Obra: La piedadEscultura de mármol de bulto redondo – 174 cm. × 195 cm1499 – Basílica de San PedroArtista: Miguel Angel Buonarroti

Representa la escena de la Virgen María sosteniendo el cuerpo muerto de Jesús, recién bajado de la cruz tras su crucifixión. Es la primera vez que el artista aborda este tema, que luego repite a lo largo de su vida poniendo de manifiesto su evolución artística.En ella se pueden ver algunos valores griegos del renacimiento, como la belleza, el perfeccionismo, el antropocentrismo, aunque también aparecen los valores religiosos.Se trata de una estructura piramidal, estatica.Al tratarse de una escultura de bulto redondo, posee una visión de 360º aunque fue creada para ser vista preferentemente de frente.Los ropajes que se extienden por todo el cuerpo de la virgen forman numerosos pliegues proporcionando juegos de luces y sombras que contrastan con las superficies claras y lisas del cuerpo de Jesús (técnica del sfumato*).Temática: Religiosa. Se contraponen las líneas curvas y fluidas de la virgen, que forman ondulaciones a lo largo de la composición, con el cuerpo de Jesús basado en líneas quebradas y frías.

No presenta ningún color aparte del material empleado (mármol).

* Miguel Ángel es el primero en trasladar a la escultura esta técnica inventada por Da Vinci para la pintura.Obra: El nacimiento de Venus.Pintura al temple sobre lienzo – 184,5 cm. x 285,5 cm.1499 – Basílica de San PedroArtista: Sandro Botticelli

Muestra la llegada de la Venus sobre una concha a la playa de una isla que podría ser Chipre. La diosa es empujada por el soplo de los dioses alados, entre una lluvia de flores. Es la primera vez desde la Roma clásica que se representa a esta diosa pagana desnuda (los desnudos eran considerados pecaminosos en la Edad Media). La Venus comienza a sustituir a la Virgen, y así comienza una fascinación por parte de los artistas del Renacimiento por la mitología.Analizando la composición, se observa que la Venus se encuentra desplazada respecto al eje central, lo cual transmite una sensación de movimiento hacia la derecha que se corresponde con el soplo de los dioses. También se advierte un contraste generado entre la inmovilidad de Venus y el dinamismo del resto de las figuras.No existe preocupación por la perspectiva ni por la creación del espacio sino por la línea, lo curvo, los fondos planos, y la profundidad atmosférica. La clave tonal es intermedia y la luz difuminada.El tema trata sobre mitología griega.

Las gradaciones del cuerpo de la Venus están tratadas con gran delicadeza y los colores son discretos (predominio de la línea sobre el color).Es la primera vez desde la Roma clásica que se representa a esta diosa pagana desnuda (los desnudos eran considerados pecaminosos en la Edad Media). La Venus comienza a sustituir a la Virgen, y así comienza una fascinación por parte de los artistas del Renacimiento por la mitología.

Obra: Cúpula de la catedral de Santa María del Fiore.Dimensiones: 100 m altura interior; 105,5 m altura exterior; 41 m de diámetro interior; 45,5 m diámetro exterior.1499 Materiales: Piedra (la base), ladrillo macizo (la mayor parte de la estructura), mortero y otros materiales, destacando el mármol de los nervios y del revestimiento del tambor.Artista: Filipo Brunelleschi.

La cúpula se alza sobre un tambor octogonal de piedra revestido de placas de mármol (blanco, verde y rosado), con una gran ventana

circular (óculo) en cada uno de sus lados. La cúpula, cuyas ocho caras están cubiertas de tejas rojas planas, tiene un aspecto esbelto gracias a su perfil apuntado, debido a la curvatura de los nervios de mármol blanco que la recorren ascendiendo hacia la cúspide.La cúpula superaba en altura y destacaba del resto de las edificaciones de la ciudad de Florencia. Dominaba la perspectiva y jerarquizaba el espacio urbano. Era el símbolo del orgullo de esta ciudad-estado, la más prestigiosa del siglo XV. La cúpula tendrá un enorme éxito y será muy imitada durante el Renacimiento, dentro y fuera de Italia.Está inspirada en los sistemas de construcción romanos, especialmente en la cúpula del Panteón de Agripa, y también en la tradición gótica, pero los supera. Unifica y centraliza el espacio del edificio.

Renacimiento

- Abarca el siglo XV y XVI- Sustitución del teocentrismo por antropocentrismo/ Surgimiento

de nuevas ideas.- El hombre comienza a motivarse por la razón, indagan y

cambian con lo que surgen nuevas inquietudes.- La imprenta se esparce hacia todos los puntos demográficos. Se

crean nuevas técnicas y se imprimen libros sobre temas que no eran religiosos.

- La iglesia comienza a perder fieles. Se difunde la religión protestante (critica los intereses de la iglesia). / Guerra entre católicos y protestantes.

- Humanismo/ Nueva concepción del hombre y del mundo. Surge otro tipo de sensibilidad.

- Se redescubren las antiguas tradiciones grecorromanas (de ahí el nombre)

- El artista busca el equilibrio, lo bello, lo estético.- Descubrimiento de América.- Revolución copernicana: Galileo Galilei retoma sus teorías.