ESRN 24 TURNO TARDE

AGRUPAMIENTOS 2° 1° ,2° 2° - PROFESOR: HERNANDEZ JOAQUIN

La relación de la música con

nuestros sentimientos Beneficios de la música

Que la música tiene incidencia sobre nuestros procesos mentales, sensaciones y

percepciones (es decir, sobre nuestra psicología) se ha hecho evidente a través de

estudios científicos diversos a lo largo de los años. La música ejerce una importante

fuerza emocional sobre las personas, sobre nuestro comportamiento en cualquier

etapa de la vida.

La psicología de la música comienza su andadura allá por principios del siglo XX. Por

un lado, los estudios tratan de demostrar que la música contribuye al equilibrio entre

los dos hemisferios del cerebro, ya que la actividad sensorial que se deriva de la

transmisión de ondas desde el oído hasta el cerebro, pasando por el sistema nervioso

central, se localiza en las zonas que regulan nuestras emociones. Eso desde un punto de

vista psicofisiológico.

La música está más presente en nuestras vidas de lo que pensamos. Desde que somos

muy pequeños, estamos expuestos a la voz de las personas de nuestro entorno, que

nos llega en forma de una melodía muy particular, especialmente la de los padres. La

música está muy relacionada con la inteligencia emocional, por lo que escucharla de

la forma adecuada permite desarrollar y controlar ciertas habilidades como la empatía,

es decir, la capacidad de ponerte en el lugar de otra persona, de compartir sus

sentimientos.

Dada la importancia de esto último, los expertos recomiendan la educación musical,

siendo el canto un medio de expresión muy completo.

Canciones que transmiten sentimientos Desde las ópticas de la psicofisiología y de la psicobiología, por lo tanto, queda

demostrado que la música guarda una estrecha relación con nuestras emociones. De

ello se puede deducir que todas las creaciones musicales, de un modo u otro, nos

transmiten ciertas sensaciones, ciertos sentimientos.

La profesora Elizabeth Margulis es la autora de un ensayo titulado “On repeat: how

music plays in the mind”, del que se han hecho eco medios de comunicación como la

revista GQ. Según apuntaba, una gran parte de la música que escuchamos ya la

conocíamos, es decir, son canciones que ya habíamos oído que, por un motivo u otro,

se convierten en nuestras favoritas. Y ella trató de desgranar ese porqué.

En primer lugar, tiene que tratarse de algo repetitivo, y esto hace referencia no solo al

número de veces que escuchamos una canción, sino también a que ésta tiene una

estructura reiterativa, con unos pocos elementos que se repiten una y otra vez. Si te has

preguntado alguna vez por qué las canciones tienen estribillos y repiten palabras, aquí

está la respuesta.

No todas las canciones reiterativas o que se escuchan mucho, sin embargo, tienen los

mismos efectos en todas las personas. Entran en juego otros elementos como los

recuerdos que se tengan asociados a ella o el tema mismo que se trate en la canción.

Así, en cuanto a canciones que transmiten sentimientos, cada cual tiene la suya. Y ahora

ya sabemos por qué.

Efectos de la música clásica

El concepto de música clásica hace referencia a esa música que se produce siguiendo la

tradición de la música litúrgica, sobre todo en la Europa Occidental. Comprende un

periodo amplio, desde el siglo XI hasta la actualidad, y según los estudios posee

características como que la melodía principal sea simétrica, que el acompañamiento

sea suave y natural o que tenga proporciones precisas. Grandes exponentes de la música

clásica son Joseph Haydn, Ludwing van Beethoven o Wolfgang Amadeus Mozart.

Mucho se ha hablado sobre los efectos que produce la música clásica, especialmente en

los bebés. Tiene que ver con que en los años 90 se llevaron a cabo en Estados Unidos

una serie de estudios que determinaron que la música clásica, concretamente la del

último compositor reseñado, tiene efectos beneficiosos en los bebés ya desde el útero

materno. Es lo que se denominaba el “efecto Mozart”.

Así pues, las armónicas piezas del austriaco, con un ritmo, melodía, tono, timbre y

métrica determinadas, estimulan el cerebro humano de una forma determinada,

que consigue incluso que se activen las neuronas. De esto no puede extraerse que los

niños que estudian música clásica sean más inteligentes que los demás, sobre todo si se

consideran estudios también realizados en Estados Unidos que permitieron sacar una

observación reveladora. Se trataba de una elevación de la puntuación en los test de

inteligencia tras escuchar durante 10 minutos la música de Mozart, aunque tal

elevación era pequeña y temporal.

De ello puede partir la recomendación de los profesores de que los alumnos, si

necesitan estudiar con música, lo hagan con las piezas del célebre compositor o de

alguno de los exponentes de la música clásica, y no con los últimos éxitos del pop (que

es a lo que recurre la mayoría).

La musicoterapia

Teniendo en cuenta lo evidente, y es que la música influye en nuestras emociones,

ésta viene siendo utilizada desde hace mucho a modo de terapia. Ya por los años 50,

el otorrinolaringólogo italiano Alfred Tomatis utilizaba la música en terapias con

niños.

La musicoterapia consiste en la utilización de la música y de sus diferentes

elementos en un proceso concreto que pone un marcha un especialista, y que tiene

como objetivo promover la comunicación, el aprendizaje o las relaciones. También

se utiliza para satisfacer necesidades físicas, emocionales, sociales, mentales y

cognitivas, según la Federación Mundial de Musicoterapia.

Así pues, se consigue que un paciente manifieste un cambio gradual a través de un

proceso concreto que va siendo modulado por el musicoterapeuta para conseguir esos

cambios paulatinos. Éste proceso comienza con un diagnóstico y continúa con un

tratamiento con fases determinadas que tienen a la música y a su tratamiento como

protagonistas. Terminaría con una evaluación que habría de servir para comprobar que

el proceso ha sido exitoso, determinando los beneficios en el paciente.

Según parece, la musicoterapia tiene sus antecedentes en la misma antigua Grecia.

Algunos filósofos, como Platón, ya teorizaron sobre la influencia de la música, y la

necesidad de utilizarla con jóvenes aprendices. Hoy día, los beneficios de la música en

el plano cognitivo, físico o socioemocional, parecen demostrados sobre todo

en pacientes ancianos. También se utiliza en el tratamiento de enfermedades

mentales.

Sentimientos musicales del compositor

Hasta ahora nos hemos centrado en los sentimientos que provoca la música en quien la

escucha, pero habría que detenerse también a pensar en quienes la componen. Muchos

músicos en la actualidad se quejan de la falta de sentimiento a la hora de

componer, en beneficio de canciones que son productos comerciales.

Así, es habitual que los productores musicales, que trabajan para una

discográfica, escogen una armonía, una melodía y un ritmo determinado que se

sabe que va a funcionar, en parte porque sigue la tendencia del momento. Después,

esa canción se pone en boca de un intérprete que, además de voz, tenga presencia en el

escenario y mucho carisma, lo que garantizará que la canción tenga éxito y que se haga

caja.

Se apela a la necesidad de componer canciones desde el corazón, no desde el deseo

de ganar dinero. De que el nacimiento de una canción vaya acompañado de un proceso

de pensar en profundidad una temática, para que pueda inspirarse en alguna etapa o

episodio de su vida significativo. El proceso continúa con la escritura de una letra

profunda con una melodía que llevará asociados unos sentimientos concretos, como el

amor, como la tristeza, eligiendo adecuadamente las notas.

Los buenos compositores, más que buscar la canción perfecta, buscan aquella que

sea significativa para ellos. Al final, quedan contentos con su trabajo, y eso es lo más

importante.

Música y educación emocional

En base a las evidencias científicas que demuestran que música y emociones comparten

la misma región del cerebro, se extrae que la música debe tener presencia en la

educación emocional de los niños y niñas.

Lamentablemente en las aulas, y a pesar de que los conflictos entre escolares crecen día

a día, la educación emocional tiene un protagonismo escaso, pese a la gran

herramienta que la música representa y a lo generalizada que está ésta.

Convendría trabajar la música en sus diferentes dimensiones. La Era Digital pone a

disposición de los profesores una buena cantidad de recursos con los que trabajar en

el aula, desde canciones sencillas que ayudan a asentar los conocimientos dados en

clase, canciones populares con las que preservar el patrimonio cultural de un lugar

concreto, cuentos sonoros que ayuden a interesarse por la lectura, dramatizaciones con

música que ayuden a desarrollar la creatividad, etc.

Dados sus amplios beneficios, una buena idea podría ser incluir en un espacio de la casa

(no hay que olvidar el papel de los padres) y de las aulas un rincón dedicado a la

música. En él habría que contar con instrumentos de pequeño tamaño y fáciles de

manipular, como pueden ser las claves, los triángulos o las maracas, así como otros

especialmente indicados según la edad. Habría que dejar a los niños que las operaran

libremente durante un tiempo determinado.

Atendiendo, pues, a sus aplicaciones y beneficios, se podría concluir incluso que la

música es un instrumento necesario para la paz.

Actividad:

Luego de leer el contenido, realizar un texto dejando tu

opinión acerca de la relación entre la música y las

emociones humanas, basándote en los aspectos leídos

anteriormente. El texto debe tener al menos una carilla,

explayarse lo más posible y cuidar la ortografía.

Al entregar la actividad vía mail, no olvides colocar tu nombre,

apellido, curso y nombre del profesor.

Al correo esrn24.lenguajesartisticos@gmail.com

Profesor: Joaquín Hernández