ANÁLISIS CRITICO DE LA ARQUITECTURA

EXPRESIÓN ARTÍSTICA COMO REFLEJO DEL ALMA (GRECIA Y

ROMA)

EQUIPO 3

JUANDIEGO DÁVALOS LÓPEZORLANDO DÍAZ

EDWIN

EL ARTE ES UNA FORMA DE LA CONCIENCIA SOCIAL QUE TIENE POR

OBJETO SATISFACER LAS NECESIDADES ESPIRITUALES DE LOS

HOMBRES HACIENDO USO DE LA MATERIA, LA IMAGEN, EL SONIDO Y

LA EXPRESIÓN CORPORAL

EXPRESIÓN ARTÍSTICA REFLEJO DEL ALMA

la expresión artística   expresa lo que siente la persona como:, su punto de vista, sus ideales, sus creencias, y esto lo hace por medio de su obra. Es decir que la expresión artística son todo lo que conocemos como obra de arte o Bella Arte.

EL IDEAL ESTÉTICO DEL MUNDO CLÁSICO SE FRAGUÓ EN LA

ANTIGUA GRECIA A PARTIR SOBRE TODO DE LA ESCULTURA.

CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE GRIEGO.EL ARTE GRIEGO PLANTEARÁ UNOS PRINCIPIOS ESTÉTICOS PERDURABLES DURANTE TODA LA

HISTORIADEL ARTE EN LA CULTURA OCCIDENTAL. LAS

CARACTERÍSTICAS GENERALES QUE DEBEMOS TENER EN

CUENTA PARA COMPRENDERLO SON:

2. -BÚSQUEDA DE LA BELLEZA: ARMONÍA, CLARIDAD, EQUILIBRIO Y PROPORCIÓN EN LAS

FORMAS, SON CUATRO CARACTERÍSTICAS BÁSICAS. PARA LOS GRIEGOS TODO DEBÍA

POSEER UNAESTRUCTURA GEOMÉTRICA Y MATEMÁTICA. EL ARTE DEBE MANTENER ESTOS PRINCIPIOS A

TRAVÉS DE LA PROPORCIÓN Y LA SIMETRÍA. LA BELLEZA SE CONSIGUE A TRAVÉS DE LA

ARMONÍA, CONSIDERA COMO LA RELACIÓN NUMÉRICA ENTRE EL TODO Y LAS PARTES. LOSCRITERIOS RACIONALES DEFINEN SU MODELO

DE BELLEZA. SOLO ES BELLO SI ESTÁ BIENPROPORCIONADO.

3. -IDEALIZACIÓN: BÚSQUEDA DE UN MODELO IDEAL A TRAVÉS DE LA PERFECCIÓN TÉCNICA Y

UN ACABADO PULCRO. ES IMPORTANTE TENER EN CUENTA EL CONCEPTO DE NATURALISMO

IDEALIZADO. SE IMITA LA NATURALEZA, PERO SE ESCOGE LO MÁS BELLO DE ÉSTA.

4. -URBANO: DEBEMOS IDENTIFICAR EL ARTE GRIEGO CON EL NACIMIENTO DE LA POLIS. NO SE

PUEDE ENTENDER EL ARTE GRIEGO SIN SU MARCO DE FORMACIÓN QUE ES LA CIUDAD

GRIEGA.SU CARÁCTER PRINCIPAL ES EL RELIGIOSO Y

PÚBLICO. TAMBIÉN SE DEBE TENER EN CUENTAQUE, AUNQUE NO HABÍA UNA UNIDAD POLÍTICA,

SÍ EXISTÍA UNA CONCIENCIA UNITARIADENOMINADA LA HÉLADE, GRACIAS A UNA

LENGUA, UNA RELIGIÓN ANTROPOMÓRFICA, UNOSMITOS Y UNOS RITOS COMUNES.

1. -ANTROPOCENTRISMO: EL CUERPO HUMANO SE CONVIERTE EN EL OBJETO

DEL ARTE. NO SOLODE LA PINTURA O DE LA ESCULTURA

SINO TAMBIÉN DE LA ARQUITECTURA. SE ABANDONA EL

COLOSALISMO Y LA MONUMENTALIDAD DE ORIENTE. NO

SE DEBE OLVIDAR QUE ESTAMOSANTE UNA SOCIEDAD

ANTROPOCÉNTRICA DONDE TODO GIRA EN TORNO AL HOMBRE.

ESTOS CÁNONES DE BELLEZA SE DEMUESTRAN SOBRE TODO A TRAVÉS DE LA ESCULTURA LA

CUAL SUFRE DIFERENTES EVOLUCIONES A TRAVÉS DE LOS TRES PERIODOS ARTÍSTICOS

GRIEGOS (ARCAICO, CLÁSICO Y HELENÍSTICO)UN CUERPO ES CONSIDERADO COMO BELLO

CUANDO TODAS SUS PARTES ESTÁN PROPORCIONADAS A LA FIGURA ENTERA, TANTO EN LAS MUJERES COMO EN LOS HOMBRES CUYA

BELLEZA SE BASABA EN LA SIMETRÍA. CLARO ESTA QUE A PESAR DE ESTO, HAY ALGUNAS

DIFERENCIAS ENTRE EL IDEAL FEMENINO Y EL MASCULINO DEBIDAS, CLARO ESTÁ, A LA

CONCEPCIÓN CULTURAL.

LOS ROMANOS TENÍAN UN CONCEPTO DE LA ESTÉTICA MUY INFLUENCIADO POR LOS

ARTISTAS Y FILÓSOFOS GRIEGOS. SE LIMITARON A COPIAR LAS OBRAS Y LAS

IDEAS DE LOS GRIEGOS, SIN AÑADIR NUEVOS CONCEPTOS.

LA OSCURIDAD DE LA ÉPOCA MEDIEVAL SILENCIÓ EL VALOR DE LA ESTÉTICA; QUE VOLVIÓ A TENER PUJANZA ACRECENTADA

EN EL RENACIMIENTO. LA OBRA DE MIGUEL ÁNGEL ESTÁ MUY IDENTIFICADA CON LA

TRADICIÓN GRIEGA Y ROMANA, CARACTERIZÁNDOSE POR LA NATURALIDAD

Y LA PROPORCIONALIDAD.

LOS PRECEDENTES DEL ARTE GRIEGO: EL ARTE PREHELÉNICO (II MILENIO A.C.)

LOS PRECEDENTES MÁS IMPORTANTES DEL ARTE GRIEGO SE DAN EN SU PROPIO TERRITORIO. SE TRATANDE DOS ETAPAS, LA MINOICA, QUE TIENE LUGAR EN LA

ISLA DE CRETA ENTRE EL 1800 Y EL 1450A.C.; Y LA MICÉNICA, QUE DEBEMOS SITUAR EN LA PENÍNSULA DEL PELOPONESO Y COSTAS DE ASIA

MENOR ENTRE EL 1400 Y 1100 A.C.DENTRO DEL ARTE CRETENSE, TAMBIÉN DENOMINADO

MINOICO, LA ARQUITECTURA DESTACA POR SERNATURALISTA, YA QUE BUSCA LA INSPIRACIÓN EN LOS

PAISAJES NATURALES

MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS: ARQUITECTURA,

ESCULTURA Y PINTURA.

1ARQUITECTURA GRIEGA:

Urbanismo y arquitectura civil:Durante la época arcaica, la vida política de las ciudades griegas emigró de lasAcrópolis a la plaza central o Ágora. En esos momentos, la ciudad empezó a florecercon múltiples edificios polifuncionales, como el propio ágora, centro político ycomercial de la ciudad, o especializados como el bouleuterion. En época clásicapodemos distinguir los siguientes elementos urbanos dentro de una ciudad griega:

Stoas: Pórticos columnados y cubiertos. Lugar de reunión y de intercambio

comercial. Podía ser un pórtico simple o doble. Pueden estar rodeando el Ágora.

Ágora: plaza abierta, lugar de reunión política y comercial. Constituía el centrosocial de la polis.

Bouleuterion: edificio de reunión asamblearia, evoluciona hasta épocahelenística donde se asemeja a un teatro.

•

• Gimnasio: espacio para la ejercitación física y la reunión social que puede

contar con una palestra, espacio libre rodeado de columnas.

• Eclesiasterio: lugar de reunión asamblearia, mayor que el bouleterion

•

Teatro: lugar de representación teatral. Tiene forma ultrasemicircular y constade cávea o graderíos, orchestra y proskenion. Los arquitectos aprovechaban lasladeras para erigir la cávea.

Estadio: edificio de planta rectangular para realizar diferentes juegos atléticos.•

Templos: son lugares para contemplar. Aunque su función es conservar laimagen de la divinidad, tienen gran importancia externa, por ello son tratadoscomo verdaderas esculturas. Aunque no se conserve estaban pintados

Arquitectura religiosa:En arquitectura, se debe destacar la importancia de las construcciones religiosas. Lostemplos griegos tenían un valor externo puesto que los ritos se realizaban fuera de él.Internamente tienen la función de casa del dios, es el lugar donde se coloca la imagenque lo representa.Como antecedente al templo griego debemos situar al megarón o palacio micénico. Losmateriales de construcción son la madera y el adobe; hasta el s. VII donde se sustituyepor piedra.Existieron distintos tipos de edificaciones religiosas según su función:1. Temenos: es un espacio o recinto sagrado.2. Santuario: templo que ofrecía una polis.3. Tesoro: edificio que guardaba los tributos de las polis a los dioses o a un dios

Etapas:Arcaica: Destacan los templos de la Magna Grecia. Es una etapa experimental, secomienza a usar la piedra sustituyendo a la madera. La influencia doria se observa en eluso del orden dórico. En el S. VI aparecen los templos jónicos influencia del contactocon el imperio persa. Las características principales son la monumentalidad, labúsqueda de los valores ornamentales, las pronaos son profundas y un gusto por losbosques de columnas rodeando al templo. Destaca el Heraion de Olimpia (600 a.C.)Severa: es un periodo de transición entre lo arcaico y lo clásico. Predomina laarquitectura de la polis de Atenas, estas obras se realizan a través de la iniciativapública.

Clásica: en el momento de la construcción de la acrópolis de Atenas. Aunque la iniciativa pública sigue siendo

importante para la realización de obras, existe mayor

participación de manos privadas. Encontramos desarrollados los tres órdenes. Asia

Menor cobra fuerza artística

CLASICA

Helenística: las conquistas de Alejando Magno hacen que el arte griego se difunda por

Asia y Egipto. Estas culturas se influenciarán recíprocamente. Muestra de ello es la

arquitectura de estos momentos donde cobra gran importancia el orden corintio. Los

templos se caracterizan por la grandiosidad y el lujo, influencia de Oriente. Esta etapa se

caracteriza por el alejamiento de los principios rígidos del canon tradicional: estilización

de las columnas, mayor desarrollo de la fachada con mucha decoración o la

combinación de varios órdenes superpuestos.

HELENISTICA

Escultura griega:

Muchas de las obras escultóricas griegas no se conservan pero la gran influencia que

tuvo esta disciplina en Roma provocó la imitación constante por parte de los artistas

L. Bécares (2011). “El arte de Grecia. Principales características. Estudio de una obra

representativa” (Temario de oposiciones de Geografía e Historia), Clío 37.

http://clio.rediris.es. ISSN: 1139-6237.

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romanos. Gracias a ello, la mayoría de obras griegas han llegado a nosotros por copias

romanas; otras obras nos las trasladan los textos clásicos (Pausanias). La escultura se

realiza en piedra o en bronce, a excepción de alguna obra crisoelefantina (la Atenea

Parthenos). Todas las esculturas estaban policromadas o se les realizaba el llamado

“efecto dorado” a través de la aplicación de betún diluido en aceite. La técnica más

importante que se realizaba era la cera perdida.

ESCULTURA

Escultura arcaica:

En este periodo donde la influencia egipcia a través del

Mediterráneo es clara, destacan los kouroi y las korai, también

conocidos como Apolos y Ateneas respectivamente. En estas

esculturas no existe un soporte detrás de la figura para mantener

el equilibrio, como los Kouroi Cleobis y Bitón1(En imagen),

característica que lo separa de la escultura egipcia, de la que son

herederos.

Sus características principales son:

Kouroi: representan figuras masculinas jóvenes desnudas. Su postura es rígida y

simétrica, en posición de marcha. Su forma es cúbica y frontal (solo existe un punto de

vista) y su musculatura es geométrica. La característica más destacada es la sonrisa

hierática o arcaica, arqueamiento de la comisura de los labios esbozando una leve

sonrisa. Quizá representen una deidad no determinada o tal vez nos encontremos ante la

heroización de un atleta. Su vinculación con el mundo egipcio también ha hecho

plantearse un significado funerario: hacer perdurar la imagen de aquellos que lo hayan

merecido. Sea cual sea su significado, esta relacionado con el mundo religioso.

Korai: encarnan figuras femeninas vestidas. Personifican el pudor femenino

característico de Grecia, no tienen mayor belleza que los kouroi, peinados simples,

vestidos largos que se asemejan a una columna. Tienen una postura oferente con la

mano alzada.

Escultura clásica:

• Escultura preclásica o severa

En estos momentos, nos encontramos en un momento de

transición entre la época arcaica, donde se abandona el

hieratismo y las normas convencionales anteriores y la etapa

clásica. En ella, se busca un ideal de belleza que posea vida y

movimiento. La anatomía se perfecciona (búsqueda del

naturalismo idealizado) y las posturas de los dioses, héroes o

atletas representados, son más relajadas. Las figuras pierden

el hieratismo.

Escultura helenística:

Tal y como se observa en el S. IV, hay un avance progresivo de las emociones. La

ruptura con la frontalidad clásica ya es total, al encontrar multiplicidad de planos para

observar el cuerpo humano. En las obras se intenta captar el máximo naturalismo

posible, durante la época clásica la vejez se representaba con una barba mientras el

cuerpo seguía siendo idealizado. Ahora se representa las consecuencias físicas de la

senectud, personas ebrias o deformaciones físicas. En estos momentos, el arte tiene

carácter ornamental, ya no tiene el sentido simbólico o devocional de la época clásica.

Cobra gran fuerza el retrato con dos vertientes una real, con la finalidad de impresionar

y persuadir y otra psicológica para mostrar la personalidad del retratado. Es un

instrumento al servicio del poder oficial. En estos momentos, aparecen varias escuelas o

focos de arte en territorio griego.

Primeras pinturas

Para hablar de la pintura griega es necesario hacer referencia a la cerámica, ya que precisamente en la

decoración de ánforas, platos y vasijas, cuya comercialización era un negocio muy productivo en la

antigua Grecia, fue donde pudo desarrollarse este arte.

PINTURA

BIBLIOGRAFIA.http://www.historiayarte.net/a-pintura-griega.html http://histdelartmagm.blogspot.mx/2010/10/pintura-romana.html