joven dramaturgia12 festival

QUERÉTARO 15 al 19 de julio

DJ2014

acapulco 24 al 26 de julio

Instituto queretano de la cultura y las artes

Once años de tenso, breve, huidizo aprendizajeY seguimos obstinados en leer, re descubriendo el texto. Porque pensamos que leer no es sólo prestar la voz al pensamiento ajeno, sino que supone un gesto superior de generosidad, de comprensión, de transparencia y de imaginación. Y porque pensamos que el texto es siempre una provocación, memoria del futuro acontecimiento, que visibiliza esa zona de frágil equilibrio entre la aspiración literaria y el diseño de acciones a celebrarse en el presente, con y sin afanes representacionales. Entendemos al texto como un mapa antes como el monumento del pensamiento (fijo e inalterable, muerto). Entonces, leer no es decir entre comillas las ideas de los otros, es un acto de complicidad. Leer posibilita la conformación de tribus, de pequeñas comunidades con un fin común. Eso hemos aprendido. Y otra cosa. Cada lectura es un mundo. Suena mejor de lo que realmente puede ser: los mundos no siempre establecen acuerdos entre sí. Las relaciones pueden ser ásperas, y no siempre del todo productivas. Nos interesa propiciar el encuentro, el trabajo en equipo. Pero para lograr los acuerdos, para investigar un orden, hemos propuesto para esta vez, tras una década de incontables tropiezos y de mínimos aciertos que nos inducen a porfiar, tres plataformas de exposición diferenciadas en tres ciclos: Emergente, Divergente, Convergente

programa

martes 1520:30

museo de la ciudad

miércoles 1613:00

ceart santa rosa

Tiburón, creación colectiva

moscas en el techo de adriana bandín

puentes y desembarcos, de pablo lanuza

escorzo de gabriela románcountry de juan carlos franco

18:30

museo de la ciudad

20:30

museo de la ciudad

jueves 1713:00

ceart santa rosa

temor de catalejo de miguel ángel sánchezafuera de chantal torees

hanoi hilton de ángel hernández18:30

museo de la ciudad

adn diente de león de rafael pérez de la cruz20:30

museo de la ciudad

viernes 1813:00

ceart santa rosaaquí en amena de gilberto corralesencuentro con lobos de fernando leal

producto farmacéutico para imbéciles de verónica bujeiro

18:30

museo de la ciudad

20:30

museo de la ciudad

el último libro de los hermanos salmón de mariana hartazáncehz

sábado 1913:00

ceart santa rosatrigal de jimena eme vázquezcolisiones de manuel barragán

esa melancolía que le da a uno a veces de alejandro ricaño

18:30

museo de la ciudad

todavía tengo mierda en la cabeza de bárbara perrín

20:30

museo de la ciudad

Taller de actuación con Sandra MuñozTaller de creación literaria con Eduardo Antonio ParraTaller Diálogo y conflicto con Edgar Chías y Mario CantúTaller Escribir para niños con Amaranta Leyva

ciclo emergente

La novísima dramaturgia tiene aquí un escaparate para probarse ante el público. Varias obras han saltado de aquí a montajes u otros festivales. Algunas han probado su efectividad en escena, otras han confrontado a sus autores y les han propiciado una reflexión sobre su trabajo. Un ciclo en verdad interesante que deviene en reflexión crítica y sirve además como un indicador de los nuevos derroteros que está tomando la joven dramaturgia mexicana. Esta parte del Festival recupera el ambiente de las primeras emisiones, donde se hacían las lecturas con pocos recursos de producción y mucho ingenio. Un lugar donde los dramaturgos dialogaban con sus pares y se enfrentaban a las opiniones de los críticos, quienes a veces hacían un esfuerzo por entender las nuevas poéticas y a veces se ceñían a los viejos cánones para intentar proponer un orden. Aquí se da una tensión entre visiones, que al fin y al cabo es la causante de la evolución de los lenguajes: la norma y el uso.

gabriela román

escorzo

juan carlos franco

country o nuestro

pueblo bailando la sangre

chantal torres

afuera

gilberto corrales

aquí en amena

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manuel barragán

colisiones

fernando leal

encuentro con lobos

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miguel ángel sánchez

temor de catalejo

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Probablemente, la parte más complicada del fjd. Debería tratarse de un ejercicio para mostrar las dimensiones escénicas de un texto, privilegiando la voz del autor por encima del espectáculo posible. No siempre sucede así. El balance se resiste y constantemente uno de los materiales (el textual o el escénico) subordina al otro. Escucháremos las obras y entreveremos sus alcances, poco más. Es, también, el ciclo que representa el primer encuentro directo y sin cobijo entre el autor y el público. Lo que se encontrará en este ciclo es un choque de trenes, divergencias a veces afortunadas, a veces dolorosas pero nunca una decepción. Estas experiencias que todavía nos cuesta trabajo definir (les hemos llamado work in progress, semi montaje, puesta en espacio, etc.), han dado frutos inesperados tanto en lo escénico como en las discusiones que generan, dejando en claro que en pleno siglo xxi aún seguimos batallando con la traducción del texto en la escena, con la lectura colectiva y con la asunción de roles. Este ciclo admite las des limitaciones y la insoluble beligerancia, he ahí su condición de interesante apuesta.

ciclo divergente

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Premio Estatal de Dramaturgia (San Luis Potosí) por la obra Plagas, publicada por la Editorial Ponciano Arriaga, en 2010. Participó en el 10º Festival de la Joven Dramaturgia con Poker faces. Ha realizado la producción ejecutiva de las obras: Fuenteovejuna-Acción colectiva, dramaturgia y dirección de Juliana Faesler., 2011; y Oscuro, de Edgar Chías bajo la dirección de Marco Vieyra, 2012. Ambas invitadas a la xxxiii Muestra Nacional de Teatro. Se ha desempeñado como docente y terapeuta. Actualmente utiliza el teatro como herramienta pedagógica y terapéutica, fusionando técnicas de actuación, yoga y terapias alternativas, siempre con el objetivo de generar procesos que favorezcan el desarrollo de competencias para la vida, y contribuyan a la formación de mejores seres humanos.

moscas en el techoAbandono social, soledad, vacío. La eterna lucha por sobrevivir a un exterior aplastante capaz de aniquilar nuestra propia naturaleza. Un sistema fracturado que envejece y da paso a otro nuevo, ¿acaso mejor?

adriana bandín

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ángel hernández arreola

Tampico, Tamaulipas 1980. Director de escena y dramaturgo. Fundador de Teatro para el fin del mundo programa continuo de intervención y ocupación escénica de espacios marcados por contextos de violencia destinados al abandono. Premio Nacional de Dramaturgia Altaír Tejeda de Tamez 2011 con Aproximación al interior de una ballena y en 2013 Premio Nacional de Dramaturgia Víctor Hugo Rascón Banda con Padre fragmentado dentro de una bolsa. Becado por el Programa de residencias artísticas en el extranjero (Vietnam) para realizar la composición dramatúrgica Hanoi Hilton sobre los hijos procreados durante la guerra por soldados norteamericanos y madres vietnamitas. Es director artístico del festival Teatro para el fin del mundo; la escena en estado de emergencia y el Festival de la Bestia; encuentro artístico multidisciplinario para el migrante.

hanoi hilton...y conocimos a Kopkan cuyo nombre no significa nada. Andaba desnudo en motocicleta y junto a él una chica de Estambul heredera de Bruce Lee vendía su cuerpo a los rusos por armamento de alto calibre. Su padre era un veterano de guerra norteamericano sin la mitad de las piernas para poder andar hasta la trinchera de un bar. Su madre una sur vietnamita que moría frente al motor de una licuadora sin saber hablar inglés. Kopkan era una basura del enemigo, abandonada en el socialismo posmoderno de la revolución. Hanói Hilton un lujoso hotel donde se aloja el terrorismo de un era, como resurrección maldita de la rabia por la lucha de sobrevivir.

Producto farmacéutico para imbéciles

verónica bujeiroc

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Dramaturga, guionista e ilustradora. Su carrera ha contado con diversos estímulos y becas artísticas proporcionados por instituciones como el Imcine, Fonca y la Fundación para las Letras Mexicanas. Tanto en papel como en la escena se pueden contar obras de su autoria como Prohibido acostarse al sol, Nada es para siempre, La tristeza de los cítricos, La inocencia de las bestias, entre otras. Su actividad también se expande al campo de la ilustración y la redacción de artículos para publicaciones de circulación nacional como la revista Casa del Tiempo-UAM, Replicante, Letras Libres o Tiempo Libre.

“¿Qué mira la gente cuando nadie ni nada los mira de vuelta?” Se pregunta Catalino Risperdal, el guardia de museo convertido en artista que protagoniza esta historia. La pregunta la tomé a modo de provocación para establecer un diálogo entre el teatro y el arte contemporáneo como una reflexión conjunta acerca de dónde es que nace la necesidad humana de renombrar la realidad bajo el apelativo de pieza artística. En su necesidad de defender la separación entre el arte y la burda realidad, Catalino funciona como el anfitrión que nos conduce por los entretelones que definen y certifican las piezas de arte, buscando el sentido de la creación artística actual dentro de una condición que también nos involucra como espectadores.

Es considerado uno de los más brillantes dramaturgos de la actual escena del teatro en México. Egresado de la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana, obtuvo su primer éxito en la dramaturgia con Un torso, mierda y el secreto del carnicero en 2006. Premio Nacional de Dramaturgia Emilio Carballido 2008 por Más pequeños que el Guggenheim, a sus 25 años lo que lo convierte en el dramaturgo más joven en ganar este premio. Sus obras ha sido llevadas a escena por directores como Alberto Lomnitz y Martín Acosta, sin embargo usualmente él dirige sus obras. Con la obra Esa melancolía que le da a uno a veces obtuvo mención en el Premio Manuel Herrera 2014

Esa melancolía que le da a uno a veces

Van a pensar que soy un cabrón resentido, pero a mí, francamente, me tiene sin cuidado cómo le vaya a cada quien en la vida. Lo digo por algunos amigos, dramaturgos que con el doble de talento –escucharon bien, el doble de talento– no tienen la mitad del reconocimiento que estos babosos. Como el pendejo éste, el de la obra que le gusta a todo el mundo.

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alejandro ricaño

Este es un ciclo de riesgo extremo y afirmaciones. Muchas de las obras que incluimos en él han sido probadas con anterioridad como lecturas: son textos victoriosos en la gesta del oído. La misión se ha cumplido, pero aún así nos sentimos responsables. Y en un gesto de co responsabilidad, apostamos por la escena. En el fjd hemos decidido, desde hace poco más de cinco años, acompañar a algunos de nuestros autores, y a los creadores escénicos que prestaron su voz, en procesos de producción más robustos, de mediano y amplio alcance. Desde la incubadora (Emergente) o desde el primer escaparate (Divergente), lo consecuente es el paso a la convergencia, a la suma de lenguajes, a la construcción de acontecimientos significativos: Convergente es el espacio en el que las palabras aspiran a ser acciones, y en el que las acciones aspiran a ser una aportación (bien que simbólica) a nuestro pequeño (tercer) mundo.

ciclo convergente

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tiburón

Tiburón es realmente una construcción colectiva, donde cada uno tuvo un rol muy definido y echando mano de dos buenos dramaturgos (José Aurelio Vargas y Gibrán Portela) para la edición y construcción final del texto. Los bocanegra es una compañía que trabaja desde 2009 y ha construido varios espectáculos con este modelo, pero siempre buscando su discurso. Tienen los espectáculos: C.AO.S. M.E.N.T.A.L, dirigida por Ginés Cruz, Goldfish, El emperador y Tiburón dirigidos por Ricardo Rodríguez.

los bocanegra

Tengo 28 años, 28 vueltas al sol, Una hija de 9, 9 vueltas. La otra vez me preguntó que de qué se trataba Tiburón, ¿Es sobre Tiburones? No, le dije, es sobre la relación padre e hija y el espacio. “Hum, estaría mejor si fuera sobre tiburones” dijo. No es fácil entender el espacio, lo que hay afuera, pero tampoco ser padre o hija. “Somos la materia del universo tratando de entenderse así misma”. Esa frase siempre me ha gustado, Según yo, la dijo Hawking, tal vez no.

José Aurelio Vargas.

puentes y desembarcos

Luis Pablo Agustín Lanuza

Escritor y dramaturgo guanajuatense. Desde 2007 es integrante activo del Taller Literario Tormenta en el Tintero, coordinado por David Manuel Carracedo. Ha publicado cuentos y piezas teatrales en diversos espacios culturales de la región y otros estados del país. En 2012: Los ojos mueren en invierno, teatro experimental, para la Vulgata Teatral en 2012: Vaivén, entre otros cuentos para Altaller, Colección Letras Versales, Guanajuato. En 2013, Tesitura del silencio, cuento para el Diario del Itsmo, en Veracruz, En 2014: Puentes y desembarcos para el Instituto Queretano de la Cultura y las Artes en el área de Investigación Escénica.

El proyecto de Puentes y desembarcos es un proceso actoral sobre los deseos, los inicios y las despedidas y la migración de nuestras emociones. Es un abordaje sobre la feminidad y esos puentes que en la vida debemos cruzar. El deseo, su migración, el abortaje, la muerte. Un puente tejido entre el eros y el tanatos.

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adn diente de león

Rafael Pérez de la Cruz

Licenciado en Arte Dramático por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP). Becario 2011 y 2013 del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico de Puebla en la disciplina de dramaturgia. Actualmente es becario en dramaturgia dentro de la Fundación para las Letras Mexicanas.

Chuy (testigo y personaje). Todo lo que dicen en esa obra es una verdadera mentira. Mi tío es chido y está enojado. Me dijo que buscaría a chichis triangulares para sangrarle los dientes. La tal Sara se llama Paola y nunca me dio un beso, me hubiera gustado pero hace más de un año que se largaron. Aquí todo sigue igual, mi hermana sigue siendo una estúpida niña llorona y mi mamá sigue lavando la ropa aunque no está sucia. Yo voy a la escuela y regreso, lo demás ni me importa.P.d 1 Los dientes de león no me gustan. p.d 2 Mi tío dice que nos deben regalías.Rafael (testigo y autor).- La obra la pensé para niños. Creo que es la más cercana a los modelos dramáticos que me gustaría seguir experimentando.

todavía tengo mierda en la cabeza

bárbara perrín

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teActualmente estudia la última etapa de la Licenciatura en Teatro en la Facultad de Artes de uabc. Divide su tiempo debatiéndose entre las dramaturgia, los estudios, la actuación y la producción y promoción cultural. Ha sido seleccionada en tres ocasiones por el Festival de Joven Dramaturgia en Querétaro dos como autora emergente y una tercera participando en el Ciclo Convergente. También resultó seleccionada con un proyecto de dramaturgia para una beca pecda en el estado de Baja California. Desde 2013, dirige el espacio cultural alternativo La Fábrica.

Entre Alberto, el sexo, las drogas y el rock n’ roll, a Janis se le ha ido llenando de mierda la cabeza. Todavía tengo mierda en la cabeza es la historia de cualquier amor adolescente: terrible y ridículo; torpe y grandioso; el único y el primero de tantos. Y Todavía… es en sí una obra adolescente: impulsiva, incompleta; busca una identidad y roba discursos de otros; se encuentra hastiada de sí misma; dice que no le importa lo que digan los demás, pero todos sabemos que quiere ser popular. Todavía… hace enojar a su madre y hace también que se sienta orgullosa. Y la obra no dista tanto de su autora. Me vale pito. Todavía soy adolescente.

premio nacional de dramaturgiamanuel herrera 2014

mariana hartasánchez

Ciudad de México, 1976. Emigra a Querétaro en el 2003 y funda la compañía de teatro independiente Sabandijas de Palacio. Obtiene menciones honoríficas para tres de sus obras en tres años subsecuentes (2005, 2006, 2007). Ha sido acreedora a numerosas y becas y distinciones. Fundación para las Letras Mexicanas, del fonca, lark Development Center de Nueva York, Royal Court Theatre, Iberescena, Escena Sur. En 2009, obtiene el Premio Nacional de dramaturgia Manuel Herrera, con la obra El banjo y dos muertos. En abril de 2014 viajó a Bucarest para participar en el ciclo de lecturas que el Teatro Notara dedicará a la dramaturgia mexicana. La obra Dos banjos y un muerto será traducida al rumano y publicada en un volumen especial

que será distribuido gratuitamente en teatros de Rumanía. Obtiene el Premo Nacional de Dramaturgia Manuel Herrera 2014 con la obra El último libro de los hermanos Salmón. Actualmente, desarrolla un proyecto experimental cuyo enfoque teórico se denomina “Teatro en cuatro dimensiones”, mismo que consiste en la confrontación de un actor con textos inacabados que los espectadores concluyen en un espacio y tiempo predeterminados, guiados por una serie de imágenes, sonidos y consignas dramáticas.

Se ha escrito tanta literatura sobre la tragedia del pueblo judío que se antoja difícil hallar un nuevo enfoque sobre el tema. Pero existe: falta la versión cómica de los judíos alemanes que llegaron a México antes y después de que los Nazis tomaran el poder. Al narrar el exilio de sus abuelos en tierra azteca, Mariana Hartazánchez enfrenta el sufrimiento y la culpa ancestral de su tribu con el humor del comediante que todo lo convierte en teatro para darle al peso insoportable de la realidad el contrapeso de la fantasía. Con una galería de personajes sacados del Antiguo Testamento de los hermanos Marx, esta singular artista mexicana viaja al pasado en la memoria de sus mayores para hallar las claves de su presente, salpicado de amor, humor, dolor, locura, psicoanálisis y muerte, en una historia

rocambolesca de encuentros y desencuentros en donde los tiempos se cruzan, los personajes se confunden, la tragedia se vuelve cómica y la comicidad el lado sarcástico de la poesía. Obra de tesis en la medida en que se discute el sentido del arte y el hecho de ser judío; obra de lenguaje en donde los nombres propios se modifican para recomenzar la vida y las palabras tienen más de un significado; obra de teatro en la que se condensa la historia de un pueblo en diáspora con las historietas de sus exilados, El último libro de los hermanos Salmón es una rara, intrincada, magnífica constancia de cómo la realidad puede resultar fantástica y la fantasía, real.

Fernando de Ita

EL ÚLTIMO LIBRO DE LOS HERMANOS SALMÓN

Moscas en el techo

Dirección: Uriel BravoReparto: Manuel Oropeza, Celina Montes, Franco Vega*, Elvira Delgado, Cecilia Navarro.luminación: Jesús Noyola Asistencia de dirección: Luzma EspinosaMusicalización: Manuel Oropeza Grabación: Manuel Puente *Sistema Nacional de Creadores

repartos

Equipo de lecturas Ciclo emergente

Dirección: Miguel LoyolaReparto: Leonardo Cabrera, Iván Ruano, Mario Fou de la calle, Cointa Galindo, Niyura Delgado, Oriana Elizabeth

Equipo de lecturas Ciclo emergente

Dirección: Patricia EstradaReparto: Ana Bertha Cruces, Paloma Domínguez, Christian Yussel, Ángel Hernán

Tiburón

Grupo: Los bocanegraDirección: Ricardo RodríguezDramaturgia: Gibrán Portela y Aurelio VargasDramaturgia científica: Marusia EstradaReparto: Abigail Araoz, Katyaa Bizarro, Marisol González, Sara Pinet, Rebeca Trejo, Luis Eduardo YeeDiseño de iluminación: Sergio López Vigueras.Coreografía: Diana Delgado

ADN Diente de león

Dirección: Francisco VidalReparto: Nicolás Chumacero, Karla Ibarra, Jesús Rojas, Agustín Salvador Carmona, Samantha EspinosaMúsica y ambientación sonora: Francisco Roberto Mendoza ToscanoEquipo técnico: David Ramírez

Esa melancolía que le da a uno a veces

Dirección: Alejandro RicañoReparto: Cassandra Ciangerotti, Sonia FrancoIluminación: Martha Benítez

producto Farmacéutico para imbéciles

Dirección: Jean Paul CarstensenReparto: Manuel Puente, Fabián Verdín, Rodrigo Canchola

Hanoi Hilton

Grupo: Compañía Municipal del Teatro de AcapulcoDirección: Alet RojasAsistencia de dirección: Daniel GutiérrezReparto: Gloria Ramírez, Ilan Blanco, Leonardo CuestaProducción: Ayuntamiento de Acapulco. Ciudad Invitada

Puentes y desembarcos

Dirección: Jesús NoyolaCreación: Jael Ruiz, Kali Cano, Xin PinedaReparto: Jael Ruiz, Kali Cano y Cecilia Navarro

El último libro de los hermanos Salmón

Grupo: Sabandijas de PalacioDirección: Ginés CruzReparto: Mariana Hartasánchez, Margarita Sanz, Fermín Martínez

Todavía tengo mierda en la cabeza

Dirección: Carmen RamosReparto: Anabel Saavedra, Miguel Ángel Pichardo, Melissa Barajas, Eduardo VeraAsistencia e Iluminación: Isaías MartínezVestuario: Fernanda García Producción: Teatro de los Efímeros.Producción Ejecutiva: Benjamín Martínez.Equipo técnico: David Ramírez

programa acapulco

jueves 2410:00

proyección del documentallas rutas del mar en calma: al vuelo del pez de paco saucedo

taller de actuación con gerardo trejoluna

18:00

19:00 hanoi hilton de ángel hernández

viernes 2510:00

trigal de jimena eme vázquez

taller de actuación con gerardo trejoluna

18:00

19:00 afuera de chantal torres

sábado 2610:00

mesa redonda con edgar chías

taller de actuación con gerardo trejoluna

16:00

18:00 colisiones de manuel barragán

19:00 encuentro con lobos de fernando leal

Centro Cultural Domingo Soler

Festival de la Joven Dramaturgia

Mario Cantú Toscano, Edgar Chías, Alejandra Serrano/ Organización y programaciónTeatromexicano punto com AC, Imanol Martínez/ Coordinación logísticaLuis Santillán/ Coordinación logística en foroAlfredo Pérez, Fernando Carvajal /Asistencia técnicaAna Lucía Ramírez, Patricia Estrada, Alejandra Serrano / Teatromexicano punto com ACTeatromexicano punto com AC / DifusiónPublicaciones Malaletra/ Diseño gráfico

Ayuntamiento de Acapulco

Luis Walton Aburto / Presidente Municipal de AcapulcoArmando Rogelio Tapia Moreno / Síndico Administrativo, Contable, Financiero y PatrimonialGabriel Brito Camacho / Director de Fomento a la CulturaDaniel Gutiérrez / Coordinación Festival de la Joven Dramaturgia en Acapulco

créditos

Consejo Nacional para la Cultura y las Artes

Rafael Tovar y de Teresa/ PresidenteMario Antonio Vera Crestani/ Dirección General de Vinculación CulturalAstrid Juárez Tapia / Directora de Animación CulturalGloria Barajas Gutiérrez / Subdirectora de Animación Cultural

Instituto Queretano de la Cultura y las Artes

Laura Gabriela Corvera Galván/ Directora GeneralRicardo Carapia/ Director de Comunicación SocialSandra Pérez Fernádez/ Coordinación de Apoyos LogísticosMayra Mendoza / Enlace del iqca con el Festival

Museo de la Ciudad

Gabriel Hörner/ Director de Museo de la CiudadOctavio Villela Trejo/ Asistente de Dirección Carlos Román Plaza/ Auxiliar de Montaje

Este programa es de carácter público, no es patrocinado ni promovido por partido político alguno y sus recursos provienen de los ingresos que aportan todos los contribuyentes. Está prohibido el uso de este con fines políticos, electorales, de lucro y otros distintos a los establecidos.