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marzo 2018

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enenenenen Cuba Cuba Cuba Cuba CubaLa ÓperaLa ÓperaLa ÓperaLa ÓperaLa Óperaeeeeennnnn CCCCCuuuuubbbbbaaaaaLLLLLaaaaa ÓÓÓÓÓpppppeeeeerrrrraaaaa

Fue en La Habana, enFue en La Habana, enFue en La Habana, enFue en La Habana, enFue en La Habana, en1776, donde1776, donde1776, donde1776, donde1776, dondesurgió el primersurgió el primersurgió el primersurgió el primersurgió el primerteatro expresamenteteatro expresamenteteatro expresamenteteatro expresamenteteatro expresamenteconstruido para la óperaconstruido para la óperaconstruido para la óperaconstruido para la óperaconstruido para la óperaen América:en América:en América:en América:en América:el teatro «Coliseo» oel teatro «Coliseo» oel teatro «Coliseo» oel teatro «Coliseo» oel teatro «Coliseo» o«Principal» de La Haba-«Principal» de La Haba-«Principal» de La Haba-«Principal» de La Haba-«Principal» de La Haba-na. La primera función dena. La primera función dena. La primera función dena. La primera función dena. La primera función deóperóperóperóperópera,a,a,a,a, a decir v a decir v a decir v a decir v a decir verererererdad,dad,dad,dad,dad,fue en realidad «Didonefue en realidad «Didonefue en realidad «Didonefue en realidad «Didonefue en realidad «Didoneabandonata», con libretoabandonata», con libretoabandonata», con libretoabandonata», con libretoabandonata», con libretode Metastasio y músicade Metastasio y músicade Metastasio y músicade Metastasio y músicade Metastasio y músicade autorde autorde autorde autorde autordesconocido –48 compo-desconocido –48 compo-desconocido –48 compo-desconocido –48 compo-desconocido –48 compo-sitores han trabajado elsitores han trabajado elsitores han trabajado elsitores han trabajado elsitores han trabajado elmismo libreto–, que subiómismo libreto–, que subiómismo libreto–, que subiómismo libreto–, que subiómismo libreto–, que subióa escena el 12 de octubrea escena el 12 de octubrea escena el 12 de octubrea escena el 12 de octubrea escena el 12 de octubrede 1776, conmemorandode 1776, conmemorandode 1776, conmemorandode 1776, conmemorandode 1776, conmemorandoel descubrimiento de lael descubrimiento de lael descubrimiento de lael descubrimiento de lael descubrimiento de laIsla y la inauguración delIsla y la inauguración delIsla y la inauguración delIsla y la inauguración delIsla y la inauguración delteatro.teatro.teatro.teatro.teatro.

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2 abril/ 2018

Director creativo: Luis Casariego; vicedirector: Lic. Luis Lacosta,Jefe de publicaciones: Juan Márquez; Redacción y edición:MsC. Verónica Soto Hiller; Dirección de arte: Luis Casariego;Fotografía: archivo En CASA; colaboradores: Lic. Jorge Martell;Lic. Mariana Venero; Lic. Mercedes Ibarra; Lic. Alina IglesiasRegueyra; Sitio Web: http://www.revistaencasa.site123.me/

Revista digital de lacultura cubana sobrelas distintas manifestacionesde las artes

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No43

Los lectores opinan

En este númeroEn este númeroEn este númeroEn este númeroEn este númeroEn este númeroEn este númeroEn este númeroEn este númeroEn este número

abril / 2018

Arribamos al cuarto mes del primer trimestre del 2018. ..Comienza la primavera en todo el hemisferio.Terminó la et apa invernal y hacemos un merecido homena-je a los comienzos de la ópera en Cuba, de los primerosteatros en la isla y al T eatro Lírico Nacional. T ambién avarias figuras emblemáticas del arte en Cuba, como sonLuis Carbónell, Gonzalo Roig y a algunas como Paula Alí yotras que están en otros confines del planet a. También alrecientemente otorgado Premio Nacional de Cine a laeditora y realizadora Miriam T alavera, por su larga y fructí-fera trayectoria en el ICAIC, Instituto Cubano de Arte eIndustria Cinematográfica.

La Editorial y el equipo creativo

Los lectores opinan

EDITORIAL

A nuestros lectoresA nuestros lectores

3

Gracias, Luis, por remitirme el prólogo del libro de tutocayo, nuestro buen amigo Lacosta. No confirmé antesporque est aba de viaje. Aprovecho p ara agradecerle sutrabajo en esa revista digital EnCASA y sus criteriossobre mi programa, abrazos.

Msc. Luciano Castillo

Director

Cinemateca de Cuba

Paula Alí,Paula Alí,Paula Alí,Paula Alí,Paula Alí,

(Paula Andrea Alí)(Paula Andrea Alí)(Paula Andrea Alí)(Paula Andrea Alí)(Paula Andrea Alí)

abril / 2018

En CASA

Luis Carbonell Nació el 26 de enero de 1938. Comenzó su vida

artística como modelo en el Teatro Martí en el año1965 con la obra “Voy abajo”.

En el año 1970, comenzó a trabajar en el GrupoTeatro Estudio, donde se destacó por sus actuacio-nes en las obras: “La casa de Bernarda Alba”, “Lacelestina” y “Santa Camila de La Habana Vieja”.

En la televisión ha trabajado en programas quele han proporcionado un gran cariño de la pobla-ción como: “Conflictos”, “El año que viene” dirigi-do por Juan Pin Vilar, “Punto G”, «Operacióncasting» y decenas de Telenovelas como: “Añoradoencuentro”.

En el cine Paula Alí ha trabajado entre otrosfilmes en:“Cartas del parque”, “Amores difíciles”,

“Guantanamera”, “Papeles secundarios”, “Oscu-ros rinocerontes enjaulados”, “Nada”, “El elefantey la bicicleta”, “Amor vertical”, “Miel para Ochún”,“El premio flaco”, “El cuerno de la abundancia”,entre otros.

Su más reciente trabajo fue en el filme ¿Por qué

lloran mis amigas», Ópera prima de la directoraMagda González Grau.

Nuestros Artistas

6

Susana

Pérez

16

4 abril / 2018

radio CMCG, en un programa que salíadiariamente al mediodía.

En el año 1935 participó en los conciertosque realizaba el gran maestro ErnestoLecuona.

Vivió en Argentina, y fue director del grupoSensemayá. Fue un gran intérprete,pianista y compositor inmortalizandograndes composiciones como:

«No dejes que te olvides», «Tú me has de

querer», «Si me pudieras querer» (númeroque le estrenó Rita Montaner), «Lejos de

ti», «Ay amor» (compuesta en Argentina),«Ven a mí» (texto de Bola de nieve ymúsica de Ernesto Lecuona).

Entre los intérpretes que le cantaron suscomposiciones están: Rita Montaner,Pedro Vargas, Zoraida Marrero, EstherBorja, María de los Ángeles Santana yMiriam Ramos.

«Oír al Bola es como si asistiéramos al

nacimiento conjunto de la palabra y la

música», expresó el guitarrista españolAndrés Segovia sobre Bola de Nieve,quien triunfó tanto en Cuba como enescenarios internacionales.

Su figura ha cautivado a artistas como elcineasta español Pedro Almodóvar.«Para descubrirme a mí mismo, para

advertir lo que me ha producido

felicidad y dolor, no he acudido al

psiquiatra sino a Bola de Nieve»,

apuntó.

Señala Armando López que «para

entender porque medio mundo

ovacionó a este negro gordito y

cabezón, que vestido de frac actuaba

canciones con voz de manguero, en

jerga de cubano, español, inglés y

francés, hay que entender a Cuba, la

teatralidad de sus gentes, su picardía,

su sensualidad, su música...»

MEMORIA En CASA

Luego de un tiempo pasó a trabajarcontratado con la orquesta de GilbertoValdés en el cabaret «La Verbena».

En 1933 trabajó en México acompañandoal piano a la gran Rita Montaner, «La

única», quien lo bautizara con ese apodoque desde entonces siempre leacompañó y que el público comenzó allamarlo por «Bola de Nieve». En estaépoca también trabajó en la emisora de

«Bola de nieve»

IgnacioIgnacioIgnacioIgnacioIgnacioVVVVVillaillaillaillailla

Por: Wiquipedia y A. LópezFotos: Archivo de EnCASA

Ignacio Villa, «Bola de Nieve»

falleció en la Ciudad de Méxicoel 2 de octubre de 1971.

Sus restos actualmentereposan en el cementerio deGuanabacoa en Ciudad de LaHabana.

Ignaci

o V

illa

Ignacio Villa, «Bola de Nieve» nació el11 de septiembre de 1911, en la villa deGuanabacoa, en la Ciudad de La Habana,una de las primeras fundadas en la capital.Estudió música en el ConservatorioMateu de su ciudad natal.

Comenzó su carrera artística comopianista en los cines Carral y Fausto,amenizando las películas que en esaépoca eran sin sonido (silentes).

IgnacioIgnacioIgnacioIgnacioIgnacioVVVVVillaillaillaillailla

5abril / 2018

MEMORIA En CASA...«Y hay que entender a Guanabacoa,

villa del otro lado de la bahía habanera

donde este artista raro, único, nació y

creció. Guanabacoa, ‘tierra de muchas

aguas’, de calles empedradas, donde

se funden procesiones de santos

blancos y vírgenes mulatas, con el

jolgorio de retretas, pregones, sonatas

al piano, y negros tambores de cabildos

congos, y potencias yorubas y abakuá.

Tierra de Ernesto Lecuona y Rita

Montaner»...

Para entender a Bola de Nieve, tenemosque ubicarnos en su contexto, «hay que

decir en alta voz (a lo cubano) que nació

en la folklórica Guanabacoa, el 11 de

septiembre de 1911, y creció bajo fuego

cruzado: negrito feo en sociedad

blanca, afeminado en sociedad

machista, de madre fiestera, tía abuela

cuentera, y padre protector», indicaLópez.

Pero nos aclara que para su suerte «el

palo mayombe, la religión de sus

ancestros, lo acorazó contra las burlas,

y lo armó con una sonrisa de oreja a

oreja con la que cautivó a amigos y

enemigos, porque los congos saben

que Sambia Mpungo, su creador,

ordenó a Kitán, el orisha dueño del

fuego a cuidar a los hombres machos,

para que perpetuaran la especie…»

«Pero también saben que envió a su

travieso hijo Inlé a proteger a los obiñi-

ñañá… ¿Quiénes son esos? Pues los

‘mariquitas’… Y de noche, cuando Kitán

duerme, el niño Inlé apaga su candela

con agua, mucha agua. Por eso, los

obiñí-ñañá, deben salir de noche, a

cantar, bailar y complacerse, cuando

Inlé los protege», relata Armando López.

«Y eso hizo Bola de Nieve, actuar

canciones en las noches, con su

sonrisa aniñada para esconder hondas

tristezas. Triste porque se sabía feo,

Ignacio Villa, Bola de nieve .

muy feo y sabía que la vida no le

bastaría para encontrar el verdadero

amor. ‘Si me pudieras querer como teestoy queriendo yo’, escribiría. Alegre

porque tocó el cielo con su música»,nos recuerda López.

Armando López es periodista y productorde larga trayectoria en la industria delentretenimiento. Por años escribió en latelevisión cubana. Fue miembro delequipo fundador de la revista Opina ycreador del Premio Girasol a los artistasmás populares de Cuba. En Nueva Yorkha producido espectáculos musicales enlos prestigiosos Avery Fisher Hall delLincoln Center, The Town Hall y The

Manhattan Center. Ha publicadoentrevistas, artículos y críticas enperiódicos y revistas de Estados Unidos,España y Latinoamérica. Ha impartidoconferencias sobre música cubana ennumerosos centros de estudios.

Ignacio Villa, «Bola de Nieve» falleció enla Ciudad de México el 2 de octubre de1971. Sus restos actualmente reposan enel cementerio de Guanabacoa en Ciudadde La Habana.

Bola

de

nie

ve

Bola

de

nie

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6 abril / 2018

En CASANUESTRA TV

¿Dónde naciste y cuéntanos los primeros años de tu vida,donde estudiaste y algo sobre tu niñez?

Nací en La Habana, el 25 de mayo de 1952. Mis primerosaños de vida fueron muy felices, fui una niña muy tranquila ysolitaria pues no tuve hermana hasta los diez años, lo queme hizo desarrollar mucho la imaginación pues mi madre,sobreprotectora, no me dejaba salir a ningún sitio. Fui prime-ro a una escuela de monjas, «Las Escolapias» hasta el tercergrado en que ya todas las escuelas fueron públicas y conti-nué asistiendo a una de ellas como todos los niños.

  ¿Cómo das los primeros pasos en el arte, si estudias-te, si fue en programa de participación, de qué modo en-tras en el sector artístico?

Bueno sin contar mi primera experiencia en la secundariacomo bailadora de mambo en la que tuve un rotundo fracaso,sobre todo por las peores cosas que me gritaban (flaca, ter-nilla y linduras por el estilo), el que era en ese momento elobjeto de mi amor y que tiempo después se fracturara losdos brazos por pintarme monos desde el dog out del terrenode pelota, comencé en el arte en el año 1971 en la Escuelade Formación de Actores de la Televisión Cubana en unaconvocatoria abierta. Ahí estudié dos años hasta el 1972 queme contratan en la televisión.

¿Cómo y cuándo entras en la vida profesional?

Como te dije anteriormente en 1972 contratan a un grupo deactores y actrices en la TV y la Radio y a partir de ese momen-to trabaje ininterrumpidamente hasta el año 2007 en que salídel país. En todo ese periodo gané todos los premios que se

otorgan por la UNEAC, como actriz en televisión, cine, dobla-je, dirección y guión. Premio de actuación en el Primer festivalde la TV y Premio de actuación en teatro.

¿Qué recuerdas de las más importantes actividades ytrabajos en televisión, teatro, cine y espectáculos?

El recuerdo para mi más valioso que guardo de todo mitrabajo es el amor y el respeto que siempre me ha profesadoel público a pesar de los años.

¿Anécdotas, dos o tres simpáticas, importantes y quepuedan hacer agradable la entrevista?

En realidad aunque no lo creas no tengo muchas anécdo-tas graciosas, pero tengo dos clásicas: un día en el hospitalacompañando a mi hermana con mi sobrino, que era un bebéen ese momento unas jovencitas que estaban a mi ladofarfullaban mi nombre hasta que la más decidida puso su carafrente a la mía y se viró para la amiga y le dijo: «mira si Susa-

na Pérez se entera de con quien la confundes, te mata».Otrodía grabando Rosas a crédito y en mi mejor vestuario y ma-quillaje y con veintinueve años solamente, un señor luego deestar elogiándome durante más de diez minutos y ponerme

Entrevista a la actriz cubana

SusanaSusanaSusanaSusanaSusanaPérezPérezPérezPérezPérez

7abril / 2018

En CASAENTREVISTAPor: Luis Lacostaenero de 2008Fotos: Lacosta y Archivo EnCASA

El recuerdo para mí más valiosoque guardo de todo mi trabajo es elamor y el respeto que siempre meha profesado el público a pesar delos años.

a nivel de la «Santa Virgen» y la más bella entre las bellashizo una pausa, me miró de arriba abajo y me dijo: «Oiga

pero mire que la TV engaña porque usted en persona esta mata».

  ¿Algún consejo a los jóvenes que comienzan en el me-dio artístico?

«…Esta profesión es como un sacerdocio, si no estás dis-puesto a sacrificarle tu vida, no la comiences...»

PérezPérezPérezPérezPérez

8 abril/ 2018

En CASAARTE LÍRICO

Fachada del Teatro Tacón, hoy Teatro Alicia Alonso.

Edesio Alejandro en su catálogo cuentacon más de treinta obras musicalespara múltiples formatos instrumentales,que abarcan desde instrumentossolistashasta orquesta sinfónica.

Grabado de la época de loque fuera el Teatro Principalubicado en las cercanías dela Alameda de Paula en labahía de La Habana.

LLLLLa ÓperaÓperaÓperaÓperaÓpera

Fue en La Habana, donde surgió el primer teatro expresa-mente construido para la ópera en América: el teatro Coliseoo Principal de La Habana (1776), la cual era llamada «LaCapital Filarmónica del Nuevo Mundo».

El 12 de octubre de 1776, se estrenó «Didone abbandonata»,con libreto de Metastasio y música de un autor no identificado,conmemorando el descubrimiento de la isla y la inauguración delteatro. El auge de la construcción de teatros propició que fueramuy significativo para las empresas líricas foráneas presentar-se en La Habana, de esta suerte los habaneros pudieron dis-frutar de cientos de actuaciones de compañías italianas, fran-cesas, españolas y alemanas.

Por: Hugo Alea Fotos: Archivo EnCASAy Casariego

En esos años las más cotizadas de las plazas era el teatroTacón el que recibió en su escenario a grandes figuras del artelírico universal. Era una época de indiscutible esplendor.

Fanny, lírica que cantara en el Teatro Tacón.

Zoraida Marrero destacadasoprano cubana.

José Mauri nacido enEspaña y autor dela ópera La Esclava.

9abril / 2018

En CASA

ÓperaÓperaÓperaÓperaÓpera

La primera ópera cubana, con texto de Manuel de Zequeiray autor desconocido, es «América y Apolo», estrenada en 1807.Muchas de las obras de Giuseppe Verdi y Giacomo Puccini, enel mismo año de su estreno en Italia, o al siguiente, se estrena-ban en la capital habanera.

ÉPOCA REPUBLICANAHacia 1928 la Sociedad Pro Arte Musical inaugura el Teatro

Auditórium en el reparto del Vedado de la capital cubana, el quedeviene en la sede de las representaciones operísticas más impor-tantes durante las décadas de 1940 y 1950. Entre las prestigiosasfiguras que cantaron en este teatro está la soprano italiana RenataTebaldi quien interpretara el papel de Floria Tosca en la ópera«Tosca» de Puccini, asimismo Marta Pérez representaría el rolde la tabaquera de la ópera «Carmen» de Giuseppe Verdi, «Elixirde amor» de Donizetti y muchas otras.

Durante el siglo XX hay varios compositores cubanos que abor-dan el género operístico, entre ellos Ignacio Cervantes, que estre-na en 1901, la ópera cómica «Los saltimbanquis». Otro prolificocompositor lo fue Eduardo Sánchez de Fuentes. Pero, el más des-

en CCCCCuba

Adelina Patti afamadacantante lírica enTeatro Tacón.

ARTE LÍRICO

10 abril / 2018

En CASA

tacado sin duda fue José Mauri, nacido en España, cuya ópera«La esclava» (1918), tuvo un gran éxito. Hubert de Black con«Patria» y «Actea e Icaona», y el maestro Gonzalo Roig fue-ron otros excelentes compositores del género.

Una serie de cantantes líricos cubanos se destacan en estaépoca republicana y que sobrepasa al año 1959 cuando se fundael Teatro Lírico Nacional el 11 de septiembre de 1962 y comien-za con el coro del teatro lírico con un récords de 157 funcionesde jueves a sábados y los domingos con doble función, 5 p.m. y9 p.m. en el Teatro García Lorca, de Prado y San Rafael, conlas óperas «La Traviata» y «Rigoletto». Se estrenó la ópera«Halka» de Stanislaw Moniuszko con la cantante lírica YolandaHernández, Ramón Calzadilla, Ramón Chávez y Agustín Villalbaentre otros donde debuta también Pedro Arias en los años ´80con la ópera «Don Pasquale» y «Caballeria Rusticana»,«Rita», «La Serva Padrona» y «Los Bohemios» entre mu-chas otras, convirtiéndose en el «Bajo Bufo» de la compañía dela Ópera Nacional de Cuba llegando así hasta nuestros días.

Al final de esta década en los años 1966-67 lamentablementese divide el elenco del Teatro Lírico en géneros: Teatro Lírico yÓpera Nacional de Cuba en el periodo que dirigiera el afamadomaestro Manuel Duchesne Cuzán y rebajadas a un segundo pla-no las zarzuelas y operetas que pasan a formar parte del TeatroMusical de La Habana en la esquina de Consulado y Virtudes,

El destacadocompositorEduardo Sánchezde Fuentes.

Fachada del Teatro Martí enel año 1884.

Hubert de Blanck,un destacado

musico ycompositor .

Renata Tebaldi.

ARTE LÍRICO

11abril / 2018

En CASARosita Fornés y Armando Bianchi.

Enrico Caruso en el Teatro Tacón en el año...

Teatro Capitolio (Campoamor) en el año 1921.

Gladys Puig, Víctor Moné, María de los ÁngelesSantana en Doña Francisquita.

José Le Mat undestacado

baritono cubano.

La sopranoGladys Puig.

María Remolá.

ARTE LÍRICO

12bana

abril/ 2018

En CASAbajo la dirección de consagrados maestros como: Modesto Cente-no, Rodrigo Prats y Pedrito Fernández.

Así fue que llegaron hasta nuestros días y entre ellos están:Chalía Herrera, Zoraida Marrero, Iris Burguet, Zoila Gálvez, SaritaEscarpenter, Rita Montaner, quíen estrenara la ópera «La mé-dium», de Menotti, en 1955. Ana Menéndez, María Remolá, GladysPuig, María Eugenia Barrios, Ana Julia Gavira, María Marcos,María de los Ángeles Santana, Rosita Fornés, Ester Valdés, IsoldaMiari, Yolanda Hernández, Linda Mirabal, Alina Sánchez, Mila-gros de los Ángeles, Bárbara Yanes y entre las voces masculinas:Humberto Díez, Pedro Arias, Manuel Pena, Benyg Rumayor,Ramón Chávez, Agustín Villalba, Miguel de Grandy, Víctor Moné,Daniel Escudero, José Le Mat, Ángel Menéndez, Ramón Calzadilla,Armando Pico, Ulises Aquino, Hugo Marcos, Gustavo Lázaro,Felipe Perera, Antonio Lázaro, Orestes Loís, Mario Travieso, Da-niel Marcos, Mario Martínez Casado y el gran mecenas que fueAntonio Palacios, entre muchos otros…

Pero, la más destacada, de todas nuestras cantantes líricascubanas, fue sin dudas Marta Pérez. Inició su carrera presen-tándose como estrella infantil en varios programas de la Radioy haciendo giras artísticas por el interior del país.

En 1946, contando con 24 años de edad, Ernesto Lecuona lainvita a una gira que iba a emprender por los Estados Unidos deNorteamérica. Las actuaciones se extendieron por varios me-ses y en la programación estuvieron incluidas plazas tan impor-tantes como el Carnegie Hall en New York, el Constitucionalen Washington y la Music Academy de Filadelfia.

No fue esa su única colaboración con Lecuona, en los añossiguientes Marta interpretó los papeles protagónicos de tres zar-zuelas cubanas creadas por los más universales de nuestros com-positores: «María la O», «Rosa la china» y «El cafetal».Lecuona no fue el único compositor que la tuvo entre sus artistasmás admiradas y favorecidas como también a Rita Montaner,María de los Ángeles Santana, Rosita Fornés y tantas otras degran valía.

Otro gran músico cubano, Gonzalo Roig seleccionó a Martacomo la figura principal para la primera grabación de su zarzuela«Cecilia Valdés», realizada en 1948. Consideró que en MartaPérez había hallado la intérprete perfecta al igual que le sucedió

Fachada del Teatro Fausto en el año 1915.

Alina Sánchez yArmando Pico en ladecada del ́ 60.Abajo: Ramón CalzadillaPaulina Lucca en el Teatro Tacón.

ARTE LÍRICO

13abril/ 2018

En CASA

Claudia Muzio en el Teatro Tacón.

Arriba: La Diva cubanaMarta Pérez únicacantante que hacantado en el Teatro dela ópera de La Scala deMilan.

Abajo derecha: RitaMontaner , La Única.

más tarde con Alina Sánchez. Ellas hicieron de la célebre mulata,su papel emblemático de sus carreras. El disco de «Cecilia Valdés»interpretado por Marta Pérez representó la tarjeta de presenta-ción que la catapultó internacionalmente, y pronto le llegaron lasprimeras ofertas para presentarse en América y Europa.

En 1954, Marta fue invitada a Suiza para tener una audiciónante Herbert von Barajan y Antonio Chiringhelling, este últimoel director del Teatro de la Scala de Milán, que quedó tanimpresionado de su talento que de inmediato le ofreció unabeca para que fuera a Italia. Rosita Fornés, La Viuda alegre.

ARTE LÍRICO

14 abril / 2018

En CASA

La soprano Ana Menéndezcantó en multiples ocasionesen el TeatroAuditorium.

El maestro Gonzalo Roig autorde nuestra Cecilia Valdés.

Titta Rufo en el Teatro Tacón.

Según su autor la mejor interprete de la«Cecilia Valdés».

Dos meses después de haber llegado, Marta recibió otra invi-tación para interpretar el personaje de Preziosilla de la ópera deGiuseppe Verdi en «La forza del destino» compartiendo el es-cenario con Renata Tebaldi y Giuseppe di Stefano. El 25 de mayode 1955, la mezzosoprano es la primera artista cubana que cantóen el mundialmente famoso Teatro Milanés.

Su carrera brillante y ascendente se ve truncada en la déca-da siguiente cuando decide salir de Cuba en 1960 para comen-zar desde cero en los Estados Unidos de Norteamérica. En

ARTE LÍRICO

15abril / 2018

En CASA

Tito Schipa en el Teatro Tacón.

Alba Marina, inigualablemezzosoprano junto aArmando Pico y HumbertoDíez en ''Madama Butterfly''1960.

Bárbara Llanessoprano ligera.

Gustavo Lázaro, ''Los Payasos''

una entrevista para el New York Mirror declara: «En Cubayo estaba en la cima. Ahora tengo que lograr de nuevola fama. No resulta fácil, pero yo soy optimista y eso esquizás lo más valioso en una carrera».

Uno de los primeros éxitos en Estados Unidos se lo debióprecisamente al papel que la consagró tanto en su patriacomo internacionalmente: en septiembre de 1961 ofreció enel Carnegie Hall un concierto con la música de «CeciliaValdés» de Gonzalo Roig, con una excelente acogida. Lue-go lo repetiría en el Metropolitan Opera House y en elLewisohn Stadium de New York, presenciado por más dedieciocho mil espectadores. Ya consagrada en Estados Uni-dos, actúa en el Teatro Colón, de Buenos Aires, en el Tea-tr o de Bellas Ar tes de México y emprende giras que lallevarán a España, Inglaterra y Alemania.

En el año 1967, se une a Miguel de Grandy, Pili de la Rosay Demetrio Aguilera Menéndez y deciden fundar la Socie-dad de Arte Grateli, una institución que se convertiría en unode los pilares de la cultura cubana en el exterior.

La Diva cubana Marta Pérez falleció en Miami el 19 deagosto del 2009. Primera cubana en cantar en la Scala deMilán , una proeza hasta hoy nunca repetida. Una de lasglorias de la cultura cubana, que resulta una ilustre descono-cida para varias generaciones de cubanos.

Queda el deber de pro-mocionar y escribir la«Historia y Memorias delTeatro Lírico cubano»para que las generacionesactuales y venideras co-nozcan que Cuba, para or-gullo de ella y los cubanos,fue y seguirá siendo el pri-mer y único país de Amé-rica Latina que cuenta conun Teatro Lírico Nacio-nal.

ARTE LÍRICO

16

Luis Carbonel,El acuarelista

de lapoesía antillana.

La declamadora y poetisa Olga Navarro, Luis Carbonel,«El acuarelista de la poesía antillana» y «La gran vedette de Cuba»Rosita Fornés.

LLLLLuis CCCCCarbonellLLLLLuis CCCCCarbonell

Nació el 26 de julio de 1923, en Santiago deCuba. Estudió música en su ciudad natalcon Josefina Farrés, continuando en Ciudadde La Habana con la profesora EugeniaRodríguez.

En el año 1947, actuó en la ciudad deNew York junto a Esther Borja, La dueña de

la tarde según Fina García Marruz, el GranMaestro Ernesto Lecuona y Gilberto Valdés.

En el año 1953, viajó a España con laCompañía de Ernesto Lecuona. LuisCarbonell actuó con el Cuarteto de FacundoRivero, con Elena Burke, Aurelio Reinoso yAdalberto del Río.

En 1961, participa en la formación delCuarteto del Rey, así como en los montajes devoces en el de Meme Solis «Los meme», «Los

Papines» y otros. Asimismo fue un granrepertorista y con sus sabios consejos orientó asolistas como: Linda Mirabal, AsennehRodríguez y Alden Knight cuando asumieronla declamación de los poemas de NicolásGuillén y a muchos otros.

Luís Carbonell es conocido fundamental-mente como un gran declamador, labor quele valió el epíteto de «El Acuarelista de la

Poesía Antillana».En el año 2003 le fue otorgado el «Pre-

mio del Humor». Falleció el 24 de mayo de2014. Este año 2018, cumpliría 95 años.

En CASAabril / 2018

ORALIDAD

Por: Lacosta

Fotos: J. Cardenas y

archivo de EnCASA

17abril / 2018

En CASAARTES PLÁSTICAS

Augusto Rodin (1840-1917)dejó escrito en su testamentoque «el verdadero artista expre-

sa siempre lo que piensa, aún a

riesgo de hacer tambalear los

prejuicios establecidos», y cienaños después de su muerte suobra sigue demostrando que elcreador de «El pensador» o «El

beso» fue un revolucionario.El museo Rodin de París

pone al descubierto la relacióndel escultor francés  con el arteantiguo en la exposición Rodin,

la lumière de l’antique (Rodin,la luz de la antigüedad).

Cuando Rodin murió el 17de noviembre de 1917 a los 77 años de edad en su casa de Meudon,al  oeste de París, seguía siendo el artista más célebre de Francia.

«Inventó una suerte de modernidad, que permitió a la esculturapasar del siglo XIx al, explica Christiane Lancestremère, responsa-ble de las colecciones del Museo Rodin, cuya programación hagirado este año dentro y fuera de sus muros.

La fama le llegó tarde, pasados 40 años, porque no gozó de laformación académica habitual y trabajó primero para otros.

Los primeros pedidos que recibió del Estado se vieron rodeadosde polémica, porque no quiso plegarse a las expectativas y norespondió a lo que se esperaba en la época.

«Si quieres ser artista, sé el mejor», le había dicho su padre. Elbusto de su progenitor, de 1860, es de hecho la primera esculturaque se conserva de él, pero su reputación no comenzó a afianzarsehasta 20 años después, cuando el Estado le encargó la ahora ico-noclasta Puerta del Infierno.

Pese a que el encargo fue anulado posteriormente, Rodin traba-jó en este conjunto monumental durante décadas y ni siquiera lle-gó a acabarlo.

De ese proyecto surgieron, entre otras, dos figuras asociadas deforma intrínsecas a la obra de Rodin, «El beso» y «El pensador». Sila primera se ganó el favor del público de inmediato, a la segundale costó más tiempo librarse del calificativo de «gorila» que recibióen su presentación en sociedad. «Era un adelantado a su tiempo»

resume Lancestremere.Rodin, según los expertos, cambió el rumbo de la escultura de

forma innovadora, llevó a cabo en sus creaciones combinacionesinesperadas, explotó las pasiones humanas y usó el lenguaje cor-poral con una sensualidad que todavía conmueve.

Combinó además ese frenesí creativo con una intensa vida so-cial. Por su palacete de Meudon pasaron ilustres invitados, comola monarquía de Inglaterra, artistas amigos como Antoine Bourdelley Eugène Carrière o la bailarina y coreógrafa Isadora Duncan. En

Un siglo sin Rodin El escultor de las emociones»

«

Arriba: Arlequín, debajo Izq.El patiode mí casa.

Meudon es, además, dónde está enterrado junto a Rose, con laque, pasó toda una vida de relación, sólo se casó en 1917, el mis-mo año de su muerte, y a la que fue infiel con numerosas mujeres,pero principalmente con Camille Claudel, su alumna, ayudante ymusa. «El vínculo con Camille fue mucho más apasionado y tumul-

tuoso» recuerda la responsable de las colecciones.Su obra presenta tantos matices, que aun queda de ella mucho

por descubrir. Aunque sus piezas de mármol y bronce coparon enprimer lugar el interés de los expertos, sus yesos y los archivossobre su proceso creativo son facetas menos exploradas.

El propio artista dejó preparado su legado al ceder su obra al Estadoa cambio de que la conservará en el Hotel Biron, palacete que abriósus puertas en 1919 y donde él se había instalado ocho años antes.

Más allá de la sede física de sus colecciones, la impronta deRodin está presente igualmente en los trabajos de sus coetáneos oen los de etapas posteriores, como Picasso o Matisse.

«Cada artista ha tomado de Rodin lo que más le interesa, o even-

tualmente va contra él, como por ejemplo toda la generación que

escogió cosas más simplificadas y clásicas» , concluye sobre el crea-dor de «Los burgueses de Calais», a quien un siglo después de sumuerte se le sigue agradeciendo haber dado vida a la escultura.

18 abril / 2018

En CASAMUSICA

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El Maestro Gonzalo Roig en sus años cuando aundirigia la Banda Nacional de conciertos en el ParqueCentral de La Habana.

Gonzalo Roig Lobo nació en La Habana, el 20 de julio de1890 y murió el 13 de junio de 1970, fue un gran músico cuba-no, compositor, director musical y fundador de varias orques-tas. Además fue un pionero del movimiento sinfónico en Cuba.

En el año de 1902 comenzó a estudiar piano, teoría musi-cal y solfeo, y luego se graduó en estudios musicales en elConservatorio de La Habana. En 1907 comenzó su carreraprofesional como pianista y compuso su primera pieza musi-cal para piano y voz solista. Dos años más tarde, comenzó atocar el violín en el Teatro Martí de La Habana. En 1917 viajóa México. En 1922 fue co-fundador de la Orquesta Sinfónicade La Habana, de la cual se convirtió en director musical.

En 1927 fue nombrado director de la Banda Municipal deMúsica de La Habana. Durante su mandato como directorocupando, cargo que ocupó hasta su fallecimiento realizóinnumerables aportes a la música cubana.

En 1929 fundó la Orquesta de Ignacio Cervantes y un añodespués fue invitado por la Unión Panamericana para dirigiruna serie de conciertos en Estados Unidos. En 1931, durantesu participación en la creación del Teatro Nacional, compusoy estrenó su zarzuela «Cecilia Valdés».

En 1938 fundó la Ópera Nacional de La Habana, que diri-gió durante algunos años. Fundó la Sociedad de Autores deCuba, la Federación Nacional de Autores de Cuba, la UniónNacional de Autores de Cuba y la Sociedad Nacional de Au-tores de Cuba.

Además de su «Cecilia Valdés», fue el compositor de mu-chas canciones populares, tales como: «Quiéreme mucho»,«Ojos brujos», entre otras.

Zarzuelas:· «Cecilia Valdes»

· «La Habana de noche»

· «La Hija del sol»

· «Clarín»

POR: De Wikipedia, la enciclopedia libreFOTOS: Archivo EnCASA

19abril / 2018

Nació en el año 1942. Es Licenciada en Lengua y Literatu-

ra Francesa en la Universidad de La Habana.De 1962 a 1970 trabajó en el ICRT como editora de cortos

para la televisión. Ese mismo año comenzó a trabajar en elICAIC como editora de documentales y largometrajes deficción.

En 1985 se inicia en la dirección de documentales almismo tiempo que continúa su trabajo en la edición.

En su filmografía encontramos trabajos como editorade televisión: «Fidel visita la URSS», «El zoológico» (1963),«La pasionaria», «Yerma», «Amelia Peláez» (1964), «FidelioPonce», «Víctor Manuel» (1965), «Un día de verano», «Bue-nas tardes» (1966), «El cocal», «Trinidad» (1968), «Niña Bo-nita» (1969).

Trabajó en varios capítulos de los seriales para la televi-sión «Móvil 8» y «Sector 40».

Como editora de cine: «Bagazo» (1970), «Versos senci-llos», «El agua» (1972), «Mundial de pesas» (1973),«Varadero», «Estudio y trabajo» (1974), «El primer delega-do» (1975), «Con Maiakovski en Moscú», «El viento es eltiempo» (LM), «Víctor Manuel» (1976), «Mi hermano Fidel»(1977), «…Y la noche se hizo arcoíris» (1978), «Tengo fe enti» (1979), «Félix Chapotín y Miguelito Cuní» (1980), «En-cuentro» (1981), «Niños desaparecidos» (1985), «Mella» (LM)(1975), «Alsino y el cóndor» (LM) (1982), «Hasta cierto pun-to» (LM) (1983), «Cartas en el parque» (LM) (1988), «Fresa yChocolate» (LM) (1993), «Yo soy, del son a la salsa» (1996),«Cuatro hombres y un ataúd» (LM) República Dominicana(1996), «Jugada final» (LM) República Dominicana (1997).Serial «Benny Moré, la voz auténtica del son» (2009).

En CASACINE

Por: Luis Lacosta

Fotos: archivo de EnCASA

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Miriam Talavera, destacada editora y directora que ha traba-jado en una gran parte de los filmes clasicos del cine cuba-no.

Como realizadora: «Es quererte decir» (1986), «Uno, dos,eso es…» (1986, «Yo soy Juana Bacallao» (1989), «Como unasola vez» 1989, «Revista No.4» (El malecón) (1990), «Espiral»(1992), «Aplec» (realizado en Barcelona, España) (1999),«Alfredo…de cierta manera» y «Hasta cierto punto» (2006).

Miriam Talavera, ha recibido varios premios en la ediciónde documentales y películas de ficción. Ha participado y tra-bajado en esas especialidades en Nicaragua, RDA y Canadá,también ha sido jurado en Festivales Nacionales e Interna-cionales.

No podemos pasar por alto a una artista como ella que hahecho un aporte significativo al cine cubano, no solo comoartista, sino como profesora en Cuba y en el extranjero.

Ha sido seleccionada por el Instituto Cubano de Arte eIndustria Cinematográfica ICAIC al Premio Nacional de Cine2018.

Cinemateca de Cuba

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En CASA

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Arditi y Bottesini compusieron una ópera parael Tacón. La del primero se conserva:«Gulnara» o «El Corsario» (1848), con libretode Rafael María de Mendive (el maestro deJosé Martí) , la segunda, se ha perdido: «Colónen Cuba» (1848) con libreto de Ramón dePalma. La amistad de estos directores conVerdi y otros compositores de la épocapermitía que en La Habana se estrenaran apocos meses de su estreno mundial en Italia.Varias de las princip ales óperas del repertoriodel bel canto italiano — L’italiana in Algeri ySemiramide , de Rossini; Lucia diLammermoor y Roberto Devereux , deDonizetti; Norma, eI Puritani , de Bellini—tuvieron su estreno americano en La Habana.Bottesini, quien dirigió el estreno mundial de«Aida» en El Cairo, (1876) vivió en la Isla, y sinduda, en estrecha relación con compositorescubanos como Manuel Saumell (1817-70).El siglo XX comienza con el estreno de laópera cómica «Los saltimbanquis» , delfamoso compositor de danzas IgnacioCervantes en 1901. T ambién EduardoSánchez de Fuentes fue un prolífico autor .Pero sin duda José Mauri, es el mayor creadorcubano en el género, con temas nacionalistasy estructuras más modernas, «La esclava»(1918) mantenida en el repertorio cubano. Hayque destacar las óperas cubanas de Hubertde Blanck : «Patria», «Actea e Icaona» , y la deAmadeo Roldán, y Alejandro García Caturla«Manita en el suelo» . Ernesto Lecuona, elmúsico más conocido fuera de la isla, creadorde numerosas zarzuelas, dejó inconclusa laópera «El sombrero de yarey».La Sociedad Pro Arte Musical presentómuchísimas óperas bajo la dirección de PaulCsonka y otros a finales de los 40 y durantelos 50. Csonka dirigió también ópera para latelevisión.