Análisis I a III
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CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA MANUEL MASSOTTI LITTEL MURCIA GUÍA DOCENTE Análisis I, II y III Curso 2016-2017
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CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA MANUEL MASSOTTI LITTEL MURCIA
GUÍA DOCENTE Análisis I, II y III
Curso 2016-2017
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TITULACION: Graduado o Graduada en Música ESPECIALIDAD: Todas las especialidades ITINERARIO: - ASIGNATURA: Análisis I Profesores/as: Departamento de Composición. I.- Identificación de la asignatura
Tipo Materia de formación básica
Materia Lenguajes y técnicas de la música
Período de impartición Curso completo
Nº Créditos 4
Nº horas por crédito 28
Actividades presenciales 2 h/semana (una clase/semana)
Estimación del trabajo total del alumno 112 h
Idioma en el que se imparte Español
Departamento Composición
Asignaturas llave -
Tasa de éxito -
II.- Presentación
En el Real Decreto 631/2010, de 5 de junio, en el que se establecen los aspectos
básicos del currículo de las enseñanzas superiores de música, se determinan unos
aspectos básicos estructurados en torno a tres áreas formativas básicas, que están
presentes en las diferentes enseñanzas: la integrada por las materias que atañen a la
especialización en el aspecto intrínsecamente técnico; la constituida por el estudio de
materias teórico-humanísticas que garanticen una formación integral, tanto en lo
puramente musical como en aspectos más generales del conocimiento, y la formada por
aquellas materias referidas a los diversos conjuntos vocales, sinfónicos y camerísticos.
Lógicamente, para llevar a cabo el desarrollo de estos aspectos básicos, teniendo en
cuenta la profunda reforma que suponen en lo estrictamente académico, es necesaria
una importante renovación en los aspectos formales relativos a su aplicación y
desarrollo.
Y dentro de este contexto podemos situar la asignatura de Análisis como eje troncal
presente en todas las especialidades y en torno al que se articula el área de asignaturas
teórico-prácticas
Para valorar la importancia que este ordenamiento supone, que luego se ratifica y
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amplía en la resolución de 19 de noviembre de la Dirección General de Formación
Profesional y Educación de Personas Adultas por la que se inicia, con el primer curso, la
implantación del Plan de Estudios correspondiente a las Enseñanzas Artísticas
Superiores de Grado en Música para el curso 2010-2011. (B.O.R.M. del 12 de enero),
basta el citar desde ya, el hecho de desarrollarse a lo largo de tres cursos y de venir
impulsada por la asignatura de Análisis, con carácter de troncal, y que es de masiva
aceptación en las EEPP LOE.
Por otro lado, cada vez resulta más habitual que, no sólo en las pruebas de acceso a los
Propios Conservatorios Superiores, sino en Oposiciones de todo tipo, se valore el
conocimiento analítico, como resultado del poco a poco mayor convenio de considerar la
práctica analítica como indispensable para la formación y disfrute del músico.
Lejos ya de la rudimentaria y simplista visión que del análisis se ofrecía en la extinta
asignatura de Formas Musicales, que basaba su desarrollo en la mera enunciación de
aspectos formales, pero no considerados como elementos sintácticos, sino como meros
enunciados aislados en el tiempo, esta asignatura surge con el espíritu de desarrollar
una nueva visión que permita valorar el hecho musical como un fenómeno abierto a
multiples interpretaciones según sea el procedimiento que llevemos a cabo para
desentrañarlo.
En el nivel superior de los estudios musicales el control analítico debe presidir toda
actividad musical, ya sea desde la perspectiva de intérprete, creador, investigador o
docente. En este sentido está planteada esta asignatura, para lograr alcanzar
competencias en el reconocimiento, análisis, interiorización, verbalización y trascripción
de todos aquellos aspectos que configuran una obra musical.
III.- Competencias1 y Perfil Profesional
III. A. Competencias transversales
CT1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
CT3. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo
que se realiza.
CT6. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
1 Estas competencias son las de la Resolución de 19 de noviembre de 2010, de la Dirección General de Formación
Profesional y Educación de Personas Adultas, por la que se inicia la implantación del plan de estudios correspondiente a las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música para el curso 2010-2011.
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III. B. Competencias generales
CG1. Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente
aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material
musical.
CG13. Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos
en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.
CG15. Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura
histórica y analítica de la música.
III. C. Competencias específicas de la asignatura
CEC1. Conocer los principales repertorios de la tradición occidental y de otras músicas,
y adquirir la capacidad de valorar plenamente los aspectos expresivos, sintácticos
y sonoros de las obras correspondientes.
CEC2. Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e
intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.
CEC3. Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada
uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.
CEC7. Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la
investigación y experimentación musical.
CEC8. Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la
creación musical.
CEC9. Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo de la
interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos.
CEC10. Transmitir verbalmente un juicio teórico, analítico, estético y crítico bien
estructurado, más allá de su aplicación al ámbito estrictamente compositivo.
CEC11. Adquirir una personalidad artística singular y flexible que permita adaptarse a
entornos y retos creativos múltiples.
IV.- Contenidos
IV. A. Temario de la asignatura
Según la ya citada resolución de 19 de noviembre de la Dirección General de Formación
Profesional y Educación de Personas Adultas por la que se inicia la implantación del
Plan de Estudios correspondiente a las Enseñanzas Artísticas Superiores de Grado en
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Música para el curso 2010-2011. (B.O.R.M. del 12 de enero), los contenidos para la
asignatura de análisis son:
1. Estudio de los distintos métodos analíticos, en lo referente a sus fundamentos
especulativos, criterios y procedimientos técnicos.
2. Estudio de la obra musical a partir tanto de sus materiales constructivos
básicos (elementos melódicos, rítmicos y armónicos, estructuras formales,
texturas, timbres, criterios de organización de material – proporción,
coherencia, contraste, etc.–), como de todos aquellos criterios que
conduzcan, desde distintos puntos de vista, a un hábito de reflexión para una
mejor comprensión del hecho musical como producto artístico.
3. Estudio y aplicación de criterios estilísticos, históricos y socioculturales para
el análisis.
4. Interrelación con otras disciplinas: teoría de la información, psicoacústica,
semiótica, psicología cognitiva y de la forma, etc.
Contenidos de primer curso
1er Cuatrimestre
El Canto Gregoriano
- Análisis de:
Vota mea Domino reddam (Antífona con Salmo 115)
Christe Fili Dei y Erue a framea (dos responsorios breves)
Aeterne rerum conditor (Himno con dos melodías)
Misa solemne del día de Pascua
Alleluia: Dicite in gentibus (Aleluya con prosa)
Alleluia: Suscipe laus angelorum (Aleluya y secuencia con texto
parcial)
Kyrie Deus genitos (Kyrie con tropo)
Rex caeli ( secuencia de doble cursus)
Del Organum a la Isorritmia
- Análisis de:
Organum “Benedicamus domino”
Cláusula y Motete derivados
Hoquetus David, de Guillaume de Machaut
Organum “ Alleluia Pascha nostrum” de Leonin
Organum “Sederunt” de Perotin
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Evolución de la construcción rítmico-temática. La Polifonía I
- Análisis de:
Motete isorrítmico “Garrit gallus – In nova fert” de Ph. De Vitry
Tu pauperum refugium, de Josquin Despres
Misa “Aeterna Christi Munera” (Sanctus y Benedictus) de G. P.
Palestrina
Evolución de la construcción rítmico-temática. La Polifonía II
- Análisis de:
Misa del Papa Marcello (Credo) de G. P. Palestrina
Lasciatemi morire, de C. Monteverdi
Madrigales de Monteverdi, Dowland, Gesualdo, Byrd, etc
Las formas instrumentales del Renacimiento
- Análisis de:
Ricercar de Julio Segni da Modena
Fantasía de Vicenzo Pellegrini
Canzona de Francisco Canova da Milano
Toccata de Claudio Merulo
La Variación en el Renacimiento
- Análisis de:
Diferencias sobre “Guardame las vacas” de A. de Cabezón
2º Cuatrimestre
Las formas imitativas barrocas
- Análisis de:
Cánones de “La Ofrenda Musical” de J. S. Bach
Invenciones y Sinfonías de J. S: Bach. (Se toman como modelo, por
ser representativas las Invenciones nº 1, 2 y 9 y la Sinfonía 9)
Fugas, de J. S. Bach (Se analizan con detenimiento la Fuga BWV 857
en fa m)
Formas de Introducción: Sinfonía – Preludio – Obertura – Toccata. - Análisis de:
Toccata de la Partita VI de las “6 partitas”, de J.S Bach
Obertura de la Partita IV de las “6 partitas”
Sinfonía de la Partita II de las “6 partitas” .
Preludios de suite o del Clave bien temperado
La Suite
- Análisis de:
Suites para tecla:
- Suite VI de Henry Purcell
- Suite Francesa nº 5 de J. S. Bach
La Sonata barroca...
- Análisis de:
Sonata de Cámara, Op 4 nº 11, de A. Corelli
Sonata, K 540, de D. Scarlatti
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El Concerto barroco
- Análisis de:
Concerto Op 6 nº 12, en si m, de G. F. Haendel
Concerto grosso en sol m, Op 3 nº 2 de A. Vivaldi
La Variación en el Barroco
Passacaglia y fuga en do menor, de J. S. Bach
Passacaglia (piezas para Clavecín, libro VIII), de F. Couperin.
Chacona de la Partita II para violín, de J. S. Bach
Air de la Suite nº 5, de G. F. Handel
Géneros vocales
Recitativo “Thy rebufe hath ...” (nº 27 del Mesías), de Handel
Aria “Dido´s lament” (Dido and Aeneas), de Henry Purcell Aria da capo (2º acto de Olimpiade), de G. B. Pergolesi. Coral
Contenidos de segundo curso
1er Cuatrimestre
El Pre-Clasicismo. La Sonata pre-clásica.
- Análisis de:
Sonata Württemberg nº 1 de C. P. E. Bach.
El Clasicismo. La forma sonata.
- Análisis de:
Allegro de la sonata nº 39 Hob XVI/24 de J. Haydn
Sonata para piano KV 545 de W.A. Mozart
Sonata, Op 2 nº 1, 1er. mov. L. van Beethoven
-
El Clasicismo. Formas de 2º movimiento.
- Análisis de:
Sonata op 10, nº 1, de L. van Beethoven, 2º mov.
Sonata op. 13, de L. van Beethoven, 2º mov.
2º mov. del Concierto para oboe y orquesta de W. A. Mozart
El Clasicismo. Formas de 3er movimiento. El Minueto.
- Análisis de:
Trío op. 1 nº 3 de L. van Beethoven
La Variación
- Análisis de:
3er. mov. de la sonata KV 205b (284) de W. A. Mozart
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Cuarteto de cuerda KV, 464 ( 3º mov.) de W. A. Mozart
Chacona de “Variaciones sobre un tema de Haydn” de J. Brahms
El Rondó y el Scherzo
- Análisis de:
Sonata nº 52 de J. Haydn
Sonata nº 8, Op. 13 de L.V. Beethoven, 2º y 3er mov.
Sinfonía nº 7, 3er movimiento de L.V. Beethoven
Música para dos instrumentos en el clasicismo
- Análisis
Sonata para violín y piano KV 301 (293a) de W. A. Mozart
Sonata Arpeggione D. 821 de Schubert
El clasicismo y la música de cámara
- Análisis de:
Quinteto de viento y piano, KV 452 de W, A. Mozart
Quinteto de viento y piano, Op 16 de L. van Beethoven
El sinfonismo clásico
- Análisis de:
Sinfonía nº 77 en Si b M de J. Haydn
Sinfonías de W. A. Mozart: nº 40
Sinfonías de L. van Beethoven: nº 6, nº 7
El concierto clásico
- Análisis de:
Concierto para trompeta y orquesta de J. Haydn
Concierto para clarinete y orquesta de W. A. Mozart
2º Cuatrimestre
La forma libre
- Análisis de:
Noveleta Op 21 nº 1 de R. Schumann
Consolaciones de F. Liszt
Preludios op. 28 de F. Chopin
Sonata para violoncello y piano de F. Chopin
La sonata cíclica
- Análisis de:
Sonata para Violín y Piano, de C. Franck
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El lied
- Análisis de:
Gretchen am Spinnrade, de F. Schubert
Cecilie, de R. Strauss
Mandoline, de Faure
Música para dos instrumentos en el romanticismo
- Análisis
Sonatas para dos instrumentos de R. Schumann, J. Brahms, etc
Sonata para violoncello y piano de F. Chopin
El romanticismo y la música de cámara
- Análisis de:
Quintetos y sextetos de J. Brahms, R. Schumann y C. Franck
Octeto de F. Mendelssohn
Contenidos de tercer curso
1er Cuatrimestre
Sistemas analíticos para la música del Siglo XX
Preámbulos al siglo XX
- Análisis de:
Nubes grises, de F. Liszt
1ª Gymnopédie, de Satie
Cuadros de una exposición de M. Mussorgski
El Impresionismo musical.
- Análisis de:
Preludio a la siesta de un fauno de C. Debussy
Estudios para piano, de C. Debussy
Syrinx y Rapsodia para clarinete, de C. Debussy
Sonatina de M. Ravel
Pavana para una infanta difunta, de M. Ravel
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Atonalismo
- Análisis de:
Piezas para piano op 11 y 19 de A. Schoenberg
Piezas para orquesta, op 16, de A. Schoenberg
Pierrot lunaire, de A. Schoenberg
Op 3 y Op 5 de A.Webern
Sonatina para oboe de D. Milhaud
Sonata para piano y Piezas para clarinete y piano, op 5, de A. Berg
Density 21.5, de E. Varèse
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Dodecafonismo I:
- Análisis de:
Suite, Op 25 de A. Schoenberg
Sinfonía Op 21, de A. Webern
2º Cuatrimestre
Dodecafonismo II
- Análisis de:
Cuarteto de cuerda nº 4, de A. Schoenberg
Variaciones, Op 27 de A. Webern
Cuarteto Op 24, de Webern
Concierto para violín de A. Berg
In memoriam Dylan Thomas, de I. Stravinsky
Variaciones para piano, de Morton Feldman
Serialismo
- Análisis de:
Modos de valores e intensidades, de O. Messiaen
Estructuras Ia, de Pierre Boulez
Klavierstück I, de K. Stockhausen
Il canto sospeso (nº 1), de Luigi Nono
Autores independientes
Bartók
- Análisis de:
Contrastes
Cuartetos de cuerda
Música para cuerda, percusión y celesta
Messiaen
- Análisis
Cuarteto para el fin de los tiempos
20 Regards del niño Jesús (Extractos)
Stravinsky
- Análisis
La historia del soldado
Sinfonía para instrumentos de viento
Consagración de la primavera
Sinfonía de los salmos
Hindemith
- Análisis de:
Piezas Op 8 para violoncello y piano
Septeto de viento
Matías el pintor
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Ligeti
- Análisis de:
Lux aeterna
Estudios para piano
Kammerkonzert
Nociones de Espectralismo y Cita
- Análisis de obras de:
Leonardo Balada
Peter Maxwell Davies
Luciano Berio
Tristán Murail
Gerard Grisey
Último jazz
- Análisis de obras de :
Keith Jarrett
IV. B. Actividades obligatorias (evaluables): Al ser esta asignatura de carácter eminentemente práctico, los ejercicios y actividades
que se llevarán a cabo en cada clase se considerarán necesarios para que el alumno
adquiera las competencias en esta materia. Resulta, por tanto, de la mayor importancia
la asistencia regular a las clases.
Los ejercicios analíticos realizados en clase son expuestos en conjunto e
individualmente por uno o varios alumnos y corregidos públicamente por el profesor. No
obstante, los exámenes parciales y finales y los trabajos elaborados a lo largo del curso
se constituyen como las únicas actividades obligatorias y evaluables.
V.- Tiempo de trabajo
Clases 60 horas Realización de pruebas 4 horas Trabajo autónomo 48 Total de horas de trabajo del estudiante 60+4+48=112
VI.- Metodología y plan de trabajo
VI. 1.- Metodología
1 Metodología general para los aspectos teóricos de la asignatura
La enseñanza del Análisis se realiza mediante explicaciones teóricas con partituras (que
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preferentemente estarán facilitadas por el profesor de la asignatura), libros, apuntes de
cursos, traducciones, simposios, etc. y, no es descartable, el uso de obras de creación
propia.
2 Metodología general para los aspectos prácticos de la asignatura
El alumno realizará análisis de las obras sugeridas por el profesor y de otras que se
consideren de interés en función de la temática elaborada en cada sesión. A lo largo del
curso el profesor podrá solicitar que los alumnos lleven a cabo una serie de exposiciones
orales ante sus compañeros a partir de obras que se habrán trabajado previamente a
nivel individual.
Igualmente, se realizarán análisis conjuntos y otras actividades complementarias como
la lectura de textos determinados con posteriores debates, asistencia a conciertos para
posteriores desarrollos teóricos y comentarios.
Todo esto se compagina con audiciones en formato compact, videos y cualquier otro tipo
de soporte visual, auditivo o audiovisual que complementarán y servirán de apoyo para
el reconocimiento e identificación de los principales elementos y procedimientos
analíticos.
VI. 2.- Plan de trabajo
a) Clases prácticas de primer curso
Semanas 1 a 4 1er.cuatr.
Introducción al Análisis musical: finalidad y aplicación. Análisis del canto gregoriano:
Semanas 5 a 8 1er.cuatr.
Del Organum a la Isorritmia
Semanas 9 a 12 1er.cuatr.
Evolución de la construcción rítmico-temática. La Polifonía I
Semanas 13 a 15 Las formas instrumentales del Renacimiento Evolución de la construcción rítmico-temática. La Polifonía II La Variación en el Renacimiento
Semana 16-18 1er.cuatr.
EXÁMEN 1er CUATRIMESTRE
Semanas 1 a 4 2º cuatrim.
Análisis de las Formas Imitativas del Barroco
Semanas 5 a 8 2º cuatrim.
Formas de Introducción. La Suite. Sonata en el barroco: Sonata en trío y Sonata monotemática-bipartita
Semanas 9 a 12 2º cuatrim.
El concierto Barroco La Variación en el Barroco El género vocal en el Barroco
Semanas 13 a 15 2º cuatrim.
Introducción al análisis de la música del Clasicismo: Sintaxis musical del clasicismo La Forma Sonata
Semanas 16-18 2º cuatrim.
Tutorías EXÁMEN 2º CUATRIMESTRE
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b) Clases prácticas de segundo curso
Semanas 1 a 4 1er. cuatr.
Breve repaso de los géneros musicales desde la antigüedad hasta el Barroco y su evolución histórico-formal. Pre-clasicismo. Sonata pre-clásica. Introducción al periodo Clásico mediante un repaso de los principales prototipos formales correspondientes a este periodo: gestación y evolución. Reconocimiento de dichas formas en obras de repertorio pianístico o de pequeña formación instrumental.
Semanas 5 a 8 1er. cuatr.
La música de cámara en el Clasicismo: obras para dos instrumentos, tríos, cuartetos, quintetos.
Semanas 9 a 12 1er. cuatr.
Sinfonía clásica.
Semanas 13 a 15 El concierto clásico.
Semanas 16-18 1er. cuatr.
EXÁMEN 1er CUATRIMESTRE
Semanas 1 a 4 2º cuatr.
Introducción al Romanticismo. Principales recursos armónicos y estilísticos. Inicio de su estudio a partir de obras de repertorio pianístico
Semanas 5 a 8 2º cuatrim.
Continuación del estudio de obras pertenecientes a la literatura pianística, el lied e introducción a la música de cámara.
Semanas 9 a 12 2º cuatrim.
La música de cámara en el Romanticismo: obras para dos instrumentos, tríos, cuartetos, quintetos.
Semanas 13 a 15 2º cuatrim.
La sinfonía en el Romanticismo. Consecuencias formales de la evolución del lenguaje armónico durante este periodo.
Semanas 16-18 2º cuatrim.
EXÁMEN 2º cuatrimestre
b) Clases prácticas de tercer curso
Semanas 1 a 2 1er. cuatr.
Explicación y comprensión de sistemas analíticos y su adaptación a la música del siglo XX
Semanas 3 a 7 1er. cuatr.
El impresionismo musical
Semanas 8 a 12 1er. cuatr.
El expresionismo musical y el atonalismo
Semanas 13 a 15 El dodecafonismo I
Semanas 16-18 1er. cuatr.
EXAMEN 1er CUATRIMESTRE
Semanas 1 a 3 2º cuatr.
El dodecafonismo (II)
Semanas 4 a 5 2º cuatrim.
El serialismo
Semanas 6 a 13 Músicos independientes
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2º cuatrim.
Semanas 14 a 14 2º cuatrim.
Nociones sobre Espectralismo y Cita. Último Jazz
Semanas 16-18 2º cuatrim.
EXÁMEN 2º cuatrimestre
c) Pruebas de examen
Fecha Contenidos Semana 18 cuatrim.1º
Los referidos para el 1er. cuatrimestre
Semana 36 cuatrim.2º
Los referidos para el 2º cuatrimestre (incluyendo los del 1º)
VII.- Métodos de evaluación
En el marco del EEES el sistema de valoración de las materias es la evaluación
continua. En este sistema, la asistencia a clase es obligatoria. La evaluación continua no
será viable para aquellos estudiantes que acumulen faltas de asistencia al 20% de las
clases.
La evaluación será continua con dos etapas correspondientes a los
cuatrimestres.
Se recuerda que la asistencia a las clases es obligatoria. Esto permitirá la
evaluación continua que, de no ser así (al haber superado el número de cinco o más
faltas sin justificar), dará lugar a la realización de un ejercicio diferente (si el profesor lo
considera oportuno) a final de curso, donde el alumno pueda demostrar que supera
todos los contenidos propios al nivel de la asignatura.
El profesor fijará un día para la puesta en común del ejercicio realizado con el alumno.
De no estar de acuerda con la calificación, el alumno se dirigirá posteriormente a la
Jefatura de Departamento, donde así lo comunicará y hará valer su derecho a la
reclamación.
Los procedimientos e instrumentos de evaluación atenderán a los siguientes
aspectos:
1. Corrección individualizada de los análisis prácticos
2. Valoración del grado de participación e implicación en la clase
3. Intervención en el desarrollo de la asignatura.
4. Presentación de un número de análisis, si el profesor lo considera oportuno, en
función del desarrollo de las clases y el grado de participación del alumno, y en
los que se valorará tanto la elaboración, como la presentación y las aportaciones
que el alumno, en su función de analista, presente.
5. Prueba final, si se estima oportuno.
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VII. A. Exámenes
Pruebas prácticas y teóricas
1. Análisis de una obra o fragmento musical que contenga elementos estudiados
durante el presente curso.
2. Formulación de un cuestionario de preguntas sobre los conocimientos de la
materia del presente curso.
La prueba incluirá siempre el primer apartado, quedando el segundo sujeto a la decisión
del Departamento o del profesor.
Temporalización de las pruebas
La temporalización será una sesión con una duración máxima de cuatro horas. La
prueba en cuestión será un análisis y podrá ser acompañado de un cuestionario de
preguntas que complementen al anterior.
Porcentajes de calificación
Los distintos apartados se calificarán utilizando una escala numérica de cero a diez
puntos, siendo preciso obtener cinco o más puntos en todos y cada uno de ellos para
superar la prueba.
La calificación final será el resultado de aplicar los siguientes porcentajes a los diferentes
procedimientos o instrumentos de evaluación:
1. La participación del alumno y la realización de ejercicios prácticos en clase se
valorará en un 30 %.
2. El examen final se valorará en un 70 %.
3. Si en el examen final se formula un cuestionario de preguntas, la media
ponderada será de un 80 % para el análisis y un 20 % para el cuestionario.
4. En el caso de no realizarse un examen final, los análisis presentados por el
alumno se valorarán en un 70 % y la participación y la realización de ejercicios
prácticos en clase en un 30 %.
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VII. B. Criterios de evaluación
1 Identificar mediante el análisis de obras los elementos morfológicos de las distintas
épocas del lenguaje musical occidental,
2 Identificar mediante el análisis de obras de las distintas épocas de la música
occidental los elementos, procedimientos y niveles estructurales que configuran la
forma a gran escala,
3 Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la forma a
pequeña escala.
4 Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la forma a
gran escala.
5 Improvisar en un instrumento polifónico, a partir de esquemas propuestos, fragmentos
esencialmente homofónicos basados en los procedimientos de las distintas épocas y
estilos.
6 Improvisar en un instrumento polifónico, a partir de esquemas propuestos, fragmentos
basados en los procedimientos de las distintas épocas y estilos que incluyan en su
realización elementos horizontales.
7 Identificar auditivamente diversos errores en ejercicios preparados con esta finalidad y
proponer soluciones
8 Identificar mediante el análisis diversos errores en ejercicios preparados con esta
finalidad y proponer soluciones.
9 Elaborar diferentes análisis siguiendo las pautas de las distintas sistematizaciones
VII. C. Criterios de calificación
VII. C1. ALUMNOS CUYA EVALUACIÓN CONTINUA ES VIABLE.
1. Los ejercicios de clase se valorarán de acuerdo con el apartado anterior (Mínimos
exigibles)
2. La realización, o la no realización, (individual o colectiva) de la prueba final quedará
sujeta al criterio del departamento o del profesor.
3. En caso de realización de la prueba final esta se calificará según los porcentajes
detallados anteriormente.
4. La calificación de cada una de las secciones estará en función de la corrección con
la que el alumno realice el ejercicio, y ésta queda determinada por los mínimos
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exigibles y la fidelidad hacia las dificultades propuestas en el mismo. Así, si el
ejercicio no alcanza los criterios de evaluación expuestos en los mínimos exigibles,
no podrá obtener la calificación de aprobado, o superior. Del mismo modo, si el
ejercicio no se ajusta por completo a las dificultades propuestas, tampoco obtendrá
la calificación de aprobado, o superior.
Importante: Aunque está contenido en el párrafo anterior, se hace notar que la calificación de aprobado, o superior, solamente se puede obtener si los mínimos exigibles y los problemas propuestos en el ejercicio están aprobados. Es decir, si uno de los dos aspectos está suspenso la prueba entera también lo estará.
VII. C2. ALUMNOS CUYA EVALUACIÓN CONTINUA NO ES VIABLE.
1. La realización de la prueba final será obligatoria en el caso de que la evaluación
continua no sea viable, por acumulación de faltas de asistencia (20% de las clases).
2. La calificación de cada una de las secciones indicadas anteriormente en el apartado
de Pruebas prácticas y teóricas estará en función de la corrección con la que el
alumno realice el ejercicio, y ésta queda determinada por los mínimos exigibles y el
grado de ajuste a las dificultades propuestas en el mismo. Así, si el ejercicio no
alcanza los criterios de evaluación expuestos en los mínimos exigibles, no podrá
obtener la calificación de aprobado, o superior. Del mismo modo, si el ejercicio no se
ajusta por completo a las dificultades propuestas, tampoco obtendrá la calificación de
aprobado, o superior.
Importante: Aunque está contenido en el párrafo anterior, se hace notar que la calificación de aprobado, o superior, solamente se puede obtener si los mínimos exigibles y los problemas propuestos en el ejercicio están aprobados. Es decir, si uno de los dos aspectos está suspenso la prueba entera también lo estará.
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VIII.- Recursos y materiales didácticos
La bibliografía está dividida en cuatro bloques principales.
A. General.
- ARTAZA, Javier: Evolución armónica y procedimientos compositivos.
Ed. Master. Murcia, 2001.
- BAS, Julio.: Tratado de la forma musical”. Ed. Ricordi. Buenos Aires,
1981.
- BENNETT, Roy: Investigando los estilos musicales. Ed. Akal.Madrid,
1998.
- BENT, Ian: Análisis. Ed. The MacMillan Press LTD. Londres, 1988.
(Inglés)
- BLANQUER, Amando: Análisis de la forma musical. Ed. Piles.
Valencia,1989.
- BURKHART, Charles: Anthology for musical analisis. . Ed. Harcourt
Brace College. Nueva York, 1989. (Inglés)
- COOK, Nicholas.: A guide to musical Analysis . Ed. J. M. Dent & Son
Ltd Londres. , 1987.(Ingles)
- COPLAND, Aaron: Cómo escuchar música. Ed. Fondo de cultura
económica. Buenos Aires, 1955.
- CROCKER, Richard L.: A history of musical style, Ed.Dover, Nueva
York 1986. (Inglés)
- KUHN, Clemens :Tratado de la forma musical, Ed.Labor, Barcelona
1992
- LLACER PLA, Francisco: Guía analítica de formas musicales para
estudiantes. .Ed, Real Musical. Madrid, 1982.
- MOORE, Douglas :A guide to musical styles, Ed.Norton, Nueva York
1962. (Inglés)
- MOORE, Douglas :Guía de los estilos musicales, Ed. Taurus. Madrid,
1981
- RIEMANN, Hugo: Composición musical. Ed. Labor. Barcelona, 1929.
- ROSEN, Charles: Formas de sonata. Ed. Labor. Barcelona, 1987.
- VARIOS: Análisis Musical I.. Revista Quodlibet Nº 13. Febrero 1999
- VARIOS: Análisis Musical II.. Revista Quodlibet Nº 15. Octubre 1999
- ZAMACOIS, Joaquín:Curso de Formas musicales Ed. Labor. Barcelona,1993
19
B. Sistemas analíticos.
B1. Análisis de categorías:
- BERRY, Wallace: Structural functions in music. Ed. Dover. Nueva
York, 1976. (Inglés)
- LaRUE, Jan.: Análisis del Estilo Musical . Ed. Labor.Barcelona, 1989.
B2. Análisis Schenkeriano:
- FORTE, Allen.: Introducción al análisis Schenkeriano. Ed. Labor.
Barcelona, 1992.
- SALZER, Felix: Audición estructural . Ed. Labor. Barcelona, 1990.
- SALZER, Felix &SCHACHTER, Carl: El contrapunto en la
composición. Ed Idea Books. Barcelona, 1998.
- SCHENKER, Heinrich: Five graphic music analyses. Ed. Dover. Nueva
York, 1969. (Inglés)
- SIEGEL, Hedi: Schenker studies. Ed. Cambridge University Press.
Cambridge, 1990 (Inglés)
B3. Análisis de la teoría de conjuntos (set-theory)
- FORTE, Allen : The structure of the atonal music. Ed. Yale University
Press. Nueva York, 1973.(Inglés)
B4. Otros tipos de análisis
- AGVILO, Sydney D´: El sistema interválico.. Ed Alpuerto. Madrid, 1997
- AGVILO, Sydney D´: Manual de teoría interválica. Ed Intervalic Music
Press. Madrid, 2000
- BARRAUD, Henry: Las cinco grandes óperas. Ed. Taurus. Madrid,
1991.
- BOETTNER, Juan M.:Cómo reconocer el estilo y al autor de una obra
musical. Ed. El ateneo. Buenos Aires, 1951.
- CARPENTIER, Alejo: Ese músico que llevo dentro. Ed. Alianza.
Madrid, 1987.
- RIERA, Carles: Tiempo y sonido. Ed. Fundación La Caixa. Barcelona.
C. Elementos generadores del análisis de categorías.
C1. Melodía
- FORNER, Johannes / WILBRANDT, Jurgen.: Contrapunto creativo. Ed. Labor. Barcelona, 1993.
- MOTTE, Diether de la : Contrapunto Ed Labor, Barcelona, 1991.
- SALZER, Felix &SCHACHTER, Carl: El contrapunto en la composición. Ed Idea Books. Barcelona, 1998.
20
- SEARLE, Humphrey: El contrapunto del siglo XX. Ed. Vergara.
Barcelona, 1957.
- SOLER, Josep: Fuga. Técnica e historia. Ed. Antoni Bosch. Barcelona,
1980
C2. Ritmo
- COOPER Grosvenor & MEYER, Leonard: Estructura rítmica de la
música. Ed. Ideabook. Barcelona, 2001.
- LUSSY, Mathis: El ritmo musical. Ed Ricordi. Buenos Aires, 1945.
C3. Armonía
- ALAIN, Olivier: Armonía
- AZZARONI, Loris: La teoria funzionale dell´Armonia. Ed.
Clueb.Bolonia, 1991. (Italiano)
- CHAILLEY, Jacques: Traite historique d´analyse harmónique. Ed
Alphonse Leduc París,1951.
- CHEVAILLIER, Lucien: Les theories harmoniques. Encyclopedie de la
musique et dictionnaire du conservatoire. (Francés)
- COSTERE, Edmond: Lois et styles des harmonies musicales. Ed.
Presses Universitaires de France.París, 1956 . (Francés)
- COSTERE, Edmond: Mort ou transfigurations de l´Harmonie. Ed.
Presses Universitaires de France. París, 1962. (Francés)
- KOECHLIN, Charles: Traite de Harmonie (3 Vol) Ed. Max Eschig.
París, 1928. (Francés)
- KOECHLIN, Charles: Evolution de l´harmonie depuis Bizet et Cesar
Franck jusqu´a nos jours. Encyclopedie de la musique et dictionnaire
du conservatoire.
- MELCHER, Robert/ WARCH, Willard: Music for advanced study. Ed.
Prentice- Hall. Nueva Jersey, 1965. (Inglés)
- MOTTE, Diether de la : Armonía Ed Labor, Barcelona, 1989.
- PERSICHETTI, Vincent: Armonía del Siglo XX. Ed. Real Musical.
Madrid,1985.
- RIEMANN, Hugo: Composición musical. Ed. Labor. Barcelona, 1929.
- SCHENKER, Heinrich: Tratado de Armonía. Ed. Real Musical.Madrid,
1990.
- SCHOENBERG, Arnold: Armonía. Ed. Real Musical. Madrid, 1979.
21
D. Evolución histórica.
- ALLORTO, Ricardo: Antologia di storia della musica Ed.Ricordi, Milán,
1959. (Italiano)
- BESSELER, Heinrich :Dos épocas de la historia de la música:Ars
Antiqua-Ars Nova, Ed. Los libros de la frontera, Barcelona, 1986
- BOYD, Malcolm: Lo stile di Palestrina. Ed. Ricordi. Milán,
1981.(Italiano)
- BUKOFZER, Manfred F. :La música en la época barroca. De
Monteverdi a Bach, Ed. Alianza,Madrid 1986.
- CALDWELL, John : La música medieval, Ed. Alianza, Madrid 1991.
- CHAILLEY, Jacques: L´imbroglio des modes. Ed. Alphonse Leduc.
París, 1960. (Francés)
- CHRISTENSEN, Jesper Boje: Les fondements de la Basse Continue
au XVIIIe siecle Ed. Barenreiter. 1992. (Francés)
- EXIMENO, Antonio: Del origen y reglas de la música. Ed. Nacional.
Madrid, 1978.
- FICHET, Laurent: Le Langage musical baroque. Elements et structures
Ed. Zurfluh Bourg-la-Reine., 2000. (Francés)
- FUX, Johann Joseph : The study of counterpoint Ed.Norton. Nueva
York, 1965. (Inglés)
- JEPPESEN, Knud: The polyphonic vocal style of the Sixteenth
Century. Ed. Dover. Nueva York, 1992. (Inglés)
- PALISCA, Claude: La música del Barroco. Ed. Victor Lerú. Buenos
Aires, 1968.
- REESE, Gustave :La música en la Edad Media, Ed. Alianza, Madrid
1988.
- ROSEN, Charles :El estilo clásico. Haydn, Mozart, Beethoven,
Ed.Alianza. Madrid 1986.
- TURCO, Alberto: Il canto gregoriano. Toni e modi. Ed. Torre d´Orfeo.
Roma,1991. (Italiano)
