5yacción. Edición 4

Edición 4/Año1

Distribución Gratuita

www.cincoyaccion.com.ve

FestivalesPropuestas Gran Pantalla Ellos son cine22 280804Miguel Ángel Landa2do. Encuentro de trabajadores

cinematográficoscuidado con lo que sueñasMaquillaje FX

“Pertenezco a los 80 primeros técnicos del país”

GUAICAIPURO de lA tORRe

2 @5yaccionve 3www.cincoyaccion.com.ve

La iniciativa, editada por la Fundación Visor, facilita la ubicación de todo lo necesario a la hora de rodar una película, pero lo más importante es

que se ha convertido en referencia obligada al hablar de la memoria audiovisual venezolana

La guía ofrece un listado de empresas y profesionales del gremio,

así como de las obras producidas en el país

36 años al servicio de la cinematografía nacionalVIsOR: Hablando de técnicos y trabajadores del cine, 5yacción conversó con Pily y Maite Galán, dos hermanas que le han dedicado gran parte de su vida al mundo del celuloide nacional y desde hace más de 30 años impulsan una guía pro-fesional que ofrece información de medios de comunicación, instituciones gubernamentales y entes que promueven la actividad cultural, pero muy especialmente sobre empresas y particulares que ofrecen sus servicios para producciones cinematográficas, publicitarias y audiovisuales en general.

Este año, Visor llega a su doceava edición, de la cual se editarán 1500 ejemplares, con 300 páginas aproximadamente. La in-formación fue dividida en 6 grandes áreas: Audiovisual, Danza, Espectáculos y Eventos, Música, Teatro, Publicidad; además de servi-cios comunes como medios de comunicación, institutos, transporte y emergencias, entre otros.

Todo lo relacionado con el sector estará ubi-cado en la sección audiovisual, subdividida por datos de interés para productores y público en general:

Difusión (Circuitos de publicidad, Noticieros y medios especializados), Distribución (Dis-tribuidoras, distribuidoras culturales), Ex-hibición (Circuitos de Cines, Cinematecas, salas de arte), Festivales (Nacionales e Inter-nacionales), Formación (Escuelas, talleres, cur-sos, Universidades), Instituciones, Producción (Productoras, Profesionales, Financiamiento), Profesionales, Proveedores (Alquileres , Servi-cios), Filmografía (Realización Audiovisual del 2006 al 2010), Resumen (Premios y Estadís-ticas) y Leyes.

Como valor agregado, VISOR cuenta con un portal donde puede ser ubicada toda la infor-mación disponible en la guía impresa. Los inte-resados pueden entrar en www.visor.com.ve y conocer todos los detalles.

Cuando nosotros empezamos usábamos la figura del aprendiz eso se ha perdido. Ahorita nos manejan la parte del aprendiz, como el pasante, entonces, un aprendiz tenía un sueldo, un pasante tiene un minisueldo, eso hace que no se desarrolle bien en la profesión, puesto que an-teriormente para nosotros poder ejercer como segundo asistente de cualquier equipo o ayudante, tenías que tener, mínimo, 3 películas como aprendiz, eso te daba la oportunidad de que si alguien te traía al cine como amigo por curiosidad, y tú lograbas aguantar la pela de la se-mana, el que aguanta por una semana pues se queda para toda la vida en el cine.

Y a lo mejor te llevó al cine tu amigo electricista y te metiste como electricista, pero a medida que te vas desarrollando te das cuenta que lo que te gustaba era cámara o escenografía, entonces tú migras, pero tienes la gran ventaja que cuando migras ya conoces donde comienza la responsabilidad de un departamento y donde termina del otro, cosas tan difíciles de marcar a ciencia cierta como profesión.

Te pongo un ejemplo, una cortina o una persiana en un set de quién es responsabilidad, pues bueno, eso implica 4 profesiones dentro del mismo arte: el director de arte la propone, el utilero la busca, lleva varias opciones, el di-rector de arte dice cual es, el ambientador dice donde va, y el escenógrafo es el que la cuelga si hay algún decora-do. Por qué la cantidad de gente en el cine, porque es una cuestión de los parámetros para tener la responsabilidad porque si el utilero la cuelga y se revienta porque está en un decorado, que es un set, que es un baking y no sabe cómo es la pared y las juntas, las uniones de la cuestión, lo martilla mucho, pues agrieta todo el decorado, enton-ces el escenógrafo es quien tiene esa responsabilidad.

Claro, cuando tú haces cine guerrilla tratas de hacerlo sin tener mayor realización, mayor montaje, sin la responsabilidad del movimiento de un Dolly, entonces claro, por eso es que dicen, hay mucha gente que sobra, no, no sobra, al revés, cada quien debe estar pendiente de su cuestión.

Nuestra cuarta edición está dedicada a los trabajadores del cine en su sen-

tido más amplio, a esos que han con-vertido el oficio de técnico en una profesión

y una forma de vida. A lo largo de las siguientes páginas compartiremos con ustedes emotivas historias de quienes creen en el talento venezolano y sobretodo, de quienes día a día luchan por hacer del nuestro, un cine de calidad desde el mismo momento en que se conecta un cable en el set. Ellos no se can-san de aprender y tampoco de enseñar, ese es su mejor legado.

De boca de sus propios promotores podrán conocer un poca más so-bre la lucha social que se adelanta para brindar bienestar a los trabaja-dores y trabajadoras del cine nacional. Sabemos que el Centro Nacio-nal Autónomo de Cinematografía (CNAC) presta especial atención a todos los requerimientos de quienes forman parte del gremio y junto

a él, otros entes gubernamentales que respaldan el fortalecimiento del sector; sin embargo, estas notas resaltan la lucha que viene de los propios equipos técnicos y que aún hoy es desconocida por algunos.

En este número, también queremos presentarles algunas novedades que a partir de ahora 5yacción traerá para ustedes. Estrenamos nue-vo formato, un tamaño más manejable y agradable a la lectura, así como una calidad de impresión superior. Además, todos nuestros números traerán encartada la publicación “Juguete Mágico”, editada por la Cinemateca Nacional, a través de ella los más pequeños de la casa podrán conocer un poco más del maravilloso mundo del cine.

Como un granito de arena, 5yacción incorpora a su secciones Publicine, un espacio para que los trabajadores de nuestro cine nacional puedan promocionar su oferta de servicios, sin costo alguno; esto es válido sólo para las personas que desempeñan algún tipo de labor (productor, guionista, luminito, vestuarista…). Los inte-resados sólo deben enviar un texto de máximo 30 palabras, con sus datos y área de servicio al correo [email protected].

Esperamos que disfruten esta edición y las novedades que traemos para ustedes.

Director: David Pernía

Editora: Marlyn Da Costa

Periodista: Rosmit Mantilla y Marlyn Da Costa

Diseño: Rossana Paredes

Agradecimientos:Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) Guillermo Pérez, Asociación Civil para el Bienestar del Trabajador Cinematográfico (ABICINE)

Fotolito e impresión:Cadena Capriles

Edición: Febrero - Marzo 2013

Este periódico no se hace responsable por las opiniones y comentarios emitidos por sus colaboradores.

5 y Acción es una publicación de As de Trébol Producciones CARif: J-400096421Depósito legal: pp201201MI1551

si quieres comunicarte con nosotros:Para la cobertura y difusión de actividades:[email protected]

Para comercialización:[email protected] /0424.2549687www.cincoyaccion.com.ve@5yaccionve

iniciativasrevista Visor

Rosmit Mantilla

créditos

Guaicaipuro de La Torre, escenógrafo, se identifica

como parte del grupo de los 80, “de los 80 técnicos

primeros técnicos del país” y nos cuenta cómo era la

incursión de un técnico en el mundo de las producciones nacionales, bajo la premisa

“para aprender hay que caer y el que cae en el cine tiene

que aprender para poder ir avanzando”

¿Cómo surge esta iniciativa?Hace 35 años, en una reunión de preproduc-ción, nos dimos cuenta que se necesitaba una herramienta que permitiese ubicar a empre-sas y profesionales en el momento de orga-nizar un equipo de trabajo.

¿Cómo ha sido el método de trabajo para mantenerse durante tanto tiempo?Constancia, complejo de guinness y estar pre-sente en todas las actividades audiovisuales.

¿Cómo es el proceso de recolección, actualización y publicación de información?Buena pregunta… invito a profesionales de cada área a que me ayuden actualizando los datos.

¿Quiénes y cómo pueden estar en esta guía?Todo profesional o compañía de servicio debe estar en VISOR. Recordando que es gratis y que al estar en papel están en internet en la pagina www.visor.com.ve.

¿Cuál es el beneficio de esta publicación para el gremio cinematográfico?Tener a mano información actualizada ya sea de profesionales o de servicios, Además, aparte de ser una herramienta de trabajo es la guía de la producción audiovisual.

¿Quiénes colaboran en la revista Visor?Son muchos los colaboradores especialistas en cada área, a la mayoría se le ofrece un monto honorifico y a otros una publicación de su empresa a cambio de información.

¿Cada cuánto tiempo sale esta guía?Al principio fue anual, bianual o cuando pudiera económicamente.

¿Qué nos trae este año?La 12ava edición está en preparación para ser editada entre mayo-junio, gracias al patro-cinio del CNAC.

La portada es un fotograma original de la película Metrópolis (1927) dirigida por Fritz Lang, y de Thea von Harbou, el mismo fue colorizado por Ricardo Vivas usando el look builder.

VISOR en pocas palabrasHa sido y sigue siendo el registro de toda realización cinematográfica nacional, publicando por primera vez, en su tercera edición (1978-79), el primer resumen de la Filmografía del cine Venezolano, cubriendo la producción desde el año 1897 hasta 1978; convirtiéndose así en la única memo-ria sistemática de la producción audiovisual de Venezuela, a través de sus 11 publica-ciones.

lA hIstORIA del APRendIz

Edición 4/Año1

Distribución Gratuita

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FestivalesPropuestas Gran Pantalla Ellos son cine22 280804Miguel Ángel Landa2do. Encuentro de trabajadores

cinematográficoscuidado con lo que sueñasMaquillaje FX

“Pertenezco a los 80 primeros técnicos del país”

GUAICAIPURO de lA tORRe


Gustavo González es un joven zuliano, comunicador social y aficionado a las películas de terror. El mundo del teatro lo puso frente a frente

con el maquillaje, mostrándole su lado artístico y trascendental; desde entonces se ha dedicado a perfeccionar técnicas y propuestas que le han permitido participar en producciones, consolidarse como tallerista y hasta fundar su propia empresa

nuevas PropuestasMaquillaje FX

efectos especiales con sello venezolano

extRAteRRestRe PROdUCCIOnes:

Que todo luzca real en la pantalla no es tarea fácil, maquilladores y efectistas deben cuidar cada detalle para que nada opaque la veracidad de la historia. Desde un toque de polvo para cubrir el brillo del rostro hasta una explosión deben tener los toques necesarios para causar el impacto requerido.

Esta es la especialidad de Gustavo, quien desde hace más de 5 años se dedica al maquillaje FX o maquillaje para cine, primero de forma individual y luego a través de Extraterrestre Producciones, empresa que fundó con un grupo de amigos.

De su trabajo actual y por supuesto, la incursión en el cine, Gustavo rescata la importancia de su paso por la Universidad Rafael Belloso Chacín, donde se graduó de Comunicación Social, mención Audiovisual, pues durante sus años académicos se desempeñó como actor de teatro, rol desde el que entendió el maquillaje como una expresión artística.

Su destreza y creatividad las empleó para perfeccionarse en técnicas aplicables al género terror, esto sin duda le abrió las puertas para entrar a un mundo con el que siempre había soñado.

“El cine venezolano me abrió las puertas para cumplir uno de mis grandes sue-ños, trabajar en una película. Debo acotar que el cine se maneja en un ambiente bastante cerrado y a veces cuesta incluir a nuevos talentos, yo tuve la oportuni-dad de ser uno de ellos”.

con calor de hogarCon humildad y orgullo de pertenecer al equipo de técnicos y profesionales del cine nacional, este joven zuliano asegura que no todo es difícil en el medio y lo más importante, una vez que estás dentro te conviertes en parte de él y no lo puedes dejar jamás.

“El nuestro es un cine hecho en familia, los venezolanos por encima de cualquier circunstancia siempre tratamos de mantener una buena vibra y energía y así trabajamos cuando hacemos cine. Además, actualmente se recibe buen patro-cinio y apoyo para las producciones, y se trabaja con bastante cariño; en eso se basa el éxito de las películas que ya están en cartelera y de las que vendrán para hacer crecer más a nuestro cine”.

Maquillaje FX amplía su espectro

con nuevas propuestas cinematográficas

Rosmit Mantilla /Fotografía: Extraterrestre Producciones

nuevo cine… más maquillaje“El cine venezolano ha madurado mucho en cuanto a contenido y gracias a la varie-dad en trama y personajes, el maquillaje ha podido evolucionar. Se están aplicando técnicas, no solo de látex sino prostéticos para caracterizar, vemos mas efectos de sangre, envejecimiento, tatuajes, y prótesis”.

A la fecha, Gustavo forma parte del grupo de teatro Titilar Maracaibo dirigido por Marcos Meza y Willian Quiroz y como maquillador ha trabajado en cinco documen-tales, dos largometrajes, varios cortometrajes de ficción y sus propias produc-ciones audiovisuales.

Entre sus trabajos más destacados está su participación como parte del equipo de maquillaje del largometraje “Libertador”, dirigido por Alberto Arvelo, además de la propuesta presentada en KM72, de Samuel Enriquez.

Se estrenó como director de maquillaje en el largometraje “El Regreso”, dirigido por Patricia Ortega y se desempeñó como maquillador y actor del cortometraje “Jugando Vivo”, bajo la dirección de Ailin Meriño.

“Las producciones en que he tenido oportunidad de trabajar han sidocompletamente distintas y de una calidad excelente, por eso, pido a todos los venezolanos que apoyen nuestro trabajo, se hace con bastante esfuerzo y es para nosotros. A todas las instituciones que puedan apoyar este maravilloso arte y a los padres y familiares, apoyen a sus hijos cuando les comenten que quieren ser actores, músicos, directores… así como yo cuento con los míos”.

Formación permanentePara el fundador de Extraterrestre Producciones, el pilar fundamental del éxito es la preparación, aunque se trata de una carrera artística. Por eso, cuando no hay programada ninguna producción, la mejor forma de emplear el tiempo es estudiando o impartiendo talleres para formar a nuevos efectistas y es que para él, la formación de una artista que se dedique al maquillaje para cine debe ser continua.

“Un artista que deja de estudiar es como un niño que deja de jugar, creo que todos los días aprendemos cosas nuevas y la educación es el mejor camino para la evo-lución, sea cual sea la profesión”.

Lo que vieneMi meta siempre ha sido dirigir y actuar, he tenido la oportunidad de realizar obras de teatro en varios estados de Venezuela y presentaciones en Colombia y Santiago de Chile. Además, he participado en cortometrajes y próximamente apareceré en la gran pantalla.

contacto:Facebook: extraterrestre-producciones

[email protected]

6 @5yaccionve

cine aulasFormación en la calle

Marlyn Da Costa /Fotografía: Daniel Siugza

En el marco de la Semana del Cine Nacional, el Teatro Municipal de

Valencia abrió sus puertas para inaugurar el cronograma de formación

cinematográfica 2013 y recibir a 79 personas que, entre el 28 de enero

y el 01 de febrero, pusieron en práctica conceptos básicos para la

Realización Audiovisual. Pronto anunciarán nuevos encuentros

el ABC del CIne Con talleres gratuitos para todo público impulsan producción cinematográfica del estado

recorre carabobo¿Dónde se imparten estos talleres?A lo largo de todo el año, en varias comunidades del estado Carabobo, inclusive ya se dictaron talleres en la penitenciaria de Carabobo, con unos resultados muy interesantes realizados por los internos de ese penal.

¿cuánto duran?Hay diferentes talleres con diferentes tiempos. Este último tuvo una duración de 70 horas y siempre falta tiempo para abordar algo tan extenso y hermoso como lo es la cinematografía.

¿cómo fue esta última experiencia?Inicialmente se inscribieron 64 personas y culminaron 79, realizaron 20 trabajos audiovisuales, a través de los cuales mostraron su aprendizaje en el manejo de cámara, sonido, iluminación, guión, dirección, dejando abierta la posibilidad de participar en las próximas convocatorias a diferentes festivales en Venezuela y en toda nuestra América Latina.

¿cómo es la evaluación de los conocimientos adquiridos?Después de haberles dado las herramientas teóricas y prácticas para la pro-ducción audiovisual, ellos están obligados a realizar un trabajo audiovisual al final del taller, individual o colectivo, bajo las diferentes estructuras, es decir, pueden realizar un corto, un medio o un largo documental o ficción, un cine átomo, un filminuto, un cine secuencia.

¿Hay logros tangibles?Después de varios años se cosecharon los logros, el estado Carabobo fue el estado con mayor participación en el V Concurso de Cine y Video Comunitario, adelantado por Amazonia Films y, en el ultimo Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño, Margarita 2012, el estado se trajo el primer premio dentro de la categoría Cine Comunitario. Parte de estos trabajos se estarán exhibiendo en el programa Cine Crónica.

Próximos encuentrosLas convocatorias se realizan a través de las redes sociales, prensa y radio. Estaremos dictando estos talleres todo el año.

Datos de contactoFacebook: cine crónica twitter: Daniel siugza

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C

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Daniel Siugza, conocido en el medio como el conductor de Cine Crónica, es el facilitador de este programa de formación que, desde el 2009, beneficia a cientos de comuni-dades carabobeñas interesadas en expresarse a través del lenguaje cinematográfico.

Los talleres son impartidos durante todo el año gracias al apoyo del CNAC, el MPPPC, la Fundación Teatro Municipal de Valencia y diferentes entes del estado responsables de contribuir al fortalecimiento de la producción audiovisual como herramienta socio-cultural.

En cuanto a los temas abarcados, el espectro es bien amplio y mantiene el equilibrio entre la práctica y la teoría. Para participar sólo bastan las ganas y el interés.

5yacción conversó con Daniel sobre esta iniciativa y esto fue lo que nos contestó:

¿cómo surge esta idea?Estos últimos talleres fueron iniciativa de los directivos de la Fundación Teatro Mu-nicipal de Valencia, de la Alcaldía Bolivariana de este municipio, quienes desde el año pasado, a través del Lic. Marcos Meléndez y ahora dirigido por el Lic. Javier Alejos, apostaron a la producción cinematográfica en el municipio Valencia, con resultados extraordinarios en cuanto a cantidad y calidad de los trabajos realizados; siempre con el apoyo del MPPPC.

¿De qué trata esta iniciativa exactamente?Intenta masificar el conocimiento para la producción audiovisual por parte de las co-munidades. Son talleres que comprenden las diferentes áreas de la producción, es decir, dirección, guión, producción, sonido, iluminación e historia del cine, desde los hermanos Lumiere pasando por Manuel Trujillo Durán, cine sonoro 1927 y princi-pales etapas del cine nacional.

También tocamos temas de interés como la plataforma del cine, ley de cine y se incorporó en este último taller géneros y sub-géneros cinematográficos. Se realizan practicas con equipos profesionales para que los estudiantes pierdan el miedo y se lancen a la hermosa tarea de hacer cine.

¿Desde cuándo y quién los dicta?Estos talleres se vienen realizando en el estado Carabobo desde el año 2009, con mi persona como facilitador, a través del impulso que diera el Laboratorio de Cine y Medios Audiovisuales de Venezuela que dirige el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía y con el apoyo del Ministerio de Poder Popular para la Cultura, Gabinete Carabobo, dirigido por la Lic. Nataly Bustamante.

¿Quiénes participan?Pueden participar todas aquellas personas sensibles al cine nacional, con ganas de contar historias a través de la pantalla.


En la Gran PantallaGeyka urdaneta

Marlyn Da CostaFotografía: Cuidado con lo que sueñas

una historia donde las decisiones, los cambios y la familia son lecciones de vida

CUIdAdO COn lO qUe sUeñAs:

Entre aventuras y desventuras,

todo puede cambiar de la noche a la mañana

Geyka urdaneta, directora y guionista de la película, cuenta que su divorcio incidió de manera directa en la creación de esta propuesta, que a través del humor y la cotidianidad, refleja la necesidad de replantearse las rutinas, activi-dades y hasta convicciones cuando sucede algo inesperado

su ópera prima le deja el dulce sabor de un traba-jo hecho con la responsabilidad y el compromiso de todos los que formaron parte del equipo. ase-gura haber descubierto una sensibilidad humana fuera de serie que enaltece al cine venezolano

Entre historias, realidades y celebridades

A través del humor, Geyka nos cuenta varias historias que se entrecruzan para darnos una lección de vida sobre la vida. “Una de las historias del filme nos coloca cara a cara con la realidad de nuestro país; la de los niños en situación de calle, con la participación de Rosmel Bustamante, actor de 13 años, quien sueña con tener una madre y le pide su deseo a la estatua de Simón Bolívar”.

“También conté el drama de las parejas de este país. En la sociedad venezolana se observa un machismo con la diferencia de edad, por ejemplo, son bien vistas las relaciones 40 y 20, 60 y 40 de parte de un hombre mayor y mujer menor, pero cuando la situación es al revés se ve con malos ojos. Quise darle la oportuni-dad a una mujer independiente, ligada a esta época actual a nivel mundial. Podrán ver un poco como se lleva esta difícil situación contada de una forma única”.

La propuesta cinematográfica cuenta con un reparto, nacional e internacional, de primera línea. Los papeles protagónicos están a cargo de la actriz argentina Norma Aleandro, la española Ana Fernández, el venezolano Alexander Leterni, y el niño Rosmel Bustamante. Además, el film cuenta con la participación de Julie Restifo, Marisa Román, Pastor Oviedo, Elba Escobar, Rafael Romero, Antonio Cuevas, Gonzalo Cubero, Carolina Leandro, Lourdes Valera (en su último papel) y hasta el zar de la belleza, Osmel Sousa.

“Reitero mi gran satisfacción de trabajar con un elenco excelente y profesional que logró un gran resultado del film”.

nuevos logros y nuevo equipo de trabajo

Geyka descubrió su vocación por el cine mientras estudiaba Comunicación Social en la UCAB. Obtuvo varios premios, tanto dentro como fuera del país, gracias a sus trabajos como cortometrajista. Fue asistente de dirección para Mauricio Walerstein, cineasta mexicano y ocupó este cargo en diferentes producciones.

Su experiencia como directora se la debe a documentales, cuñas y seriados para TV, entre ellos, “Los del Galpón”, “Archivo Criminal” y “Archivos del más allá”. Sin embargo, esta es la primera vez que tiene oportunidad de dirigir una obra cinematográfica, con el aderezo de haber sido escrita por ella misma.

De la experiencia nos comenta. “Estamos seguros que esta película trascenderá en el cine de nuestro país. Es una historia bien contada y con un equipo maravilloso que logró hacer de esta producción un gran filme para todos los venezolanos”.

“Puedo decir, sin miedo a equivocarme, que nuestros técnicos son de los me-jores del mundo. Entregados, creativos, comprometidos y con mucha pasión por lo que hacen. Descubrí que nuestro capital humano, el que hace vida en el mundo del cine, goza de una gran sensibilidad que hace del set de filmación una experiencia fuera de serie. Definitivamente me regocijo en el orgullo de trabajar con técnicos venezolanos”.

Estreno nacional: 1 de Marzo síguelos:@cuidadolosuenas

www.cuidadoconloquesuenas.com

A fin de conocer un poco más sobre el trasfondo de esta historia, repleta de situaciones cotidianas interpretadas por grandes figuras de la actuación, llamamos a Geyka Urdaneta. Algo de nerviosismo y expectativa percibimos al hablar con esta joven cineasta, nada fuera de lo común para quien debuta como directora de la gran pantalla; fue una conversación corta, pero llena de emoción, esta realizadora no tiene secretos en torno a “Cuidado con lo que Sueñas”, una película que es producto de su propia experiencia.

“Decidí contar esta historia luego que me separé de mi esposo, fue un momento difícil y trascendental que me llevó a replantearme la vida y entender un nuevo esquema de familia y sus versiones, donde no siem-pre salimos ganando y donde tenemos que aprender a ver la distintas formas de ser feliz”.

“Cuando la familia se divide por un divorcio, debes establecer horas para ver a tus hijos, aceptar los de otros y compartir los tuyos con otra familia. Sin duda alguna todo cambia de la noche a la mañana. Esa etapa difícil que me tocó vivir fue clave para escribir esta maravil-losa historia que habla de decisiones, cambios y la familia desde otra óptica”.

“Por eso que aunque esta producción es una comedia, cada uno de los personajes son muy humanos y llenos de situaciones que todos en algún momento vivimos”.

“Cuidado con lo que sueñas” fue grabada en varias locaciones de la Gran Caracas, como Bello Monte, Chacao, Sabana Grande. “La película te invita a soñar y a trabajar por lograr tus sueños”.


EspecialOficios de vida

Hablar de los técnicos que hacen cine podría tomarnos todo un periódi-co y muchos más, gracias a ellos es posible cada una de las películas que año tras año se estrenan en cartelera, participan en festivales y se convierten en parte del archivo audiovisual de nuestro país.

Por lo general, ellos se inician desde muy jóvenes en estas lides y desde la práctica se van especializando hasta convertirse en referencia obli-gada a la hora de emprender una producción. Más que una profesión, ser técnico de cine es un oficio que se aprende por amor y se adopta como forma de vida.

Al hablar con quienes tienen más años en esto hay un comentario re-currente sobre su preparación y experiencia. No van a una escuela ni a un instituto, su mejor título se los ha otorgado la universidad de la vida.

Otro dato importante, es que entre ellos todos se conocen, son un gran equipo que se apoya, que comparte experiencias, que con el paso del tiempo se ha convertido en familia. Y es que, cómo podría ser de otra manera, una y otra vez coinciden en producciones y hasta tienen una organización que los agrupa y representa.

Ellos son un bastión para los nuevos directores y garantía para quienes se han consagrado en el medio. Son grandes aliados de los talentos y escuela de las nuevas generaciones. Son una leyenda del cine nacional que lucha por salir adelante, aunque a veces se siente amenazada por la sombra de las nuevas tecnologías.

En las próximas líneas podrán conocer un poco más de estos héroes anónimos del pantalla grande nacional. Nuestro reconocimiento para ellos…

Marlyn Da Costa / Rosmit Mantilla

un oficio de vida para toda la vidatéCnICO de CIne: Protagonistas anónimos de una historia que se rueda tras las cámaras

unos llegan al medio porque siempre lo han soñado, otros porque

deben trabajar y se les presenta la oportunidad, hay quienes ya

tienen experiencia y por supuesto, nunca faltan los que se inician

como recoge cables. Lo cierto es que una vez adentro ninguno

de ellos quiere salir

no se trata de dinero ni de grandes reconocimientos, se trata de

experiencia, de camaradería, de pertenencia… de familia. De la

pasión y el amor por las producciones venezolanas lo comparten

todo. su bandera es el respeto y el compromiso, por eso son el

eslabón más importante a la hora de realizar una película

se inició en el cine a los 16 años, como recoge cable y en la maquina de humo

Desde niño sentí afinidad por el mundo del sonido y desde que llegué al medio me preocupe por crecer; aprendí de los grandes y poco a poco me fui forjando una carrera.

En mis inicios y luego de obtener el conocimiento necesario, entré en el mundo de los cortometrajes, donde trascurrió gran parte de mi juventud (ahora tiene 37 años). Justo en ese momento desarrollé mi pasión por el cine, pero también entendí que si quería forjarme una carrera en este espacio debía tener mucha disciplina y constancia. Valores que me acompañan en todo lo que hago.

cuando mi experiencia comenzaba a madurar me destaqué en el mundo de los comerciales, participé en un sin fin de cuñas de muchas marcas reconocidas que valoraban mi trabajo.

Luego llega el reconocimiento internacional a mi trabajo y logré entrar en ntn internacional, allí trabajé en muchas de sus campañas para Latinoamérica. Posteriormente llega la oportunidad de american idol donde deje el nombre de mi país en alto, con una excelente producción de audio para todos y cada uno de los espectáculos del show.

actualmente estoy dándole un tono académico a mi carrera, quiero validar con diplomados y especializaciones, todo lo que me enseñó la vida y las ganas de aprender. simplemente quiero seguir preparándome para los retos por venir.

Para este año, la meta en participar en un largometraje. Es mas que un sueño, es una meta para la cual trabajo todos los días, haciendo de la calidad de tra-bajo mi mejor carta de presentación.

En los 70 ingresó como mensajero a una empresa que le dio la oportunidad de crecer. Hoy es profesor de la Escuela nacional de cine y tiene más de 40 años en el medio

Mis comienzos fueron en una empresa que ya desapareció, su nombre era animación sa, estaba ubicada originalmente frente a bolívar Films. allí fueron mis comienzos en los años 70. como todo joven con esa inquietud de cono-cimiento, yo comencé trabajando en la empresa como mensajero, yo no tenía ningún conocimiento de lo que era el cine en si, pero estando en ese ambiente me llamó muchísimo la atención lo que era la industria: el cine, las luces; enton-ces hablé con el dueño de la empresa y le dije que si en mis ratos libres podía estar en el estudio, tal vez ser aprendiz o ayudante y el dueño de la empresa, el señor Fabio alteri, accedió a esa petición.

así tuve la oportunidad de pasar por todas las especialidades, electricidad, escenografía e incluso un pequeño lapso de tiempo en el área de animación. En esa época el formato era en acetatos, los dibujos se pintaban y se rellenaban, todo era un proceso artesanal, a mano, muy interesante.

Luego me vi muy interesado en el área de cámara y estuve un largo tiempo como ayudante de cámara, de allí fui primer asistente, todo lo que estaba establecido en esa época, que eran una serie de escalafones que uno iba cu-briendo, yo considero que fueron unos 5 o 6 años, hasta que pude llegar a ser el segundo operador de cámara y cumplir las funciones de foquista.

Estuve un largo tiempo en esas funciones hasta que se me dio la oportunidad de la fotografía hasta este momento.

Yo estuve durante muchísimos años haciendo comerciales para un empresa que fue número 1 en la industria cinematográfica y era bien agradable porque el trabajo se realizaba con mucho entusiasmo y profesionalismo y además se obtenían bastantes premios.

Eduardo Escalante. sonidista

rafael Pacheco. Director Fotografía


Desde muy joven ingresó a bolívar Films y con orgullo cuenta que ha participado en casi mil películas; para él “esta profesión tiene un poco de locura y no permite que la abandones”. sus compañeros de oficio son motivo de orgullo personal, pues hablar de ellos es igual que hablar de sí mismo: “son personas que se entregan completamente, más allá de lo rentable que sea hacer cine en el país. son solucionadores a problemas pro-pios de cada producción que resultan ser certeras y válidas”

soy un sonidista de segunda generación, mi padre fue ingeniero de sonido y luego yo decidí seguir sus pasos. cuando niño mis juguetes eran rollos de película y en mis ratos libres veía cualquier cantidad de filmes, creo que el cine fue la base principal de mi infancia. siempre estuve rodeado del mágico mundo de la cinematografía, gracias a mi padre, el cine es un veneno que tengo por dentro desde muy pequeño.

Llegué a esta empresa (bolívar Films) que me dio todo el apoyo. Luego de demostrar las ganas que tenía de salir adelante, decidieron mandarme a estudiar fuera del país, darme toda la preparación necesaria y las opor-tunidades de crecer dentro de la organización. Gracias a ese infinito apoyo hoy soy el gerente de sonido, mérito que me gané luego de casi mil pelícu-las que hoy forman parte de mi carrera.

La benevolencia de este oficio, me llevó a conocer y a trabajar con un sin fin de directores y personas maravillosas, muy profesionales dentro de esta industria.

El trabajador del cine de Venezuela, sabe de cine porque aprendió estando dentro del cine. El perfil de nuestro hombre del celuloide, tiene característi-cas que sólo verás en nuestro país. Pude ver a maquinistas dirigiendo una escena con el consentimiento del director, que sabe que el maquinista en muchos casos tiene la escena mas clara que él mismo.

Definitivamente, nuestros trabajadores, con el tiempo se llenaron de cono-cimiento, convirtiéndose en profesionales sólidos y solidarios. El amor y la entereza son claves en esta profesión.

Mi mensaje para la generación de relevo, es que lo hagan con amor y dedi-cación. Esta profesión que tiene un poco de locura, no permite que la aban-dones. Hay mucha gente que trabaja por el orgullo de participar en algún proyecto y luego por lo que le puedan pagar.

El hombre de cine venezolano, ha aprendido a querer su cine y trabajar todos los días porque sea más y mejor.

En cuanto a la participación en filmes, no puedo recordar ninguna película en especial, porque cada una de las producciones donde trabajé tiene su encanto o una característica que la hace única. Definitivamente si se tiene que recordar algún rodaje, debe ser el último. cada producción debe su-perar a la otra, esa es mi forma de trabajar.

Entrega y disciplina son sus premisascomenzó a trabajar en steadycam cuando nadie creía en él

siempre mostré interés por el mundo del cine, me inicié, como todo joven, haciendo cámara para muchas producciones. Luego tomé la decisión de ponerme a la vanguardia del cine en el mundo y comencé a prepárame en steadycam. cuando nadie apostaba ni creía en ese estilo en nuestro país, yo estaba explorando esta técnica que hoy se convirtió en mi proyecto de vida.

La perseverancia me llevó a seguir mi intuición y me preparé en esta técnica, desarrollando gran habilidad que me permitió participar en grandes producciones cinematográficas en Venezuela.

Hoy, la meta sigue siendo crecer y posicionarme, recientemente participe en la película “secreto de confesión” y espero lleguen nuevos proyectos. siempre es un gran honor trabajar en nuestro cine venezolano.

El cine de nuestro país, cuenta con profesionales que día a día hacen grande nuestro gremio. Luminitos, camarógrafos, electricistas, directores y todo cuanto técnico labora en nuestra naciente y prospera industria; todos son trabajadores de gran talla como en ningún otro lugar.

Por eso hoy nuestro cine, está lleno de futuro y grandes promesas de la cinematografía nacional. sólo hace falta mucho más apoyo a la producción nacional y un ciudadano mas comprometido con su cine.

El mensaje a todos lo que quieran trabajar en este mundo, es mucha entrega y disciplina. Hacer una película es un compromiso que pocos afrontan.

Freddy José Vásquez. Operador de cámara y steadycam

Orlando andersen. sonidista

riF. J-40215083-0


De esa historia de luchas y reivindicaciones que han derivado en beneficios y mejoras para los trabajadores del cine, Guaicaipuro nos cuenta que no se trata sólo del bienestar individual sino de propuestas que han enriquecido al sector y hoy nos permiten hablar de más de 60 profesiones, entre cineastas y videoastas, alrededor de 18 mil técnicos en todo el país y una industria que aprende, evolu-ciona y respeta todo lo que produce.

“Yo fui delegado sindical nombrado por los técnicos para poder tener una sola voz cantante ante cualquier reclamo de la producción o cualquier sugerencia, no para pechar a las producciones sino para proteger a los trabajadores, puesto que si es cierto que la mayoría de los productores son responsables con la comida y con los horarios, hay otros que se saltan los horarios o que te revientan de trabajo y lo que te dan es un sándwich”, explica.

Con el tiempo, esta figura logró mucho más que un buen trato en el set, “hay unas normas establecidas que se fueron creando poco a poco a través de los sindicatos” y que tienen que ver con los derechos y con los deberes de los trabaja-dores que cumplen una función específica en una producción, “porque la respon-sabilidad es tanto de un lado como de otro”.

Sin embargo, en la trayectoria de Guaicaipuro esto es sólo una pequeña mues-tra de su activismo, pues las ganas de hacer de éste un oficio digno lo llevó hasta el Congreso Nacional, junto a un grupo de compañeros que también creían y creen en la necesidad del marco legal cinematográfico.

“Nosotros tratamos de meter la ley del cine a palo y patada como decimos, pero nunca nos hacían caso, de hecho la primera vez que fuimos a presentar la propuesta de hacer una ley de cine al congreso, cuando era bicameral, no nos de-jaban entrar porque los cineastas no íbamos con paltó y corbata, esa fue una de las molestias que tuvimos porque veíamos a alemanes, americanos y franceses dentro del congreso en cholas y shorts, tomando fotos y nosotros decíamos, bue-no, si nosotros somos venezolanos y no podemos entrar por no tener chaqueta y corbata, porque ellos si pueden andar en cholas y shorts”.

Su insistencia les abrió las puertas, un diputado se hizo responsable de ellos y los dejó pasar, aunque su propuesta quedó engavetada por 10 años –según cuenta Guaicaipuro- hasta que Carlos Azpúrua fue diputado y les prestó apoyo para que presentarán la ley. “Hoy en día hay cosas que están desactualizadas, son artículos que ya no van a tener relevancia, pero hay unas nuevas tecnologías y hay que cambiar, hacerle ciertas reformas”.

De diseñador de iluminación teatral a escenógrafo de cine

tiene 38 sólo en el cine, pues su trabajo en el medio

artístico data de mucho antes y entre las pelícu-las que marcaron su carrera se encuentra Pandemoniun, porque fue un trabajo muy duro en cuanto a transformación de la locación. asegura que las nuevas tecnologías facilitan el trabajo, pero también inciden en la pérdida de derechos y responsabilidades

su historia nos habla de un hombre comprometido con el bienestar de los trabajadores y el crecimiento de la industria cinematográfica nacional

GUAICAIPURO de lA tORRe:

Zoom inGuaicaipuro de la torre

Marlyn Da Costa/Fotografía: 5 y acción

De este grupo pasó a ser Secretario de la Sección de Cine del Sindicato de Cien, Radio y Televisión con propuestas como que “estaba terminantemente pro-hibido hacer una película y pegarse a un poste de luz, no por capricho sino porque en una tormenta un compañero se fue a pegar de un poste de luz, hizo un arco entre un cable y otro y le dio un corrientaso, cayó y de broma no se mató, a raíz de esa situación exigíamos una planta eléctrica para cine, cosa que hoy está instau-rada y todo el mundo trabaja con planta eléctrica porque son muchos kilowatios que consume el cine en una escena, no sólo de noche, sino de día”.

Actualmente, este escenógrafo que se ha propuesto hacer del oficio de técnico de cine nacional una verdadera profesión, participa activamente en los encuentros que desde el año pasado realiza la Asociación para el Bienestar de los Trabajadores Cinematográficos (Abicine), siempre tratando de aportar cono-cimientos y experiencias en pro de un beneficio colectivo.

“Recientemente participamos en el 2do Encuentro de Trabajadores del Cine y ahí nos estuvimos preguntando el cine que queremos… El cine que queremos los cineastas, el grupo de los 80, mi generación y la de un poco más adelante, es todo el cine, drama, comedia… somos ambiciosos en todo porque el cine es todo”.

Hay una crítica que se le hace mucho al cine na-cional -explica- que el cine venezolano es muy grosero, que todo son ladrones, policías y pistolas… no, no, no, eso es una cuestión de época, porque si recordamos bastante atrás yo te puedo hablar de Oriana y hasta del Conde del Guácharo en su primera película, no se dicen groserías; lo que pasa es que eso marca la pauta porque es la idiosincrasia de nuestro país.

“Cuando tú dices que en el cine nacional no hay identificación, cómo que no, el simple hecho de em-plazar una cámara en el medio de la calle y ver cómo la gente se monta arriba de las aceras con las mo-tos, cómo cruza no por el rayado, el tráfico de Cara-cas, cómo se paran los autobuses; eso no pasa en ninguna parte de mundo, sólo en Venezuela. Cuando tú ves la vegetación de Canaima, esa montaña tú no la ves en ninguna parte del mundo, cuando ves Los Roques, eso no lo hay en ninguna parte del mundo, que tú estés a 2 segundos de un desierto en Coro o con el clima de Mérida, no lo hay en otra parte”.

Para Guaicaipuro, otro de los temas que se ha convertido en agenda permanente para los traba-jadores del medio es la migración al cine digital y todo lo relacionado con las nuevas tecnologías, pues actualmente al hablar de cineastas y videoastas se habla de 74 profesiones, de las cuales desapare-cerán algunas con el paso del “cine de acetato” al video. “Tenemos un gran problema con compañeros que tienen años en revelado, copistas, profesiones que van a desaparecer”.

Sin embargo, esa es solo una de las aristas que trae consigo el nuevo cine, pues a juicio de la vieja guardia hay valores que también se tambalean.

un futuro de ganancias que añora lo perdido

En el cine nacional, igual que en la cinematografía mundial, soplan vientos de cambio y aunque eso significa un paso importante en materia costos y posibilidades, Guaicaipuro, nos refiere los cambios que se experimentan desde el punto de vista hu-mano y profesional. ”Lo que se extraña del cine que hacemos es la responsabilidad y la honestidad en el set, sigue existiendo el compañerismo en cuanto a grupo homogéneo de los cineastas que están en un sitio, por ejemplo si estamos en la calle y pasa algo todos nos bloqueamos y defendemos esa situación, pero –por otra parte- lo que vemos los viejos del cine es que si bien las nuevas tecnologías

nos facilitan muchas cosas, nos hacen que perda-mos derechos y responsabilidades.

“No es posible que hoy en día un técnico prefiere comprarse un Iphone de 24 millones de bs, pero llega al set y no tiene un destornillador para arreglar un enchufe al que se le salió un cable, entonces tiene que estar corriendo a ver quien le presta un destor-nillador. Él debería tener sus herramientas mínimas de trabajo, no digo que tiene que tener el Dolly porque obviamente son herramientas que son alquiladas, o que tenga la cámara o las luces, pero un maquinista debería tener sus herramientas para poder trabajar, una caladora por lo mínimo, un martillo, no puede ser que un maquinista vaya a un set y no lleve una zincha si sabe que hay cámara car”.

Además, asegura con convicción “las facilidades a veces entorpecen el trabajo”, acotando que la dis-ciplina no es la misma y la postproducción es vista por algunos nuevos cineastas y videoastas como un camino para corregir errores, a pesar del alto costo que representa.

Los avances “El cine venezolano tiene un auge y un futuro muy

grande, Te puedo decir, yo pertenezco al grupo de los 80, digo yo de los 80 primeros técnicos del país, hemos venido con esas luchas y hoy en día ves el de-sarrollo, anteriormente no se podían hacer 2 pelícu-las al mismo tiempo porque no habían suficientes técnicos, hoy en día tenemos 18 mil a nivel nacional, entre cineastas y videoastas y se han hecho cosas muy buenas, como también se han hecho cosas muy malas, pero lo importante no es lo malo que se está haciendo, porque hay un dicho que todo el mundo lo sabe, para aprender hay que caer, el que cae en el cine tiene que aprender para poder ir avanzando”.

La carrera se inició detrás del telónA pesar de haber sido hace más de 40 años,

Guaicaipuro recuerda como el primer día sus primeros pasos en la industria de la cultura, el arte y el espectáculo; estaba muy joven y venía de estu-diar en Argentina, con todas las ganas de comerse al mundo. “Yo empecé en el teatro. Fui director téc-nico del Teatro Las Palmas, trabajé en el Municipal y fui el encargado del 6to Festival Internacional de Teatro, en esa época era diseñador de iluminación teatral que fue lo que estudié, lo que equivalente en cine sería el Director de Fotografía”.

Sin embargo, las condiciones de trabajo no fueron las mejores aliadas en ese momento, por lo menos económicamente. “Cuando montabas una obra que era exitosa duraba mucho tiempo en cartelera, ob-viamente eso hacía que tu trabajo estuviera mucho tiempo en cartelera, pero no comías, porque mien-tras no podías montar otra obra y eso me llevó a otras cosas. Giras con Melissa. Daiquiri, Rubén Blades, Ro-berto Antonio, el lanzamiento de Antonieta, cantidad de giras por toda Venezuela, Ilán Chester, Adrenalina Caribe”.

Luego, hice las luces de Mango y empecé a ver que aquí no habían los recursos para montar las luces que yo quería montar, como las que traía Queen y comencé a migrar un poco a la parte de la escenografía y me gustó tanto que me fui cambiando hasta que de la noche a la mañana me lla-maron para una película, se me daban cosas pequeñas para hacer piezas de utilería… empecé a manejar las herramientas, a tener los recursos, fui comprando… y me llamó una amiga que conocí en el teatro para que la ayudara con su película y ahí seguí.

Después trabajé con Román, le he hecho 12 películas a Román Chalbaud y 4 películas a Mauricio Walerstein; he hecho películas francesas, alemanas, inglesas. Hice la parte de la escenografía, como realizador, de El pequeño ninja americano 5, que se hizo en Venezuela. En total, llevo 49 películas venezolanas y 29 extranjeras.

De su carrera en cine podemos nombrar, “la

plataforma del barco de Miranda para La Villa del Cine, de Luis Alberto Lamata; hice El Caracazo con Román; películas como Con el Corazón en la Mano, de María Conchita Alonso; La Mujer de Fuego, de Mario Mitrotti; Lo Años del Miedo, con Miguel Ángel Landa”.

También ha trabajado para televisión y entre sus participaciones más importantes se encuentra la escenografía de la novela Kaina, producida y trans-mitida por Venevisión. “Era la primera vez que iban a hacer una escenografía Red Globo de Brasil, que hacían con unos exteriores un pueblo. Hicimos el pueblo imitando que era en el medio de la selva. Estu-vimos en Canaima 2 semanas filmando los exteriores y el resto fue en la Represa La Pereza, ahí hicimos la chalana del chalareno, bohíos, muchas churuatas, 2 calles con 16 casas sobre andamios de 18 y 20 metros de profundidad; hicimos el pueblo y la piedra de Tacupae y Maniña Yerichana”.


una historia llena de recuerdosEntre las películas nacionales que más recuerda, quizás por el trabajo

que implicó, está Pandemónium. “Primero, trabajar con Román fue un placer, es un hombre que está siempre dispuesto a oír cualquier propues-ta y luego, fue bastante difícil porque estábamos haciendo una película en un sótano de un edificio destruido, donde Orlando Urdaneta era mocho de las dos piernas y estaba relleno de libros por todas partes”.

Él transmitía por una emisora de radio –nos cuenta- desde ese nicho había agua en el piso, humedad, locos durmiendo y resulta que eso lo hicimos en una fábrica de leche que acababan de cerrar, donde hoy está Boleíta Center. Ahí todo era cerámica blanca y brillante y convertir eso en aquello lúgubre, tétrico, negro, era un reto muy duro, por el cambio como decorado de la locación.

“Tuvimos que pintar el piso de negro, pusimos todas las paredes ahumadas quemando con pega y escribiendo grafitis sobre ellas. Los utileros se volvieron locos buscando guacales, todo para crear aquella cama inmensa donde él dormía. Por donde subían la leche, que era una rampa mecanizada, subíamos a Orlando con unas guayas porque las rampas no funcionaban. Era un trabajo bastante arduo”.

Después –prosigue- trabajamos en el Edificio Los 3 cochinitos, que era del Seguro Social y está al lado del Helicoide, lo único que tenía eran las columnas, los pisos y habían unas escaleras por las que tuvimos que ir al último piso, si mal no recuerdo, eran 28, para llevar toda la utilería, para poner las mil y una antena, hechas con ventiladores y otras cosas y subir todo el equipo hasta allá, Dolly y todo. Fue un trabajo muy duro, pero ahí está el resultado de la película, se ve el barrio de un lado y la ciudad del otro, por eso escogimos esa locación.

Y de las internacionales, recuerdo cuando fui escenógrafo en El Pequeño Ninja Americano. Trabajamos con Pat Morita, con Tadashi que era el entrenador del FBI, y lo más bello de esa película es que traba-jando con un productor de larga data en Estados Unidos, con películas de muy alto presupuesto, nos decía que él se quedaba impresionado en Venezuela, porque en Hollywood tú pides una ametralladora azul y haces una orden, esa orden la escribes, la mandas con un motorizado, se van al galpón número 37, al segundo piso, al anaquel 42, la caja número 3 y en la parte 7 está la ametralladora azul, pero eso tarda una semana; entonces él dice que tú llegas a Venezuela y pides una ametralladora azul -Aquí sale un hombre que dicen utilero, que es un bro, sale, te pide dinero, se mete allá, compra una ametralladora, se mete en otro sitio que llaman ferretería, compra un spray y en media hora filmas con ametralladora azul, son muy creativos, son muy rápidos.

Allá es la industria y hay como guardar todas esas cuestiones. Yo por ejemplo, como escenógrafo, tengo tantas películas, tantos comerciales y no tengo donde guardar. Entonces la gente me dice, Guaica te acuer-das cuando hicimos el comercial que era un cuarto que daba vueltas, tú tienes la rueda esa, y bueno, tendría que tener el poliedro para guardar tanta cosa… Pero bueno, estamos en eso y lo lograremos, ya tenemos la ley, ya estamos formando mucha gente.

Los sueños de GuaicaipuroHacer una película con todo el grupo que yo trabajaba antes… No

importa el tema ni la gran producción, esa es la película…

Y creo que por ahí viene una de mis ilusiones más grandes, la pelícu-la de Guaicaipuro. Hay una propuesta que me están planteando y me dieron el honor, unos amigos, de yo armar todo el rider técnico.

Llevamos casi un año montando la película, 10 años de investigación de guión, muy ambiciosa, pero poco a poco sabrán más.

tras el Lente

una tarde de acción y mucha direcciónen el cementerio General del sur

ROdAje en fAse fInAl:

secreto de confesión

Rosmit Mantilla/Fotografía: 5 y acción

Siguiendo la pista de las producciones naciona-les, el equipo de 5yacción se trasladó al Cementerio General del Sur para convertirse en testigo de la última escena dirigida por Henry Rivero para su film Secreto de Confesión.

Estábamos ubicados en una de las últimas etapas del campo santo. Los presentes podíamos ser contados con los dedos de las manos: una productora, el camarógrafo, el sonidista, luminitos, asistentes y el director, la actuación estaba a car-go del colombiano Juan Pablo Raba. En las adya-cencias se divisaban algunos sepelios reales y la presencia de varios funcionarios que se mantenían alerta para resguardar la seguridad del equipo.

El ambiente era propicio para el rodaje en cuestión. Una tarde nublada, mucho silencio, un entorno lúgubre envolvían al equipo que repetía incansable-mente una escena corta, pero que ameritaba gran concentración para dar el resultado esperado por el director.

Con el paso de los minutos la exigencia era mayor y aunque tomamos algunas fotos no podía-mos conversar con nadie hasta que llegaran las 6 de la tarde, hora pautada para culminar la jornada. Para no entorpecer el trabajo ni aumentar la ten-sión de ese último día de grabación decidimos mar-charnos y luego conversar con parte del equipo.A continuación nos cuentan su experiencia.

Henry rivero. DirectorDesde que decidimos contar esta historia,

estábamos convencidos que debíamos hacerla diferente y creíble. El rodaje nos trajo a locaciones inimaginables que pronto verán en todas las salas del país. Sin contar que tenemos la participación de actores de primera talla como Juan Pablo, quien desde el principio se identificó con el personaje; así como la actuación de nuestro Luigui Sciamanna que desarrolla su personaje con el mas grande profesionalismo.

Sin duda esta película dará muchos que hablar.

María agüero. ProductoraDespués de muchos meses de rodaje en 39 loca-

ciones y 64 sets, estamos seguros que mostraremos un gran trabajo. Hoy contamos con un equipo técnico y actores de primera, que darán como resultado un gran filme que esperamos estrenar el próximo mes de abril. Hoy estamos haciendo la ultima escena desde el cementerio, con muchas ganas y mucha nostalgia tras varios meses entregados a la historia.

Héctor Moreno. sonidistaDurante años el cine venezolano fue cuestiona-

do por su audio, hoy tenemos grandes profesionales del sonido que están haciendo un trabajo de alto nivel en cine. En esta película, estamos trabajando con los mas altos estándares de calidad de audio. Contamos con tecnología de punta y con un capital humano maravilloso. Pero esta película no es la ex-cepción, en Venezuela contamos con trabajadores por y para el cine, comprometidos con las ganas de hacer buenas producciones.


abicinE

3 días para el conocimiento y reconocimiento del gremio

Festivales

Marlyn Da Costa Fotografía: 5 y acción / ABICINE

Por segundo año consecutivo, en el marco de la semana del cine nacional, la asociación civil abicinE reunió a estudiantes, técnicos y realizadores en un mismo espacio, a fin de evaluar la situación actual del sector, proponer ideas en materia de bienestar social y premiar a los trabajadores anónimos de las producciones

Las inquietudes y requerimientos por la transición definitiva hacia nuevas tecnologías y la aparición y de-saparición de profesiones; así como las carencias y los avances en torno al “Cine que Queremos” mar-caron la agenda de tres días de intensa discusión, con 5 mesas de trabajo y más de 120 participantes interesados en la materia. Los resultados serán publicados en la web y en el conocido “Librito de las Conclusiones”.

El evento, organizado por la Asociación Civil para el Bienestar Social de los Trabajadores Cinematográ-fico (Abicine), cuenta con el aval de la Plataforma del Cine y el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, hecho que da cuenta del interés existente por impul-sar la producción nacional y brindar la mayor canti-dad de garantías al personal que ha dedicado su vida al séptimo arte en el país.

Sus promotores lo califican como un espacio para compartir fuera del set, debatir y reflexionar sobre las fortalezas y debilidades de nuestro cine y por supuesto de las instituciones que lo impulsan, incluyendo a ABICINE, ente que ha cobrado especial importancia gracias a la modificación de la Ley de Cinematografía en 2005, donde se crea un fondo que destina un porcentaje al bienestar social de los trabajadores, entre otras bondades.

El ojo técnicoCómo actividad complementaria, se inauguró

una exposición fotográfica sobre los oficios del cine. La propuesta presentó 1200 metros lineales de imágenes sobre rodajes, desde la perspectiva de los mismos técnicos, toda vez que incluyó una selección 300 fotos (se recopilaron 1200) tomadas por ellos mismos, desde 1940. La curaduría estuvo en manos del Foto Fija, Pérez Luna y contó con un director de arte y un director de montaje.

El compañero premia al compañeroLa novedad de este año tuvo que ver con la pre-

miación de esos roles que a veces pasan desaperci-bidos en los créditos, pero que son un pilar cuando de producciones se trata.

Los ganadores fueron seleccionados por votación de los miembros del gremio y recibieron una Xerigrafía del artista plástico Régulo Pérez. Con esta iniciativa, ABICINE propone el recono-cimiento como mecanismo de incentivo y bienestar social, pues hacer bien el trabajo y garantizar el éxito de una obra es responsabilidad de todos, desde el chofer de producción hasta el director.

El tepuy: un Oscar a la venezolanaComo ya es tradición, los técnicos con 35 años

de ejercicio en el medio fueron premiados con El Tepuy, una estatuilla emblemática por ser imagen de una forma paisajística nacional. 26 compañeros se llevaron la escultura este año.

un espacio para las nuevas generacionesLos directores Luis Alberto Lamata, Diego

Rísquez y Alejandro Bellame, la fotográfa Alexandra Henao y otros representantes de cine nacional se reunieron con los estudiantes de UNEARTE. Se habló de maquillaje, vestuario, dirección y producción desde la experiencia de los ponentes y fue una actividad interesante por tener un estilo libre de preguntas y respuestas.

Historias que hicieron historiaCon un vídeo homenaje al maestro Funes y pa-

labras de reconocimiento a los desaparecidos del 2012, este segundo encuentro recordó a quienes se destacaron en el mundo del cine y hoy no están, arrancando las lagrimas de más de uno.

de tRABAjAdORes CInemAtOGRáfICOs:

_dO enCUentRO

2algunas impresiones

José Gregorio González Director de Fotografía

Estos encuentros son importantes, primero porque no existían, no habían espacios para reunirse los cineastas, sobre todo los técnicos, porque la parte intelectual siempre encuentra maneras de reunión.

Desde la creación de ABICINE, tenemos un lugar donde todos podemos reunirnos, hacer planificación, trabajo social y yo creo que este es un momento ex-traordinario porque tenemos cosas que no tuvimos, tenemos a la plataforma, a la Villa del Cine, el CNAC dispuesto a oir a todo el mundo, un laboratorio que planifica la formación de nuevos cineastas.

A veces nos quejamos que los jóvenes cineastas son inexpertos y no saben, pero la responsabilidad de enseñarlos es nuestra y ese es el verdadero es-píritu cinematográfico, el espíritu de colaboración, de poder construir una cinematografía juntos.

Hilda de Luca Jefe de Producción o Directora de Producción

Los encuentros son necesarios porque estamos en constante cambio, generaciones nuevas que vienen con ideas interesantes y la combinación perfecta para mí, es: las generaciones nuevas con su áni-mo, su entusiasmo y nosotros, los que tenemos ya varios años en esto, la experiencia; la mezcla de esas 2 cosas son los ingredientes necesarios para el éxito de una película. Hay que hacerlos y mantenerlos porque se escu-cha, se hace un diagnóstico. Por ejemplo se hizo un encuentro con los estudiantes de UNEARTE y nos dimos cuenta que ellos están con ganas de saber todo, que no tienen información de cosas básicas que se aprenden haciendo cine, no en un taller o un aula.

Agradecieron mucho este dar espacios para la co-municación y el intercambio, y nosotros necesita-mos escucharlos.

Mauricio Odreman Director de Escena y FotografíaProductor Ejecutivo

Con tantos años aquí en el cine, tratando de pare-cer un muchachito, me descubrieron y me dieron mi premio de 35 años. Lo único que yo me pregunto es mi premio por haber sido niño actor cuando mi papá no tenía plata para pagar actores, me metía ahí para no pagar el casting… Muy interesante, creo que ABICINE es una organización primordial en nuestra industria, es indispensable que sigamos creciendo, que se siga fortaleciendo porque es nuestra barrera de protección para que el cineasta, cuando llega a sus años y tiene que descansar, se sienta protegido por toda una serie de posibilidades que se están haciendo realidad, gracias al esfuerzo de un montón de cineastas.

Hay que volver a los grandes maestros y estamos luchando por la formación de nuevos técnicos; necesitamos carpinteros, escenógrafos, hay una gran necesidad de foquistas, de caleteros porque un cargador de cine no es cualquier persona, hay que cargar y embalar equipos, manejadores de ca-miones… esa es una tarea que no hemos hecho.


profesionalismo con un toque de viento, mar y aguaCUAtRO VelAs:

soundtrackEl Yaque

Playas y deportistas venezolanos al ritmo de las emociones y los sentimientos

Rosmit Mantilla / Fotografía: El Yaque

Músico de corazón, Javier inició su carrera profesional a los 15, tocando con el grupo Claroscuro. En el 2000, decidió abrirse nuevos caminos y se fue a Londres, donde se graduó como ingeniero de sonido; desde entonces, su tiempo se dividió entre los trabajos de estudio y su participación en la Banda StereoFonix, con la que grabó alrededor de 7 producciones discográficas. Finalmente, el año pasado abrió su propio estudio y cumplió uno de sus sueños: hacer música para cine.

El proyecto llegó a sus manos a través del propio Javier Chuecos, director de la producción. Se conocieron en la univer-sidad y “siempre tuvimos las ganas de trabajar juntos, además, compartíamos el hecho de que la historia tenía un tras-fondo bonito, sólido y fuerte. Poco a poco me fui involucrando y como siempre había querido componer música para películas, Javier y Yayo confiaron ciega-mente en mí y me ofrecieron la oportuni-dad”, cuenta Weyler.

De ahí en adelante, los conocimientos técnicos, la pasión por la música y el sen-tir venezolano hicieron de las suyas, dan-do como resultando una banda sonora con estilo propio.

¿En qué te inspiraste? La inspiración principal para la música viene de los elementos implicados en el windsurfing como el viento, el agua, el mar; y a su vez de todo el material visual que recibí por parte de Javier Chuecos, el director. Busqué totalmente adrede, el componer música alejada de lo obvio en películas de este deporte. Quise alejarme del Rock pesado o el Reggae. Para mí, la película debía tener un tono más fílmico, más indie.

¿Qué ritmos utilizaste? La banda sonora de la película es bastante ecléctica. Hay distintos géneros musi-cales. Fue importante acompañar las imágenes e interpretarlas; y componer músi-ca acorde a los sentimientos o emociones que se presentaban en cada escena. Las canciones van desde un Polo Margariteño y una Salsa, hasta el Rock y la Elec-trónica. Fue muy importante tener una banda sonora que lograra entrelazarse en las escenas; que tuviese un papel menos protagónico cuando era necesario y dejar a los protagonistas narrar las historias a través del diálogo o sus acciones; así como, tener ciertas canciones protagónicas que liderizaran ciertas escenas.

¿Qué papel jugó la música venezolana? La película constantemente presenta la dualidad entre la vida de sus protagonis-tas en El Yaque y sus travesías en territorio extranjero.

En el caso de Venezuela, decidí colocar un Polo Margariteño en una de las es-cenas más locales de la película, donde se representa bien de dónde vienen y

practican su deporte. Chebeto Requena es-cribió el tema “A Los Cuatro Vientos”, para este momento.

Él es nativo de la Isla De Margarita y después de visualizar el material se inspiró y compuso la canción. La grabamos en diez minutos en vivo en mi estudio en Londres. Era importante tener un toque local en la banda sonora.

¿Qué instrumentos utilizaste? La instrumentación es muy variada. Para los temas más latinos hay mucha per-cusión, el uso del cuatro y saxofón. Utilicé guitarras acústicas para canciones mas Folk. En el caso de temas más Rockeros, hay bajos y guitarras eléctricas, baterías acústicas; y en canciones con tendencias más minimalísticas o electrónicas el uso de sintetizadores análogos y procesadores de efectos. Toda la banda sonora la grabé en mi estudio (BeatFactory).

¿ alguna innovación musical en esta producción? Creo que cada trabajo musical que un artista hace debería presentar un paso

nuevo en su carrera. Hablar de innovación es muy relativo en estos tiempos, ya que prácticamente todo está inventado. Sin embargo, nadie nos prohíbe el descubrir, narrar historias con nuestra propia interpretación o punto de vista, poniéndole tu marca.

En mi caso el disco de Cuatro Velas, que surge de esta banda sonora, es un nuevo territorio en mi carrera. Es uno de los proyectos más libres que he hecho hasta ahora y es sin duda alguna, el comienzo de una nueva etapa para mí como músico.

¿cuándo podremos disfrutar de este disco?El disco Cuatro Velas (El Yaque. Original Motion Picture Soundtrack) ya está disponible. Salió al mercado la misma semana del estreno de la película. Inicialmente, ha sido lanzado en formato de descarga digital a nivel mundial.

Javier Weyler debutó como músico para cine con composiciones originales que dan fuerza a los personajes de un documental sobre los sueños de vida, la familia y el windsurf

Con esta propuesta, el reggae y el rock quedaron atrás para demostrar que las playas venezolanas tienen su estilo propio

Vida de PelículaJosé Manuel Funes

Marlyn Da CostaFotografía: Archivo

Más que un técnico, un maestro en el set

fUnes:

La partida de Funes es un hecho que aún conmueve a quienes forman parte del cine venezolano. Amor, entrega, perseverancia, compromiso, solidaridad y muy especialmente, entrega son verbos que de alguna manera nos recuerdan a este técnico que, por su calidad humana y vocación de servicio, dejaba huella en el equipo de cada producción en la que participaba.

Funes fue amigo, hermano, compañero y maestro de quienes compartieron con él y sin duda alguna, es ejemplo de las nuevas generaciones, no sólo de técnicos sino de actores, directores y hasta productores, pues cuando hablaba de calidad, el concepto aplicaba para todos por igual, no en vano es recordado como un sindicalista del set, un defensor de los derechos de los trabajadores y un garante del cumplimiento de las responsabilidades de cada quien.

Su lucha era por el trabajo bien hecho, para el maestro Funes “todo se valía por un plano”, no había justificación para que algo no saliera como el director lo había imaginado y planificado. Esta bandera le valió el respeto, no sólo de com-pañeros sino de productores y empresas, a quienes también defendía del equi-po técnico, cuando consideraba que no cumplía con sus funciones al 100%.

Se inició en el cine desde muy joven y fue un trabajador integral, maquinista, camarógrafo, electricista y más de una vez se hizo presente en los laboratorios de Bolívar Films. Sus amigos recuerdan la grata experiencia de trabajar con él; era un hombre amable y echador de bromar, pero sumamente respetuoso de cada uno de sus compañeros.

Durante sus últimos años, el valor que daba a la labor técnica se enriqueció con una nueva meta, ya no se trataba sólo de cumplir con las exigencias de un set, sino de preservar todo lo que daba vida a una película para crear un museo cinematográfico. Recolectó más de 500 afiches de películas, casi todos los directores le cedieron los derechos para realizar franelas con esas imágenes; además, recopiló más de mil piezas técnicas en buen estado, su gran sueño era que se mantuvieran expuestas permanentemente, como un legado para las nuevas generaciones.

Con más de 60 años de trayectoria, el maestro Funes siempre será recordado por su amor y dedicación al cine venezolano.

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alfombra rojaLa Ley

Gran expectativa y emoción se vivió en el primer estreno nacional de este 2013 Las áreas comunes de Cines Unidos Líder fueron el punto de encuentro para que los amantes de nuestro cine compartieran con el director de la producción y gran parte de su elenco

Marlyn Da CostaFotografía: 5yacción

Vanessa Mendoza. actriz protagonista de La LeyMi primera protagonización, mi

primera vez en el cine. Emocionadísima;

es una película con buen guión, buenos

actores, una buena historia, les va a en-

cantar. Estoy super nerviosa, pero eso es

rico, si no estuviese nerviosa no estuviese

viva, esa es la emoción de una premier.

rolando Padilla. actorCerramos el 2012 con una de las mejores

películas de los últimos años, Azul y no tan

rosa y ahora tenemos en cartelera una

comedia negra maravillosa de la mano de

Pablo de la Barra, dirigida y escrita por él.

Esto augura un año fantástico como lo han

sido estos último años para el cine nacional.

Para mí, Pablo es uno de los mejores direc-

tores que tiene el país, he tenido la fortuna

de trabajar varias veces con él porque él

cree que soy buen actor y mientras eso sea

así seguramente seguiremos trabajando y

muy feliz, con mucha expectativa porque no

he visto prácticamente nada de la película.

Pablo de la barra. Director de La LeyMás de 14 películas se van a estre-

nar este año y eso es buenísimo,

además, es un buen momento porque

la gente está yendo al cine, la gente

venezolana está viendo el cine venezolano.

El cine venezolano está creciendo,

nuevos géneros, las historias son nuevas,

ya no es solamente un cine que habla de

la pobreza o del barrio, hay una cantidad

de cosas que se están indagando en to-

dos los aspectos de la realidad venezolana.

cine venezolano abrió cartelera con todas las de “La Ley”

actores, directores y estudiantes acompañaron a Pablo de La barra en la presentación del film

Miguel curiel. Director de cineYo pienso que estamos muy bien; como

siempre, no hay que estar durmiéndose

en los laureles, no hay que estar cayendo

en triunfalismo, pero vamos por muy buen

camino. Estoy contentísimo, estoy prepa-

rando otra película, se debería filmar este

año, está bastante adelantada, pero al

mismo tiempo estoy ayudando a otras

películas.Todo el buen augurio, lo mejor del

mundo para nuestro cine, para la ley y para

las películas. Mucho éxito.

beto benítes. actorYo creo que el cine venezolano está arran-

cando con buen pie con esta película que

tenemos muchas expectativas. Hay un buen

año, viene Pelo Malo, de Mariana Rondón;

Libertador, de Alberto Arvelo. También está

Azotes de Barrio de Carlos Malavé y Brecha

en el Silencio de los hermanos Rodríguez,

que aún no se ha estrenado oficialmente

en salas y ya algunas de estas películas son

premiadas. Creo que va con muy buen pie.

albi de abreu. DirectorDurante los últimos 2 años se han

venido rodando bastantes películas que

prometen, me imagino que este será

el año de estrenarlas, son películas

sobre todo de directores bastante jóvenes

que vienen a formar parte de la nueva

generación y que a mí siempre me gusta

apoyar, me gusta ver, saber que propuestas

traen.

alfombra rojaEl Yaque, Pueblo de campeones

En caracas, la presentación fue realizada en cines unidos Líder Los jóvenes windsurfistas compartieron su historia con los presentes; mientras que el equipo técnico, encabezado por el director, rescató la travesía que dio vida al documental

Rosmit MantillaFotografía: El Yaque

El Yaque, pueblo de campeones” se estrenó

en una plaza llena de recuerdos

con la jovialidad de sus protagonistas y la humildad del pueblo que los vio crecer

Javier chuecos. DirectorEl sueño de nosotros como cineastas se fusionó con el de ellos como deportistas y a la final el proyecto

se convirtió en un solo gran sueño: por un lado apoyar a estos 4 héroes anónimos y por el otro llevar la

película a la gran pantalla. En total recopilamos 160 horas aproximadamente, de las cuales unas 130

fueron hechas por nosotros y las otras 30 son material de archivo de los 4 protagonistas… Específica-

mente ese cumpleaños de Ricardo, donde comienza la película, nos lo dio Clevert Mota, quien fue padras-

tro de Ricardo, él fue campeón Latinoamérica de windsurf y yo creo que Ricardo le debe mucho porque

desde pequeñito lo metió al agua y le permitía que pasara 10 horas navegando, a veces tenían que sacarlo

porque se le olvidaba comer y le ponían suero.

Joaneska Grössl. Productora EjecutivaLa sorpresa siempre del documental es que ha ido como gateando, caminando y ahora va a salir corriendo.

Empezó con un plan de lanzamiento muy pequeño, con 5 copias, porque siempre se piensa que un docu-

mental es algo que tiene muy poco acceso al público, pero luego que se estrenó en el Festival de Margarita

y las funciones estaban llenas, la gente se sentaba en las escaleras, los distribuidores empezaron a tener

un poco más de fe a la peli, más de la que ya le tenían, y vamos a salir con 15 copias. La idea es hacer un

lanzamiento nacional.

ricardo campello. ProtagonistaPara mí es un gran honor ser parte de ese proyecto, yo la he visto como siete veces y todavía se me salen

las lágrimas, no sólo cuando se me muere mi amigo sino cuando veo todos los puntos débiles de la película,

eso es algo súper importante, yo pensaba que ese proyecto no se iba a dar, soy gran amigo de Javier

y siempre le preguntaba, cuándo vamos a terminar el documental y él me decía, tranquilo que eso va.

Gracias a él ese sueño se hizo realidad, ellos supieron cómo llegarnos a nosotros, tanto en los momentos

buenos como malos, ya eran parte de nuestra familia.

Yoli de brent. ProtagonistaPara nosotros es una alegría inmensa vernos en la pantalla grande, ver nuestro sacrificio, nuestro esfuer-

zo y nuestra dedicación en nuestro deporte y que todas las personas puedan ver que todo sueño se puede

lograr, que nuestras familias vean lo que pasamos y que estamos allí gracias a su apoyo. Agradecida con

este equipo que está aquí, con Chuecos, con Yayo, con Manuel y con todos.

Douglas “cheo” Díaz. ProtagonistaGracias por estar en este momento que nunca habíamos esperado, si no hubiera sido por todo el equipo,

esto no hubiese pasado aquí en Venezuela y todo nuestro talento no se hubiese reconocido. Todos es-

tamos contentos por el resultado de este documental y ahora sí, todos van a saber quien es Cheo Díaz,

Ricardo Capello, Gollito Estredo y Yoli de Brent. Muchas gracias Javier por ser esta ayuda tan grande aquí

en el país y los invitamos a playa El Yaque para que conozcan donde entrenamos.

25www.cincoyaccion.com.ve

Ellos son.. cine VenezolanoMiguel angel Landa

casado de por vida con el cine venezolanomIGUel ánGel lAndA:

su experiencia, no sólo en la pantalla grande, sino en teatro y televisión, le permite hablar con propiedad sobre un medio

que lo ha convertido en leyenda viviente de la actuación y del cual rescata la calidad humana y el ingenio de quienes forman parte de él

compañeros y amigos lo describen como un hombre emprendedor y si de actuar se trata, lo más importante es la salud, pues él mismo

asegura que seguirá haciendo cine mientras pueda mover el esqueleto

Eterno enamorado de la actuación y fiel admirador de las producciones nacionales

Rosmit Mantilla/Fotografía: El Manzano Azul

Su carrera profesional hoy suma más de 50 producciones artís-ticas y audiovisuales. Se inició en 1963 con la participación en “Cuentos para Mayores”, de Román Chalbaud y desde entonces sólo ha tenido un merecido receso, tomado voluntariamente.

Dimas es uno de sus personajes más recordados y el “El Pez que Fuma” fue catalogada por muchos como la película que lo consagró como actor. Desde allí no han cesado los papeles inolvidables para el cine nacional: el Sargento Navarro, en Carmen la que contaba 16 años; el Inspector León, en Cangrejo; Víctor, en La Gata Borracha y Radamés, en Pademonium; entre otros.

Su reciente participación en El Manzano Azul, de Olegario Barrera, le permitió reencontrarse con las salas de cine, y desde la gran pan-talla, mover la fibra sensible de ese público que siempre ha seguido su trayectoria actoral. Con la humildad que lo caracteriza, Miguel Ángel Landa se muestra satisfecho con este regreso y no titubea al decir “Mientras tenga salud seguiré haciendo cine”.

El equipo…Venezuela cuenta con un gran capital humano, que trabaja para realizar con mucha pasión grandes producciones cinematográficas que están dando de que hablar.

Definitivamente una de las cualidades de nuestros trabajadores de nuestra naciente industria es la creatividad y la capacidad para hacer un excelente trabajo con un presupuesto que no siempre es el adecuado.

En todas las películas donde trabajé, conté con un gran equipo, desde el vestuarista hasta los directores. Vivian día a día de cada rodaje con la más grande de las pasiones.

Qué extrañas…Los compañeros que se fueron.

un rol…Actor. Es mi pasión. Desde muy pequeño actuaba, afortunadamente dios me dio la posibilidad de hacer lo que me gusta

recuerdos…La quema de Judas, El pez que fuma y Cangre-jo, marcaron mi carrera y la forma de hacer cine en Venezuela. Grandes equipos y el com-promiso de hacer grandes producciones fue el espíritu de esa época.

La era digital…Aligera el trabajo pero debemos tomar en cuenta que muchos trabajadores se quedaran sin trabajo. Debemos reinventar muchas co-sas en el cine.

El cine de hoy…Lo veo muy bien, con un gran futuro. Hay muchísimo talento, he visto películas que me han enamorado y lo mejor esta por venir.

Qué falta…Dinero. Es así, el cine es dinero y hace mucha falta el aporte económico.

Ganas y más ganas…Mi mensaje para todo aquel que quiera hacer cine, es que tenga disciplina y mucha pasión por este arte que tanto exige.

Lo que esconde la pantallaDe su participación en el cine, quisimos rescatar esa historia real que muy pocas veces sale a la luz pública, pero que es el verdadero origen de lo que vemos en pantalla… Los técnicos, el equipo, qué viene, qué necesitamos…

Estas fueron sus impresiones:

Datos de interés:

• Nació en el año 1938

• tiene 5 hijos

• Ha tenido 17 relaciones amorosas

• se inició como actor en 1963

• su primera telenovela fue La señora de cárdenas, en 1977

• En 1982, sale al aire como productor y conductor del programa cómico bienvenidos. Mntuvo su alto raiting por casi 20 años.

• se estrena como director en 1997, con Los años del Miedo

• Entre 2001 y 2002 se retira voluntaria-mente para descansar y emprender nuevos proyectos. Vivió en la isla de Margarita

• En 2012 regresa a la pantalla como Francisco, en el Manzano azul

• síguelo en @landamiguel


novedadesMarlyn Da costa

Fotografía: 5yacción

El equipo de 5yacción tuvo oportunidad de acercarse a algunos de los espacios destinados para la celebración de la muestra y esto fue lo que recogimos:

Xavier sarabiaPresidente de la Fundación cinemateca nacional y coordinador de la Plataforma de cine y Medios audiovisualesEn esta oportunidad nos dedicamos al cine clásico venezolano y tenemos 14 películas que podrán ser disfrutadas por los cinéfilos y cinéfilas en diferentes circuitos. tendremos oportunidad de ver películas que van desde los años 49 del siglo pasado hasta finales de ese siglo y es una buena forma de que, como dice el nombre que hemos escogido para la muestra, Ver y Volver al cine, quienes no la han visto tienen oportunidad de verlas y quienes la han visto la volverán a ver.

José antonio VarelaPresidente de la Villa del cineHemos dicho siempre que es importante recuperar la memoria cinematográ-fica venezolana porque hay maravillosas obras que hemos hecho y que es bueno que las nuevas generaciones tengan la oportunidad de ver una copia bella, en 35 mm, de películas tan importantes como esta muestra. Hay un trabajo reciente que hizo la cinemateca de las mejores películas del país según la critica y por lo menos, Jericó, La Oveja negra y araya están en esa lista y están aquí.

Es una oferta cultural tan importante en este momento, que haya posibilidades para que la gente tenga espacios de esparcimiento tan buenos como ir al cine y ver películas venezolanas de buena calidad y La Villa ha aportado en este trabajo para el público; montamos un set de época y trajimos unos vestuarios para que la gente pueda vestirse y tomarse fotos, es algo que ya hemos hecho y es algo que gusta mucho.

Doris Díazactríz. Protagonista JericóEsto es muy hermoso porque hay mucha gente joven que necesita saber de estas películas y que hoy en día se estén dando estos eventos es muy her-moso para nosotros, nos hace sentir que estamos siempre en el escenario cinematográfico.

antonieta colónactriz. JericóEsto ha sido como un regalo, parece hasta mágico, sabemos que es de mucho esfuerzo pero es maravilloso y yo lo más que puedo decir es bis, bis, bis, que se repita, que se repita, que se repita.

napoleón riveroEspectadorMe parece esta iniciativa de esta segunda muestra del cine, del festival de teatro, bueno, cultura, que es lo que muchas veces hace falta para que la gente se anime a venir a las salas de teatro, a las salas de cine, a compartir con sus actores, con sus artistas. Esto es talento nacional, es talento de la casa, no hay que despreciarlo, hay que admirarlo, adorarlo, hay que amarlo porque hoy en día de verdad que se le está echando un gran camión para que todo el movimiento cultural renazca, se fortalezca y continúe adelante.

Los clásicos tomaron las pantallas de nacionales

segunda edición de Ver y Volver al cine recordó el valor de nuestras historias

Durante la iniciativa, se exhibieron 14 títulos que forman parte del archivo fílmico del país; además, se realizaron firmas de autógrafos, cine foros, muestras del set interactivo de La Villa del Cine y proyecciones en espacios abiertos, a fin de complementar la programación de salas comerciales, alternativas y de la Red de Salas de la Fundación Cinemateca Nacional

En el marco de la Ley

La Asociación Civil para el Bienestar Social del Trabajador Cinematográfico (ABICINE) es una institución sin fines de lucro, abocada al bienestar social de los trabajadores cinematográficos y audiovisuales. Su director administrativo, Guillermo Pérez cuenta que la iniciativa surgió del propio colectivo que durante años se ha dedicado al cine sin gozar de beneficios sociales permanentes.

“Como bien sabemos, todos los que somos bajo la condición free lance, únicamente tenemos beneficios durante la película. Si son 8 semanas de rodaje, tenemos 8 semanas de seguro y 8 semanas de unos pagos semanales o regu-lares que no hacen la nómina, pero una vez que termina la película, quedamos completamente desprotegidos en cuanto a salud por ejemplo”, explicó.

A finales 2010, ABICINE logró algunas alianzas importantes y con la Plataforma del Cine y Medios Audiovisuales, a través del CNAC y Amazonia Films, firmó un banco de trabajo.“Los recursos vienen por el FONPROCINE, la asociación presen-ta ante el CNAC unas posibilidades de proyectos al año o semestrales, los cuales generan unos presupuestos internos y así vamos avanzando”, indicó Pérez.

Uno de los logros tangibles de ABICINE es el acuerdo sellado con Mapfre La Segu-ridad, a través del cual le brindan HCM a los trabajadores cinematográficos free lance que quieran suscribirse. La cobertura es de 100 millones y lo más atractivo es que no se requieren de exámenes ni tiempos de espera para disfrutarlos.“Una vez que la adquirimos, usted se aseguraba a las 9 de la mañana y a las 11 podía ir a hacerse cualquier tipo de examen sin previo chequeo, aunque actualmente se están evaluando algunas restricciones; además, te garantiza medicina, asistencia en tu casa, odontología, oftalmología”, profundizó.

Los talleres también han formado parte de los atractivos de ABICINE, pues la idea es brindar capacitación y crecimiento profesional a los trabajadores. Entre las propuestas ofrecidas recientemente estuvo un curso de Asistencia de Dirección con Hilda de Luca y otro de entintado con el ilustrador Rodolfo Hernández.

Para formar parte de la institución no hay ningún perfil determinado, sólo se debe formar parte del gremio de forma free lance o a destajo y cumplir unas condi-ciones de afiliación mínimas entre las que están el llenado de unas planillas muy sencillas, unas referencias de actividad y el pago de una inscripción simbólica y una mensualidad ajustada a la unidad tributaria actual.

Este año, la institución tiene como meta llegar a otras ciudades donde la movida cinematográfica ha crecido, como Mérida, Margarita, Maracaibo y Barquisimeto, entre otros. Asimismo, se preparan para tener presencia en festivales y realizar visitas a sets de rodaje, a fin de difundir su propuesta.

En cuanto a alianzas y beneficios, trabajan para lograr acuerdos con ferreterías, farmacias, bancos para solicitud de créditos, asesoramiento y crecimiento profe-sional con la escuela ICAIC, en Cuba e Ibermedia.

Datos de contacto:av. san Juan bosco de altamira. Edf. Lena. P2. OFc26

www.abicine.blogspot.com@abicine

trabajadores freelance tienen quien los represente

Entre las ventajas de pertenecer a abicinE están el gozar de un HcM y planes de formación todo el año

En alianza con el con la distribuidora amazonia y el cnac vienen trabajado todo lo relacionado con el registro de técnicos independientes, el objetivo es brindarles apoyo permanente, tanto en temas laborales como personales

Para este 2013 prevén concretar varias alianzas con ferreterías, instituciones bancarias, farmacias e institutos de profesionalización

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beneficios socio - Económicos

agenda

En las principales salas del país

brecha en el silencio deleita al público venezolano

Dirigida por Luis y Andrés Rodríguez, esta producción de la Fundación Villa del Cine ha sido reconocida en festivales nacionales e internacionales por su impe-cable calidad.

El film nos presenta la historia de Ana (Vanessa DiQuattro), una joven que pade-ce discapacidad auditiva y trabaja en una textilera con su madre, quien además de explotarla, le encarga el cuidado de sus dos hermanos. Ana, es víctima de innumerable sabusos, situación que le conlleva a tomar decisiones que le darán un rumbo inesperado a su vida.

sigue todos los detalles de esta producción:www.brechaenelsilencio.com.ve@brecha_silencio

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Hasta el 7 de junio tienes oportunidad de postularte

abiertas las inscripciones para el Vi Festival de cine Latinoamericano y caribeño de Margarita 2013

El encuentro, organizado por la Plataforma de Cine y Medios Audiovisuales del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, tendrá lugar del 10 al 17 de octubre, en el estado Nueva Esparta.

Como ya es tradición, además de las secciones para largos, cortos y docu-mentales, las piezas comunitarias e infantiles tendrán su espacio. Asimismo, está contemplada la realización de actividades para el debate y la formación de las comunidades y los nuevos realizadores.

Desde ya pueden descargar la planilla en http://www.festivaldemargarita.org.veY sigue los detalles por @FestMargaritaFacebook: festivales.margarita

Además las páginas del CNAC, Amazonia Films, Fundación Villa del Cine, Cinemateca Nacional y Ministerio de la Cultura tendrán toda la información disponible

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