus, OH, USA, 1988. Ha realizado estudios en New York Studio School, hecho exposiciones individuales y participado en colectivas en Filadelfia y Bogotá, desde 1994. Ha sido seleccionado para participar en el Calendario Propal 2006.

A n d r é s C a y c e d o · B o g o t á , 1 9 6 5 a c a y c e d o @ e t b . n e t . c o

Florero V, 2005. Óleo sobre lienzo, 160×170 cm.

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c o l e c t i v o t r a i l e r @ y a h o o . c o m C o l e c t i v o T r a i l e r

Integrantes: Margarita Monsalve, Alessandra Osejo, Esteban Gutiérrez, Juan David Laserna y Camilo Monsalve. Proyecto: No arquitectura, Bogotá, 2003-2006. Beca de investigación y Creación Pro-meteo 2003, Universidad Nacional, Bogotá, 2003. Beca Nacional de creación en Artes Plásticas, Ministerio de Cultura, Bogota, 2005. Exposición Proyecto No arquitectura, Museo Leopoldo Rother e intervención campus universitario, Universidad Nacional, Bogotá, 2005.Próximos montajes: Intervención pública Carrera 30 Bogotá, 2005. Salón Regional, Tunja, 2005-2006 y Bogotá, 2006.

No arquitectura, 2003-2005. Registro fotográfico de la intervención en el campus de la Universidad Nacional de Colombia, sede Bogotá. Tres fotograf ías digitales sobre papel foto-gráfico: dos de 70×100 cm y una de 100×70 cm.

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Intervelo # 14 (Cordillera Blanca, Perú), 2005. Fotograf ía (negativo 35 mm, ampliación química sobre papel, 100×150 cm.

Artista visual, Universidad Jorge Tadeo Lozano (1993-1998). Vive y trabaja en Bogotá.Integrante del colectivo Decatur Blue. Algunas exposiciones recientes: 2004 Intervelo 7.1, Alonso Garcés Galería. Bogotá. Museo de Arte Contemporáneo del Huila. Neiva. Plastic Tactics, Artscape 2004, Baltimore. 2003 Danger. DiRosa Off the Preserve Gallery, Napa Valley, CA. California State University Gallery, Chico, CA. Resolutionz, Signal66 Gallery, Washington, DC. Replanteamientos, Uni-versidad de Salamanca, Bogotá. Space In-vaders, Penrose Gallery, Philadelphia, PA. Fotología II, Galería El Museo, Bogotá.

J a v i e r C u é l l a r · N e i v a , 1 9 7 5 c u e l l a r c o l o r @ y a h o o . c o m

Intervelo # 13 (Cordillera Blanca, Perú), 2005. Fotograf ía (negativo 35 mm, ampliación

química sobre papel), 100×150 cm.

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Resistencia, 2002. Instalación. Olla de cocina, reverbero, cuentagotas y temporizador; dimensiones variables.


Patuleco, 1998. Instalación. Silla de papel maché, resortes, solenoide y circuito eléctrico, 80×50×30 cm.De memoria, 2000. Instalación. Triciclo, extensor en aluminio, hojas de cuaderno, sistema electromecánico; dimensiones variables.

Maestro en artes plásticas, Universidad Nacional de ColombiaExposiciones individuales: No todo es blanco y negro. Alianza Colombo-Fran-cesa, Santa Marta 2004. Exposiciones colectivas: 39 Salón Nacional de Artistas, Bogotá, 2004. Art Contemporain de Co-lombia, Galerie JMArt – Johanna Malka Auguiac, París, 2004. 9th Internacional Bienal Print and Drawing Exhibition, Taipei Fine Arts Museum, Taiwan, 1999. Distinciones: Primer Premio, XV Salón de Nuevos Artistas Costeños, Barranquilla, 2005. Ganador Pasantías Nacionales II Edición, Ministerio de Cultura, Bogotá, 2005.

j u a n c a r l o s d a v i l a v e r a @ y a h o o . c o m B a r r a n q u i l l a , 1 9 7 0 · J u a n C a r l o s D á v i l a

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J u a n P a b l o E c h e v e r r i , B o g o t á , 1 9 7 8 d e t e s t o d o d i o @ h o t m a i l . c o m

Buenmozos & bonitas, 2001-2005. 20 Polaroids, 58×66 cm.

Estudió artes visuales en la Universi-dad Javeriana (1997-2001). Entre sus exposiciones colectivas más importantes se encuentran: 39w Salón Nacional de Artistas, Corporales, Fotología, ¿Se Acabó el Rollo?... Y ha realizado dos exposiciones individuales: miss fotojapón en el Mambo y Las de la gente en la Alianza Francesa. Actualmente vive y trabaja en Bogotá.e

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La pegalisa (Yoconda), 2001-2005. Fotocalcomanía digital, 34×35 cm.1×2 en 10, 1998. 10 fotograf ías a color.soYf ía (con Sof ía Reyes), 2003. 91 fotodocumentos diarias, 4×5 cm c/u.


Adaptación 2 360° to the Sky, 2005. Fotograf ía digital, 300×184 cm.

Estudios: 2003-2004 DNSAP, Diplôme Nacional Supérieure dÁrts Plastiques. École des Meaux Arts de París, Francia. 2000-2003 DNAP Diplôme Nacional dÁrts Plastiques, École des Meaux Arts de Rennes, Francia. Exposiciones indi-viduales: 2005 Huú Gallery, Bangkok, Tailandia. 2004 Demeure, Marina Kessler Gallery, Miami, USA. 2002 Suba, New York, USA. Exposiciones colectivas: 2005 Galería Arte Consult, Panamá; Centro Colombo Americano, Bogotá, Colombia. 2004 AAF Contemporary Art Fair, New York, USA; Toronto Interna-cional Art Fair, Toronto, Canadá; 49éme Salón de Montrouge, Montrouge, Francia; Beyrouth Utopie, Espace SD, Beyrut, Líbano. 2003 Muestra 2, Art Fair, México, México. 2002 Invasion/Liberation, Lati-narte Gallery, Miami, USA.Estudios: 2003-2004 DNSAP, Diplôme Nacional Supérieure dÁrts Plastiques, École des Meaux Arts de París, Francia. 2000-2003 DNAP Diplôme Nacional dÀrts Plastiques, École des Meaux Arts de Rennes, Francia. Vive y trabaja entre París y Bangkok.

k l a u s _ f r u c h t n i s @ h o t m a i l . c o m C a r t a g o , 1 9 7 8 · K l a u s F r u c h t n i s

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Suben o bajan, 2005. Óleo sobre tela, 80×60 cm.

Egresado como profesional en filosof ía de la Universidad del Rosario, 2002. Egresado como magíster en artes plásticas y visuales de la Universidad Nacional de Colombia, 2004. Exposición individual 24×sg-film, Centro Cultural Gabriel Be-tancourt Mejía, Universidad Pedagógica Nacional, 2004. Exposición individual Vías alternas, galería Mystic, 2003. Participación en el segundo Concurso Bienal de Pintura y Escultura de la Bolsa Nacional Agropecuaria, 2004. Exposición colectiva Galería CPA 2000. Exposición en el V Salón Nacional Universitario, gale-ría de Fenalco, 1999.

S a n t i a g o G a r c í a · B o g o t á , 1 9 7 4 s a n t i a g o . g a r c i a . a r i a s @ g m a i l . c o m

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Extrañeza (díptico), 2004. Óleo sobre tela, 80×60 cm (c/u).Teléfono, 2004. Óleo sobre tela, 80×60 cm.


La cruzada, 2005. Acrílico sobre tela, 70×200 cm.

Exposiciones individuales: Acciones, Cámara de Comercio de Bogotá, Artecámara, Bogotá. Exposiciones colectivas: 2005 II Salón Bidimensional, Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá. Desde la pintura, Galería El Nogal, Bogotá, Colombia. Salón Fernando Botero, Corferias, Bogotá. 2004 Primer Premio XII Salón Nacional de Pintura BBVA, Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá.

g l o r i a h e r a z o @ y a h o o . c o m B o g o t á , 1 9 7 3 · G l o r i a H e r a z o

Niña bomba, 2005. Acrílico sobre tela, 70×200 cm.

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Estudios en artes: 1996-2000 Artes plás-ticas, Universidad de los Andes, Bogotá. 2002-2004 Maestría en artes visuales, Arte Urbano, Enap-Unam, México, D.F. Exposiciones seleccionadas: 2005 Noches de Cartagena, Museo de Arte Moderno de Cartagena, Cartagena, Colombia. 2001 38 Salón Nacional de Artistas, Claustro de las Mercedes, Carta-gena de Indias, Colombia. Distinciones: 2002 Becas Jóvenes Talentos. Banco de la República, Colombia.

Á l v a r o R i c a r d o H e r r e r a · B o g o t á , 1 9 7 4 a l v a r o r i c 2 @ h o t m a i l . c o m

Altas y bajas (festival de verano), 2001. Serie de fotograf ía a color, 30 fotograf ías de 15×22 cm, medida total con 10 cm de separación 140×150 cm.

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Inmersos, 2004. Instalación multimedia (video y fotograf ía); nueve fotograf ías a color de 75×50 cm, una fotograf ía a color recortada de 180×100 cm, y videoproyección de 55” (loop).

Nivel Zen, 2003. Instalación: acero, concreto y hule, dimensiones variables.

Maestro en artes plásticas, Universidad Nacional de Colombia 2002. Exposiciones in-dividuales: 2004 Inmersos, Asab, Bogotá. 2002 Niveles soberanos, Valenzuela y Klenner. Exposiciones colectivas: XI Salón Regional de Artistas. 2005 Relacional, Galería Santa Fe. 2003 Still Life, Casa Republicana (BLAA), Bogotá. VIII Bienal de Bogotá,Biblioteca El Tintal. 2002 L´Valise Colombienne, Galería de la ESA, Lorient, Francia. Distinciones: 2001 Ganador IV Bienal de Venecia, Bogotá. Ganador IV Salones Locales Bogotá. 2002 Mención V Muestra Universitaria (IDCT).

m i l e r l a g o s @ h o t m a i l . c o m B o g o t á , 1 9 7 3 · M i l e r L a g o s

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Maestría artes plásticas Universidad Nacional 2004 (en curso). Exposiciones individua-les (seleccionadas): 2003 Íntimamente, Galería Compás. Deep Inside, Greeley Square Gallery, Nueva York. 2002 Entregas, Galería MS Quito, Ecuador. Exposiciones colec-tivas (seleccionadas): 2004 Problemática urbana, Centro Cultural de Cali. Cuestión de corazón, Galería El Museo. 2003 Versions, Greeley Square Gallery, Nueva York. La noche de la pinta, Alianza Colombo-Francesa.

A d r i a n a M a r m o r e k · B o g o t á , 1 9 6 9 a d r i a n a @ m a r m o r e k . o r g

Huella de fuego, 2002. Acrílico, madera, 130×260×10 cm.


Erotika, 2002. Vidrio, mercurio, satín y madera, dimensiones variables.

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Recorrido Urbano (1° de mayo), 2005. Ensamblaje: visores telescopio, modelos a escala, diapositivas, acetatos de color, acetatos de circuito, caja en acrílico, 20×165.5×8 cm.

Arquitecto de la Universidad Javeriana. Actualmente estudia décimo semestre de artes plásticas en la Universidad Nacio-nal de Colombia. Ha realizado muestras individuales en la Fundación Santillana para Latinoamérica, en el Salón Bizarro de la Universidad Piloto de Colombia y en la Galería Sala de Espera en Bogotá. Fue seleccionado al premio Fernando Bo-tero y al primer Salón Nacional de Arte Digital. Obtuvo el Primer Puesto en la 1era Muestra de Intervenciones a Espacios Universitarios y una Mención en la segunda versión de este evento. Ha participado en tres ocasiones en el Salón Cano del Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia y en otras muestras colectivas, entre las que se destaca la realizada en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona con el nombre de Divino Niño Jesús de Colombia.

m a r c e l o m e j i a @ c a b l e . n e t . c o B o g o t á , 1 9 7 4 · M a r c e l o M e j í a

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Estudió artes visuales en la Universidad Javeriana y ahora está finalizando su especialización en estudios culturales, en la misma universidad. Ha participado en varias exposiciones individuales y colec-tivas, entre las que se destacan Surame-rican Life, Fotología 3, Bogotá, 2004 y Un caballero no se sienta así, Galería Santa Fe, Bogotá, 2004.

Suramerican Life, 2004. Fotograf ía a color, 85×100 cm.

S a n t i a g o M o n g e · B o g o t á , 1 9 7 4 s m o n g e g @ h o t m a i l . c o m

Estereoscopía 11, 2002. Fotograf ía a color sobre póster, 128×63 cm.

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Estereoscopía 11, 2002. Video en formato Quicktime, 8,47 min.Suramerican Life, 2004. Fotograf ía a color, 50×76 cm.


Cuatro cosas semejantes (o según Kapoor). Copias de rocas en resina y fibra de vidrio. Dos volúmenes (1 naranja, 1 amarillo) 70×50×40 cm c/u. Dos volúmenes (1 naranja, 1 amarillo) 40×30×20 cm c/u. Dos volúmenes (1 naranja, 1 amarillo) 30×20×20 cm c/u. Dos volúmenes (1 naranja, 1 amarillo) 20×20×15 cm c/u.

Maestro en artes plásticas de la Universidad Nacional de Colombia, Bogotá (2004). Rea-lizó intercambio académico en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (2002-2003). Vive y trabaja en Bogotá. Durante el último año ha participado en las siguientes exposiciones: Historia, arte y naturaleza. Beca de creación. Museo Quinta de Bolívar, Bogotá. Departamento de Arte del Congreso de la República (independiente) Curaduría de Gustavo Zalamea. Museo de Arte de la Universidad Nacional, Bogotá. II Muestra de Intervenciones a Espacios Universitarios, Primer Premio, Universidad Nacional de Colombia, Bogotá, y 1645 Horas, Galería Santa Fe, Bogotá.

p i n k t o m a t e 3 @ y a h o o . c o m B o g o t á , 1 9 7 9 · C a m i l o O r d ó ñ e z

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Despistar al enemigo, 2004. Instalación (16 objetos de cartón corrugado), dimensiones variables.

Ingeniero de sistemas y maestro en artes plásticas de la Universidad de los Andes.Exposiciones individuales: Alianza Fran-cesa Sede Norte, Cámara de Comercio de Bogotá, Universidad de los Andes, Galería Casa Cuadrada y Galería Ganga.Exposiciones colectivas: Centro Cultural La Casona de las Brujas (Panamá), Fun-dación Gilberto Alzate Avendaño, Asab, Mambo, MAC, Biblioteca Luis Ángel Arango, Museo de Arte de la Universidad Nacional, MAM, Museo La Tertulia, MAMM y Galería Santa Fe.Distinciones: Primer premio del Tercer Ciclo de Artes Plásticas de la Alianza Francesa y el X Salón Regional de Bogotá IDCT. Segundo premio en Diversidad III, Galería Casa cuadrada. Menciones de ho-nor en el V Barrio Bienal IDCT, XX Salón Arturo y Rebeca Rabinovich, IV Muestra Universitaria de Artes Plásticas IDCT y VIII Concurso Nacional de Pintura BBVA.

B o r i s P é r e z · B o g o t á , 1 9 7 3 z e n i r o @ y a h o o . c o m

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Monumento (detalle), 2004. Fotograf ía 35×270 cm.

Maestra en arte con concentración en artes plásticas de la Universidad de los Andes y diseñadora industrial de la Pontificia Universidad Javeriana; experiencia en técnicas bidimensionales de dibujo, pintura, grabado, fotograf ía y tridimensionales de modelado, vertido y termoformado. Exposiciones: Salón de Agosto 2005 del MAC, Festival ECCO (primer puesto en la categoría de aficionada), Salón de Fotograf ía y Moda 2004, exposi-ción individual Viaje y Sentido. Experiencia: Monitora en las exposiciones permanentes y temporales del Museo Nacional de Colombia durante cuatro años y diseñadora de tres de sus materiales didácticos: Sociedad de Viajeros, Imaginería Colombiana y Humboldt: el Regreso.

c u a r t o g i r o @ g m a i l . c o m B o g o t á , 1 9 7 4 · A d r i a n a R a m í r e z

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Natalia Restrepo Gómez. Instalación.

C a t a l i n a R e s t r e p o · B o g o t á , 1 9 8 2 c a t a r e s t r e 8 2 @ h o t m a i l . c o m

Estudios realizados: Pontificia Universi-dad Javeriana, nueve semestres de artes visuales con énfasis audiovisual. Actual-mente cursa décimo semestre.Exposiciones más representativas: III Salón Javeriano de Artes Visuales.

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Sin título, 2004. Acrílico sobre madera, una pieza de 120×30 cm y tres piezas de 120cm×40 cm.

Sin título, 2004. Acrílico sobre madera, 120×240 cm.

Estudios: 1986-1991 Dibujo técnico Colegio Salesiano. Bucaramanga. 1992-1999 Taller de Artes y Oficios La Mata. Piedecuesta. 1994 Talleres del Dicas, Bucaramanga. Exposiciones: 1993 VI Salones Regionales Museo Ramírez Villa-mizar, Pamplona. 1994 II Salón de Arte Domingo Moreno Otero. Bucaramanga. 1995 VII Salones Regionales, Bucara-manga. 1996 Arte es Filosof ía, Centro Colombo Americano, Bucaramanga. 2001 IX Salones Regionales. MAM. Bucara-manga. 2002 Salón Nacional de Artistas, Cartagena. “Selección Colombia”. Sala de Suramericana. Medellín.

p a b l o r i n c o n 2 0 0 4 @ y a h o o . e s B u c a r a m a n g a , 1 9 7 3 · P a b l o R i n c ó n

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Sin título, 2005. Acrílico sobre MDF, 80×100 cm.

M a r t h a R i v e r o · B o g o t á , 1 9 7 5 m o n n a 9 7 @ h o t m a i l . c o m

Composición abstracta I, 2005. Acrílico sobre tela, 70×100 cm.

Estudios: 2002 Artes plásticas, Universi-dad Nacional de Colombia. Exposiciones individuales: 2004 Laterales, Quinta Galería. 2002 Re-presentaciones, Sala de Espera. Distinciones: 2002 Tesis merito-ria, Universidad Nacional de Colombia. Primer puesto, X Concurso Nacional de Pintura, Banco Ganadero.

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Sin título, 2005. Acrílico sobre tela, 120×100 cm.


Ofelia/ailefo, 2005. Videoinstalación, 18 min (loop).

Estudió artes plásticas en la Universidad de los Andes y obtuvo su maestría en la Universidad de Rutgers (NJ, USA) en el Departamento de Liberal Studies, con énfasis en ciencia, tecnología y cultura. Desde 1998 ha estado vinculada al Depar-tamento de Artes Visuales de la Pontificia Universidad Javeriana y coordina actual-mente el área de medios electrónicos.

c l a u d i a s a l a m a n c a @ m a c . c o m B o g o t á , 1 9 7 4 · C l a u d i a S a l a m a n c a

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Máquinas despreocupadas, 2004. Acero inoxidable, aluminio, motores, copas, líquido, 120×60×20 cm cada máquina.

Máquina desempolvadora, 2004. Aluminio, acrílico, engranajes, motor, plumero, 60×60 cm.

A d r i a n a S a l a z a r , B o g o t á , 1 9 8 0 a d r i s a l a z a r v @ h o t m a i l . c o m

Maestra en bellas artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Actualmente realiza estudios de maestría en filosof ía, en la Universidad Javeriana. Ha participado en expo-siciones colectivas como Animalandia y el proyecto Cuerpo, arte y naturaleza. Expuso individualmente en el Callejón de las Exposiciones de Gas Natural y en 302 Taller de Ar-tistas. Su obra fue premiada por BAT de Colombia durante la exposición Kent Explora.

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De 1992 a 1994 estudió dibujo y pintura en el Taller de Ana Kerpel. En 1996, ingresó a la Universidad Nacional, donde cursó hasta noveno semestre de artes plásticas, y tomó profundizaciones en pintura y teoría del arte. En el año 2000 ganó el Primer Premio del Octavo Concurso Nacional de Pintura. Otros sitios donde ha expuesto son: Mambo (Coleccionarte), Salón Cano, Colombo Americano, Museo de Arte de la Universidad Nacional.

v h s a l a z a r @ t e l e s a t . c o m . c o B o g o t á , 1 9 7 8 · M a r i o A l e j a n d r o S a l a z a r

Composicion a través de una ventana, 2005. Acrílico sobre MDF, 100×70 cm.

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Espacios I y II, 2002. Acrílico sobre MDF, 46×37 cm.Espacio / taller, 2004. Acrílico sobre MDF, 35×52 cm.


D i e g o T a b o r d a · M e d e l l í n , 1 9 7 3 d i e g o t a b o r d a @ y a h o o . e s

Estudios: 1998-2002 Artes plásticas, Universidad de los Andes, Bogotá. Exposiciones individuales: 2004 Galería Arte Espacio, Pueblo Viejo Country Club. Bogotá. Del Ri-caurte con amor. Exposiciones colectivas: 2004 Salón de Agosto, Museo de Arte Con-temporáneo (MAC). 9 cañonazos, Galería Espacio Alterno, Uniandinos, Bogotá. Tesis, Museo de Arte Contemporáneo (MAC), Bogotá. 2003 Pequeño formato, Galería Arte Espacio, Pueblo Viejo Country Club, Bogotá. Subasta de arte y diseñadores a beneficio de la fundación Tejido Humano, Museo del Chicó, revista Caras, Bogotá.

De la mano protectora / Todo niño mayor de tres años paga pasaje y ocupa puesto, 2004. Instalación, 24 troqueles para guantes, dibujo in situ, pintura, adhesivo cortado en plotter, dimensiones variables, 145×215 cm, aproximadamente.

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Necedad (detalle), 2002-2005. Fotograf ía digital procesada con software fractal (2002), objetos encontrados e intervenidos eléctricamente, dimensiones variables.

Estudió ingeniería de producción en la Universidad Eafit y realizó estudios de posgrado en diseño y artes electrónicas en la Universidad Concordia de Montreal. Fotógrafo autodidacta. Trabaja como fotógrafo y docente universitario. Su trabajo ha sido expuesto en Colombia, Canadá y Argentina.

l a i m a g e n d e l m u n d o @ y a h o o . c a M e d e l l í n , 1 9 7 3 · A l e j a n d r o T a m a y o

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2.0 × seg. (aprox), 2005. Instalación, dimensiones variables. Conformada por Necedad y Alumbramientos.Alumbramientos, 2005. Escultura electrónica, dimensiones variables.


A n d r e a V a l e n c i a · C a l i , 1 9 7 3 a p a r t a d o d e i n f o r m a c i o n @ y a h o o . c o m

Estudios: 2001 Licenciatura en artes escénicas, Instituto Departamental de Bellas Artes, Cali. 1998 Maestro en Artes Plásticas, Insti-tuto Departamental de Bellas Artes, Cali. 1992 1992 Arquitectura, Universidad San Buenaventura, Cali. Exposiciones individuales: 2000 Finales felices, Casa Proartes, Cali. 1998 Ahí están pintados, Banco del Estado, Popayán. Exposiciones colectivas: 2005 Ciudad Quimera, Salón de Octubre, Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali. Pura ilusión, Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali. 2004 39 Salón Nacional de Artistas, Museo de la Universidad Nacional, Bogotá. XII Salón Nacional de Pintura BBVA, Biblioteca Luís Ángel Arango, Bogotá. 2003 X Salón Regional de Artistas, Casa Prorratees, Cali. 2000 Entre amigos, Centro cultural Colombo Americano, Medellín. 1998 37 Salón Nacional de Artistas, Corferias, Bogotá. Vive y Trabaja en Cali.

Niñas, 2003. Acrílico sobre lienzo, 180×160 cm.


Desnúdese o sientese (tríptico), 2003. Instalación con pintura, 240×240 cm.

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Estudió artes plásticas y visuales en la Academia Superior de Artes de Bogotá (Asab). Desde hace cuatro años desarrolla su propuesta de creación desde la escultura y medios afines (instalaciones, acciones, gráfica y video) en torno al poder de transformación y construcción de lo sonoro en el contexto general presente en el ámbito de las artes plásticas. Exposiciones individuales y colectivas: 2005 Retum-bante, Centro Colombo Americano de Bogotá. Arquitectura sonora, exposición Proyecto tesis, Museo de Arte Contemporáneo Minuto de Dios, Bogotá. 2003 Rondo continuado, Colón Electrónico, ciclo de eventos sonoros y visuales contemporáneos, Teatro Colón, Bogotá. 2002 V Salón de estudiantes Asab, Sinfonía Sin Fin, Asab, Bogotá. Gratis en televisión, “sonatas”, Sala de exposiciones Auditorio León de Greiff, Universidad Nacional de Colombia. 2001 Concierto Sonata para Excentricidad, Vacío y Entropía, Auditorio Alejandro Obregón, Asab. Distinciones: 2004 Mención meritoria proyecto de grado “Arquitectura sonora”, Academia Superior de Artes de Bogotá.

Arquitectura sonora. Acción e instalación sonora, compuesta por un sistema amplificador de ocho pantallas acústicas crossover (100-200 watt) de diferentes medidas, cuatro reproductores, cuatro potencias, una consola y una estructura de montaje conformada por cinco torres metálicas de seis metros con base para escenarios tipo concierto, ocho cerchas de amarre y diez tensores. Dimensiones variables.

r e t u m b a n t e 3 @ y a h o o . e s B o g o t á , 1 9 8 1 · L e o n e l V á s q u e z

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De la serie Paisaje Invisible Microsmoide, 2005. Acrílico sobre lienzo, 130×130 cm.

Educación: 2002 Maestra en artes, énfa-sis en plásticas, Universidad de los Andes, Bogotá. 1997 Talleres libres de arte, UC Berkeley. Berkeley, CA. Liberal Arts, College of Marin. Kentfield CA. Distin-ciones: 2005 Premio Fernando Botero, Seleccionada entre los diez finalistas, Bo-gotá. 2004 Calendario Propal 2005, Nue-vas tendencias de la pintura colombiana, Bogotá. Exposiciones individuales: 2004 Cosmoides, Galería El Garaje, Bogotá. Últimas exposiciones colectivas: 2005 Arte Joven 2005, Mambo, Museo de Arte Moderno de Bogotá. Solidarte 05, Galería El Museo. Quién es la señorita Duarte”, fotograf ía con el colectivo Boogaloo, Galería Good man Duarte, Bogotá.

V e n u z W h i t e · B o g o t á , 1 9 7 8 c o s m o i d e s @ v e n u z w h i t e . c c

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M u e s t r a N o t o d o l o q u e b r i l l a e s a r t eP o l o a t i e r r a



2005


Proyecto cuadrado. Video, 6, 28 min.

Estudiante de artes plásticas, Universidad Nacional.Exposiciones: XXXI Salón Cano, Museo de Arte, Universidad Nacional, 2004.

A l e j a n d r o C a n o J a r a m i l l o · B o g o t á , 1 9 9 2 a l e j a d o k @ h o t m a i l . c o m

en RE, 2004. Multimedia, tecnología Shockwave 3D, formato ejecutable.

Proyecto formado por Camila Corre-dor Echeverry y Alberto Lezaca de Paz. Viene trabajando desde el año 2001. Ha participado en muestras y festivales como Festival Up and Coming, Hannover, Ale-mania, 2001, y la Conferencia arte electró-nico colombiano. Transmediale Salon, Transmediale, Hannover, Alemania, 2002. En el año 2004 recibió el Premio Estímulo a creadores, Categoría Multimedia, en Artrónica. II Muestra Internacional de Artes Electrónicas, Bogotá, Colombia.

C o l e c t i v o A r t í s t i c o N o g r a m n o g r a m @ c a b l e . n e t . c o

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Fantasmas nace en el año 2002, y lo componen Carlos Fernando Osuna, Alejandro Quintero y Leonardo González. En el 2005 el colectivo hizo parte del festival “Suramérica Electrónica”, siendo su concierto transmitido vía streaming por emisoras de internet. Así mismo, hizo parte de transmisiones internacionales vía web, como Fadaiat y Dorkbot. Actual-mente curan programas audiovisuales desde plataformas como patofeofilms.

r a d i o t o n o @ g m a i l . c o m C o l e c t i v o F a n t a s m a s

Plug es un colectivo dedicado a la produc-ción de propuestas audiovisuales con el uso de nuevas tecnologías para generar y procesar imagen y sonido. Sus integrantes son profesionales en distintas áreas, tales como la realización de cine y televisión, diseño industrial, artes digitales, y han participado en eventos artísticos tales como el festival Akzente en Duisburg-Alemania (2001), DAWN04 en Limerick-Irlanda (2004), NIME 04 en Hamama-tsu-Japón (2004), Tele-visión (1999), Artrónica (2004) y Toma Cinco (2005) en Bogotá, Colombia. Plug está conformado por Enrique Franco y Ximena Franco, con la eventual colaboracion de otros artistas.

r u g i t u s @ g m a i l . c o m C o l e c t i v o P l u g

Cromofonías, 2005. Compuesta por Enrique Franco. Instrumentación: computador, tableta gráfica, altavoces y proyector de video, 15 min.

Bandas sonoras para películas dañadas, 2005. Improvisación de audio y video, 50 min.

Obras expuestas fuera del catá-logo

Fuego vivo (Life Fire), 2005. Compuesta por Enrique Franco y Ximena Franco. Instrumentación: dos computadores, altavoces y proyector de video, 15 min.

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Ecu_cuerpo, 2005. Programación en Processing.

Estudios realizados: 1999-2001 Ingeniería electrónica, Escuela Colombiana de Inge-niería Julio Garavito. 2002-2005 Artes visuales, Pontificia Universidad Javeriana.

Ó m a r A n d r é s C o n t r e r a s · B u c a r a m a n g a , 1 9 8 2 r a d a m a n t h y s 0 0 9 @ g m a i l . c o m

Intervención mediática distribuida. Transmisión de video, sonido y datos; intervención del espacio. Director del proyecto: Esteban Rey.

Esteban Rey, Bogotá, 1974. Maestro en artes plásticas y actualmente docente de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia. Mención honorífica XX Salón Arturo y Rebeca Ravi-novich; su trabajo se encamina a la investigación de plataformas de interacción y colaboración artística, pedagógica y política en red.

C o l e c t i v o R e s i d e n t e s e r e y t o r r @ h o t m a i l . c o m

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Oil for food, 2005. Video, 4,21 min.

l e o _ t v @ p a t o f e o f i l m s . c o m B o g o t á , 1 9 7 7 · L e o n a r d o G o n z á l e z

Videoartista, productor y curador de los colectivos Patofeofilms y Fantasmas. Ha participado en los últimos años en el desarrollo y producción de material audiovisual experimental para televisión e internet en eventos masivos. Entre sus últimos trabajos está la crea-ción de programas audiovisuales para internet (Radio Fantasmas), producido por “Joystik” y la “Burn.FM” (Barcelona).

Fractales dinámicos, 2005. Código desarrollado en Processing 68.

Realizó sus estudios de bachiller en el Gimnasio Británico Bilingüe-Inglés de Chía. Actualmente cursa séptimo semestre de artes visuales en la Pontificia Universidad Javeriana.

p i p i r i p a o 7 5 @ h o t m a i l . c o m B o g o t á , 1 9 8 5 · P a o l a A n d r e a G o n z á l e z

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Electro-tipo, 2003. Circuitos-ensamblaje, 10×10 cm.

Artista plástica. Enseña medios electrónicos en la Universidad Javeriana y la Universidad de los Andes. Premios: Unesco Aschberg Bursaries for Artists en Media Art y Robótica, Categoría Beyond en el Festival Memefest 2005. Conferencias: 2004 Ciberart Bilbao. IV Festival Internacional de la Imagen. 2005 Altered States, Inglaterra. Escribe para Leonardo Electronic Journal, MIT.

M a r t h a P a t r i c i a N i ñ o · B o g o t á , 1 9 7 7 n i n o m @ j a v e r i a n a . e d u . c o

Se encuentra trabajando en su tesis de grado en la Uni-versidad de los Andes para optar al título de maestro en artes con énfasis en medios electrónicos y artes del tiem-po. Presentó en colectivo el video Dulce domingo en “El comienzo del fin”, exposición conjunta, curador Fernando Uhía, como parte del ciclo Curator`s Choice en el Centro Colombo Americano del centro, 2005.

Memoria fragmentaria, 2004. Video, 5 min 46 seg.

L o r e n a K r a u s · B o g o t á , 1 9 8 1 l - k r a u s @ u n i a n d e s . e d u . c o

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Estudios de arte en la Universidad de los Andes. Algunas exposiciones como: Arte y tecnología. MAM. Corferias 1995, Primer puesto Festival de video Equinoxio 1995, Festival Internacional de la Imagen 1997, I Festival Internacional de Performance 1997, Tercer puesto Salón Nacional de Arte Universitario 1998, 10/10 Min Cultura 1998, Televisión Festival Internacional de Medios Electrónicos 1999, Bienal de Venecia 1999, Proyecto Pentágono 2000, IX Salón de Arte Joven 2000, IV Festival Internacional de Per-formance 2001, Mención IV Bienal de Venecia 2001, Salón Nacional de Obra Gráfica 2002, Concurso de Video Arte de América Latina y el Caribe 2002, Bienal de Obra Gráfica 2003, Concurso Nacional de Pintura BBVA 2004, Feria Internacional de Fotograf ía Fotología 2005.

f e r n a n d o p e r t u z @ y a h o o . c o m B o g o t á , 1 9 6 8 · F e r n a n d o P e r t u z

Si en mi puesto caben dos, caben tres, 1998. Performance y video.

Producciones in/visibles es un grupo con-formado por tres estudiantes de arte de la Universidad Nacional. Vienen trabajando juntos desde el 2004. Entre algunos de sus proyectos vienen desarrollando la plata-forma Migraciones desde el 2004. //www.novisible.org // [email protected]

h i p e r _ r e t r a t o @ y a h o o . c o m · s a n d r u n a k i @ y a h o o . c o m P r o d u c c i o n e s I n / v i s i b l e s

Convivencias, 2005. Video/animación, 3 min.

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Diego Robayo, director. Estudió litera-tura, teatro y cine. Realizó, entre otras producciones, dos películas animadas sobre arte del Renacimiento italiano para el Museo de Luxemburgo de París. Ac-tualmente dirige y hace animaciones para televisión, y explora las posibilidades que brinda la animación en la interpretación de obras de arte y en la enseñanza de las artes plásticas.

Lina Pérez, animadora. Graduada de la Pontificia Universidad Javeriana como maestra en artes visuales con énfasis audiovisual en el 2005. Actualmente trabaja como animadora en el programa de televisión Cuéntame.Mauricio Ramírez, animador. Diseñador gráfico de la Universidad Nacional de Colombia. Ganador del primer lugar de la convocatoria “Panóptica”, realizada por el Museo Nacional. Es uno de los diez escritores publicados en el libro Cuentos en Bogotá.

Doly Sotomayor, animadora. Graduada en cine y televisión en la Universidad Nacional de Colombia. Se ha desempe-ñado en la producción y dirección de documentales para Señal Colombia, el Ministerio de Cultura y el IDCT, entre otros. Es animadora en 2D y 3D.

D i e g o R o b a y o · B o g o t á , 1 9 7 3 r o b a y o d i e g o @ g m a i l . c o m

Ocho animaciones de obras de arte colombiano, 2005. Animación digital de fotos, 15 min. (aprox.).Producción y derechos de las animaciones: Instituto Distrital de Cultura y Turismo y Canal Capital.Animaciones realizadas para el programa de televisión Cuéntame, dirigido por Manuel Arias Casas y transmitido por Canal Capital.Las animaciones se realizan con autorización de los artistas o de sus descendientes.

El baño, Fernando Botero 1993.

Los obispos muertos, Fernando Botero 1965.Máscaras, Alejandro Obregón, 1961.

Ensayos de dibujo, José Gabriel Tatis, 1853.

Frutos de mi tierra, Domingo Moreno Otero, 1934. Sin título, Guillermo Wiedemann, 1954.

Sin título (tríptico), Luis Caballero, 1967. Nocturno, Abdón Pinto, 1911.

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Sin titulo, 2005.

Formación académica: 2000-2002, diseño textil, Universidad de los Andes. 2001-2005, Arte, énfasis en medios electrónicos y artes del tiempo, Universidad de los Andes.Cursos: 1995-2000, Joyería - La Mana (Francisco Piñeros). 2001 Max Nato (Pedro fiftyfifty), Universidad de los Andes. 2003 Taller de Plástica Digital-Flash (Santiago Ortiz), Universidad de los Andes.Idiomas: Español e inglés.

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Nourrissez votre temps (Nutra su tiempo). Video, 31 seg.

Formación académica: 2004 Diploma en cirección de cine, Eicar, (Ecole Inter-nationale De Creation Audoivisuel Et Realisation). 2001 Diploma en filosof ía, Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá. 1996-1999 Artes visuales, Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá.Proyecciones: 2004 Nourrissez Votre Temps, Forum des Images, Les Halles, Pa-rís. Nourrissez Votre Temps, Eicar, París. Alentours, Forum des Images, Les Halles, París. 2003 Te quiero muerta amor, Eicar, París. 1999 Te quiero muerta amor, Centro de Medios, Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá

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E m p r e s a s p a t r o c i n a d o r a s m u e s t r a a r t e c á m a r a 2 0 0 5

La presente edición se terminó de imprimir

durante los primeros días del mes de noviembre

de 2005 en la ciudad de Bogotá. En su composición,

Zona Ltda. empleó Adobe® InDesign® CS y fuentes

de las familias Copperplate y Warnock Pro

de Adobe Systems Inc.

1781 Cat Artecamara2005

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