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Sinopsis

Una caravana atraviesa las montañas del Atlas marroquí con la misión de conducir al patriarca moribundo al pueblo donde nació, en el que espera encontrar al fin reposo. El viaje se presenta lleno de incógnitas, pero Ahmed y Saïd, dos buscavidas, aseguran conocer el camino. En otro lugar, quizás en otra época, Shakib, bufón entre los taxistas, es reclutado con la encomienda de vigilar la caravana y asegurar que la viuda del patriarca vea cumplida la promesa de la tribu. Desorientados, tendrán que superar la nieve, la persecución, el asalto y el rapto, pero en un giro quijotesco, Shakib hará que «las mulas vuelen» para atravesar las infranqueables montañas y transformar con su fe el destino de la expedición.

Ficha técnica

Mimosas, 2016 Duración: 96 minutos Dirección: Oliver Laxe Guión: Oliver Laxe, Santiago Fillol Reparto: Ahmed Hammoud, Shakib Ben Omar, Saïd Aagli, Ikram Anzouli, Ahmed El Othemani, Hamid Fardjad Dirección de fotografía: Mauro Herce Montaje: Cristóbal Fernández Sonido: Amanda Villavieja Mezcla y montaje de sonido: Emilio García Vestuario: Nadia Acimi Coproducción: Lamia Chraibi, Michel Merkt, Nadia Turincev, Julie Gayet Producción: Felipe Lage Coro Productoras: Zeitun Films, La Prod, Rouge International Distribución para España: NUMAX Distribución

El director

Hijo de emigrantes gallegos, Oliver Laxe nace en París en 1982 y vive desde los seis años en A Coruña. Después de estudiar cine en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona vive en Londres, en donde realiza en 2006 su primer cortometraje, Grrr! nº7: y las chimeneas decidieron escapar. Ese mismo año se muda a Tánger, Marruecos, un país que imprimirá una marca indeleble en la obra del autor. Allí realiza su segundo corto, Suena la trompeta, ahora veo otra cara, e imparte clases de cine en una asociación de acogida a menores. Aprovechando el regreso a Galicia durante las vacaciones estivales de 2008 firma París#1, cortometraje fundacional del Nuevo Cine Gallego, premiado en Play-Doc y seleccionado en Las Palmas, L’Alternativa y BAFICI. En 2010 realiza su primer largo, Todos vós sodes capitáns, imponente aleación de documental y ficción con la que hace historia al obtener el Premio FIPRESCI en la Quincena de Realizadores de Cannes.

Seis años han tenido que pasar para que se materializase el proyecto de Mimosas, obra capital del cine español contemporáneo aclamada por crítica y público en el Festival de Cannes, donde obtiene el Gran Premio Nespresso de la Semana de la Crítica, y en el Festival de Sevilla, donde recibe el Premio Especial del Jurado y menciones especiales al mejor montaje y sonido. Y esto no ha hecho más que empezar. El futuro le pertenece a Oliver Laxe.

«Sublime»Dominique Wideman, l’humanité

«Emocionante y epifánica»André Picard, tiff

«Una película sobre la fe que se disfruta como una película de aventuras»Paul Dallas, brooklyn magazine

«La consagración de un cineasta»Àngel Quintana, caimán cuadernos de cine

Contacto: Ramiro Ledo +34 981 560 250 distribucion@numax.org

«Intensa, maravillosa y esencial, la mayor experiencia espiritual de Cannes»BANDE À PART

«De una clarividencia y originalidad prodigiosas»CAIMÁN

«Un cine envenenado de vértigo»EL MUNDO

UNA PELÍCULA DE OLIVER LAXE

SI TÚ LO HACES BIEN, YO LO HARÉ MEJOR

MIMOSASCAIRO

INTERNATIONAL FILM FESTIVAL

BEST FILM BEST ACTOR

«Más allá de los referentes americanos busco estructuras narrativas universales»Axel Scoffiercinema scope

Mimosas es una película culturalmente híbrida. Se desarrolla en el Atlas marroquí pero se inscribe en el género western, en el cine americano... Está muy inspirada por las películas de los años 70, como por ejemplo Carretera asfaltada en dos direcciones de Monte Hellman. También por el western, pues su condición universal encuentra, paradójicamente, su raíz en Oriente, en la búsqueda del Grial, muy presente en Persia. En los cuentos de caballería hay un fuerte elemento esotérico, relatos iniciáticos de un fuerte simbolismo que aparecen tanto en la tierra del Islam como en la Europa cristiana, donde llega a tomar forma en la historia del Rey Arturo.

Su mirada hacia la tierra es muy americana, próxima a la del «Destino manifiesto», idea según la cual el Oeste americano es una tierra prometida, ofrecida a la conquista del hombre. El western entiende la tierra como prometida. Mimosas es más bien un eastern, los personajes van hacia donde nace el sol, consideran Oriente en un sentido físico y metafísico. Hay algo de mesiánico en este tipo de relato que solicita una cierta sabiduría de nosotros y que los americanos han sabido desarrollar en la cultura popular. Pero más allá de los referentes aparentemente americanos busco estructuras narrativas universales. Al ver una película lo que permanece finalmente en el alma son los colores, las formas, una imagen. El cine independiente de los 70, por ejemplo las primeras obras de Terrence Malick, posee imágenes que permanecen.

Del otro lado sentimos una importante inspiración marroquí, empezando por el lugar en que se desarrolla la acción, la lengua, los intertítulos en árabe. ¿Qué posición ocupas tú en esa mezcla de universos culturales ajenos a tu país de origen? Por una parte soy español, pero también fruto de mezclas. Somos bastardos y eso es lo que provoca que tengamos una sensibilidad

especial hacia Oriente. Yo nací en París, viví en España y después pasé diez años en Marruecos. Por otra parte, insisto, pienso que la cultura se compone de mezclas. No tengo ningún complejo en apropiarme de una sabiduría, un mundo simbólico que no es el mío.

Creo también, independientemente de las identidades culturales, que tengo un pie fuertemente anclado en la tradición. De hecho hay sobre todo una colisión entre tradición y modernidad librándose en el film. La vanguardia siempre ha tenido la capacidad de reactualizar la tradición, que en Mimosas pasa por el sufismo, el islam esotérico, pero que profundiza en un desplazamiento moderno. También hay algo de sincretismo en el film porque el

personaje de Ahmed es un moderno, un escéptico. Sin este sincretismo todos los personajes tendrían la misma interpretación de la aventura y el film no sería posible.

De hecho los personajes no reparan en el paisaje que los rodea. Sí, ellos tienen que completar el trayecto, punto. Aceptan el camino que se les da. Ahmed se niega un poco pero los demás se ofrecen, se abandonan al camino, saben que los obstáculos tienen un aspecto positivo. Y yo intenté hacer lo mismo como realizador, aceptar los obstáculos en la creación, incluso si cuando aparecen te hacen sufrir.

Para mí el arte es un texto religioso, dominado por las sombras. Y su espiritualidad me interesa. Hay también películas profanas muy religiosas. Podemos encontrar la espiritualidad en películas de John Cassavetes o de Apichatpong Weerasethakul en su trabajo de la sombra. La luz, lo sabemos, es un velo, no vemos nada. Es preciso trabajar la sombra.

«Lo racional es un nivel de interpretación posible del mundo, pero no es el único»Nicolas Rapoldfilm comment

¿Podrías hablarnos de Shakib, el personaje que podemos considerar bendecido? Es una especie de ángel espiritual. Es un personaje inocente y puro. Es un hombre con un niño dentro, similar a un dibujo manga, como el idiota de Dostoievsky o el Quijote, o Nasreddin Hodja, personaje arquetípico del mundo árabe, el idiota sabio. Es muy lúcido en su falta de racionalidad o consciencia. Además me legitima para hablar de fe en un sentido muy liviano, pues tratar este tema es muy difícil hoy.

Por tanto el arte puede ser una práctica espiritual. Para mí es un acto religioso. ¿Qué es religión? ¿Qué significa etimológicamente la palabra «religión»? Religare: conectar, juntar. En esta película estoy uniendo todo el tiempo. Por supuesto está hecha en unas coordenadas musulmanas, en un país musulmán, pero llegué a un punto tan esencial que cualquier persona, independientemente de su cultura u origen espiritual, puede entenderlo e indentificarse con él. La

estructura o geometría del corazón humano es siempre la misma. Esa es la apuesta de la película, contar la verdad, la verdad cinematográfica, evocar el misterio, lo inefable. Y esa, creo, es una de las cuestiones que los mayores cineastas intentan alcanzar. Tenemos muchos ejemplos en el pasado: Tarkovsky, Dreyer, Ozu, Bresson. Cómo introducir lo inefable en el lenguaje cinematográfico. Y soy de los que piensa que se puede alcanzar desde la paradoja. El mundo espiritual no es lógico, no es racional. Lo racional es un nivel de interpretación posible del mundo, pero no es el único. El problema aparece cuando es el único, algo que sucede hoy en día. Quería emplear estas herramientas —la geometría de las imágenes— para crear el sentimiento de que hay algo detrás de ellas, un eco de misterio.

Quería que profundizaras en la idea de mezclar tradiciones, del cuento de caballería al relato sufí. El caso es que toda la tradición de la caballería viene del Islam. Los relatos sufís inspiraron a los místicos españoles y europeos. En las Cruzadas lucharon, por supuesto, pero también intercambiaron ideas. San Francisco de Asís intercambió muchas cosas con los místicos sufís. No creo que sean tradiciones diferentes. La globalización no consiste sólo en situar empresas en Tailandia o Bangladesh. Es también una oportunidad para viajar en diferentes niveles, en el arte y la espiritualidad. Tenemos esta consciencia mestiza. Yo creo en la identidad, por supuesto, pero cuando eres un artista y observas la historia de la cultura entiendes que es una mezcla de identidades. Quijote, Shakespeare, multitud de intercambios.

Me interesa también el uso que haces de la palabra geometría. Uno de los momentos visualmente más potentes de la película es aquel en que los coches echan a andar a través del desierto creando líneas definidas. Es una suerte de arquetipo. No hay coches. Se siente algo. Están antropomorfizados. Es como El diablo sobre ruedas de Spielberg.

El director Oliver Laxe en una instantánea del rodaje y diferentes fotogramas de Mimosas