1. Arquitectura romana: caracteres generales y tipologías. El arte es básicamente práctico, utilitario y funcional, lo que les lleva a desarrollar la

arquitectura por encima de las demás artes. Se construirá mucho y rápidamente, guiados

siempre por un deseo de monumentalidad (que exalte el poder de Roma) y

suntuosidad creciente. La sociedad romana es compleja y variada, con gran diversidad

de funciones, por lo que requerirá de nuevos programas arquitectónicos capaces de

satisfacer estas necesidades: teatros, circos, basílicas, termas, puentes, acueductos,

calzadas... dejando de ser el templo el único objeto de su atención, como ocurría en

Grecia. En este momento se desarrollan y perfeccionan las técnicas constructivas

(cemento, el desparpajo con el que se construyen arcos, bóvedas y cúpulas). Con ello se

consigue una determinada concepción del espacio interior, siempre muy rica, pero que

varía según los edificios y su funcionalidad.

En lo que a materiales se refiere, los romanos utilizaron una gran variedad, trabajados

todos ellos con gran dominio y perfección. La piedra, el ladrillo, pero el gran hallazgo

romano en este campo fue sin duda el hormigón o cemento de una extraordinaria

dureza y resistencia, permite construir rápido y es barato, constituido por 2/3 de cal y

1/3 de arena. Su uso fue decisivo a la hora de levantar las gigantescas obras romanas. El

único inconveniente era su aspecto de pobreza, que se subsanó en el empleo de ricos

revestimientos de piedra, pintura, mosaicos, etc.

Los romanos construían empleando cuatro sistemas de aparejo a los cuales les dieron

nombres:

·1.- Opus reticulatum: es sólo revestimiento a base de

teselas escuadradas

·2.- Opus Testaceum o latericium: son ladrillos a soga y

tizón

·3.- Opus incertum: bloques de piedra irregulares con sillar

sólo en las esquinas

· 4.- Opus cuadratum: bloques paralelepípedos unidos con

mortero.

1 2 3 4

Los romanos adoptaron los ordenes griegos pero introduciendo notables innovaciones.

Utilizaron el dórico pero tratado con menos rigidez, creando además una variante, el

llamado dórico romano, más esbelto que el griego, con basa y sin éntasis. También

utilizaron el jónico y el corintio, especialmente este último. A estos añadirán el orden

toscano heredado de los etruscos, parecido al dórico, pero con basa, sin éntasis y fuste

liso. La gran aportación de Roma en el campo de los órdenes será el orden compuesto

que consiste en enriquecer con volutas el capitel de acantos corintio, reflejo de su amor

al lujo. Bajo todos ellos coloca altos pedestales.

Una innovación importante será la utilización conjunta de distintos órdenes en una

misma fachada, superponiéndolos.

Orden Toscano. Es la versión romana del dórico griego, derivación de la columna

etrusca toscánica. Supone la adición de una basa, fuste liso y un capitel provisto de

astrágalo, anillo, equino y ábaco. El entablamento es de extraordinaria simplicidad.

Capitel compuesto. Presenta el doble verticilo de acantos del corintio, y las grandes

volutas, con ovas y perlas, del jónico.

Otra notable diferencia entre Grecia y Roma será el sistema arquitectónico empleado.

Grecia prefirió el adintelado o arquitrabado, Roma optará por el sistema abovedado

con la introducción del arco que se va a convertir en el elemento básico de su

arquitectura. El empleo de este elemento hace que su arquitectura sea más flexible, más

rica y dinámica.

Roma tampoco desecha el dintel, siendo precisamente una de sus grandes innovaciones

la utilización conjunta de arco y dintel, surge con ellos un nuevo elemento

arquitectónico, la enjuta.

El arco de medio punto es el empleado sistemáticamente, la consecuencia lógica del

empleo del arco será la utilización de la bóveda como cubierta, con una gran variedad

de formas: de cañón, de aristas, cúpulas. Tampoco desechan la techumbre plana.

Los elementos constructivos se usarán a veces con fines ornamentales: por ejemplo los

frontones como remate de puertas y ventanas.

El Templo romano El templo es una de las muchas creaciones arquitectónicas romanas, ya no será la más

importante como lo fue en Grecia. También se verá alcanzado por las innovaciones.

Así, junto a templos rectangulares y circulares encontramos lo que podríamos llamar

casos singulares, por no ajustarse a ninguna tipología especial. Los dos primeros son los

más afines a los modelos griegos.

Pero incluso es éstos aparecen novedades, tomadas en gran parte de los etruscos, como

el levantarlos sobre un alto podium y disponer una escalinata de acceso sólo en uno

de sus lados menores, destacando así una de sus fachadas como principal, lo que no

existía en Grecia, donde se trataban todas las caras por igual. Esta misma idea les

llevará a disponer el pronaos más profundo, a hacer desaparecer el opistódomos y a

preferir de entre los distintos tipos de templos el próstilo y el pseudoperíptero (con

columnas adosadas al muro de la cella), que ayudan a marcar un frente como el

principal. En el origen de esta característica está la nueva ubicación del templo dentro

de la ciudad, a diferencia de los griegos, en las acrópolis y santuarios.

Destacamos como templos rectangulares el de la Fortuna Viril en Roma S.I a. C de

orden jónico y Maison Carré en Nimes S.I d.C. de orden corintio hexástilo, con friso

corrido con decoración vegetal.

Titulo o Nombre: Maison Carrée.

Arquitecto: Desconocido

Espacio- Tiempo: Siglo I a. C, Nimes (Francia).

Estilo: Romano imperial.

Material: Piedra calcárea.

Templo de la Maison Carré. S. I d. C. Templo de la Fortuna Viril. Roma. S. I a.

C.

La obra cumbre de la arquitectura templaría romana es el Panteón de Agripa en

Roma S.II d.C. dedicado a todos los dioses.

El original se construyó en tiempos de Agripa, lugarteniente y yerno de Augusto sobre

el S.I d. C pero se incendió, siendo reconstruido en tiempos de Adriano ya en la primera

mitad del S.II d. C (118-125)

Aquí se trató de conciliar dos elementos que no se habían unido nunca antes en la

arquitectura clásica: el pórtico y la planta central.

Consta de un gran pórtico octástilo con dos filas de columnas corintias dispuestas en 3

naves, la central más ancha cubierta con bóveda y las laterales con techumbre plana.

Los fustes de las columnas son de granito y la basa y el capitel de mármol blanco.

Entre este pórtico de entrada y la inmensa cella circular se construye un espacio

rectangular a modo de propylon en el que se abren dos grandes nichos en cada extremo.

La cella con planta circular simboliza el acogimiento ofrecido a todos los dioses, y es

de esta forma peculiar de la planta lo que obliga a una solución arquitectónica muy

atrevida, donde se pone de manifiesto la excelente capacidad técnica de los ingenieros

romanos.

En esta inmensa cella circular con muros de 6 metros de espesor, se abren

alternativamente nichos o cámaras rectangulares y semicirculares y entre ellos se sitúan

pequeños tabernáculos (en los pilones). Tanto en éstos como en los nichos se daban

cabida a las estatuas de los dioses.

Curiosamente la medida del diámetro (43,5 m) es la misma que la de la altura al nivel

de la clave de la cúpula, lo que crea una sensación espacial única. La cúpula se

convierte así en un hito constructivo. Sus medidas y su enorme peso la convierten en la

más grande construida hasta entonces, y los problemas que planteaba su asentamiento,

en un reto que terminó demostrando el enorme nivel técnico de los constructores

romanos.

La cúpula representa la bóveda celeste iluminada por el sol en su centro. Representación

directa de la cosmología romana (sol, luna y cinco planetas). Igualmente, visión

fácilmente extrapolable a una Roma que en aquellos momentos era el centro del

universo en torno al cual giraba el mundo conocido. Está dividida en 5 anillos (los cinco

planetas conocidos) de casetones (28 casetones –días lunares) que disminuyen de

tamaño en altitud. La clave de la cúpula está abierta a modo de gran óculo de 9 metros

de diámetro, cerrado con alabastro traslúcido que ilumina homogéneamente (sin

sombras) y de forma difusa, tranquila y suave toda la habitación. Además,

originalmente corría un ático con ventanas a la altura del arranque de la cúpula que

aumentaba la sensación de luminosidad interior, pero que fueron cegadas en el S.XVIII.

La cúpula cuenta en su interior con un sistema de arcos de descarga de ladrillos que

dirigen sus empujes hacia las zonas macizas del cilindro, 8 enormes pilones o pilares

aliviando así de carga a los nichos.

Para aligerar el peso de la cúpula, ésta va diminuyendo su grosor en altura, de tal forma

que en su parte inferior tiene el mismo grosor que el cilindro, 6m, pero va disminuyendo

en altura hasta el nivel del óculo, que sólo tiene 1.5 m de espesor.

Tanto los muros como la cubierta están realizados en cemento, material que permitió su

colosal tamaño, pero que exigió también de un rico revestimiento de bronce, mármoles,

etc. El tipo de árido (material de relleno) utilizado en el hormigón varía según la zona

de la cúpula que se trate. En las zonas superiores se utiliza la piedra pómez, más ligera,

para reducir el peso de la parte central. En la base se utilizan materiales más pesados,

donde se requiere mayor resistencia a la compresión.

El revestimiento exterior del cilindro sería igualmente espectacular, pues estaría

recubierto por placas de mármol y estuco en su parte superior, que alterarían

enormemente la imagen actual, desnuda y descarnada. A su vez, la cúpula se recubriría

por medio de tejas de bronce dorado, deslumbrantes con la luz.

Curiosamente de esta obra fundamental en la Historia de la arquitectura desconocemos

su autor, aunque se señala insistentemente a la persona de Apolodoro de Damasco.

Desde época bizantina se utiliza como iglesia.

El aspecto más novedoso de esta obra es que, por primera vez, la arquitectura

desempeña el papel de crear espacios interiores, puesto que está realizado para que el

pueblo venere a los dioses en su interior aislándose totalmente del exterior demostrando

una nueva sensibilidad religiosa.

El Panteón es uno de los edificios que mejor representa la perfección,

monumentalidad, magnificencia y grandiosidad de la arquitectura romana.

El Panteón ha sido una de las obras más admiradas a lo largo de la Historia. En ella se

inspiró Brunelleschi para construir Santa María de las Flores, realizó dibujos el propio

Rafael, y Miguel Ángel la tomó como punto de referencia para la construcción de la

cúpula del Vaticano.

Nombre o titulo: Panteón

Arquitecto: Desconocido, tal vez Apolodoro de Damasco. Por encargo del emperador

Adriano.

Espacio-tiempo: Roma, siglo II

Estilo: Romano imperial

Materiales: hormigón, ladrillo, madera y mármol

En la cúpula en sí se utilizaron cinco tipos diferentes de cemento, aligerándolo

conforme alcanzaba altura, lo que redujo las cargas en un 80%. Utilizaron para ello una

mezcla de concreto con puzolana (una arena volcánica que le otorgaba gran dureza) y

tufo (una roca caliza). Las paredes utilizaron concreto macizo en el primer nivel y

ladrillos de tufo en el segundo.

Los edificios de uso público:

a. El Foro En la ciudad el espacio más destacado es el foro, especie de plaza o ágora griega, es un

espacio abierto rodeado por los edificios más representativos, tanto públicos como

sagrados, convirtiéndose en el centro de la vida comercial, política y religiosa de la

ciudad.

El más famoso fue sin duda el Foro Romano al que se añadieron los Foros Imperiales

(Augusto, Nerva, Trajano) para descongestionar al foro romano.

Reconstrucción de un foro romano

Foro romano

b. La Basílica Es el edificio romano que mayor repercusión tendrá en la arquitectura posterior

occidental, al ser tomada como modelo por el templo cristiano. Servía como lugar de

comercio y para impartir justicia.

Todas tienen en común ser un espacio rectangular más o menos alargado, generalmente

dividido en 3 naves, separadas entre si por columnas o pilares que soportaban arcos o un

sistema arquitrabado. Prevalecía de esta forma un marcado eje longitudinal en la

concepción de su espacio. La nave central casi siempre más alta, pudiendo iluminarse

por ello directamente. La cubierta de madera plana o abovedada. En el eje de la misma

el ábside, uno o varios. Destaca la Basílica de Majencio en Roma

Basílica de Majencio. Majencio comenzó la construcción de esta famosa basílica, que

fue terminada ya en tiempos de Constantino tras derrotar a Majencio en el 313.

En ella se mantiene el criterio tradicional de las construcciones basilicales, si bien ésta

presenta un grandioso salón cubierto de bóvedas nervadas.

Consta de una planta de tres naves, dividida en tres tramos. La nave central consta

también de tres tramos, que se cubren con bóvedas de arista.

A su vez, las naves laterales se cubren con bóvedas de cañón transversales al eje axial

del edificio, sirviendo en realidad de contrarresto al empuje de las bóvedas centrales. De

hecho se apoyan sobre unos enormes contrafuertes, auténticos soportes de todo el

sistema de cubiertas.

Estos contrafuertes estaban horadados en su parte central, permitiendo así el tránsito

entre unos tramos y otros de las dos naves extremas. Eran tan sumamente grandes que

sobresalían por encima de las naves laterales, sirviendo así de refuerzo a la parte alta de

la nave central, más alta que las laterales. Para aligerar está parte de los contrafuertes, el

arquitecto perforó su grosor por medio de un arco de servicio dando como resultado un

antecedente del arbotante gótico.

A parte, ocho columnas estriadas gigantescas simulaban soportar el peso de las bóvedas

centrales, aunque su función era más de tipo ornamental.

El eje longitudinal de la nave central se subrayaba gracias a un ábside que remataba el

muro occidental, y del nártex columnado que daba acceso desde la parte oriental.

Después de la derrota de Majencio, Constantino introdujo algunas novedades, como fue

abrir un segundo ábside en el eje norte y pórtico de entrada al sur.

Al interior destacaba no sólo su grandiosidad (47 m. De salón central) sino su lujo

oriental, lo cual contrastaba curiosamente con la imagen externa del edificio. Dejando el

ladrillo visto, monócromo y austero. Las bóvedas se hallaban decoradas con lacunares

octogonales; el revestimiento era muy lujoso, a base de placas de mármol y estuco; y la

luz acentuaba aún más la sensación de amplitud, al abrirse en las paredes amplios

ventanales que iluminaban gozosa y generosamente todo el espacio interior.

En la actualidad sólo es visible el ala norte, con sus tres tramos abovedados con bóvedas

de cañón transversales.

Nombre: Basílica de Majencio

Autor: Desconocido

Tipología: Basílica: edificio civil de reunión y contratación, y sede de la administración

judicial.

Espacio-tiempo: Roma, siglo IV

Estilo: Romano imperial

Planta y alzado de la Basílica de Majencio.

Estado actual de la Basílica de Majencio

c. Las Termas. Las había en todas las ciudades del imperio, convirtiéndose en verdaderos centros de

recreo y cultura, ya que junto a los baños, había gimnasios, palestras (salas de ejercicio)

y bibliotecas, sala de masajes. Constaban de tres estancias características, caldarium,

con piscinas de agua caliente, frigidarium, con piscinas de agua fría, y el tepidarium,

estancia de relax. Destacan las de Caracalla y Diocleciano.

Constan las termas de un gran recinto exterior de proporciones más o menos cuadradas

y un núcleo de construcciones dentro, donde se yuxtaponen infinidad de estancias de

función, forma y tamaños diferentes, perfectamente encajadas unas con otras y

simétricamente dispuestas en torno a un eje central en el que se alinean las tres

habitaciones de baño.

d. El Teatro.

Roma lo toma de Grecia pero introduciendo notables innovaciones. Una de las más

importantes es que ahora se trata de construcciones aisladas, sin apoyarse en las laderas

de una colina, lo que conlleva una dificultad constructiva muchísimo mayor. La razón

de este cambio es su ubicación en el entramado de la ciudad, aunque en otras ocasiones

seguían la costumbre griega de aprovechar un desnivel. Pero los elementos principales

siguen siendo griegos, unicamente que la orchestra es ahora semicircular, frente al

semicirculo se dispone el proscenium, en el que los actores esperaban su turno y la

escena cuenta con un frente, el frons scenae articulado como una fachada de un palacio,

de rica decoración, alcanzando la altura de la cávea (dividida en prima, media y summa

cávea) y del que colgaban los decorados. Otra diferencia con respecto a Grecia es que

ahora la cavea se dispone de forma semicircular y no ultrasemicircular o de herradura.

En algunos teatros la zona curva de la orchestra estaba rodeada por unas gradas

(poedria) destinadas a las autoridades de la ciudad procuradores, senadores, jueces... El

escaso papel que tiene el coro en la comedia latina explica la reducción de la orchestra.

La entrada se efectuaba por unas grandes puertas laterales (aditus). El exterior de los

teatros presentaba dos o más pisos de arquerias, adornadas con diversos órdenes.

Destacamos el teatro Marcelo en Roma y el de Mérida.

Teatro de Mérida. Se construyó en el S.I. Tiene una capacidad de más de 5.000

espectadores. Su principal cualidad es su carácter unitario, derivado de la perfecta

integración de sus diferentes niveles y elementos en una estructura sin rupturas. El

único aspecto que lo diferencia de la mayoría de los teatros romanos es que la parte

inferior de su gradería está, siguiendo a los griegos, excavada y sustentada en la propia

pendiente del terreno, sin ningún soporte artificial.

El proscenium con su típica estructura de vanos semicirculares y rectangulares. Como

prima la acción escénica sobre el coro, el lugar de éste (orchestra) es más reducido, y

por eso la forma semicircular. Pero Roma lleva la exaltación del Estado al mismo teatro.

Por tal razón el frente de escena se eleva sobre un basamento o podium, revestido de

mármol y con dos cuerpos de orden corintio, en cuyos intercolumnios se colocan

diversas esculturas relacionadas con emperadores, dioses y musas. Esto y los mármoles

de colores le dan un aspecto fastuoso.

Teatro de Mérida

Nombre: Teatro de Mérida.

Arquitecto: desconocido. (Por encargo del cónsul Marco Agripa). La escena fue

reconstruida en el siglo II d. C. por Trajano y Adriano.

Espacio-tiempo: Emérita Augusta, actual Mérida. Siglo I a. C.

Estilo: romano imperial.

Materiales: piedra y mármol.

Teatro de Cartagena. 5 y 1 a. C.

El hallazgo y excavación del Teatro Romano de Cartagena en estos últimos años ha

sido uno de los descubrimientos más sorprendentes de la arqueología de la ciudad, pues

si bien se sospechaba por estudiosos y arqueólogos la entidad que debía tener la urbe en

época romana, sus monumentales restos han venido a certificar el importante papel que

desempeñó en la historia de la Hispania antigua.

Cuando contemplamos la espléndida arquitectura del teatro, todos nos preguntamos

como ha sido posible que un monumento de esta categoría y dimensiones hubiera estado

oculto durante siglos. Ello se debe a que nos encontramos ante uno de los escasos

sectores de la ciudad ocupado de forma ininterrumpida hasta nuestros días, de forma

que su fisonomía original había quedado enmascarada.

La superposición parcial de la Catedral Vieja sobre la parte superior del teatro romano,

que hoy valoramos como una de las mayores singularidades de este conjunto

arqueológico, no es sino el resultado final de una compleja sucesión de barrios y

estructuras que han convertido esta zona de la ciudad en un auténtico libro de Historia,

narrada a partir de sus testimonios materiales.

En la trama urbana moderna, el espacio en el que se desarrolla el teatro, estaba ocupado

por un humilde, pero popular barrio que con el paso de los tiempos se había convertido

en una de las zonas más deprimidas y abandonadas del casco antiguo, de manera que la

recuperación integral del edificio romano ha transcendido de ser una simple

investigación arqueológica y se ha convertido en el motor de regeneración de una

amplio sector de la ciudad, además su situación junto a algunos de los edificios más

emblemáticos como la Catedral, el Palacio Consistorial, el Castillo medieval las

instalaciones portuarias, le convierte en uno de los lugares más atractivos y

monumentales de la ciudad.

El monumento y sus partes

La situación del teatro en uno de los cerros más elevados de la ciudad facilitó la

construcción de la cavea, que en su parte central aparece excavada en la propia roca del

monte, mientras que los flancos laterales se apoyarían en galerías abovedadas.

La cavea con una capacidad para 6.000 espectadores, se articula en tres sectores

horizontales (moeniana), divididos a su vez por cinco escaleras radiales en la ima y en

la media, y probablemente siete en la summa cavea. Los principales accesos del público

se realizaban a través de dos pasillos laterales (aditus). Desde estos corredores laterales

se accedía también a la orchestra, espacio semicircular delante del cual se desarrolla el

escenario o proscenium con una longitud de 43,60 m, sobre el que intervenían los

actores junto al coro, mientras que en la propia orchestra se colocaban en tres filas los

asientos de honor (proedria) reservados a las autoridades. El escenario estaba rematado

por un frente articulado mediante exedras, bajo el cual discurre un colector abovedado

destinado a la evacuación de aguas de lluvia, con tres sumideros en la parte central, que

comunica con otros dos canales situados en los extremos del pasillo de circulación, al

pie de la ima cavea.

Frente al graderío se sitúa la scaena frons o fachada escénica que se puede restituir, a

partir del análisis de las improntas y de los elementos arquitectónicos, con una planta

articulada tres exedras de tendencia curvilínea, y un alzado de 14, 60 m de altura con

dos órdenes, en los que la combinación de los tonos rojizos de las columnas, blancos de

los capiteles y basas, y grises del podium y entablamento provocaría un sugerente juego

cromático.

Las basas, cornisas y sobre todo capiteles, traducen la envergadura del edificio, y junto

a un rico programa ornamental convierten al teatro de Cartagena en un magnífico

exponente de la arquitectura pública y monumental de época augustea.

En la parte posterior se desarrolla de forma aterrazada el porticus post scaenam

articulado con una doble galería porticada delimitada por un potente paramento de

sillares de arenisca que sirve de muro perimetral del pórtico y donde se abren sendas

exedras semicirculares de 12 m. de diámetro.

La restauración

En proceso de restauración ha sido el resultado de un largo proceso de estudio de un

equipo de arquitectos, arqueólogos y urbanistas dirigidos por Rafael Moneo y los

codirectores de la excavación: Sebastián Ramallo y Elena Ruíz Valderas. El equipo de

especialistas trazó como objetivo la recuperación del teatro dentro de un proyecto

integral que permitiera lograr un monumento visitable y como transmisor de las señas

de identidad de la Cartagena romana. Con tal fin, se establecieron como criterios

básicos del proceso reponer con obra nueva en aquellos puntos donde los restos del

teatro habían desaparecido por completo, consolidar aquellas otras zonas donde los

restos se hubieran conservado y realizar una recuperación de los accesos y la

restitución parcial de la fachada escénica encaminada a una mejor compresión del

monumento y al disfrute de la exposición de los elementos arquitectónicos que la

componen.

Todos estos trabajos tenían como condición que fueran reversibles y que no supusieran

impacto alguno sobre elementos originales. Para ello se han adoptado medidas como la

separación de la obra nueva de la original mediante un entramado de tiras de fibra

geotextil que un hipotético desmontaje; o el uso de materiales y técnicas similares a las

empleadas por los constructores del edificio.

e. El Anfiteatro. Es la unión de dos teatros por su escena. Es una estructura nueva, sin precedentes en

Grecia o en cualquier otra cultura. Estaba pensado para celebrar en él, los combates de

gladiadores, luchas con animales y juegos. Destaca el Coliseo o Anfiteatro Flavio.

El Coliseo. Construido en un tiempo récord, 8 años, es un ejemplo de la perfecta

combinación entre la arquitectura arquitrabada griega y el uso del arco en su máxima

expresión, sustentador, ornamento y base de otro elemento fundamental, la bóveda de

cañón y de arista. Presenta planta oval de notables dimensiones, permitiendo un aforo

de 50.000 espectadores. Los materiales utilizados son el hormigón, ladrillo, travertino

(piedra caliza blanca o amarilla) y toba (roca porosa y ligera).

El inmenso graderío se apoya en una estructura interna a base de muros radiales y

gruesos pilares interrumpidos por pasillos también elípticos, todo ello abovedado

(bóvedas de arista o cañón) a varias alturas según la necesidad de la inclinación de las

gradas. Una hábil distribución de las escaleras permitía el acceso y desalojo de los

espectadores.

Al interior, este graderío o cávea se dispone en tres pisos comunicados entre si. El piso

de la arena era de madera y por medio de máquinas se elevaban a la escena las fieras,

las tramoyas, etc. Bajo la arena existía todo un entramado de corredores y dependencias

al servicio del anfiteatro

Al exterior, cada piso abre galerías en arcos de medio punto, con semicolumnas

adosadas en los espacios intermedios, de diferente orden cada piso: dórico-toscano el

primero, jónico el segundo, y corintio el tercero. En las arquerías de los pisos segundo y

tercero se colocaron estatuas y sobre el arco de la entrada, una cuadriga. Posteriormente

se añadió un piso más para aumentar el aforo, con pilastras corintias adosadas al muro

que en este caso no suponen apertura de arcadas y que enmarcan ventanas cuadradas.

Sobre este cuarto piso se colocaban mástiles para poder instalar toldos y así dar sombra

a los espectadores.

Esta peculiar estructura calada permitía aliviar la sensación de pesadez de tan grande

masa.

Para mayor realce, todo el exterior se cubría con planchas de mármol.

En el Coliseo llegaron a celebrarse batallas navales.

Nombre: Coliseo o anfiteatro Flavio.

Arquitecto: desconocido (Por encargo del emperador Flavio Vespasiano).

Espacio-tiempo: Roma, siglo I

Estilo: romano imperial

Materiales: bloques de travertino con juntas de hormigón; ladrillo y piedra de toba;

mármol y estuco.

f. El Circo.

f. El Circo. También conocidos posteriormente como hipódromos, pues estaban dedicados a las

carreras de cuadrigas y de caballos. Tiene la forma de un rectángulo alargado, con uno

de sus lados menores en semicírculo y el otro en segmento de arco. En el centro, la

arena y en torno las gradas. Dividiendo longitudinalmente la arena hay un murete bajo,

la spina decorada con obeliscos y esculturas. Al final de cada extremo se hallaba la

meta, una piedra redondeada que fijaba el límite de las vueltas, pero que era muy fácil

rozar lo que provocaba aparatosos accidentes. Destaca el Circo Máximo de Roma.

Reconstrucción Circo Máximo

Estado actual del circo Máximo

Los Monumentos Conmemorativos: El Arco de triunfo y la Columna

conmemorativa. Los más significativos fueron la columna y el arco de triunfo. Ambos sirvieron como

elementos propagandísticos de sus promotores, así como elemento de conmemoración

de sus campañas militares. Sirviendo además como un espacio idóneo para ilustrar a

través del relieve conmemorativo las campañas y los honores de sus promotores.

Arcos de triunfo. Es de los monumentos conmemorativos el más típico, convirtiéndose

casi en un símbolo del Imperio. Los hay sencillos (1 solo vano), triples y cuádruples.

Arco de Tito. Roma. S.I d.C. De gran belleza, por la elegancia de sus proporciones e

incluso por su misma sencillez. Logra transmitir el sentimiento de equilibrio y

grandiosidad de la cultura latina. Se erige en el Foro Romano para conmemorar el

triunfo de Tito sobre los judíos.

El arco de medio punto con ménsula resaltando la clave apoya en dos robustos pilares,

decorados con parejas de columnas compuestas, sobre las que se sitúa el entablamento

partido, con lo que crea un juego de luces y sombras.

La decoración se centra a la gran lápida del ático, con una monumental inscripción en la

que el senado y el pueblo romano dedican el arco al emperador Tito y a su padre

Vespasiano; las dos victorias de las enjutas en actitud de coronar al emperador al pasar

bajo el arco, victorias en las que destaca su abundancia de pliegues en la indumentaria

que proporcionan un gran dinamismo, las figuras alegóricas se apoyan sobre globos y

ascienden triunfalmente para encontrarse en la destacada clave; y en los dos frisos con

relieves del interior del arco, donde altorrelieves presentan la entrada triunfal de

Vespasiano y Tito en Jerusalén y la toma del botín de guerra. El interior del arco está

igualmente decorado con casetones.

La austeridad de las formas y nobleza de proporciones le hacen ser el modelo ideal de

arco triunfal.

El arco de triunfo refleja el carácter militar de la sociedad romana. Los romanos

construyeron arcos como símbolo de poder en todos los lugares del Imperio, señalando

así hasta donde llegó a extenderse su Imperio.

Es un tipo de edificación en el que prevalece la intención de conmemorar la

grandiosidad de Roma por encima del habitual sentido práctico que suele predominar en

la mayoría de las construcciones romanas.

Tipología: Arco de Triunfo: monumento conmemorativo destinado a ensalzar las gestas

y hazañas de los emperadores.

Nombre: Arco de Tito.

Espacio-tiempo: Siglo I, Roma

Estilo: romano imperial

Material: mármol

Arco de Tito

Arco de Constantino. Lo mandó levantar Constantino para conmemorar la batalla de

Puente Milvio, en la que venció a Majencio.

De bellas proporciones con tres vanos. La mayoría de sus relieves se arrancan de

monumentos anteriores, delatando con ello el agotamiento de la capacidad creadora de

la escultura romana.

La calle central la preside un vano con arco de medio punto con una ménsula decorando

la clave y con victorias aladas en las enjutas.

Las calles laterales repiten la estructura de la calle central, pero tienen menor altura, lo

que deja espacio para una abundante decoración en las bandas sobre los arcos laterales y

en los medallones.

Presenta 4 columnas exentas (a diferencia del de Tito donde están adosadas) de orden

corintio que se levantan sobre un alto pedestal profusamente decorado. Al estar las

columnas exentas acentúan la sensación de profundidad. Sobre estas columnas se

desarrolla un entablamento partido que produce efectos de claroscuro que podemos

conceptuar como de índole barroca.

El entablamento marca el tránsito al 2 cuerpo del monumento, el ático, cuya parte

central tiene decoración epigráfica y las laterales decoradas con bajo relieves, se

articulan mediante unas esculturas que parecen la prolongación de las columnas.

Únicamente, sólo las bandas decoradas sobre los arcos laterales y los zócalos son

originales de la época de Constantino, presentando unas figuras rígidas, casi iguales, de

la misma altura (isocefalia), en una composición jerárquica y simétrica en torno a la

gigantesca figura central de Constantino.

Esta nueva estética que contrasta con las formas de delicada belleza de la época

augústea o las realistas del arte de tiempos de Trajano, no tienen vida ni flexibilidad, no

generan espacialidad. Las figuras de este S.IV están esquemáticamente recortadas, con

dureza, sobre el fondo, para aislarlas unas de otras. Los personajes aparecen casi

yuxtapuestos. El modelado es muy pobre y los plegados duros. Este lenguaje de los

últimos escultores romanos pone de manifiesto no sólo la decadencia de un clasicismo,

sino también la aparición de nuevas formas expresivas que serán el inicio de una nueva

sensibilidad y un nuevo gusto estético que florecerán en la Edad Media bajo los artistas

románicos.

Nombre: Arco de Constantino

Autor: desconocido, por encargo del emperador Constantino

Espacio-tiempo: Roma, siglo IV d. C.

Estilo: romano imperial

Material: mármol

Obras de Ingeniería civil: Puentes, acueductos y calzadas

Puentes. Son sólidos, en piedra, con arcos de medio punto sobre pilares. Destacan el de

Alcántara y Mérida, ambos cuentan con tajamares cuerpos semicilindricos adosados a

los pilares en la cara que reciben la corriente del agua.

Acueductos. Segovia y los Milagros en Mérida. Los romanos supieron dar a estas

obras de ingeniería un excepcional sentido estético. La base está como siempre en la

utilización del arco como elemento constructivo y expresivo a la vez. La más bella obra

romana de España es al propio tiempo el acueducto más sabiamente construido por

Roma. Maravilloso es su ajuste, las piedras del “opus quadratum” podrían hoy sin

dificultad desmontarse. Nadie ha sabido sacar más belleza de la simple repetición de

arcos.

Realizado en el S.I d.C. Se hizo de granito y mide unos 700 metros de largo y 30 de

altura máxima. Tiene dos pisos de arquerías, siendo las del piso inferior más esbeltas

que las del superior, de pequeño tamaño. Sobre la arquería superior iban los canales

(specus) al descubierto que transportaban el agua, la arquería inferior ejercen una

misión entíbadora. El único ornamento son sillares bien dispuestos y unidos sin

argamasa. Destaca por su esbeltez y por sus equilibradas proporciones: la arquería

superior se mantiene siempre invariable; sin embargo, los enormes pilares de la arquería

inferior varían su tamaño a tenor de las irregularidades del terreno. Las impostas que

cortan horizontalmente los pilares crean líneas virtuales de continuidad que aseguran la

unidad y el ritmo.

La parte central es lo más interesante, donde se intenta manifestar dos tipos de ideas:

dar monumentalidad al acceso de la ciudad, sirviéndole de puerta de entrada, y el

sentido propagandístico, similar al de los arcos de triunfo, ya que se levanta un nicho

con escultura y una inscripción para recordar.

Tipología: Acueducto: obra pública. Canalización artificial construida para transportar

agua hasta un núcleo poblado, la cual –soterrada o elevada mediante arcadas- se

adaptaba a las exigencias del terreno.

Espacio-tiempo: Segovia, siglo I

Estilo: romano imperial

Material: granito