No.3 1

Año 2016 | No. 3

Artista: Asya Kozina Fotografía: Anastsia Andreeva

Año 2016 | No. 3

2 No.3

Carta del

Colectivo

Esta es la tercera edición de nuestra revista y no podemos evitar

sentirnos afortunados por haber pasado tantas experiencias a lo

largo del semestre, por adentrarnos un poco más en el mundo del

diseño, conociendo y aprendiendo de grandes talentos.

Nos hemos divertido mucho haciendo lo que más nos gusta y haberlo

compartido con ustedes, nuestros lectores, es algo que nos ha hecho

muy felices.

¡Gracias!

3No.3

Responsable del proyecto

Ramón Cruz

Diseño Editorial

Jennifer Irigoyen

Redacción

Jennifer Irigoyen Alejandra Aguirre

Contenidos

Jennifer Irigoyen Pamela Morales Salvador Monarrez

Pedro Ramos Brisian Chávez Alejandra Aguirre

Colaboradores

4 No.3

5No.3

Contenido

Reportajes.

6.- Patricia Aridjis.

12.- Rebecca Gameros.

Artículos.

16.- Reyes del Diseño en Papel.

20.- Tendencias de Color.

22.- Principios Básicos para Diseñar un

Cartel Explicados con Carteles.

26.- Erica Dal Maso.

Convocatorias.

28.- Haz Clic con México.

32.- Barrios Indio.

Soy Escograf.

34.- Entrevista Arelí Limas.

41.- Fotografía Como Forma de Expresión -

Ramón Cruz.

44.- Saúl Parra - Alumno del mes

6 No.3

REPORTAJES

Patricia Aridjis

Fotografía: Francisco Cubas.

7No.3

Patricia Aridjis es una

fotógrafa independien-

te mexicana enfocada en la

fotografía documental.

Ha trabajado en periódicos y

revistas de la ciudad de Méxi-

co. También ha participado

en 40 exposiciones colecti-

vas y 14 exposiciones indivi-

duales.

Recientemente

estuvo en la

ciudad de Chi-

huahua im-

partiendo el

taller "Histo-

rias a través de

las Imágenes" en

la Facultad de Diseño

y Comunicación Gráfica

3TC - ¿De qué manera co-

menzó en la fotografía?

PA- Estudié ciencias de

comunicación en la UAM

ciudad de México. Me gustó

mucho desde un principio,

creaba artículos de divul-

gación científica, guiones

para radio. La foto llegó de

manera inesperada. Con una

revista de carácter político

llamada Mira, en esos enton-

ces ocurría el movimiento

zapatista. Comencé en 1992.

3TC - ¿Recuerda la primera

fotografía que tomó? ¿O

la primera de la

que se sintió

orgullosa?

Cuéntenos

un poco

acerca de

ello.

Estudié en una

escuela de fotogra-

fía en Coyoacán. En esta fo-

tografía estaba una niña de

bajos recursos muy sonrien-

te porque se le había caído

un zapato. Siempre he estado

interesada por los problemas

en el país, como la economía

y la situación de pobresa en

la que muchos viven, por eso,

fue una fotografía emotiva ya

“Siempre es necesaria la práctica y el esfuerzo

para llegar al éxito”

8 No.3

que a pesar de la situación de

la niña, mostraba felicidad.

3TC - ¿Qué requisito necesi-

ta un fotógrafo? ¿Se aprende

o se nace con ese don?

PA - Creo que como cualquier

disciplina, hay personas que

tienen ciertas virtudes que

le facilitan el camino,

pero siempre es

necesaria la

práctica y

el esfuerzo

para llegar

al éxito y a

los buenos

resultados

(disciplica,

constancia, pa-

sión).

3TC - ¿Qué pretende proyec-

tar con su trabajo?

PA - Me interesan los temas

referentes al género, quiero

intentar conmover con mis

imágenes a la gente, desper-

tar algún sentimiento. Mover

emociones. Sebastio Salgado

ha sido un gran ejemplo en

esto. Si bien la fotografía no

puede cambiar el mundo, pero

muestra que hay cosas que

deben ser cambiadas.

3TC - Sabemos que ha parti-

cipado en más de 30 ex-

posiciones colec-

tivas, e incluso

se han llevado

a cabo más

de 10 exposi-

ciones indi-

viduales. ¿A

qué cree que

consista el éxito

de su carrera?

PA - Creo que si mi fotografía

está presente es por el empe-

ño y la pasión que le pongo,

para mi es una forma de vida,

despierto pensando en la

fotografía, mi vida se trata de

ello y eso me ayuda a trabajar

con mucha pasión y gozo. Lo

“Despierto pensando en la fotografía, mi vida se

trata de ello y eso me ayuda a trabajar con mucha

pasión y gozo”

9No.3

que me mueve siempre, es la

pasión. Me gustaría llegar a

viejita con una cámara en las

manos.

3TC - ¿Cuál ha sido la foto-

grafía que más riesgo le ha

supuesto a la hora de llevarla

a cabo?

PA - En realidad nunca he

sentido miedo, hay otras cosas

más personales que pueden

asustarme pero nada referen-

te a la fotografía me da miedo.

He pasado situaciones tensas,

por ejemplo en el reclusorio,

pero nada que pudiera asus-

tarme demasiado.

3TC - ¿De qué fotógrafos ha

aprendido? ¿Cuáles han sido

sus grandes maestros?

PA - El fotógrafo debe ser un

gran consumidor de todo lo

visual. Una de mis más admi-

radas fotógrafas es Mary Ellen

Mark, me gusta Paolo Pelle-

grin, Eugene Richards, Gracie-

la Iturbide me parece una gran

fotógrafa y gran persona.

¿Algún truco que desee

compartir con nosotros para

hacer una buena fotografía

documental?

PA - Al desarrollar un tema

que no te es tan cercano, es

importante tener algún con-

tacto que te abra camino en

ese campo.

3TC - ¿Podría compartir al-

gún consejo para los fotógra-

fos que apenas comienzan?

No abusar de lo digital, al

retoque excesivo. Ser más

riguroso a la hora de la toma

ayuda a que desde un princi-

pio sea una buena imagen y

no sea necesaria tanta edi-

ción.

3TC - Además de la foto-

10 No.3

grafía ¿hay algo más que le

motive o inspire en su vida?

PA - A mi lo que más me

inspira en la vida son mis

perritos, Rusti, Olaf y Baloo.

Me enseñaron sobre el amor

incondicional. Algo que hay

que aprender de ellos es a

vivir el aquí y el ahora, es

algo que puedo tomar de

ellos para mi vida diara.

11No.3

12 No.3

13No.3

3TC - ¿Cuál es el sello distintivo

de Rebecca Gameros Baduy?

RG: El sello distintivo de mi

marca es la confección arte-

sanal y los bordados hechos a

mano.

3TC - ¿Qué ingredientes no te

pueden faltar en tu diseño?

RG: En mi diseño son básicos:

la elegancia, calidad, y toque

personal.

3TC - El mercado de la moda

Mexicana, ¿Pasa por salir de

nuestras fronteras?

RG: Claro, lo hemos visto

con varias marcas Mexicanas

Internacionales como Pineda

Covalin, Julia y Renata, Macario

Jiménez, entre muchos, y por

supuesto espero ser una de

ellas algún día.

3TC ¿Siempre vistes con tu

ropa?

RG: Procuro, siempre llevar

alguna pieza de lencería mía,

porque pienso que debe gustar-

me mi marca a mi primero para

que realmente les pueda gustar

a mis clientas.

3TC - ¿Desde cuándo te gusta

la moda? ¿De dónde viene esta

pasión?

RG: La moda siempre me ha

gustado, desde que tengo me-

moria. Recuerdo a mi abuela

inculcarme el buen vestir desde

pequeña.

3TC ¿En qué diseñadores te

inspiras o cuáles son los que

admiras?

RG: La verdad no me gusta

inspirarme en otro diseñador o

copiar diseños, procuro siem-

pre encontrar inspiración en

otras cosas más personales

como pinturas, música o en las

mismas telas.

14 No.3

3TC ¿A qué famosa/famoso te

gustaría vestir?

R: Más que a gente famosa, me

gustaría vestir a mujeres due-

ñas de sí mismas, líderes, exito-

sas, y sobre todo orgullosas de

su femineidad.

3TC - ¿Qué pren-

das no faltan en

tu armario?

R: En mi armario

no puede faltar

un vestido tipo cami-

són “slip dress” para mí son un

basico más aún que un par de

jeans, y obviamente los tacones

más lindos que pueda encon-

trar.

3TC - ¿Tienes algún proyecto

en desarrollo o algún proyecto a

medio-largo plazo?

R: Si, siempre estoy planeando

algo para mi marca, actualmen-

te tengo el evento de CFW a

principios de Julio.

3TC - ¿Cuál es tu sueño? ¿A

dónde te gustaría llegar?

R: Una de mis metas es presen-

tar mi marca en el Mercedes

Benz México, y mi sueño es lle-

gar tan lejos como se

pueda, tener pun-

tos de venta

en el extran-

jero, Europa

y América

latina.

3TC - ¿Cómo defini-

rías la moda?

R: Para mí, la moda es un arte,

pues para mi es la manera más

natural de expresión. No sé

hacer nada más. Sin la moda sin

duda este sería un mundo muy

gris.

“Más que a gente

famosa, me gustaría vestir

a mujeres dueñas de sí mismas,

líderes, exitosas, y sobre todo

orgullosas de su feminei-

dad”

15No.3

16 No.3

ARTÍCULOS

Reyes del Diseño en Papel

17No.3

Como diseñadores y creativos, todos desarrollamos distintos

talentos; algunos son extraordinarios en lo digital mientras

que a otros se les da mucho más usar sus manos como he-

rramienta principal de diseño.

En esta ocasión te mostramos el increíble talento de los si-

guientes diseñadores.

¿Puedes creer que todo está hecho con papel?

Zim & Zou

Estrenan la nueva estación con su trabajo “Spring Cleaning”

que está, como siempre, íntegramente realizado en papel. Se

trata de una creación para una publicación local del Washington

Post “Living Magazine”, cubierta e imágenes interiores.

Las manos mágicas de Zim & Zou son como las de los duende-

cillos de los cuentos que en el silencio de la noche hacen cosas

que a la luz del día parecen imposibles de realizar. No me ima-

gino la limpieza, el orden, la destreza que hace falta tener para

hacer esto con cartulinas de colores y pegamento. Tendrán sus

truquitos, me imagino… y el primero debe ser ir bien armado de

paciencia.

18 No.3

ARTÍCULOS

Esta pareja de diseñadores se erigen como los reyes de la técni-

ca, pero no son los únicos… Hay más como ellos.

Aline Houdé-Diebolt

Otra talentosa mencionada en el arte del diseño con papel es

ella, que luce igual maestría en este proyecto cuidado hasta el

último detalle. ¿Te gustan los Playmobil? A ella sí, y este juguete

le ha servido para dar rienda suelta a su imaginación y ponerse

a recortar. Dentro de la silueta de cada figura, define al perso-

naje que representa, como un microcosmos colorido.

19No.3

Asya Kozina

Esta magnífica artista, nos muestra que el color no lo es todo.

Asya sobrepasa todas las expectativas, ¡esta mujer debe tener

un cutters de precisión en lugar de manos! La moda no tiene

secretos para ella: fabulosos vestidos, caretas, capas y precio-

sas filigranas hechas de papel. Me da muchísima pena pensar

en lo efímero sus creaciones.

Admirámos muchísimo el trabajo que hacen estos diseñadores.

No sé tú, peo la mayoría estamos tan acostumbrados a usar el

ordenador, a obtener rápidos resultados, que se siente añoran-

za del trabajo manual, ese que necesita de tiempo y esfuerzo.

Hace falta mucho más amor, dedicación y cariño para que todo

salga bien. Hacen falta miles de horas de trabajo previo para

adquirir la experiencia necesaria para que todo salga perfecto.

20 No.3

ARTÍCULOS

21No.3

Ya falta cosa de un mes para la llegada del verano,

el año corre y las tendencias se transforman conforme se acerca la llegada del solsticio.Es necesario ir tomando nota de las tendencias de color que regirán en todas las expresio-nes visuales y por eso presen-

tamos los lineamientos que se prevén en cuanto a cromáticas.El equipo creativo de Paredro ha elaborado esta infografía que da cuenta de tonalidades, patrones y combinaciones de color que pueden apreciarse en el próximo verano.

22 No.3

ARTÍCULOS

principios básicos para diseñar un cartel explicados con carteles10

23No.3

principios básicos para diseñar un cartel explicados con carteles

Para explicar de forma atrac-

tiva diez de los más importan-

tes principios del diseño grá-

fico en carteles, la diseñadora

turca Efil Türk, creó una serie

de carteles en donde explica

ciertos términos pero plas-

mados sobre piezas de arte

creadas con papel recortado.

Su proyecto se inclina a expo-

ner diez de los principios más

importantes en diseño para

crear un buen cartel, por lo

que escogió una manera bas-

tante factible y original para

exponerlos: los mismos carte-

les.

Entre los conceptos explo-

rados dentro de esta serie de

pósteres con papel recortado

se encuentran el equilibrio,

jerarquía, el patrón, el ritmo,

el espacio, las proporciones,

el énfasis, el movimiento, el

contraste y la unidad.

equilibrio

Jerarquía

24 No.3

Patrón

ritmo

Espacio

proporción

25No.3

énfasis

movimiento

Contraste

UNIDAD

26 No.3

ARTÍCULOS

27No.3

Es la artista que realiza es-tas bellisimas acuarelas que realmente alegran el ojo por su colorido y originalidad.

Erica Dal Maso

28 No.3

CONVOCATPRIAS

29No.3

Es la convocatoria anual que realiza el Comité Foto-

gráfico Mexicano para concursar, calificar y destacar a lo

mejor de lo mejor obteniendo como resultado las 18 foto-

grafías finales dentro de las 6 categorías presentadas, que

representen a México en la WPC.

Bases del concurso

• Los participantes del concurso deben de ser fotógrafos

Mexicanos, que puedan acreditar su nacionalidad.

• Cada participante tendrá que registrarse en la página

del CFM, y una vez registrado tendrá que decidir con cuántas

fotografías quiere participar (un máximo de 6).

• Una vez que elijas el paquete que más se acomode a tus

necesidades podrás proceder al pago de tu inscripción, para

posteriormente subir las fotos que hayas pagado en tu paque-

te.

• Una vez subidas, cada participante podrá decidir en qué

categoría quieren colocar sus imágenes (es muy importante que

elijas bien la categoría de tu imagen basándose en los linea-

mientos de cada categoría).

• Se elegirán 3 finalistas por categoría, dando un total de

18 fotografías que se enviaran a WPC para representar a Méxi-

co.

30 No.3

¿Qué categorías existen?

Las categorías son:

• Retrato

• Boda

• Comercial (incluyendo publicidad, arquitectura, indus-

trial, moda)

• Foto-Ilustración Digital

• Reportaje / Periodismo *

• Naturaleza (paisaje y la vida silvestre) *

¿Que se califica en cada foto?

Cada foto será revisada en base a los siguiente puntos, asegu-

rate de que tu foto sea muy clara en cada uno:

• Creatividad (es algo novedoso, le da un giro diferente

a su género, cuenta una historia, un retrato clásico puede ser

creativo si está hecho de una manera creativa)

• Impacto (¿Cuando ves la foto te captura de inmediato?)

• Composición (¿Los elementos están organizados de

manera llamativa y propositiva en la foto, utilizaste las reglas

básicas de composición ?)

• Técnica (¿La foto denota maestría en el manejo de los

instrumentos necesarios para hacerla realidad? Luz, f-stop,

shutter-speed, lente apropiado etc.)

¿Qué Parámetros debe cumplir mi foto?

Las fotografías deben de cumplir con los siguientes requisitos,

31No.3

de no cumplir con estos parámetros, el sistema las rechazará

automáticamente.

• 4000 px en el lado más largo

• Formato: jpg 10 (máximo 3.5 mb)

• Perfil incrustado:Adobe 98

• No tener ningún nombre o logotipo sobre la imagen.

¿Cómo Funciona el Jurado?

El jurado está compuesto por fotógrafos con muchos años de

experiencia como jueces de fotografía en concursos interna-

cionales. El proceso de jurado se llevará a cabo las últimas dos

semanas de julio 2016 y se dará a conocer a los 10 finalistas de

cada categoría en agosto 2016. El día 1 de septiembre 2016 se

llevará a cabo un evento en el que se anunciara y premiará a los

creadores de las 18 fotografías ganadoras.

Tus fotografías se calificarán en base a los 4 puntos que se

mencionan anteriormente. Cada punto a evaluar tendrá una

calificación de 25% dando una calificación máxima del 100%.

Las fotografías con la puntuación más alta de cada categoría

representarán a México en la cuarta edición de la World Photo-

graphic Cup 2017 que se llevara a cabo del 23-26 de febrero en

Japón.

Nota: En el portafolio Mexicano solo podrá participar una sola

fotografía de cada creador en cada categoría. Es decir no puede

haber múltiples fotografías del mismo autor en una misma cate-

goría.

32 No.3

33No.3

Cervecería Cuauhtémoc Mocte-zuma, S.A. de C.V. (en lo sucesivo CERVEZA INDIO) Te invita a participar y desarrollar tu talento en el concurso de di-seño Etiquetas Indio 5ta Edición Barrios

Desde el 2009, Cerveza Indio ha creado ediciones especiales de etiquetas, las cuales hanreflejado lo mejor del arte, la cultura popular mexicana y la música.Este 2016, con el objetivo de impulsar el desarrollo del nuevo talento mexicano, INDIO abrela convocatoria a nivel nacional para diseñar la 5ta Edición de Etiquetas.

INDIO celebra a los barrios de México en sus etiquetas y te invi-ta a participar en su tercerconcurso de diseño “Barrios, el lado auténtico de México” donde tendrás que reflejar en la etiqueta cuál es tu barrio. Ese lugar donde naciste, o creciste y que definió

lo que hoy eres.No importa la ciudad, no impor-ta el estado. Si estás orgulloso de tu barrio, exprésalo.

Un barrio es una subdivisión de una ciudad o pueblo, que suele tener identidad propia y sentido depertenencia. Si naciste ahí o cre-ciste o definió lo que hoy eres, es momento de celebrarlo.

¿QUIÉNES PUEDEN PARTICI-PAR? Diseñadores, artistas visuales, profesionales, estudiantes y todo aquél interesado enparticipar en el concurso Diseño de Indio Barrios: El Lado Autén-tico de México.Sólo podrán participar hombres o mujeres residentes de México, que tengan por lomenos 18 años de edad cumpli-dos al momento de su inscrip-ción. http://indio.com.mx/

34 No.3

Arelí Limas Diseñadora | Arquitecta

#SoyEscograf

35No.3

3TC - ¿Por qué decidiste es-

tudiar la carrera de diseño

gráfico?

AL - Desde siempre me incliné

más hacia el área creativa. Sin

embargo, elegí como primera

opción la carrera de Arqui-

tectura porque me parecía

“la más completa”. Durante

esos años, sin darme

cuenta le prestaba

mucha atención

a detalles grá-

ficos en mis

proyectos y a

veces entraba

en conflicto por

no poder desarro-

llarlos como quería.

Así que al terminar, decidí

entrar a Diseño Gráfico para

dedicarle el tiempo necesario

a todo lo que me llamaba la

atención y aprenderlo bien.

3TC - ¿Cómo fueron tus años

como estudiante de ESCO-

GRAF?

AL - Fue un período de rea-

prendizaje. De cierta manera,

ya estaba familiarizada con el

proceso de diseño por lo que

al inicio se me facilitó pero

muchas veces tuve que dete-

nerme y ver las cosas desde

otra perspectiva. Algo que dis-

fruté mucho es la libertad que

te da el diseño gráfico

para explorar ideas

sin que importe

tanto llegar a

un resultado

perfecto. Ade-

más me gustó

mucho aprender

sobre fotografía,

ilustración, guión y

comunicación.

3TC - ¿Por qué decidiste

estudiar diseño gráfico al ya

tener una carrera en arqui-

tectura? ¿Y cómo crees que

se complementan entre si?

AL - Al inicio iba a ser

“Algo que disfruté mucho es la liber-

tad que te da el diseño gráfico para explorar

ideas”

#SoyEscograf

36 No.3

temporal pero después del

primer año, decidí continuar

porque realmente me gustó y

comencé a ver

oportunidades de trabajo al

combinarlas.

La manera de abordar los

proyectos en ambas carre-

ras es muy similar; partes de

una idea, la conceptualizas,

analizas necesidades y pro-

pones soluciones. Solo que lo

aplicas en diferentes medios.

Justo ahora hay una tendencia

muy fuerte en la arquitectura

comercial, en donde es muy

importante que el proyecto ar-

quitectónico vaya de la mano

con el desarrollo del branding

para que se perciba como un

proyecto integral. El diseño

gráfico puede tener un im-

pacto muy grande dentro del

interiorismo.

3TC - ¿En qué áreas del di-

seño gráfico te desempeñas

mejor?

AL - Me gusta mucho el dise-

ño de identidad/branding y el

diseño de empaque, que es en

lo que he trabajado principal-

mente. También disfruto hacer

cosas que impliquen trabajo

manual porque considero que

le añade un valor extra al di-

seño. Por la época en que nos

tocó vivir, creo que es impor-

tante que no dejemos de lado

esa sensibilidad por lo que

podemos crear con nuestras

propias manos.

3TC - Actualmente, ¿a qué te

dedicas?

AL - Hago trabajo freelance

y desde el año pasado abrí un

estudio de diseño junto con mi

compañera Dámaris Lozoya,

donde además de lo gráfico

también trabajamos el diseño

en papel combinando geome-

tría, color y origami.

3TC - ¿Cómo fue que nació

37No.3

Onomatopeya?

AL - Desde los últimos semes-

tres en Escograf, coincidimos

con la idea de que queríamos

tener un espacio donde pudié-

ramos “hacer experimentos”

y mejorar las técnicas que

nos interesaban. Queríamos

que funcionara más como un

taller que una oficina. Y

después de mu-

cho platicar

y planear,

decidimos

aventurar-

nos a hacer-

lo realidad.

El nombre

surgió de una

lluvia de ideas. Algunas

de las palabras que teníamos

eran onomatopeyas y al no

poder decidirnos, optamos por

llamarlo así.

3TC - ¿Qué fue lo más com-

plicado de iniciar tu propio

negocio?

AL - ¡Muchas cosas! Al inicio,

la incertidumbre de no saber

si vas a sobrevivir. Después, la

responsabilidad que adquieres

al ser tu propio jefe y tener

que enfrentarte a todos los

problemas que se presentan

como “todóloga”.

3TC - De todos

los servicios

que ofreces,

¿cuál es el que

más disfrutas?

AL - El trabajo en papel

como opción decorativa y el

diseño de identidad.

3TC - En tu experiencia, ¿qué

cualidades crees que debe

“disfruto hacer cosas que impliquen

trabajo manual porque considero que le aña-den un valor extra al

diseño”

38 No.3

tener un diseñador gráfico

que desea empezar su propio

negocio?

AL - Paciencia, Disciplina y

Determinación. Tienes que

estar dispuesto a invertirle

tiempo, dinero y esfuerzo.

3TC - ¿Qué les dirías a esos

jóvenes que desean estudiar

dos licenciaturas?

AL - Que lo hagan porque

cualquier aprendizaje es va-

lioso y nunca sabes a donde

te puede llevar o qué oportu-

nidades se pueden presentar

por las habilidades que ad-

quieres. Es importante hacer

un plan sobre el tipo de tra-

bajo que quieres desempeñar

al salir para tener claros tus

objetivos.

3TC ¿Qué consejo le darías

a los jóvenes que aún están

estudiando diseño gráfico?

Que se empapen de imáge-

nes, videos, libros, música,

viajes y experiencias que

nutran su cultura visual para

que puedan innovar y acabar

con todos los malos ejem-

plos de diseño que vemos

en la vida cotidiana. Que

practiquen la empatía con

los clientes y aprendan a ser

autocríticos. Y lo más impor-

tante que disfruten lo que

hagan, valoren su trabajo y

cobren de manera justa.

39No.3

40 No.3

El diseño gráfico debe seducir, educar

y, quizás lo más importante,

provocar una respuesta emocional.

— April Greiman

41No.3

#SoyEscograf

Ramón Cruz Guillén

/ramoncruz3

Fotografía Como Forma de Expresión

42 No.3

Ramón Cruz Guillén es actual-mente Catedrático en la Facul-tad de Diseño y Comunicación Gráfica (ESCOGRAF).

Es egresado de la Licencia-tura en Psicología Social por E.L.P.A.C. y actualmente se en-cuentra terminando un Máster en Comunicación por la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la U.A.CH.

En el 2014 comenzó su for-mación visual participando en Talleres especializados en la fotografía documental, su metodología y la técnica del re-trato para contar historias con los fotógrafos María Ramos, Federico Gama, Nuria López Torres y Patri-cia Aridjis.A inicios del 2015 participa con un avance de su proyecto personal “El Hombre de Acero”, el cual le permite conseguir una beca y formar parte de la 4ª Generación del Diplomado en “Fotonarrativa y Nuevos Medios” de la Fundación Pedro Meyer en coordinación con la World Press Photo. Como proyecto final para este y bajo la tutoría de Lourdes Pérez de las Heras de la FPM realizan un video y ensayo do-cumental denominado la “Dulce

Espera”. El cual aborda el tema de las desapariciones forzadas y la capacidad de Resiliencia desde la perspectiva de una madre y su familia al padecer la ausencia de un ser querido.

En el 2015 de la serie “Artesa-nos” es seleccionada la fo-tografía “Luz Creativa” por el ICMC Europe / MADE y es presentada en Bruselas y Es-tambul junto al trabajo de otros autores bajo la convocatoria sobre “Migración y Derechos Hu-manos”. Actualmente es corres-

ponsal en fotografía do-cumental de autor de

la Zona Norte para ZoneZero Labs de la Fundación Pedro Meyer. “La fotografía documental Es

un género que me atrapó tanto

como el fotope-riodismo en cuanto

investigué más a fondo. A pesar que siempre me he consi-derado visual, hacia tiempo que llevaba postergando la idea de aprender fotografía en serio. Entonces descubrí proyectos de autores que daban luz a temáticas de mi interés, y fue precisamen-te en una revisión de porta-folio que el Maestro Federico Gama me animó a continuar aprendiendo para pulir mi téc-nica. Esto motivó aún más mi

“Todos los días hago fotografía, mínimo con el

móvil. Es un ejercicio diario que me ayuda a observar y pensar en ideas para mis

proyectos”

43No.3

búsqueda en la fotografía como una forma de expresión y con un sentido social. Es un modo personal de re-gistrar la cotidianeidad y una oportunidad para abordar una gran cantidad de temas socia-les. Todos los días hago foto-grafía, mínimo con el móvil. Es un ejercicio diario que me ayuda a observar y pensar en ideas para mis proyectos. Además, gracias a este género me ha sido posi-ble conocer de cerca a perso-najes muy interesantes y con un gran valor humano. En esto incluyo desde el contacto con mis mentores hasta los protago-nistas que generosamente me han permitido interpretar su historia. Mis metas como fotografo son seguir aprendiendo, consolidar un estilo y abonar a la visibili-dad de diversos temas sociales. Actualmente me encuentro desarrollando proyectos de fo-tografía documental que abarcan temáticas sobre Derechos Huma-nos e Identidad Cultural.

44 No.3

#SoyEscograf

Cenizas por Saúl Parra

Proyecto

https://vimeo.com/168991661

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ALUMNO DEL MES

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