50 pinturas famosas 50 pinturas famosas no mundono mundo

Autor: Autor: LeonardoLeonardo da Vinci, 1503 – da Vinci, 1503 – 15061506

Mona LisaMona Lisa, A Gioconda ou Mona Lisa , A Gioconda ou Mona Lisa del Giocondo é a obra mais famosa del Giocondo é a obra mais famosa do mundo, de autoria do ilustre do mundo, de autoria do ilustre Leonardo da Vinci, cujo início da Leonardo da Vinci, cujo início da pintura se deu em 1503. O corpo, os pintura se deu em 1503. O corpo, os traços e as roupas da Mona Lisa são traços e as roupas da Mona Lisa são uma representação do padrão de uma representação do padrão de beleza daquela época, no Alto beleza daquela época, no Alto Renascimento. A pintura é Renascimento. A pintura é considerada o retrato mais famoso e considerada o retrato mais famoso e valioso do mundo. Especula-se que a valioso do mundo. Especula-se que a modelo representada na obra de arte modelo representada na obra de arte foi a esposa de Francesco del foi a esposa de Francesco del Giocondo, um comerciante e político Giocondo, um comerciante e político de Florença, na Itália.de Florença, na Itália.

Autor: Autor: Willem de Kooning, 1953Willem de Kooning, 1953

Woman III, ou Mulher IIIWoman III, ou Mulher III, é obra , é obra abstrata-expressionista. Na abstrata-expressionista. Na realidade, esta pintura faz parte realidade, esta pintura faz parte de uma série de 6 obras feitas de uma série de 6 obras feitas por Kooning entre os anos de por Kooning entre os anos de 1951 e 1953, cujo tema, como 1951 e 1953, cujo tema, como denuncia o nome, é uma denuncia o nome, é uma mulher. Em novembro de 2006 mulher. Em novembro de 2006 ela foi vendida por $ ela foi vendida por $ 137.500.000 para um bilionário 137.500.000 para um bilionário chamado Steven A. Cohen, chamado Steven A. Cohen, tornando-se assim a quarta tornando-se assim a quarta pintura artística mais cara já pintura artística mais cara já vendida na história do mundo vendida na história do mundo da arte.da arte.

Autor: Autor: Vicent Van Gogh, 1889Vicent Van Gogh, 1889

Van Gogh costumava pintar Van Gogh costumava pintar autorretratos, como autorretratos, como Retrato do Retrato do Artista Sem BarbaArtista Sem Barba, uma das obras , uma das obras mais importantes e conhecidas do mais importantes e conhecidas do artista. Van Gogh olhava-se no artista. Van Gogh olhava-se no espelho para pintar retratos de si espelho para pintar retratos de si mesmo, revelando parte de sua mesmo, revelando parte de sua personalidade e das técnicas personalidade e das técnicas utilizadas em suas obras. Conta-utilizadas em suas obras. Conta-se que esta obra foi feita logo se que esta obra foi feita logo após o autor tirar sua barba no após o autor tirar sua barba no final de setembro de 1889 – final de setembro de 1889 – mesmo ano em que Van Gogh mesmo ano em que Van Gogh suicidou-se devido à depressão suicidou-se devido à depressão que sofreu ao longo da vida.que sofreu ao longo da vida.

Autor: Autor: Albrecht Altdorfer, Albrecht Altdorfer, 15291529

A pintura a óleo sobre painel A pintura a óleo sobre painel do artista Albrecht Altdorfer do artista Albrecht Altdorfer A Batalha de Alexandre em A Batalha de Alexandre em Isso Isso retrata a Batalha de retrata a Batalha de Isso, ocorrida no ano 333 Isso, ocorrida no ano 333 A.C., onde Alexandre, o A.C., onde Alexandre, o Grande, conseguiu obter Grande, conseguiu obter uma vitória contra Dario III. uma vitória contra Dario III. Essa obra é considerada Essa obra é considerada uma das pinturas de uma das pinturas de paisagem mais famosas do paisagem mais famosas do mundo. Os detalhes da mundo. Os detalhes da pintura são pintura são impressionantes.impressionantes.

Autor: Autor: Johannes Vermeer, 1666Johannes Vermeer, 1666

A Arte da Pintura, também A Arte da Pintura, também conhecida como A Alegoria da conhecida como A Alegoria da Pintura, ou O Pintor no seu Pintura, ou O Pintor no seu Estúdio é considera por muitos Estúdio é considera por muitos historiadores da arte uma historiadores da arte uma alegoria, cuja representação alegoria, cuja representação visual é realista. Os elementos da visual é realista. Os elementos da pintura, utilizados por Vermeer, pintura, utilizados por Vermeer, como a luz que flui através da como a luz que flui através da janela, são um exemplo da janela, são um exemplo da realidade expressada na obra. O realidade expressada na obra. O mapa representado na tela é da mapa representado na tela é da Holanda. A mulher representada Holanda. A mulher representada seria Clio, a musa da História; a seria Clio, a musa da História; a águia de duas cabeças, no lustre águia de duas cabeças, no lustre central dourado, é o símbolo central dourado, é o símbolo representativo da dinastia dos representativo da dinastia dos Habsburgos, da Áustria, podendo Habsburgos, da Áustria, podendo também ser a representação da também ser a representação da fé católica.fé católica.

Na época, a Holanda possuía um povo predominantemente Protestante, enquanto Vermeer era Católico. A obra foi de muita importância para o autor – tanto que ele não quis vendê-la nem mesmo quando estava com dívidas.

Autor: Autor: Salvador Dali, 1931Salvador Dali, 1931

Referência na cultura Referência na cultura popular e mundialmente popular e mundialmente famosa, famosa, A Persistência da A Persistência da MemóriaMemória é uma das obras é uma das obras mais enigmáticas do mais enigmáticas do Salvador Dalí. O artista Salvador Dalí. O artista utilizou elementos surreais utilizou elementos surreais – como os relógios – como os relógios derretidos – misturados às derretidos – misturados às imagens comuns a todos imagens comuns a todos nós, como o penhasco e o nós, como o penhasco e o mar ao fundo, passando a mar ao fundo, passando a impressão de que esta seja impressão de que esta seja uma cena possivelmente uma cena possivelmente real. Em cima do relógio à real. Em cima do relógio à esquerda encontram-se esquerda encontram-se formigas, e sabe-se que formigas, e sabe-se que Salvador Dalí não gostava Salvador Dalí não gostava delas, pois, para ele, elas delas, pois, para ele, elas simbolizam putrefação.simbolizam putrefação.

Autor: Autor: Sandro Sandro Botticelli, 1482Botticelli, 1482

A PrimaveraA Primavera, , também conhecida também conhecida como Alegoria da como Alegoria da Primavera, é uma Primavera, é uma obra renascentista e obra renascentista e uma das pinturas uma das pinturas mais famosas e mais famosas e controversas da controversas da história da arte. As história da arte. As deidades retratadas deidades retratadas no cenário – um no cenário – um bosque – são figuras bosque – são figuras mitológicas que mitológicas que representas representas aspectos da aspectos da natureza, como a natureza, como a estação da estação da primavera, a primavera, a abundância dos abundância dos frutos e flores desta frutos e flores desta época, o vento e a época, o vento e a própria vida.própria vida.

Autor: Autor: Diego Velázquez, 1656Diego Velázquez, 1656

Difícil de definir o que é Difícil de definir o que é realidade e o que é ilusão, esta realidade e o que é ilusão, esta obra do artista espanhol é uma obra do artista espanhol é uma das mais analisadas no mundo. das mais analisadas no mundo. Representando um dos Representando um dos aposentos do Real Alcázar de aposentos do Real Alcázar de Madrid, as figuras presentes Madrid, as figuras presentes neste fazem parte da corte neste fazem parte da corte espanhola da época, posando espanhola da época, posando para o pintor como se fosse para o pintor como se fosse uma fotografia. A menina loira uma fotografia. A menina loira no centro da tela é a infanta no centro da tela é a infanta Margarida Teresa de Margarida Teresa de Habsburgo, acompanhada de Habsburgo, acompanhada de suas damas de companhia, duas suas damas de companhia, duas anãs, um cachorro, um guarda-anãs, um cachorro, um guarda-costa e o próprio Velázquez – ao costa e o próprio Velázquez – ao lado esquerdo, de bigode. O lado esquerdo, de bigode. O artista se representou pintando artista se representou pintando uma tela. Ao fundo há um uma tela. Ao fundo há um espelho que reflete o que Diego espelho que reflete o que Diego Velázquez pinta: o casal real, Velázquez pinta: o casal real, rei Filipe e a rainha Maria Ana. rei Filipe e a rainha Maria Ana. As Meninas As Meninas é, com toda é, com toda certeza, uma obra de arte certeza, uma obra de arte bastante emblemática.bastante emblemática.

Autor: Leonardo da Vinci,1495 – 1497Autor: Leonardo da Vinci,1495 – 1497

A representação da última ceia de Jesus com os apóstolos, A representação da última ceia de Jesus com os apóstolos, antes de sua crucificação, é outra obra mundialmente famosa antes de sua crucificação, é outra obra mundialmente famosa de autoria de Leonardo da Vinci. A versão de Leonardo não é a de autoria de Leonardo da Vinci. A versão de Leonardo não é a primeira, tendo havido outras anteriores à esta obra na mesma primeira, tendo havido outras anteriores à esta obra na mesma época. Contudo, a versão de da Vinci é a mais famosa.época. Contudo, a versão de da Vinci é a mais famosa.

Autor: Autor: Pierre-Auguste Pierre-Auguste Renoir , 1876Renoir , 1876

O Baile no Moulin de la O Baile no Moulin de la GaletteGalette, a obra é um , a obra é um marco do estilo marco do estilo impressionista, pintada impressionista, pintada em Paris, que retrata o em Paris, que retrata o bairro de Montmartre. O bairro de Montmartre. O cotidiano da burguesia – cotidiano da burguesia – como a vida boêmia, o como a vida boêmia, o hábito de se frequentar hábito de se frequentar bares e restaurantes e as bares e restaurantes e as danças de salão – era um danças de salão – era um tema recorrente do tema recorrente do Impressionismo. A cena Impressionismo. A cena retratada nesta pintura retratada nesta pintura era comum na Belle era comum na Belle Époque parisiense.Époque parisiense.

Autor: Autor: Gustav Klimt, Gustav Klimt, 19011901

Klimt pintou a obra Klimt pintou a obra Beethoven FriezeBeethoven Frieze para a 14ª Secessão para a 14ª Secessão de Viena em de Viena em comemoração ao comemoração ao compositor compositor Beethoven, ocorrida Beethoven, ocorrida no ano de 1901. A no ano de 1901. A pintura retrata o pintura retrata o sentimento humano sentimento humano da felicidade em um da felicidade em um mundo de mundo de sofrimento, onde a sofrimento, onde a humanidade precisa humanidade precisa lidar não só com o lidar não só com o mal externo, como mal externo, como também com as também com as fraquezas internas.fraquezas internas.

Autor: Autor: Rembrandt, Rembrandt, 16351635

Belshazzar Feast, ou Belshazzar Feast, ou A Festa de BelsazarA Festa de Belsazar, , mostra parte história mostra parte história do último rei da do último rei da Babilônia, segundo o Babilônia, segundo o Antigo Testamento. Antigo Testamento. Conta-se que o pai Conta-se que o pai de Belsazar, de Belsazar, Nabucodonosor, Nabucodonosor, saqueou o Templo de saqueou o Templo de Jerusalém e roubou Jerusalém e roubou artefatos sagrados, artefatos sagrados, como copos de ouro. como copos de ouro. Durante uma grande Durante uma grande festa, Belsazar fez festa, Belsazar fez uso dos copos de uso dos copos de ouro, quando a mão ouro, quando a mão de Deus escreveu de Deus escreveu uma inscrição na uma inscrição na parede profetizando parede profetizando a queda do reino da a queda do reino da Babilônia, evento Babilônia, evento retratado na obra.retratado na obra.

Autor: Autor: Pablo Picasso, 1941Pablo Picasso, 1941

A tela, cujo nome traduzido é A tela, cujo nome traduzido é Dora Dora Maar com GatoMaar com Gato, é um exemplo de , é um exemplo de obra-de-arte do movimento obra-de-arte do movimento Cubista e retrata Dora Maar, Cubista e retrata Dora Maar, amante e musa inspiradora de amante e musa inspiradora de Picasso, com um gato – Picasso, com um gato – possivelmente de estimação.possivelmente de estimação.

Dora Maar au ChatDora Maar au Chat

Autor: Autor: Francisco de Goya, 1798Francisco de Goya, 1798

A pintura A pintura El AquelarreEl Aquelarre, ou , ou Bruxas Bruxas Sabá, Sabá, faz parte de uma pequena faz parte de uma pequena coleção de quadros pintados por coleção de quadros pintados por Francisco de Goya entre os anos Francisco de Goya entre os anos de 1797 e 1798 feita para decorar de 1797 e 1798 feita para decorar o palácio recreativo dos Duques o palácio recreativo dos Duques de Osuna, na região de Madrid.de Osuna, na região de Madrid.A cena da tela descreve um ritual A cena da tela descreve um ritual de aquelarre, onde o bode no de aquelarre, onde o bode no centro é a representação do centro é a representação do demônio. As figuras femininas demônio. As figuras femininas são bruxas novas e anciãs que são bruxas novas e anciãs que alimentam o Grande Bode com alimentam o Grande Bode com crianças. Os tons escuros da crianças. Os tons escuros da obra, assim como a ambientação obra, assim como a ambientação e a paisagem noturna, visavam e a paisagem noturna, visavam causar ao espectador a impressão causar ao espectador a impressão de pesadelo. Outras cinco de pesadelo. Outras cinco pinturas similares fazem parte da pinturas similares fazem parte da coleção.coleção.

Autor: Autor: Marc Chagall,1911Marc Chagall,1911

Essa obra surrealista é Essa obra surrealista é considerada a mais famosa do considerada a mais famosa do autor e uma das pinturas mais autor e uma das pinturas mais famosas da história da arte e famosas da história da arte e do mundo. Em 1911 o do mundo. Em 1911 o Surrealismo ainda não existia Surrealismo ainda não existia oficialmente, podendo-se oficialmente, podendo-se afirmar que esta pintura a óleo afirmar que esta pintura a óleo de composição alegre e de composição alegre e harmoniosa foi vanguardista harmoniosa foi vanguardista para a sua época. A cena para a sua época. A cena retratada consiste em um retratada consiste em um animal de frente à uma face animal de frente à uma face humana verde. No rosto do humana verde. No rosto do animal é possível observar uma animal é possível observar uma pessoa ordenhando uma vaca pessoa ordenhando uma vaca ou cabra. Há, ao fundo, ou cabra. Há, ao fundo, algumas casas e uma igreja. algumas casas e uma igreja. Também é possível observar Também é possível observar mais ao fundo um camponês mais ao fundo um camponês caminhando com uma enxada caminhando com uma enxada e, logo à sua frente, no chão, e, logo à sua frente, no chão, algo que parece ser uma algo que parece ser uma pessoa deitada. A obra retrata pessoa deitada. A obra retrata as memórias do lugar onde o as memórias do lugar onde o artista nasceu e viveu parte de artista nasceu e viveu parte de sua vida.sua vida.

Autor: Autor: Peter Paul Rubens, 1620Peter Paul Rubens, 1620

A obra, de cunho religioso, A obra, de cunho religioso, retrata a expulsão dos anjos retrata a expulsão dos anjos caídos do Paraíso pelo Arcanjo caídos do Paraíso pelo Arcanjo Miguel. Um detalhe curioso é que Miguel. Um detalhe curioso é que em 1959 a tela sofreu um em 1959 a tela sofreu um vandalismo com ácido. vandalismo com ácido. Felizmente o acontecimento não Felizmente o acontecimento não prejudicou diretamente a pintura.prejudicou diretamente a pintura.

Autor: Autor: Pablo Picasso, 1905Pablo Picasso, 1905

Este óleo sobre tela é a 9ª pintura Este óleo sobre tela é a 9ª pintura mais cara do mundo, e foi pintada mais cara do mundo, e foi pintada por Picasso quando este tinha a por Picasso quando este tinha a idade de 24 anos, durante a sua idade de 24 anos, durante a sua fase que ficou conhecida como fase que ficou conhecida como Período Rosa. A figura do jovem Período Rosa. A figura do jovem francês segurando um cachimbo e francês segurando um cachimbo e usando uma coroa de rosas em usando uma coroa de rosas em cima da cabeça é uma das telas cima da cabeça é uma das telas mais famosas do artista e do mais famosas do artista e do mundo. Já foi leiloada pelo valor mundo. Já foi leiloada pelo valor de 104,2 milhões de dólares.de 104,2 milhões de dólares.

Rapaz com CachimboRapaz com Cachimbo

Autor: Autor: Pablo Picasso, 1937Pablo Picasso, 1937

Outra obra-de-arte do grandioso Pablo Picasso, Outra obra-de-arte do grandioso Pablo Picasso, GuernicaGuernica retrata retrata o bombardeio que a cidade que dá nome à tela sofreu da o bombardeio que a cidade que dá nome à tela sofreu da Alemanha no mesmo ano de sua criação – 1937. Picasso a pintou Alemanha no mesmo ano de sua criação – 1937. Picasso a pintou para a Exposição Internacional de Paris. Apesar da história triste para a Exposição Internacional de Paris. Apesar da história triste por trás da obra- o artista utilizou apenas as cores branco e preto por trás da obra- o artista utilizou apenas as cores branco e preto como forma de repúdio ao horrível ato – a beleza desta pintura como forma de repúdio ao horrível ato – a beleza desta pintura cubista é incontestável.cubista é incontestável.

Autor: Autor: Gustav Klimt, 1901Gustav Klimt, 1901

Gustav Klimt retratou a personagem Gustav Klimt retratou a personagem bíblica Judite – responsável pela bíblica Judite – responsável pela decapitação do general assírio decapitação do general assírio Holofernes – de forma sensual. Adele Holofernes – de forma sensual. Adele Bloch-Bauer, a única modelo que Klimt Bloch-Bauer, a única modelo que Klimt utilizou em suas obras, também se utilizou em suas obras, também se disponibilizou para que Gustav Klimt disponibilizou para que Gustav Klimt pintasse esta tela.pintasse esta tela.

Autor: Autor: Pieter Bruegel (?) Pieter Bruegel (?) Década de 1560 (?)Década de 1560 (?)

Landscape with the Fall of Landscape with the Fall of Icarus – Paisagem com a Icarus – Paisagem com a Queda de Ícaro, Queda de Ícaro, traduzido traduzido em Português – é uma obra em Português – é uma obra que, por muito tempo, que, por muito tempo, acreditou-se ter sido feita acreditou-se ter sido feita pelo artista Pieter Bruegel, pelo artista Pieter Bruegel, dos Países Baixos. dos Países Baixos. Entretanto, no ano de 1996, Entretanto, no ano de 1996, após algumas análises, o após algumas análises, o verdadeiro autor da pintura verdadeiro autor da pintura virou um mistério. Foi virou um mistério. Foi levantada a hipótese desta levantada a hipótese desta tela na verdade ser uma tela na verdade ser uma cópia de uma outra tela de cópia de uma outra tela de Bruegel, feita por um artista Bruegel, feita por um artista desconhecido. Como o nome desconhecido. Como o nome da pintura denuncia, a cena da pintura denuncia, a cena retrata parte da mitologia retrata parte da mitologia grega da Ícaro, que caiu no grega da Ícaro, que caiu no mar após voar muito próximo mar após voar muito próximo ao sol e as asas derreterem, ao sol e as asas derreterem, morrendo em seguida. É morrendo em seguida. É possível observar Ícaro no possível observar Ícaro no canto inferior direito da tela, canto inferior direito da tela, se afogando.se afogando.

Autor: Autor: Diego Velázquez,1657 Diego Velázquez,1657 (?)(?)

Por muito tempo a cena Por muito tempo a cena retratada em retratada em Las HilanderasLas Hilanderas foi tida como mulheres fiando foi tida como mulheres fiando em uma oficina. Entretanto, em uma oficina. Entretanto, no ano de 1948, o historiador no ano de 1948, o historiador de arte Diego Angula sugeriu de arte Diego Angula sugeriu que a cena, na realidade, que a cena, na realidade, retrata a lenda grega de retrata a lenda grega de Arachne, que desafiou Atena Arachne, que desafiou Atena para um concurso de para um concurso de tecelagem. Por ter ganhado a tecelagem. Por ter ganhado a competição, Atena, competição, Atena, enciumada, transformou enciumada, transformou Arachne em uma aranha.Arachne em uma aranha.No plano principal a deusa No plano principal a deusa Atena apresenta-se em forma Atena apresenta-se em forma de velha, à esquerda. de velha, à esquerda. Arachne é a mulher à direita, Arachne é a mulher à direita, de costas para o espectador, de costas para o espectador, usando roupa branca, e conta usando roupa branca, e conta com a ajuda de outras com a ajuda de outras costureiras.costureiras.

Autor: Autor: Rembrandt, 1632Rembrandt, 1632

Uma das obras mais Uma das obras mais famosas do artista. A tela famosas do artista. A tela representa a primeira representa a primeira aula de anatomia de aula de anatomia de Nicolaes Tulp – um Nicolaes Tulp – um importante médico e importante médico e político, e também o político, e também o primeiro a descrever a primeiro a descrever a doença Beribéri – ocorrida doença Beribéri – ocorrida no dia 31 de janeiro de no dia 31 de janeiro de 1632, mesmo ano em que 1632, mesmo ano em que a pintura foi feita por a pintura foi feita por Rembrandt.Rembrandt.

Autor: Autor: Pierre-Auguste Renoir, 1880 – 1881Pierre-Auguste Renoir, 1880 – 1881

Exposta na Sétima Exposição Impressionista, ocorrida na Exposta na Sétima Exposição Impressionista, ocorrida na França em 1882, esta obra-de-arte foi considerada como a França em 1882, esta obra-de-arte foi considerada como a melhor pintura do evento por três críticos. As pessoas da melhor pintura do evento por três críticos. As pessoas da tela eram amigas de Renoir, e estão retratadas em um tela eram amigas de Renoir, e estão retratadas em um almoço flutuante em um barco, num passeio ao longo do Rio almoço flutuante em um barco, num passeio ao longo do Rio Sena. Essa obra é mundialmente famosa, e a sua beleza é Sena. Essa obra é mundialmente famosa, e a sua beleza é indiscutível.indiscutível.

Autor: Autor: Raphael, 1504Raphael, 1504

Pintada a óleo por Raphael durante Pintada a óleo por Raphael durante o Alto Renascimento, a paisagem o Alto Renascimento, a paisagem retrata o casamento entre os retrata o casamento entre os personagens bíblicos Maria e José.personagens bíblicos Maria e José.

Autor: Autor: Salvador Salvador Dalí, 1937Dalí, 1937

O mito grego de O mito grego de Narciso é Narciso é representado de representado de forma ambígua forma ambígua nesta obra de Dalí. nesta obra de Dalí. Ao lado esquerdo, Ao lado esquerdo, Narciso possui uma Narciso possui uma aparência que aparência que lembra rochas lembra rochas empilhadas. Ao empilhadas. Ao lado direito, uma lado direito, uma mão segura um mão segura um ovo, e formigas ovo, e formigas sobem pela base sobem pela base dela.dela.

Autor: Autor: Sandro Botticelli, 1483Sandro Botticelli, 1483

A deusa Vênus, da mitologia romana, emerge de uma A deusa Vênus, da mitologia romana, emerge de uma concha no mar. Zéfiro, representação do vento do oeste, concha no mar. Zéfiro, representação do vento do oeste, assopra Vênus para a margem. A deusa Hora se prepara assopra Vênus para a margem. A deusa Hora se prepara para cobrir Vênus com uma manta florida.para cobrir Vênus com uma manta florida.

Autor: Jackson Pollock, 1948Autor: Jackson Pollock, 1948

A obra expressionista-abstrata No. 5, 1948 foi feita A obra expressionista-abstrata No. 5, 1948 foi feita em cartão de fibra, com tintas líquidas (resina em cartão de fibra, com tintas líquidas (resina sintética), as mesmas que dão brilho aos esmaltessintética), as mesmas que dão brilho aos esmaltes

Autor: Autor: Vincent Van Gogh, Vincent Van Gogh, 18891889

Essa pintura misteriosa é Essa pintura misteriosa é uma das mais conhecidas uma das mais conhecidas de Van Gogh, se não for a de Van Gogh, se não for a mais. Aos 37 anos o artista, mais. Aos 37 anos o artista, que sofreu de depressão que sofreu de depressão por muitos anos – até por muitos anos – até comer suicídio – ficou em comer suicídio – ficou em um asilo na região francesa um asilo na região francesa de Saint-Rémy-de-de Saint-Rémy-de-Provence. Tendo Provence. Tendo memorizado a vista que memorizado a vista que possuía da janela de seu possuía da janela de seu quarto durante a estadia no quarto durante a estadia no asilo, Van Gogh pintou a asilo, Van Gogh pintou a tela fazendo uso apenas de tela fazendo uso apenas de sua memória. A aldeia de sua memória. A aldeia de Saint-Remy é representada Saint-Remy é representada em uma noite cujo céu em uma noite cujo céu possui estrelas e nuvens possui estrelas e nuvens em formas enroladas. Ao em formas enroladas. Ao lado esquerdo da tela, o lado esquerdo da tela, o artista adicionou um artista adicionou um pinheiro.pinheiro.

Autor: Autor: Amedeo Modigliani,Amedeo Modigliani, 19171917

Modigliani fez uma série de Modigliani fez uma série de figuras nuas entre 1916 e 1919. O figuras nuas entre 1916 e 1919. O artista fez uma referência à artista fez uma referência à sensualidade do Renascimento sensualidade do Renascimento italiano, apresentando figuras italiano, apresentando figuras nuas com traços delicados.nuas com traços delicados.

Autor: Gustav Klimt, 1907 – Autor: Gustav Klimt, 1907 – 19081908

O casal representado na obra O casal representado na obra possui alguns simbolismos, possui alguns simbolismos, como os traços retangulares como os traços retangulares do homem e arredondados da do homem e arredondados da mulher; a auréola que cobre o mulher; a auréola que cobre o casal, cujo formado é das casal, cujo formado é das costas do homem; a mulher costas do homem; a mulher ajoelhada em submissão à ajoelhada em submissão à figura masculinafigura masculina

Autor: Autor: Edvard Munch, 1893Edvard Munch, 1893

A pintura de 1893 faz parte A pintura de 1893 faz parte de uma coletânea de 4 obras de uma coletânea de 4 obras intitulada com o mesmo nome intitulada com o mesmo nome do quadro. A angústia e o do quadro. A angústia e o desespero da figura desespero da figura fantasmagórica é uma alusão fantasmagórica é uma alusão à infância do próprio Munch, à infância do próprio Munch, cujo pai rígido e controlador e cujo pai rígido e controlador e a morte da mãe e de uma a morte da mãe e de uma irmã foram eventos muito irmã foram eventos muito marcantes. Durante um marcantes. Durante um passeio com dois amigos na passeio com dois amigos na doca de Oslofjord, Munch doca de Oslofjord, Munch sofreu um ataque de sofreu um ataque de ansiedade. Era fim de tarde e ansiedade. Era fim de tarde e o céu estava avermelhado. O o céu estava avermelhado. O artista representou toda a artista representou toda a sua angústia e desespero na sua angústia e desespero na pintura.pintura.

Autor: Autor: Claude Monet, 1877Claude Monet, 1877

Artista do Impressionismo Clássico, Artista do Impressionismo Clássico, Monet retratou muitas paisagens Monet retratou muitas paisagens naturais, como o jardim de um naturais, como o jardim de um parque de Montgeron. As cores e a parque de Montgeron. As cores e a luminosidade da obra passam uma luminosidade da obra passam uma sensação de tranquilidade, não?sensação de tranquilidade, não?

Autor: Autor: Édouard Manet, 1863Édouard Manet, 1863

Considerada imoral e vulgar por conservadores durante a sua Considerada imoral e vulgar por conservadores durante a sua exposição em Salon de Paris, Olympia foi inspirada por outra exposição em Salon de Paris, Olympia foi inspirada por outra pintura chamada Vênus de Urbino, do Ticiano, de 1538. Relatos pintura chamada Vênus de Urbino, do Ticiano, de 1538. Relatos da época feito pelo jornalista Antonin Proust afirmam que a da época feito pelo jornalista Antonin Proust afirmam que a obra só não foi destruída graças à intervenção dos curadores obra só não foi destruída graças à intervenção dos curadores durante o evento. O escritor Émile Zola, contemporâneo de durante o evento. O escritor Émile Zola, contemporâneo de Manet, entretanto considerou a pintura uma obra-prima. Hoje Manet, entretanto considerou a pintura uma obra-prima. Hoje ela faz parte das pinturas mais conhecidas mundialmente.ela faz parte das pinturas mais conhecidas mundialmente.

Autor: Vincent van Gogh, 1885Autor: Vincent van Gogh, 1885

Pertencente à primeira fase artística de Van Gogh, Os Pertencente à primeira fase artística de Van Gogh, Os Comedores de Batata a miséria e a falta de esperança dos Comedores de Batata a miséria e a falta de esperança dos camponeses pobres da região dos Países Baixos. Nesta camponeses pobres da região dos Países Baixos. Nesta época o artista fez mais de 250 pinturas e desenhos que época o artista fez mais de 250 pinturas e desenhos que retratavam as cenas dos campos e aldeias daquela região.retratavam as cenas dos campos e aldeias daquela região.

Autor: Autor: Hans Holbein, o Jovem, 1533Hans Holbein, o Jovem, 1533

No ano de 1533 Henrique VIII, o Rei da No ano de 1533 Henrique VIII, o Rei da Inglaterra, casou-se sem a permissão do Inglaterra, casou-se sem a permissão do papa da época, Clemente VII. Os homens papa da época, Clemente VII. Os homens retratados nesta obra são um embaixador e retratados nesta obra são um embaixador e um bispo da Igreja Católica franceses. A um bispo da Igreja Católica franceses. A Europa aguardava um posicionamento Europa aguardava um posicionamento papel, e o rei da França enviou estes dois papel, e o rei da França enviou estes dois homens à Inglaterra para que contassem o homens à Inglaterra para que contassem o que acontecia. A aparência culta das figuras que acontecia. A aparência culta das figuras está vinculada ao fato do Renascimento da está vinculada ao fato do Renascimento da época. O livro entre os dois homens é um época. O livro entre os dois homens é um manual de aritmética, e ele está aberto manual de aritmética, e ele está aberto justamente na página de divisão. Com isso, justamente na página de divisão. Com isso, fez alusão à divisão que aconteceria na fez alusão à divisão que aconteceria na Europa pouco tempo depois, com o Rei da Europa pouco tempo depois, com o Rei da Inglaterra sendo excomungado pelo Papa Inglaterra sendo excomungado pelo Papa Clemente VII. A mancha na parte de baixo Clemente VII. A mancha na parte de baixo da obra, quando olhada através do lado da obra, quando olhada através do lado direito do quadro, revela-se um crânio direito do quadro, revela-se um crânio humano. Após muitos questionamentos a humano. Após muitos questionamentos a respeito de sua simbologia, alguns respeito de sua simbologia, alguns estudiosos concluíram que trata-se da estudiosos concluíram que trata-se da assinatura do artista, cujo nome Holbein, assinatura do artista, cujo nome Holbein, em Alemão, significa “osso vazio”.em Alemão, significa “osso vazio”.

Autor: Autor: Caravaggio, 1594 – 1596Caravaggio, 1594 – 1596

Caravaggio pintou duas versões Caravaggio pintou duas versões desta obra, ambas feitas no desta obra, ambas feitas no mesmo período. Alguns acreditam mesmo período. Alguns acreditam que o rapaz retratado seja Mario que o rapaz retratado seja Mario Minniti, um companheiro que Minniti, um companheiro que serviu de modelo para o artista serviu de modelo para o artista em outras obras. Outros em outras obras. Outros acreditam que o rapaz seja o acreditam que o rapaz seja o próprio Caravaggio em próprio Caravaggio em autorretrato, disfarçado.autorretrato, disfarçado.

Autor: Autor: Gustav Klimt, 1903 – 1907Gustav Klimt, 1903 – 1907

Segunda pintura com mais valor no mundo – Segunda pintura com mais valor no mundo – tendo sido vendida em 2006 por 135 milhões de tendo sido vendida em 2006 por 135 milhões de dólares – Klimt levou 3 anos para fazer o retrato a dólares – Klimt levou 3 anos para fazer o retrato a óleo e ouro. Apesar de só ter sido exposta ao óleo e ouro. Apesar de só ter sido exposta ao público em 1907, seu início se deu em 1903 e seu público em 1907, seu início se deu em 1903 e seu término no ano de 1905. Adele Block Bauer era término no ano de 1905. Adele Block Bauer era esposa de Ferdinand Bloch-Bauer, e este pediu a esposa de Ferdinand Bloch-Bauer, e este pediu a Gustav Klimt para que pintasse um retrato de sua Gustav Klimt para que pintasse um retrato de sua esposa. Há rumores não confirmados sobre um esposa. Há rumores não confirmados sobre um possível relacionamento amoroso entre Klimt e possível relacionamento amoroso entre Klimt e Adele Bauer.Adele Bauer.Adele, em seu testamento, pediu que suas obras Adele, em seu testamento, pediu que suas obras pintadas Gustav Klimt fossem doadas à Galeria do pintadas Gustav Klimt fossem doadas à Galeria do Estado da Áustria, e faleceu no ano de 1925 de Estado da Áustria, e faleceu no ano de 1925 de miningite, em Viena. Quando os nazistas miningite, em Viena. Quando os nazistas ocuparam a Áustria, país de origem de Klimt, ocuparam a Áustria, país de origem de Klimt, confiscaram suas propriedades, incluindo a confiscaram suas propriedades, incluindo a coleção de obras de Gustav Klimt.Ferdinand coleção de obras de Gustav Klimt.Ferdinand Bloch-Bauer fugiu para a Suíça. No ano de 1945, Bloch-Bauer fugiu para a Suíça. No ano de 1945, colocou em seu testamento que as pinturas de colocou em seu testamento que as pinturas de Klimt iriam para seus sobrinhos e sobrinhas. Klimt iriam para seus sobrinhos e sobrinhas. Maria Altmann, uma das sobrinhas, ficou com 5 Maria Altmann, uma das sobrinhas, ficou com 5 obras, incluindo esta, levando-as para os Estados obras, incluindo esta, levando-as para os Estados Unidos. Ronald Lauder, o comprador do quadro Unidos. Ronald Lauder, o comprador do quadro por 135 milhões de dólares, foi embaixador dos por 135 milhões de dólares, foi embaixador dos EUA na Áustria – motivo pelo qual lutou pela EUA na Áustria – motivo pelo qual lutou pela compra da obra-de-arte.compra da obra-de-arte.

Autor: Gustav Klimt, 1912Autor: Gustav Klimt, 1912

Segunda obra de Klim cujo Segunda obra de Klim cujo modelo foi Adele Bloch-Bauer. Em modelo foi Adele Bloch-Bauer. Em novembro de 2006 o quadro foi novembro de 2006 o quadro foi leiloado pelo valor de 88 milhões leiloado pelo valor de 88 milhões de dólares – a quarta obra-de-arte de dólares – a quarta obra-de-arte mais cara vendida naquela época.mais cara vendida naquela época.

Autor: Autor: Salvador Dalí, Salvador Dalí, 19361936

Pintura surrealista do Pintura surrealista do famoso artista famoso artista Salvador Dalí, Soft Salvador Dalí, Soft Construction with Construction with Boiled Beans – Boiled Beans – Construção Mole com Construção Mole com Feijões Cozidos, em Feijões Cozidos, em Português – o artista Português – o artista expressou o golpe de expressou o golpe de estado que a Espanha, estado que a Espanha, liderada pelo general liderada pelo general Francisco Franco. Francisco Franco. Salvador Dalí previu Salvador Dalí previu uma guerra civil, aqui uma guerra civil, aqui retratada com um retratada com um corpo em corpo em decomposição.decomposição.

Autor: Autor: Georges-Pierre Seurat, 1884 – 1886Georges-Pierre Seurat, 1884 – 1886

Feita com a técnica do pontilhismo, a obra retrata uma tarde Feita com a técnica do pontilhismo, a obra retrata uma tarde ensolarada de domingo daquela época na Ilha de Grande Jatte, do ensolarada de domingo daquela época na Ilha de Grande Jatte, do Rio Sena.Rio Sena.

Autor: Johannes Autor: Johannes Vermeer,1668Vermeer,1668

O óleo sobre tela O óleo sobre tela atualmente está atualmente está exposto no Louvre, exposto no Louvre, em Paris. O pintor em Paris. O pintor Johannes Vermeer era Johannes Vermeer era holandês, e na sua holandês, e na sua época a Holanda época a Holanda costumava retratar costumava retratar bastante cientistas, bastante cientistas, como os astrônomos como os astrônomos e geólogos.e geólogos.

Autor: Henri Rousseau, Autor: Henri Rousseau, 18971897

Uma mulher dorme ao Uma mulher dorme ao lado de um bandolim, em lado de um bandolim, em uma noite de lua cheia, uma noite de lua cheia, enquanto é observada por enquanto é observada por um leão, animal um leão, animal geralmente feroz, que geralmente feroz, que demonstra hesitação em demonstra hesitação em atacar. A obra fez parte atacar. A obra fez parte da coleção particular de da coleção particular de um comerciante de Paris um comerciante de Paris e só foi descoberta no ano e só foi descoberta no ano de 1924 por Louis de 1924 por Louis Vauxcelles, um crítico de Vauxcelles, um crítico de arte. Este mesmo crítico a arte. Este mesmo crítico a comprou naquele ano e, comprou naquele ano e, anos depois, foi adquiria anos depois, foi adquiria por um historiador de por um historiador de arte chamado Alfred H. arte chamado Alfred H. Barr Jr., fazendo parte da Barr Jr., fazendo parte da coleção do Museu de Arte coleção do Museu de Arte Moderna de New York. A Moderna de New York. A obra foi fonte de obra foi fonte de inspiração de diversas inspiração de diversas músicas e poesias.músicas e poesias.

Autor: Rafael, 1517 – 1520Autor: Rafael, 1517 – 1520

Mundialmente famosa e Mundialmente famosa e considerada uma das mais considerada uma das mais importantes de Rafael, e também importantes de Rafael, e também uma das últimas do artista, uma das últimas do artista, Transfiguração descreve a cena Transfiguração descreve a cena bíblica de um dos milagres de bíblica de um dos milagres de Jesus, quando este se transfigura Jesus, quando este se transfigura no alto de uma montanha. A no alto de uma montanha. A pintura foi encomendada pelo pintura foi encomendada pelo Cardeal Giulio de Medici – Cardeal Giulio de Medici – futuramente Papa Clemente VII – futuramente Papa Clemente VII – no ano de 1517.no ano de 1517.

Autor: Autor: Francis Bacon, 1969Francis Bacon, 1969

Arrebatada na sociedade de leilão Christie’s, em New York, Arrebatada na sociedade de leilão Christie’s, em New York, por 142 milhões de dólares em 2013, o tríptico – cuja figura por 142 milhões de dólares em 2013, o tríptico – cuja figura é o retrato do pintor Lucian Freud – é a obra de arte que é o retrato do pintor Lucian Freud – é a obra de arte que atingiu o maior valor no mundo.atingiu o maior valor no mundo.

Autor: Autor: Pieter Bruegel, o Velho, 1562Pieter Bruegel, o Velho, 1562

Parte do acervo do Museo del Prado, Parte do acervo do Museo del Prado, em Madrid, a obra mostra uma cena em Madrid, a obra mostra uma cena apocalíptica, com um exército de apocalíptica, com um exército de esqueletos, incêndios, embarcações esqueletos, incêndios, embarcações naufragando, pessoas mortas e naufragando, pessoas mortas e destruição por todos os lados. A destruição por todos os lados. A morte vitimiza a todos, desde os morte vitimiza a todos, desde os pobres aos nobres.pobres aos nobres.

Autor: Autor: Gustave Courbet, Gustave Courbet, 1843 – 18451843 – 1845

Autorretrato Autorretrato do artista, do artista, a obra do Período a obra do Período Romântico apresenta Romântico apresenta traços bastante realistas traços bastante realistas e formas perfeitas, e formas perfeitas, características dessa características dessa escola literária. Courbet escola literária. Courbet criou seu próprio estilo, criou seu próprio estilo, tendo feito outros tendo feito outros autorretratos na mesma autorretratos na mesma época, divulgando o seu época, divulgando o seu nome e os seus nome e os seus trabalhos. Suas obras trabalhos. Suas obras são mundialmente são mundialmente famosas.famosas.

Autor: Autor: Claude Monet, 1875Claude Monet, 1875

Mulher com SombrinhaMulher com Sombrinha, , chamada também de Madame chamada também de Madame Monet e o filho, é uma das Monet e o filho, é uma das obras impressionistas mais obras impressionistas mais conhecidas. A leveza e a conhecidas. A leveza e a luminosidade da tela são luminosidade da tela são características que agradam características que agradam aos olhos de qualquer aos olhos de qualquer espectador.espectador.

Autor: Autor: Paul Gauguin,1892Paul Gauguin,1892

O pintor pós-impressionista Paul O pintor pós-impressionista Paul Gauguin viajou ao Tahiti, Gauguin viajou ao Tahiti, procurando inspiração em um procurando inspiração em um paraíso de belezas naturais para paraíso de belezas naturais para criar suas obras. Dentre estas, criar suas obras. Dentre estas, destaca-se destaca-se When Will You Marry – When Will You Marry – Quando Você se CasaráQuando Você se Casará, traduzido , traduzido em Português- vendida em em Português- vendida em fevereiro de 2015 por um valor fevereiro de 2015 por um valor aproximado de US $ 300 milhões, aproximado de US $ 300 milhões, tornando-se a obra de arte com tornando-se a obra de arte com maior valor já pago em toda a maior valor já pago em toda a história mundial. Uma triste história mundial. Uma triste curiosidade é que, ao chegar no curiosidade é que, ao chegar no Tahiti, Gauguin pode constatar Tahiti, Gauguin pode constatar que a realidade do país não era que a realidade do país não era como ele imaginara: A cultura como ele imaginara: A cultura primitiva foi dizimada pelos primitiva foi dizimada pelos colonizadores europeus, e dois colonizadores europeus, e dois terços do povo nativo morreu em terços do povo nativo morreu em decorrência da exploração e das decorrência da exploração e das doenças vindas da Europa. As doenças vindas da Europa. As duas figuras femininas retratadas duas figuras femininas retratadas na tela são nativas da ilha.na tela são nativas da ilha.

Autor: Autor: Johaness Vermeer, 1665Johaness Vermeer, 1665

Também chamada por alguns de Também chamada por alguns de Mona Lisa do NorteMona Lisa do Norte, ou Mona Lisa , ou Mona Lisa Holandesa, pouco se sabe a Holandesa, pouco se sabe a respeito desta obra. O ano exato respeito desta obra. O ano exato em que foi feita também é um em que foi feita também é um mistério, mas acredita-se que foi mistério, mas acredita-se que foi feita em torno de 1665. Foi feita em torno de 1665. Foi restaurada no ano de 1994, pois restaurada no ano de 1994, pois suas condições estavam suas condições estavam péssimas. Sendo leiloada em péssimas. Sendo leiloada em 1881 pelo baixo valor de dois 1881 pelo baixo valor de dois florins e trinta centavos, a obra florins e trinta centavos, a obra foi inspiração para o roteiro de foi inspiração para o roteiro de um filme de Hollywood de 2003, um filme de Hollywood de 2003, cujo título é o mesmo da pintura.cujo título é o mesmo da pintura.

Autor: Autor: Vicent Van Vicent Van Gogh,1888Gogh,1888

O Terraço do Café na Place O Terraço do Café na Place du Forum, Arlesdu Forum, Arles, à Noite é , à Noite é uma obra tão famosa uma obra tão famosa quanto as pinturas A Noite quanto as pinturas A Noite Estrelada e Retrato do Estrelada e Retrato do Artista Sem Barba, de Van Artista Sem Barba, de Van Gogh. O artista estava na Gogh. O artista estava na cidade francesa de Arles cidade francesa de Arles havia 7 meses quando havia 7 meses quando retratou a cena noturna de retratou a cena noturna de um bistrô, cujo nome hoje um bistrô, cujo nome hoje em dia é “Café Van Gogh”. em dia é “Café Van Gogh”. A fachada do café foi A fachada do café foi pintada em tons de pintada em tons de amarelo e verde, no início amarelo e verde, no início da década de 90, para que da década de 90, para que se aproximasse à cena se aproximasse à cena retratada na obra – cujo retratada na obra – cujo contraste das cores vivas contraste das cores vivas do café com o céu noturno do café com o céu noturno é bastante admirável.é bastante admirável.

http://www.multarte.com.br/as-50-pinturas-mais-famosas-do-mundo/

ReferênciReferências:as: